1、《斯图尔特霍奇森**》
作者是英国著名画家弗雷德里克·莱顿,该画创作于十九世纪,这幅画描绘了一对长相很相似的姐妹。
2、《峡谷之主》
高贵的雄鹿身后,透过薄雾缭绕的峡谷,群山若隐若现;此时的上空,彤云密布,似乎山雨欲来。在这种情况下,那头雄鹿看起来离得很近,甚至可以感觉到它侧翼的轻微抽搐。兰德把这个画面定格成一幅油画《峡谷之主》。这幅油画一面世就好评如潮,是十九世纪最具共鸣和认知度的英国油画之一。
3、《弗雷德里克韦尔斯利阁下》
作者是英国著名画家弗雷德里克·莱顿,该画创作于1851年,这幅画描绘了一位名叫弗雷德里克韦尔斯利的小男孩。
4、《系绳公羊》
它的名画地位最初部分原因归功于兰德本人的声誉,到了19世纪50年代,他已经是英国杰出的动物画家。由于他的作品被大量复制,特别是通过赝品,使他也是欧洲最著名的艺术家之一。兰德的《峡谷之主》这幅作品最初是在皇家艺术学院展出,当时该学院和国家美术馆是在一起的。
5、《树木边的溪流》
约翰·邓肯·弗格森这位英国最著名的苏格兰色彩画家,主要题材是风景和人物,偶尔他也弄一下雕塑。大约从1895年开始,他定期访问巴黎,就像候鸟一样知道每年冬天该飞去那,在1907-1914年他结束迁徙定居在那里。
我就是一个学画画的,我个人觉得个性与作品没有必要的联系,影响作品质量的有三点,一是有一双可以发现美的眼睛,二是纯熟的技技艺,三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在,有的人看起来每天像没睡醒一样,胡子不刮脸不洗,但是画出来的少女却非常的美,那种青春与阳光叠在一起的即视感,与自己的个性其实并没有多大的关系。
我有一个同学就是这样的,他穿着干净的衣服画不了画,必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性,而是在画一种感觉,他问我,你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗?你肯定知道,但是让你画你就画不出来,这就要思考了,有着回忆与延展在其中,并不是你穿的光鲜亮丽,个性鲜明就可以的。
他说完以后我想想也是,好多绘画大师从小都是自闭症,也许并不是自闭症,只是他们不想与人说话吧!为什么呢,因为他们在思考,他们在想着用什么样的方式,表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的,那样的画不灵,他得有灵魂与风骨,画家的个性与浪漫其实不在画家身上,而在画家的作品里。
我的老师也是这样的,他是一个不修边幅的人,他整个学期都穿着他的那个破背心,春天时在背心外面加个外套,夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少,但你可知道,他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇,甚至不爱多看一眼,但如果你看到他的作品,你就会知道这个人是怎样的。
我觉得他们之所以不装饰自己的原因,就是把大量的精力与时间放在了思考上,就像我那位同学说的,给你一个东西,也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢!你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。
他讲的其实挺让人难以理解的,他画过一些让人看不懂的画,他说他画的是一种感觉,就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子,他说这是家乡的感觉。
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