论述巴洛克乐派与浪漫

　　巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之後开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

　　巴洛克（Baroque）一词来源於葡萄牙语「Barocco」，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，後逐渐用於艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特徵是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫燿贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫燿的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。[1]

　　巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极至。<br/><br/>数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。<br/><br/>目录 [隐藏]<br/>1 主要作曲家 <br/>2 音乐创作 <br/>21 乐器作品类型 <br/>22 创作技法 <br/>3 参考书目 <br/>4 附注 <br/>5 参见 <br/><br/><br/><br/>[编辑] 主要作曲家<br/>义大利：<br/><br/>科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713） <br/>A史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） <br/>韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） <br/>D史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757） <br/>德国：<br/><br/>巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） <br/>韩德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） <br/>泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767） <br/>法国：<br/><br/>吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） <br/>F库普兰（Francois Couperin, 1668-1733） <br/>拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764） <br/>英国：<br/><br/>珀赛尔（Henry Purcell, 1659-1695） <br/><br/>[编辑] 音乐创作<br/>巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲（concerto grosso）以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata）；弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩；另外，歌剧在威尼斯快速兴起，藉著音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。[2]

　　[编辑] 乐器作品类型

　　当时富有的贵族大多都拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睐。乐器曲崛起後，音乐的创意更有了发挥空间，音乐家开始发展出不同的乐曲类型：[3]

　　组曲（Suite）

　　奏鸣曲（Sonata）

　　协奏曲（Concerto）

　　赋格曲（Fugue）

　　罗曼尼斯卡（Romanesca）

　　[编辑] 创作技法

　　数字低音（basso continuo）

　　顽固低音（basso ostinato）

　　赋格（fugual polyphony）

　　竞奏（concertato medium）

　　即兴演奏（improvisation）

　　浪漫主义音乐、文学

　　浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

　　然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

　　例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

　　例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

　　贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

　　为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

　　“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

　　事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

　　当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

　　十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

　　因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

　　因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

　　想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

巴洛克音乐的代表人物：巴赫、亨德尔。前者所著的钢琴

十二平均律

被誉为钢琴作品史上的

旧约全书

。（新约全书是指

贝多芬

所著的32首钢琴奏鸣曲）

这一时期的音乐特点在于、关注世俗人与事的情感方面较少。更多的是对于神的歌颂、教会日常礼拜和宫廷贵族的欣赏。此时的音乐还距离西欧普通大众的生活有差异。

古典音乐时期的代表人物：

海顿

、

莫扎特

、贝多芬。贝多芬被誉为“集古典之大统开浪漫之先河”的伟大音乐家。

这一时期的音乐特点在于、作品的关注点渐渐开始转向普通人的生活、音乐家开始依靠

版税

音乐会维持生计、而不仅仅依赖于宫廷俸禄或教堂谋职。音乐结构表现出均衡典雅、气氛和谐优美的内容。音乐作品开始由传统的颂神音乐转向器乐作品、钢琴作品的大量涌现也是这一时期的特点。并在此时期形成了对后来影响深远的交响曲、奏鸣曲等大型乐曲结构。

简单归纳就是这些、希望对你有帮助~

　　维瓦尔第：四季小提琴协奏曲、和谐的灵感大协奏曲。

　　JS巴赫：十二平均律钢琴曲集、英国组曲、法国组曲、勃兰登堡协奏曲

　　六首无伴奏小提琴奏鸣曲、六首无伴奏大提琴协奏曲、歌德登堡变奏曲

　　B小调弥撒、马太受难曲、约翰受难曲。

　　亨德尔：皇家焰火、水上音乐、十二首大协奏曲、弥撒亚

　　海顿：六首巴黎交响曲、十二首伦敦交响曲、太阳四重奏、“五度”“帝王”“云雀”四重奏、小号协奏曲，大提琴协奏曲（1&2）

　　莫扎特：交响曲：31巴黎，35哈夫纳，36林茨，38布拉格，39，40，41朱庇特

　　协奏曲：五首小提琴协奏曲、钢琴协奏曲：9，12，13，14，15，16，17，18，19，20，21，23，24，25，26加冕，27，

　　单簧管协奏曲、两首长笛协奏曲，四首圆号协奏曲，竖琴与长笛协奏曲，大管协奏曲，双簧管协奏曲。

　　室内乐：“海顿”四重奏，竖笛五重奏，两首弦乐五重奏

　　歌剧：后宫诱逃、费加罗婚礼、唐璜、女人心、魔笛

　　贝多芬：交响曲：3英雄、5命运、6田园、7、9合唱

　　钢琴协奏曲：4，5皇帝，D大调小提琴协奏曲，三重协奏曲

　　奏鸣曲：钢琴：月光、悲怆、暴风雨、黎明、热情

　　小提琴：春天、克鲁采

　　钢琴三重奏：鬼魂、大公

　　歌剧：费岱里奥，戏剧配乐：埃格蒙特

　　庄严弥撒

　　舒伯特：交响曲：8未完成，9伟大

　　艺术歌曲、室内乐等

　　肖邦：第一、二钢琴协奏曲，19首夜曲、17首波罗内茨、B小调钢琴奏鸣曲、17首圆舞曲、第1、2叙事曲等

　　门德尔松：交响曲：3苏格兰、4意大利

　　协奏曲：钢琴：1、2，小提琴：E小调协奏曲

　　戏剧配乐：仲夏夜之梦，序曲：芬格尔洞窟

　　48首无词歌

　　舒曼：交响曲：1春天、3莱茵、4， A小调钢琴协奏曲

　　童年情景组曲、艺术歌曲等

　　伯辽茨：幻想交响曲、安魂曲、罗密噢与朱丽叶、浮士德的沉沦

　　李斯特：19首匈牙利狂想曲，第1、2钢琴协奏曲，13首交响诗

　　勃拉姆斯：4首交响曲，匈牙利舞曲21首，小提琴协奏曲，两首钢琴协奏曲，德意志安魂曲

　　德沃夏克：第九交响曲——“新大陆”、B小调大提琴协奏曲

　　斯拉夫舞曲16首，黑人四重奏

　　德彪西：大海交响组曲，牧神的午后前奏曲，印象集

　　拉威尔：波罗来舞曲，鹅妈妈组曲