推荐一些吉他的古典曲目 30分……

　　、《镜中的安娜》----尼吉拉德安捷罗斯

　　浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉德安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

　　23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西

　　在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

　　24、《绿袖子》———英国民谣

　　绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据19世纪英国学者威廉";查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet\'s Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰";盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar\'s Opera,1728)中。

　　这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

　　在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

　　25、《雨滴》----林塞

　　《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

　　26、《悲伤礼拜堂》----Vicente Gomez

　　作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧。

　　27、《泪》----塔雷加

　　这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

　　28、《小罗曼史》----路易斯 华歌

　　露伊丝"娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。

　　《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。

　　全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。

　　乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(HVilla Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。

　　乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、 活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。

　　而在 接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律， 又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅 细致、极具抒情色彩。

　　29、《大霍塔舞曲》 ----塔雷加

　　泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，弦与不弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

　　30、《樱花变奏曲》-----横尾幸弘

　　日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

　　31、《大序曲》----朱利亚尼

　　弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。

　　大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。

　　序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

　　32、《小夜曲》-----舒伯特

　　小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

　　33、《少女的祈祷》-----巴达捷斯卡．太克拉

　　《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。

　　作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。

　　乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

　　34、《阿拉伯风格绮想曲》-----塔雷加

　　《阿拉伯风格绮想》，也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。

　　全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。

　　塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

　　35、《最后的颤音》----巴里奥斯

　　巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

　　36、《阿狄利达》----塔雷加

　　阿狄利达与《泪》一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

　　37、《卡伐蒂娜》----史坦利 梅耶

　　与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼麦尔斯的笔下。在**《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在**放映之后一举风靡全球。

　　“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

　　38、《罗密欧与朱丽叶》-----普罗柯菲耶夫

　　一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律

　　39、《小行板圆舞曲》-----卡诺

　　西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

　　40、《追想曲》 -----阿兰布拉

　　阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

　　41、《随想曲第24号》——帕格尼尼

　　闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难， “琴魔”狂傲之气尽现无遗。

　　42、《美人鱼小夜曲》-------那卡巴亚西

　　听着这首《美人鱼小夜曲》仿佛来到了丹麦那个童话世界，来到了海边看到了那个美人鱼雕像。而且，本曲子需要颤音技巧；《美人鱼小夜曲》的轮指全部是轮一弦，使得轮指难度相对较低，同时它的左手没有太难的指法，不会成为演奏上的障碍。而《阿尔罕布拉宫的回忆》则不同，上来就是轮指轮二弦，这样声音不易出来，连贯性也不易弹好

第一位肯定是爱的罗曼史，版本很多，间奏的变奏的 1爱的罗曼史:

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

2阿拉伯风格绮想曲:

《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加r的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

3阿尔汉布拉宫的回忆:

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。

4泪:

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

5月光:

《月光》这是苏路为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家苏路才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习曲”中的第五首，颇有盛名。

6雨滴:

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

7清晨(晨歌):

这是塔雷加的又一首小品乐曲中多次使用了特殊奏法,技巧难度很大乐曲从一开始就展现出晨曦之中的钟声清朗的景像全曲沉浸在一种亲切可爱的气氛这中。

8致爱丽丝:

《致爱丽丝》又名“献给艾丽丝”该曲原是贝多芬原创的一首钢琴曲，后经吉他大师改编为吉他曲。是贝多芬用旋律谱写了一封情书，献给自己的学生兼恋人马尔法蒂。其文笔工细、诗意盎然，如明净淙淙的溪水至今不涸！全曲委婉亲切，情味隽永！刻画出一位天真纯洁美丽的少女形象。

9少女的祈祷:

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界、久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

10阿狄利达:

《阿狄利达》与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

11莫扎特“魔笛”主题变奏曲:

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

12阿美利亚的立誓:

《阿美利亚的立誓》这是塔雷加的学生——密盖尔·利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣音乐为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。

13孔雀之舞:

《孔雀之舞》这首曲由六十世纪西班牙维卫拉作曲家演奏家路易斯密兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。

14韦伯弟的吉他协奏曲：

《韦伯弟的吉他协奏曲》是由与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦伯弟所作，他为吉他写了多首协奏曲，如《D大调协奏曲》，此为快—慢—快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦伯弟吉他作品中的最优秀者。

还有《拉利亚的祭典》、《船歌》、《梦幻曲》

经典的当然还有太多了，例如杨雪菲改编的版本《梁祝》、《彝族舞曲》，还有一些好的改编版《白色的恋人》、《琼尼吉他》、《两把吉他》都是必弹曲目

那西索·叶佩斯

那西索·叶佩斯是西班牙著名吉他演奏家、音乐家。有"吉他旗手"的美称。耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一，他擅长演奏近现代的西班牙作品，其乐曲处理造型性强，演奏技巧高超而洗练。耶佩斯也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导，另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目。

