关于舞蹈类

华尔兹 是一个舞蹈在3/4 内, 完成主要在闭合的主张, 最通常的基本的数字是一个充分的轮在二个措施中使用三步每措施。它大约第一次变得时兴在维也纳在18 世纪80 年代, 那么传播对许多其它国家在今后几年之内。华尔兹, 和特别是其闭合的主张, 变成了例子为许多其它舞厅舞的创作。随后, 华尔兹的新型显现了出, 包括许多民间舞和几舞厅舞型号。

华尔兹有时被承担是lavolta 的后裔。这是未经证明的, 并且在技术上的根本区别使它坚硬想象怎么你能那么紧密地与其他相关。主要原因承担这样下降仅仅是, 这些是二最早期的欧洲变成的舞蹈在我们吃明确写入指令的闭合的主张。它是可能的, 然而, 他们能有一个通常祖先。Laendler 并且被建议了作为一个可能的祖先。

在当代舞厅舞, 华尔兹的快速的版本叫做Viennese 华尔兹。

国际标准华尔兹只关闭了数字; 那是夫妇从未离开闭合的主张。对比美国样式华尔兹, 一些数字整个地介入打破的联络。例如, 节略的边由边以旋转包括自由旋转为人和夫人。开放卷是一个开放舞蹈形象的其它好例子, 夫人交替在人的左右边之间, 与人的左边或右边胳膊(单独) 提供主角。舞蹈tango 样式有"克里奥尔人的华尔兹", 或Wals, 跳舞在三, 但以是惯用语对tango 的步。

一个典型的华尔兹数字(从人的看法) 开始降下了入膝盖和旅行今后以强壮的脚跟领先。计数2 上升和被采取在脚, 和计数3 开始的球在脚的球和降下对脚跟当夫妇开始降下为准备下个措施。光滑上升和下跌行动是这个舞蹈的一个主要特征。

--------------------------------------------------------------------------------

华尔兹 并且是名字对于你跳舞华尔兹的这音乐。这样, 有华尔兹在几乎每欧洲和欧洲美国民间音乐并且在古典或"艺术" 音乐。许多歌曲, 同样, 在"在华尔兹时间。" 音乐被写出在3/4 内和典型地扮演在一个相当缓慢的拍子(但参见上面) 。一些作曲家, 平衡那些不是法国报告人, 基于它其法国名字, valse。

华尔兹典型地有一弦每措施, 与弦的低音因为第一注释。和以其它舞蹈, 未意欲跳舞, 但是纯净地意欲至于音乐会使用的华尔兹有时组成了。

华尔兹音乐的最著名的作曲家为跳舞是维也纳Strauss 家庭, 尤其Johann ·Strauss 前辈和小辈。Johann ·Strauss Jr 超过了他的父亲名望与"蓝色多瑙河", 容易地是最著名的华尔兹曲调。多数欧洲作曲家在1780 年和1900 之间由这个普遍的舞蹈今后组成了至少一些例子, 从Joseph Haydn 。Ludwig Van Beethoven 的 Diabelli 变异 根据简单的华尔兹由安东Diabelli, Frederic ·肖邦的华尔兹为钢琴是知名的(特别是"详细的华尔兹"), Sibelius 的管弦乐队的Valse triste 一异常地慢的吉恩, 均匀疾病, 例子, 并且Maurice 混乱的 Valses 贵族和Sentimentales (最初为钢琴, 但由他安排为乐队) 并且管弦乐队的 La valse 经常也听见。华尔兹的例子加入更加通常的小步舞或谐谑曲在交响乐是Pyotr Ilyich Tchaikovsky 第五个交响乐。华尔兹并且特点在一定数量的芭蕾和歌剧(著名地理查·Strauss 的 Der Rosenkavalier) 。