中文名：那西索·叶佩斯

外文名：NarcisoYepes

国籍：西班牙

出生日期：1927

逝世日期：1997

职业：吉它演奏家

毕业院校：巴伦西亚市音乐学院

主要成就：擅长演奏西班牙近现代作品

代表作品：《爱的罗曼斯》

个人经历

那西索·叶佩斯（NarcisoYepes，1927-1997），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。

生平故事

掌声轰然，矮小的耶佩斯带着微笑出场，油亮的头顶，深度近视眼镜，右手抱着巨大的十弦吉他，左手拎着脚踏板，缓步走向舞台中央。

纳西索耶佩斯（NarcisoYepes），一九二七年十一月十四日生于西班牙东南部穆西亚省的洛卡。父母务农，四个小孩，叶佩斯是老幺，家族里没有人学过音乐。

4岁

叶佩斯第一次看到吉他，是在一次庆典活动上看到有人弹这样优美无比的乐器，从此深深地被吸引住。四岁的时候，父亲发现他居然拿着手杖当吉他弹，就买了一把玩具吉他给他玩。谁知道叶佩斯竟然爱不释手，每天有模有样的弹，活象个小演奏家，真的有兴趣。父亲马上买了一把真正的吉他送给他，并且找了镇上唯一的吉他老师巴拉（PARA）来指导他。

学了不久，老师就对父亲说：“你这个小孩在吉他上的才华是无与伦比的，他是块宝玉，将来一定会很有成就。”叶佩斯在得到老师的肯定之后，更加努力的练习。

7岁

七岁那年，他们全家到海边度假，这是叶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。

叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚（VALENCIA）音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特（MLLOBET）、罗沙（GARCIADELAROSA）、巴拉圭尔（MBALAGUER）等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。

学吉他不应只在吉他上努力

耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可（MARCO）、罗沙、巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉（FTARREGA）的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳（MPALAU）学习做曲、葛利葛诺（GRIGNON）学习指挥及阿善西（VASENCIO）学习钢琴。

在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此推荐他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙（Maza）学习。

13岁

一九四零年叶佩斯拜在吉他大师马沙门下的同时，罗德里戈题献给马沙的著名吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》(Aranjuez)在马德里首演。这场吉他史上非常重要的音乐会，不但让耶佩斯对吉他有了更深入的了解，同时也提升了他对马沙的崇敬，因此更加努力不懈。

耶佩斯在马德里待了六年，十九岁时又回到瓦伦西亚音乐学院继续求学。一九四七年在瓦伦西亚他生平第一场独奏会，受到热烈的好评，而更重要的是，当时西班牙国家交响乐园的指挥阿亨达(Argenta)也在场，对耶佩斯非常激赏，进而邀请他合作演出《阿兰胡埃斯》。这对当时毫无名气的耶佩斯来说，是意外也是重要的收获。耶佩斯为了这场影响演奏生涯极巨的音乐会，抛去一切杂务回到故乡做准备。他为了做好每一个细节，特地找了一个废弃的仓库，用废弃的工具桌搭了一个舞台，在屋顶上吊一盏灯充当舞台灯光，再把扫把锄头圆锹工具排在舞台的前方当作观众，每天练习出场入场，象听众答礼的姿势，有时还找家人来充当指挥和听众，模拟各种演奏时可能发生的状况。

叶佩斯=阿兰胡埃斯

20岁

叶佩斯在阿亨达指挥西班牙国家交响乐团的伴奏下，《阿兰胡埃斯》的演出非常成功，奠定他在首善之都乐坛的声名，那时不过20岁。因这次演出的成功，叶佩斯又与西班牙国家交响乐团签下了巡回欧洲各国演奏《阿兰胡埃斯》的合约，从此跃上国际舞台。也因为巡回演奏的成功使他得到了更多机会与其他国家交响乐团合作演出：如瑞士，法国，德国，维也纳，意大利等。其中与意大利广播交响乐团的演出最为重要，因为这场音乐会全程由意大利广播电台对全欧洲做实况转播，不但使罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲广为人知，叶佩斯的声名也自然更为响亮，说《阿兰胡埃斯》因叶佩斯而声名大噪或叶佩斯因《阿兰胡埃斯》而红都行，反正当时他们是最佳的组合。

正当在叶佩斯的名声响遍全欧洲的时候，他自己却认为音乐的知识还不够，于是他在23岁时，又毅然决然地进入巴黎音乐学院学习钢琴，小提琴，作曲。这段时间他为了生活，就在巴黎的小酒馆咖啡厅里表演赚取生活费，大师的成功不是偶然的，为了能得到更高的成就，没有被一时的成功冲昏头，宁可在小酒馆弹琴赚钱求学。也因为这样，而邀请他为**《被禁止的游戏》做配乐的工作。叶佩斯以西班牙民遥改编在吉他曲，做为这部**的主题曲，这首曲子也就是后来成为家喻户晓最有名的吉他曲《爱的罗曼史》。随着**的上映，这首曲子风靡了整个世界，为了这首曲子而开始学习吉他的不知有多少人。接着叶佩斯又为另外一部法国**《金色眼睛的女朗》配乐，他采用《阿兰胡埃斯》第二乐音做为主题，画面加上叶佩斯美妙的演奏，更让人对《阿兰胡埃斯》印象深刻。

28岁

一九五五年，叶佩斯录制了他的第一张唱片《阿兰胡埃斯》，这也是这首协奏曲的世界首次录音发行。从此叶佩斯受到世界各地的邀请，演奏会的档期必须排到好几年后，他也成为继塞戈维亚之后最有名气的吉他演奏家。56年收邀请前往美国巡回演出，57年前往南美，首站是南美音乐中心阿根廷首都布宜诺斯埃利斯的哥伦布音乐厅，这是继塞戈维亚后第二位到此演奏的吉他家，可见叶佩斯当时受欢迎的程度。

33岁

一九六零年，叶佩斯更远渡重洋来到演奏的日本，叶佩斯受到日本人喜爱的程度甚至超越了他的前辈塞戈维亚，他一生到日本演奏达16次之多，而且影响日本许多年轻吉他学生前往西班牙学习，日本能在吉他上的水平超越其他亚洲国家，叶佩斯功不可没。一九六三年叶佩斯第二次受邀到日本时，曾前往长崎医院演奏，慰问被原子弹炸伤的伤员，并且在广岛和平纪念公园落成时，在纪念碑前献花。当时日本《朝日新闻》特别报道，叶佩斯毫不犹豫的在阳光直射下演奏《爱的罗曼斯》，以慰亡魂，实在是和平的天使。而他所演奏的曲子，也正告世人战争，原子弹是被禁止的游戏，人类需要的是和平共存！

代表作品

爱的罗曼斯

耶佩斯与《爱的罗曼斯》

1952年，耶佩斯名声渐起，此时法国影片《被禁忌的游戏》的导演邀请耶佩斯为这部**配乐（而且这部**只用一把吉他为整部影片配乐）。耶佩斯便根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成《爱的罗曼斯》吉他曲。随着**的上映，这只曲子开始广为流传，并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目。

浪漫曲（Romance）是体裁名称，在西班牙文艺史上专指简单明了的叙事性分节歌曲，常用来表现民族英雄故事或富有戏剧性的爱情故事。在十八、十九世纪的法国，则是指动人的抒情歌曲。十九世纪以后，也兼指歌唱纯朴爱情的叙事性歌曲。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他的代名词。

《爱的罗曼斯》有多种版本，一种是用完整再现开头乐段的单三部曲式构成；另一种是带有前奏、间奏部的。两种都采用中庸的快板速度。

十弦吉他

大师的另一个伟大作品：十弦吉他

一九六零年，耶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世（JoseRamirezⅢ）合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为耶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过耶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成为四个完整的八度；2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；3、可以完整的弹出四部和声的进行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。

弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧。。。

个人唱片

20世纪是吉他全面繁盛的时代。在这个新时代里，有一首吉他曲借着吉他的复兴和**的流行，传遍了整个世界，成为了每个吉他演奏者和爱好者的掌上珍宝。这首乐曲也几乎成了吉他的代名词。一弹起吉他，人们马上会想起这首乐曲；一提起这首乐曲，人们也立刻会想到六弦琴。 这首乐曲就是大家熟悉的《爱的罗曼斯》，而把这首名曲传遍世界的是法国**《被禁止的游戏》，这首乐曲的改编者和**配乐者是西班牙吉他大师叶佩斯（Yepes，1927-1997）。 介绍这首乐曲前我们先简要介绍一下罗曼斯这种音乐体裁。罗曼斯也称浪漫曲，源于西班牙文Romance，最早指中世纪时演唱的世俗歌曲。18世纪时在德国、法国等欧洲国家流行，一是种常由钢琴、吉他等伴奏的爱情歌曲。18世纪中后期，旋律抒情优美、富于浪漫色彩的小型器乐曲，也常被称为浪漫曲或罗曼斯。我们熟悉的《爱的罗曼斯》就是这样一首Romance，所以这首乐曲也常被简称为罗曼斯或浪漫曲。 这首乐曲在**《被禁止的游戏》之前就早有流传，通常的说法是这是一首西班牙马拉加的民谣，后来被叶佩斯改编成了吉他曲。《爱的罗曼斯》民谣式的淳朴旋律是显而易见的，这首乐曲在西班牙和拉美地区都广有传唱，西班牙的“情歌之王”胡利奥·依戈莱西业斯就曾演唱过这首歌。但也有研究家认为这首乐曲可能是西班牙吉他演奏家鲁维拉（Rubira）所作，因为这首乐曲的乐谱最早出现在鲁维拉出版的练习曲中，当然这也仅仅是一种怀疑，因为鲁维拉也有可能给民谣的旋律配上伴奏，改编成吉他练习曲。 所以，这首乐曲的作者，还是常常标明是西班牙民谣或是佚名，或者在注目标上编曲者的名字：叶佩斯。 后来，这首脍炙人口的吉他名曲在广泛流传中，又和我们社会中最流行的字眼——“爱”联系在了一起，就变成了现在这个既好听，又让人浮想联翩的曲名：《爱的罗曼斯》或《爱之浪漫曲》。 **： 如同今天好莱坞的大片轰动一时一样，1952年的法国**《被禁止的游戏》就是当时震撼世界的影片。这部**现今已经很少有人知道了，但是一首《爱的罗曼斯》对吉他世界的震撼，却远远超越了时代——这或许是导演和配乐者当时都无法想象的。 1952年，法国导演让·克莱蒙特（Ren é Cl é ment）根据小说拍摄了《被禁止的游戏》，导演别出心裁，邀请年轻的叶佩斯用一把吉他为整部影片配乐。那时第二次世界大战结束不久，而这是一部反映战争在人们心灵带来创伤的影片。整部**几乎没有战争场面，但是通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突，天真和成长的矛盾。在整部**中，略带忧伤的主题曲《罗曼斯》贯串始终，吉他美妙的琴音使人的心灵为之震颤，随着**中的两个儿童，时而叹息，时而哭泣。 这部**中，叶佩斯除了弹奏我们熟悉的《爱的罗曼斯》外，还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐。但作为主题曲，纯真而又感伤的《罗曼斯》，正是这部**的灵魂。这一部深入人性深处的影片，和沁人心脾的吉他名曲《罗曼斯》一道，传遍了世界，征服了人们的心灵 歌词： 你是我池塘边一只丑小鸭 你是我月光下一片竹篱笆 你是我小时候梦想的童话 你是我的吉他 你是我夏夜的一颗星星 你是我黎明中一片朝霞 你是我初恋时一句悄悄话 你是我的吉他 你是我沙漠中的一片驼铃 你是我雾海中的一座灯塔 你是我需要的一声回答 你是我的吉他 分三段,恋爱前,恋爱中,恋爱后

夏季是炎热的，却也是丰富的，很多活动都喜欢在夏季举办，其中夏季自然是少不了音乐的啊！我们今天就来了解一下上海这个夏季即将会举办的上海城市草坪音乐会吧！喜欢音乐的朋友们，我们一起来了解一下啊！

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

这场音乐会以传统与现代的跨界为亮点，为你演绎琵琶和其他乐器的炫酷融合。用各个国家的乐器，演绎来自9个国家的民间音乐。将传统链接世界，用不同乐器，演绎不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论道“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她曾一次荣获格莱美奖，七次获得美国格莱美唱片最佳演奏和最佳世界音乐专辑奖提名，并入围台湾金曲最佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

时间：20197519:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

琵琶：吴蛮

尤克里里：丹尼尔·何

贝斯：布兰登·王

打击乐：兰迪·德雷克

曲目:

1雅克兄弟(法国)

2三六(中国)

3浪漫曲(西班牙/南美洲)

4索索洛扎(津巴布韦/南非)

5骊歌(美国夏威夷)

6樱花(日本)

7阿里郎(韩国)

8小可爱(墨西哥)

9草蜢弄鸡公(中国台湾)

10灰树丛(英国威尔士)

11跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12茉莉花(中国)

演出曲目以现场为准

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏产生的冲突以及摇摆爵士即兴演奏和古典曼陀林演奏的结合。这是一段追溯了他们根源的音乐之旅，既保留了他们共同文化中的遗产，又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿维塔尔和爵士的阿维塔尔两位具有国际声望的杰出音乐家——专业于古典乐的曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔和爵士贝斯演奏家奥马尔·阿维塔尔将他们的创造力结合起来，共同寻找他们的文化根源。这是古典乐与爵士乐、传统与现代、东方和西方的碰撞。“阿维塔尔遇见阿维塔尔”的演出无疑呈现了音乐最与众不同的结合后的迷人效果。

演出信息

阿维塔尔遇见阿维塔尔

时间：20197619:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林：阿维·阿维塔尔

低音提琴：奥马尔·阿维塔尔

打击乐手：伊塔马尔·多阿里

钢琴：约纳唐·阿维沙伊

曲目：

1奥马尔·阿维塔尔：《扎木扎玛》

2奥马尔·阿维塔尔：《孤单女孩》

3奥马尔·阿维塔尔：《我是摩洛哥人》

4奥马尔·阿维塔尔：《新也门歌》

5奥马尔·阿维塔尔：《埃利谣》

6阿维·阿维塔尔：《阿维的歌》

7伊塔马尔·多阿里：打击乐独奏

8奥马尔·阿维塔尔：《汉志风》

9摩西·维连斯基：《源头与海》

10阿维·阿维塔尔：前奏曲

11奥马尔·阿维塔尔：《摩洛哥》

演出曲目以现场为准

光影之间

传统的弗拉明戈结合光影与电子音乐会萌发出怎样的光芒灯光效果、现场电子音乐再加上萨克斯单簧管和长笛，这样的组合是不是很神奇这是一种什么样的当代奇想，尽情期待!

安格尔·穆诺兹是西班牙当代知名的弗拉明戈舞蹈家，曾分别在大师JavierLatorre的Ziryab舞团和大师MariaPages舞团作为独舞家参演了大量作品，包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

自2007年开始，AngelMuoz还作为客席独舞家与弗拉明戈吉他大师PacoPena长期合作进行世界巡演，主演《弗拉明戈安魂曲》和《声音与回声》等作品。除此之外，他还长期与弗拉明戈吉他大师Caizares合作世界巡演。

演出信息

光影之间

时间：20197819:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自阿拉伯的演奏世家，他们不仅会演绎具有阿拉伯以及叙利亚民间传统音乐，还能精湛地演奏古典。他们的音乐是一场传统民族与欧洲古典的融合。

叙利亚演奏家乐团是当今中东地区最负盛名的室内乐团。2006年由在欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚及阿拉伯籍演奏家初创于维也纳，专门演奏阿拉伯风格的古典音乐作品。自乐团建立以来，在欧洲与中东地区赢得了非同凡响的盛誉，至今在超过31个国家演出超过200场音乐会。

多数成员均来自指挥大师巴伦博伊姆大师麾下的西东合集管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团，叙利亚演奏家乐团成立以来便受邀全世界最重要的音乐节如维也纳ORF文化艺术节与FestDerVisionenyi艺术节等，还受邀在联合国总部进行演出。此外乐团经常与全世界最知名的交响乐团与艺术家进行合作，如西东合集管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团、马友友的丝路乐团等。

演出信息

叙利亚演奏家乐团

时间：20197919:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曲目：

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3、莫扎特：土耳其进行曲

4、格里格：阿拉伯舞曲，选自《培尔·金特》

5、柴可夫斯基：阿拉伯舞曲

6、哈洽图良：《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10、阿拉伯风格爵士：《魔幻》

11、《玫瑰》

12、亚曼·阿勒亚马尼：《城市浴室》

演出曲目以现场为准

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

浪漫的西班牙吉他，脑海中浮现了阿尔罕布拉宫的回忆，爱的罗曼斯等等这些经典曲目。这场音乐会由西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯演绎纯正西班牙风格作品。如格拉纳多少，塔雷加等。

巴勃罗·赛恩斯·比列加斯被誉为“西班牙吉他之魂”，他已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。《纽约时报》形容他“精湛的演绎美轮美奂，富有极具生命力的色彩”，他的演奏充分传承了西班牙丰富的音乐瑰宝，热情灵动，跌宕起伏。

无论是他的独奏音乐会还是大型舞台的表演，比列加斯以其充满激情、情感充沛、明朗畅快的演奏风格闻名。他与西班牙著名男高音演唱家普拉西多·多明戈共同在马德里伯纳乌球场为逾八万五千名观众演出，被多明戈盛赞为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

时间：201971019:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

吉他：巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

曲目：

阿尔韦尼斯：「塞维利亚」，选自西班牙组曲第一号，作品47

格拉纳多斯：「忧郁」，选自《西班牙舞曲》，作品37之10

格拉纳多斯：「安达卢西亚」，选自《西班牙舞曲》，作品37之5

巴里奥斯：《木屐探戈》

佚名：《西班牙浪漫曲》

阿尔韦尼斯：「阿斯图里亚斯」，选自西班牙组曲第一号，作品47

巴里奥斯/曼戈雷：《森林之梦》

劳罗：霍洛波舞曲

塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》

塔雷加：《大霍塔舞曲》

演出曲目以现场为准

螺旋

太鼓是一种传统的日本鼓，有着无限的击打节奏的可能性。而鼓童的任务就是探索这些可能性，并在此过程中为一种充满活力的现场艺术形式创造新的方向。在日语中，“鼓童”这个词具有双重含义。它可以被翻译成“心跳”，这是所有节奏的最初来源。

的确，太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而在不同的语境下，鼓童也可以指“鼓的孩子”，这反映了这个团体想用淳朴的孩子的心来击鼓的愿望。

导演坂东玉三郎是世界闻名的顶级歌舞伎演员，也是当今舞台上最受欢迎和广受赞誉的女形表演者。他曾在众多的艺术平台上展示过自己极具深度的审美，且他的许多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金·贝索》等制作都广受赞誉，同样他执导**作品《外科室》、《梦之女》、《天守物语》也都在艺术领域大放异彩，引起轰动。2012年至2016年间，坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月，坂东被认定为重要的非物质文化财产(“人间国宝”)，2013年他被授予法国艺术及文学勋章的最高荣誉“司令勋位”。