华尔兹是许多美国音乐会钉书针和影片, 包括"华尔兹在摇摆时间" 由弗雷德·Astaire 唱歌。

在80 年代一个punk 摇滚乐队, 扼杀者, 推翻了华尔兹3/4 次署名以许多反创立歌曲譬如Waltzinblack 和

探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈--探戈诺舞。十六世纪末和十六世纪初，探戈诺舞传到美洲大陆，融汇了拉美一些民间舞蹈的风格，形成墨西哥式和阿根廷式两种探戈舞。后来，探戈舞传入欧洲，受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。前身为英国皇家式探戈舞的当代国际标准探戈舞，融汇了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞的节拍为2／4，速度为每分钟33小节。其基本节奏为鼓声强、令人振奋的蓬·嚓嚓嚓|蓬嚓嚓蓬嚓|，近年来更突出其鼓点声，多改为蓬蓬|蓬得儿蓬|。

与节奏顿挫有力的舞曲相适应，探戈舞步有以下特点：

1．两膝弯度大于华尔兹，身体下降比华尔兹约低三至五厘米（两膝仍保持松弛，不能形成下坐姿态），舞步更显沉稳有力。

2．不用直步、滑步，而是“蟹行猫步”。

3．不是SSQQ的单调反复，而是快慢错落有致的SSQQ＊SQQS SSQQS……慢步S占一拍，快步Q占半拍，舞步于沉稳（主要表现在慢步）中见激情奔放（主要表现在快步）。加上中间稍有停顿，舞步于快慢错落有致中又见动静错落有致。

4．没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。加上快速有力的拧身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。来自民间的华尔兹和探戈都是表现爱情的男女双人舞，只是两者风格截然不同。相传阿根廷男士与女伴跳探戈舞时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃、拧身转头快速、不时左顾右盼的特点。由于探戈具有独特的风格和舞步要求，其交手握抱的舞姿，与现代舞中的其他四个舞种有所不同。

1．合对位舞姿

探戈合对位舞姿的不同处有下面几点：

（1）舞者两膝更加松弛弯屈，膝盖并拢，两脚左前右后相错半个脚，相隔一竖脚之宽，不象华尔兹那样平行并拢。

（2）男女舞伴身体相贴部分从右腰胯延伸到右膝盖。

（3）男士与女伴相握的左手肘部上抬较高，小臂弯度；略微加大，手掌向内弯压。

（4）男士右手略向下斜，越过女伴脊椎骨延伸至靠近其右肩胛骨下部的位置，右肘骨抵住女伴左肘内窝；女伴左手则张开虎口至男伴右腋下，抵住其上臂外侧的下边。

2．侧行位舞姿

在合对位舞姿的基础上，男伴上身更稍左拧，用腰腹带动女伴腰胯更稍右拧，形成二人上身向外打开得稍多一些的姿态。男伴左脚和女伴右脚分别在各自身旁屈膝，并用拇趾外缘点地，二人膝盖内合，男伴左膝内侧轻压女伴右膝外侧。

伦巴这个词是西印度群岛一种音乐或舞蹈的总称。如在牙买加和海地“伦巴盒子”是本地的一种原始乐器；而在古巴，它则指一种非宗教性的农民舞蹈。

伦巴舞及其音乐形式在古巴已有100多年的历史，但它真正故乡却是在非洲。因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作，而一直仅流行于社会最低层。伦巴舞中男子动作反进攻为主，女子动作以防守为主。两的臀部均有夸张的动作。当然，它也有描写生活中其它内容的动作，如钉马掌、爬绳索等等。

伦巴舞的音乐节奏是2/4拍的顿音，这恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻和。第二次世界大战以来，伦巴舞的两种变体——桑舞和丹钟舞成为流行于古巴中上阶层的自娱形式。前者在原有伦巴的2/4拍子基础上将速度放慢，但形式上更完美了；后者则成为一种歌舞形式——人们只在合唱时跳舞，而在独唱出现时，就停下来玩耍取乐。丹钟舞的女子动作非常细腻动人，其舞步很小，双膝轮番屈伸，以使臀部扭来扭去。