演出信息

螺旋

时间：2019712/1319:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

导演：坂东玉三郎鼓童

曲目：

1炯炯

2福珀斯

3静音

4先驱

5大太鼓

6素描

7色彩

8晓星

9夕_

10绫织

11螺旋

好了，大家收好这些信息，相信这个夏季，大家一定可以去观看一场让大家印象深刻的音乐节的啊！

古典吉他的曲目是很庞大的。

古典吉他是一件西洋乐器，发源于西班牙（有说法起源自埃及），因此，从欧洲音乐发展史来看，中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期、20世纪音乐，现代风格音乐这些历史时期都有很多作品，而且各有特点。如果要划分的话，可以根据吉他作曲家和非吉他作曲家的改编曲来划分，或者根据每一个音乐发展时期代表作曲家来划分，还可以根据难易程度来划分等等，在这里说一下，古典吉他是以表现西方音乐为主要价值的乐器，中国风格只有很少一部分，而且正在得到一些作曲家的重视和扩充，如果只是粗略的某些改编曲，那未免有些失了水准，包括现在的某些考级教材，不敢恭维。

所以，比较好的划分方法就是按照西方音乐的发展历史时期来划分，名曲也是很多的，表现了古典吉他的特色，具体如下（参照吉他时代乐谱基地的划分）：

Aguado

迪奥尼西奥·阿瓜多 Dionisio Aguado(1784-1849)(西班牙)

教程,渐进练习和作品集

阿瓜多的一些简易曲子

Aguado Dionysio的部分作品

Albéniz

伊萨克·阿尔贝尼斯Isaac Albéniz (1860-1909)

作品集

科尔多瓦、

Anido

玛丽亚·露易莎·阿尼多(Maria Luisa Anido,1907年～1996年)阿根廷

Maria Luisa Anido部分作品

Arcas

朱利安·阿尔卡斯 Julian Arcas(1832-1882)(西班牙)

作品集

另外一些作品

Assad

Sergio Assad

作品集

Ayala

Hector Ayala

Hector AYALA的Serie Americana“美洲组曲”

Bach

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫John Sebastian Bach

作品集

阿部保夫版本BACH＜鲁特琴组曲＞

清晰版的巴赫鲁特琴集

德国人HDBruger整理改编的巴赫所有鲁特琴作品

BACH二部创意重奏全集

BWV115 小步舞曲

BWV645(羊儿安静地吃草)pakening版

BWV1002萨拉邦德舞曲

塞戈维亚版 BWV1004

Carlevaro版本的ChaconneBWV1004

山下和仁改编的《恰空 Chaconne BWV 1004 - Violin Partita No 2 in Dm》

BWV 1004, Chaconne, Yepes版本

BWV 1006a全集

不错的Bwv 1009

Air on the G String,BWV 1068G弦上的咏叹调

Bwv Anh132

Miklós Mosóczi 改编 无伴奏小提琴全集

塞戈维亚改编The works of Johann Sebastian Bach

Barrios

奥古斯汀巴里奥斯曼戈雷 Agustin Barrios Mangore（1885-1944）

巴里奥斯全集

巴里奥斯的大教堂La Catedral两个版本

四首华尔兹

barrios 另一个大全[chris dumigan整理]

Agustin Barrios Mangore美国权威Richard D Stover

Bellinati

保罗·贝林那提（Paulo Bellinati）

2本吉他谱

Paulo Bellinati -2本吉他谱

paulo bellinati-jongo[独奏和二重奏]

Beethoven

路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven (17701216-1827326)

月光奏鸣曲第一乐章

Brahms

约翰奈斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 183357 - 189743),德国

brahms的匈牙利舞曲1-21号吉他独奏谱EVOTVOS改编

Bream

Julian Bream (朱利安·布里姆)1933-

布利姆（Julian Bream - The Baroque Era）改编曲集

Britten

本杰明·布里顿 (Benjamin Britten,1913-1976)英国

夜曲70号，布里姆改编

Brouwer

Leo Brouwer李奥·布劳威尔(古巴,1939-)

雨中古巴风景

黑色十日谈

性格舞曲

Leo Brouwer的Berceuse(黑人摇篮曲)

Burgmuller

Johann Friedrich Farnz Burgmuller布格缪勒

牧歌（cyberninja改编）

Carcassi

马迪欧·卡尔卡西 Matteo Carcassi（1792-1853）

作品集

作品集2

Carulli

费尔迪南多·卡鲁里(Ferdinando Carulli,1770-1841)意大利

卡路里简介与作品收集

新编卡路里古典吉他教程

卡鲁里_29首练习曲(含部分示例)

Coeck

Armand Coeck

行星组曲

Corbetta

法兰西斯科·柯尔贝塔 Francesco Corbetta(1615-1681)

作品集

Coste

科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 法国

科斯特25首练习曲

Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)

肖邦作品改编的吉他曲集

Virginia Luque的肖邦圆舞曲OP64，No2

chopin肖邦几首吉他改编曲

Curriella

Antonio CANO-CURRIELLA (1811-1897)

El delirio

Debussy

阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 西班牙

德彪西 DOCTOR GRADUS AD PARNASSUM

Diaz

Alirio Diaz、

游荡的恶魔

Domeniconi

卡洛·多明尼科尼(Carlo Domeniconi)

Koyunbaba 清晰版PDF

砂山变化

Dowland

约翰·道兰 John Dowland (1563-1626)

作品集

John Dowland的一本古典吉他谱

Thomas Königs编辑约翰道兰作品

Dyens

迪恩斯（Roland Dyens）

作品集

法国香讼

迪恩斯20封信谱 音频

Roland Dyens的《北方》

I’Hymne a L’Amour

Falla

马努埃尔·法雅Manueldel Falla(1876-1946)(西班牙)

西班牙舞曲第1号

Manuel de Falla Solos and Duos（重奏与独奏）

Frescobaldi

吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪Girolamo Frescobaldi (1583-1644)

作品集

Gardana

嘎达纳 Enea Gardana（19世纪）

作品集

Granados

恩里克·格拉纳多斯Enrique Granados(1867-1916)

作品集

Suite espanola_Danza NoVII西班牙组曲－－舞曲7号

诗情圆舞曲 Valses Poeticos

op37-2 东方舞曲,二重奏+独奏

戈雅的美女

大卫罗素改编的granados西班牙舞曲5、10号等

Azpiazu改编格拉那多斯（Granados）12首西班牙组曲

Giuliani

莫罗·朱利亚尼 Mauro Giuliani (1781-1829)

作品集

西班牙主题变奏曲

英雄奏鸣曲

大序曲

Gonzalez

冈萨雷斯Hernan J Gonzalez

Chihiro's Waltz

Handel

乔治·弗雷德里克·亨德尔Georg Friedrich Handel(1685-1759)(德国)

萨拉班德舞曲

大卫罗素版Haendel Suite Nº 7 HWV 432（包括著名的帕萨卡利亚）

恰空

Haug

汉斯 豪格Hans Haug（1900-1967）

作品集

Haydn

约瑟夫·海顿Joseph Haydn（1732～1809）(奥地利)

吉他与弦乐二重奏

D大调奏鸣曲

Jirmal

Jiri Jirmal 吉利·雅莫

巴顿爵士组曲

Joplin

S·乔普林（S·JOPLIN）

表演者

Jorge

Cardoso Jorge

作品集

José

Antonio José

Antonio José的奏鸣曲

Kleynjans

弗朗西斯·克兰扬斯 Francis Kleynjans(1951 - )

Suite Brazil

ROMANCE NO1,2,3

O Cordula

J'ai fait un reve etrange et merveilleux

Koshkin

Nkita Koshkin

侍从者圆舞曲Usher Waltz

Lauro

安东尼奥·劳罗 Antonio Lauro(1917～1986)

作品集

Lauro Antonio的diaz改编原版

Legnani

路易吉·莱格那尼 Luigi Legnani(1790-1877)

作品集

作品集2

随想曲三十六首（op20)(乐谱+音乐)

Llobet

米凯尔·廖贝特Mignel Llobet,(1878-1938)西班牙

12首加泰罗尼亚民歌

吕绍炫

吕绍炫作品集

Machado

南美风格二重奏

Martin

弗朗克·马丁 Frank Martin

四首小品(乐谱+视频)

Mendelssohn

Felix Mendelssohn 费利克斯·门德尔松180923 - 1847114

Canzoneta

Merlin

Luis Merlin路易斯·梅林

回忆组曲

Mertz

梅尔兹Joseph Kasper Mertz, 1806-1856[意]

匈牙利幻想曲

悲歌

JKMertz 6本吉他谱 其中2本wilhelm hansen编辑

Milan

路易斯·米兰 Luys Milan (ca1500-ca1561)

作品集

Milano

法兰西斯科·达·米拉诺Francesco da Milano (1497-1543)

作品集

Molino

法兰西斯科·摩连奴Francesco Molino(1768-1847)

作品集

Morel

乔治·莫瑞 Jorge Morel

作品集

两首舞曲

古典吉他谱jorge morel改编

改编的《绿袖子》经典

Mozzani

路易吉·莫扎尼 Luigi Mozzani(1869-1943)(意大利)

作品集

作品集2

Mudarra

阿伦索·穆达拉Alonso Mudarra (ca1510-1580)

作品集

Narváz

Luys de Narváz纳尔瓦埃斯（Luis de Narvaez，约1500－1555以后）

Diferencias sobre 'Guardame Las Vacas' (2 series)

皇帝之歌

Newsidler

汉斯·纽斯德勒 Hans Newsidler(ca1500-1563)

作品集

Paganini

尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini (1782-1840)

作品集

随想曲 no17

大奏鸣曲全谱

浪漫曲

帕格尼尼的43首作品 CD+乐谱

Piazzolla

阿斯特·皮亚佐拉 Astor Piazzolla(1921-1992)

作品集

探戈的历史全谱吉他+长笛

另一些作品

piazzolla[皮亚佐拉]四季，2个原版扫描版本

Pipo

Ruiz-pipo

歌与舞

Ponce

曼努埃尔·玛利亚·庞塞 Manuel Maria Ponce(1882-1948)

作品集

12首前奏曲

庞塞的四首大型作品Ponce - Guitar works (Hoppstock)

Powell

Baden Powell

爵士曲集

作品集

Pujol

埃米利奥·普霍尔 Emilio Pujol(1886-1980)

作品集

作品集2

3首普拉特族小品

普霍尔改编的两首米兰的帕凡舞曲

围绕你的悲伤探戈Tristango en VOS 7

Regondi

Giulio Regondi (朱利奥·雷冈蒂) 1822-1872 瑞士

Regondi Giulio（雷冈蒂）全集

Rimsky-Korsakov

Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov里姆斯基-科萨科夫（1844～1908）俄罗斯

《天方夜谭》Scheherazade - 山下和仁（Yamashita）改编

Rivera

Carlos Rafael Rivera 卡洛斯·拉法尔·里维拉(1970- )

飞旋的舞曲

Rodrigo

华金·罗德里戈 Joaquin Rodrigo1901-1999

作品

Concierto de Aranjuez 阿兰胡埃斯协奏曲（总谱）

parkening介绍joaquin Rodrigo的19首吉他作品

罗德里格 Junto al Generalife

Rosheger

美国作曲家rosheger的两首华尔兹

Russell

David Russell

David Russell - Message Of The Sea大卫罗素-来自海的信息全套谱

Sagreras

卡斯帕尔·萨格雷拉斯Gaspar Sagreras (1879—1942 阿根廷）

作品集

沙格拉斯作品（41首）

卡斯帕尔·桑斯Gaspar Sanz[/Sanzcolor] (1718Jhd)

作品集

五首小品

西班牙组曲10首

Satie

埃里克·萨蒂Erik Satie （1866-1925）

作品集

Thomas Königs编辑萨蒂作品

Scarlatti

多门尼科·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti (1685-1757)

作品集

K208

K1_L366

35 Sonatas arr Russell & Aspiazu - D Scarlatti

以下2个文件都要下载并解压

SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-1

SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-2

Schubert

舒伯特（FPSchubert 1797—1828）

小夜曲二重奏

摇篮曲

舒伯特作品改编的吉他曲集

Schumann

罗伯特·舒曼Robert Schumann(1810-1856)

作品集

Segovia

安德列斯 塞戈维亚Andres Segovia（1883-1987）

塞戈维亚改编集

Segovia - Preludios y estudios

Shostakovich

肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 1906-1975) 俄罗斯

肖斯塔科维奇（Shostakovich）《第二爵士组曲》之《圆舞曲》Jazz Suite No2 Op50b

Sor

Fernando Sor (费尔南多·索尔)

索尔全集

Segovia精选sor20首练习曲

卡雷巴洛精选索尔十首最有价值练习曲

二重奏全集

Strauss

约翰·斯特劳斯 JStrauss(1825—1899)

作品集

Tarrega

佛郎西斯科·塔雷加FRANCISCO TARREGA

塔雷加全集

全集2

OP60 12首练习曲

基格(仿巴赫风格)

Tchaikovsky

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky(1840年5月7日—1893年11月6日),俄国

柴科夫斯基（Tchaikovsky）古典吉他改编曲集

Tedesco

马里奥卡斯泰尔诺沃泰德斯科Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968)

为吉他而作的戈雅24首随想曲

泰德斯科的塔兰泰拉舞曲/Mario Castelnuovo-Tedesco - Tarantella

魔鬼随想曲

Telemann

泰勒曼Georg Philipp Telemann, 1681-1767

D大调四重奏

Torroba

费德里科·莫雷诺·托罗巴 Federico Moreno Torroba

Torroba - Fandanguillo

Vicente

Sergi Vicente

内心组曲

Suite Intima

vicente emilio sojo

五首小品

Villa-lobos

海特·维拉罗伯斯 Heitor Villa-lobos (1887-1959)

作品集

清晰版的villa-lobos 12首练习曲

Visée

罗伯特·德·维赛Robert de Visée (ca1660-1725)

作品集

Vivaldi

安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741) 意大利

维瓦尔第《四季》二重奏 山下和仁编曲

Weiss

魏斯 Silvius Leopold Weiss (1686-1750)

作品集

幻想曲和恰空

武满彻

武满澈改编的披头士作品集

谢家齐

The Black Rock

York

安德鲁·约克 Andrew York

作品集

Yoshimatsu

吉松隆Takashi Yoshimatsu 日本

日本现代乐派Takashi Yoshimatsu吉松隆的作品集

以上只是一部分，详细请参看古典吉他曲目大全，其中包括了练习曲和演奏曲目，还有很多很多。