美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉。以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响，构图总喜欢四四方方的，很像华尔兹，但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿，但跳得更有表演力。英国人跳伦巴，则是采用了地道的古巴进退动作，受到古巴人的赞许。美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然，他们认为伦巴被美国佬糟蹋了。但是不管怎样说，起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的。看起来，美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过，还是功过参半，只能让后人评说了 。

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰(cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

有氧拉丁舞

现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

小时候老是幻想自己是舞台上最耀眼的那个，看到别人在台上表演舞蹈，总是希望把那个人换成自己。不过有句话术业有专攻，不是每个人都适合跳舞，也不是每个人都适合同一种舞蹈，那么下面就看看十二星座们各自适合的舞蹈吧白羊座：爵士舞热情似火的白羊座就算是跳舞时候，也是如同小太阳般活力四射，慢拍的舞蹈浪漫归浪漫，却不符合白羊座的气质，他们善于交际，最喜爱受人瞩目，爵士舞最是适合他们。金牛座：华尔兹金牛座们永远散发着独特的魅力，虽不如白羊座活力四射，却也让周围人为之折服。社交场合里最优雅的总是他们，浪漫的华尔兹可谓为金牛座的专属舞蹈了。双子座：拉丁舞双子座的俏皮配上拉丁舞的恰恰最是融洽，且拉丁类别极多，对于喜欢尝鲜的双子座来说最为合适，多掌握一种舞种，就是多一次社交的机会，双子座怎能放过。巨蟹座：狐步舞狐步舞的飘逸最得巨蟹座的心，他们本身不喜热闹却也不是个静得下来的性子，不在乎韵律的节奏随意的舞蹈，随心所欲的放松自己，才是巨蟹座的最爱了。狮子座：桑巴热辣似火的狮子座，就算在舞蹈中也要求占据主导地位，跳舞也极具攻势的他们，最欣赏的舞种便是桑巴，随着极具韵律的音乐起舞，这才是霸气十足的狮子座。处女座：伦巴伦巴最能展示一个人的优雅和气质，且步伐轻易，并无过于跃动的地方，十分符合处女座稳中求胜的性格，且伦巴舞步简单，处女座可是个太难就容易放弃的典型了。

　　印度**的最大特点是简单明了，有时几近程式化的地步，即一个主题，三段舞蹈，六个插曲，最后是大团圆收场。

　　一个主题：印度**多为浪漫爱情片。其经典剧情是，一个正直的小伙子遇见美丽善良的姑娘，两人相爱了，不料却被一个恶棍阻挠。结尾通常以小伙子用拳脚或武器击败恶棍将故事推向高潮。

　　三段舞蹈：一般说来，宝莱坞的**都可以被看作是歌舞片。印度**歌舞以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿激情浪漫的歌舞、节奏明快的旋律，气势恢宏的场景，倾情演绎高水平的印度宝莱坞歌舞。此外，每部**不能少于5首歌。最令人佩服的便是女歌手拉塔�LataMangeshkar　，她在其总共60年的职业生涯中共录制了50�000首歌！

　　六个插曲：印度**也有一些令人永远不明白的地方，比如为什么当男女主角决定在名胜古迹或闹市街头舞上一曲的时候，总有许多路人加入，并穿着整齐的民族服装。而且你也可以肯定男主角一定不会爱上女主角，除非他们在**一开始就在大雨中跳过舞。当影片结束的时侯男主角会发现一直在照顾他的保姆竟是他的妈妈，而那个他一直与之反抗斗争的却是他的哥哥，总检察官一定是他的父亲，而法官也是他的叔叔。

　　大团圆结局：即使是再严肃的**，也不能没有喜剧场面。不管主人公经历多少苦难，结尾都是以大团圆收场。因为进**院的穷人很多，日子过得穷苦，花钱看**就不希望再看苦难的结局。因此，印度**似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹。