《梅花引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
全曲共十段，分为两大部分∶一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
扩展资料：
乐曲文化背景
中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为中国人某种人格的化身。因此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。
《诗经》中就有《小雅》、《召南》、《陈风》、《曹风》等。宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料，称为以梅为首的“四君子画”。比较之下，歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。
晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。
参考资料：
继续,其实也不是刻意要对方文山的词作分析点评,不过问我的歌词新手里面,十个人里面有8个都说自己受方文山的影响最深,也渴望写出像他那样超屌的作品来,所以就抛砖引玉吧,把我一些个人的对这类词的见解说说,以供参考,他的词风也是写词的更高境界，正好顺带一说，呵呵。周杰伦与方文山的搭档组合,可以说是这几年最风光的原创幕后词曲组合了,关于周杰伦的一些作曲技巧与心得,我以后会写出参考文章来,作曲新手们稍安勿躁,其实所有的东西都是一层窗户纸,只要你的专业水平达到一定的程度,别人一指点,你就会突破成为高手,而且会很轻松的去模仿一个人的音乐风格,这个就像唱歌模仿别人一样,呵呵,这次我先谈一下周杰伦的搭档---方文山的歌词写作技巧,如果你想模仿他的风格,写出比他更有意境的作品,请记住我在每段歌词后面的分析评论,呵呵,好了,请看下文^_^
2歌词创作之用意境杀死你---浅谈方文山类的歌词作品
作品举例:千里之外
方文山有很多作品被JAY迷们所称赞,像<<爱在西元前>>,<<东风破>>等等,这次只选了这首最近很红的歌来分析一下,总体上来把握/概括住他的作品中的一些个人特点,这首歌是中国风的音乐,新手也许不太了解什么是中国风音乐,其实最简单粗俗的说法,就是中国的五声调式音乐与欧美的RNB风格相结合的曲风就叫中国风,那么理论上专业人士又是怎么来解释的呢？问的好，我至今也没看明白专业人士对中国风音乐的通俗表达！^_^,理论更看不懂了，呵呵，不过，这并不防碍我们在歌词方面的创作,从我个人的观点来说,方文山的词,整体意境非常的好,达到了别人难以企及的高度,但在歌词的局部细节上的用词表达,有些都是硬伤,大多数根本都经不起推敲,所以他称不上歌词的写作大师,只能被称为成功的流行歌词作者
屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来
时间被安排 演一场意外 你悄然走开
故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
你听不出来 风声不存在 是我在感慨
P/S:好,我们把这一段的词展开来看,开头"屋檐如悬崖 风铃如沧海"你理解啥意思吗,呵呵,我是不懂,只听说过时间如沧海,风铃如沧海真的是第一次看到,屋檐如悬崖更是可笑,做梦写的吧,把屋檐变成悬崖,纯粹写的离谱,追求意境是好的,但有时起的效果反而是过犹不及,希望新手们能学其精华而别学他写的不好的地方
好了,我们往下看,整体的这四行,表达是什么意思呢,第一句,是说我在等你,第二句是我们为什么分开的,第三句,往事已经成为了故事,第四句,是说我还在回顾我们的过去,整体看一下词作者的写作手法,这才是高手的意境表达,仔细品味一下,你觉得有什么不对吗什么很正常每一行都能马上理解吗那说明,你的思维逻辑比正常人更跳跃,更开阔,更活泛,你不多练习写这类的词,简直是屈才,^_^
我大概谈一下个人见解,这是一个相对的思维跳跃性的写法,也就是突出意境的写法，歌词省略了一些不太主要的前后关系,因果关系,主谓关系等等常见关系的语句,连词和代词,在有限的字数里面,使所表达的内容更多,意思与想法更多而为什么又是相对的呢,不难理解嘛,如果是前后意思都是绝对独立的话,鬼才能看明白,歌词通篇写的是啥意思,呵呵词作者已经把他想要表达的,用这短短几句话概括住了,表达出了很多的内容,有写实,有写景,有比喻,有感慨,而且词非常的押韵,相反,如果是你要用这有限的几行字,最多能表达出什么来呢自己尝试着写写,我虽然也能把意思表达清楚,但短短的几行,所表达出的内容信息,最多能达到方文山的一半,比如我把这一段当中的一行，用自己的手法写一遍，然后跟方文山的比比
方文山 故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
爱情诗人 故事很无奈 聚散在城外 情浓化不开
好了，现在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字数，相同的格式，相同的意思，虽然我的更通顺，字面意思别人一看就懂，更符合大多数人的欣赏理解能力，但意境表现力就弱了很多，短短一行字，表达出来的内容也比方文山的少了一点，一行差一点，如果写十行的话，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^这个就是歌词写作水平的更高阶段----用几行字,几句词,表达出别人罗嗦了半天也没能说明白的话,写出你的意境来,让人不用细看,也能体会到你所要表达展现给别人看的东西,而不是让别人跟着去费心思瞎猜,这就是文字的内涵,需要你站在更高的水平线上，仔细推敲，写出来后，还要站在旁观者的角度，审视一下，是否能被别人所理解，很多人都说自己的作品很有内涵,具体有没有,只有看过才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,经的起推敲的,那是语言大师,让人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^
梦醒来 是谁在窗台 把结局打开
那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆
P/S:好了,这两句非常的短,目的是为了承前启后,"梦醒来 是谁在窗台 把结局打开",把结局打开,我们常用把打开,而打开结局,你打的开吗呵呵,虽然字面意思不是很通,但整个的意思,通过前后句,大家还是都能理解,这个用语也不必较真，如同下面这句"那薄如蝉翼的未来",词作者显然是刻意回避一些通俗的语言,而选择用一些意思相近,但口语不会这么说的句子,有些语句需要特殊的修饰,有些语句需要大白话,这个需要根据作品的写作初衷而定,这个作品既然定格的是中国风,当然是靠近古典唯美用词好一些,多用一些不常用的修饰语句,也不是败笔,用好了还能给作品加分呢,呵呵总体来说,这一段马马虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是说梦醒了,回到现实中来了,美好的念头破灭了
我送你离开 千里之外 你无声黑白
沉默年代 或许不该 太遥远的相爱
我送你离开 天涯之外 你是否还在
琴声何来 生死难猜 用一生 去等待
P/S:好了,最精彩的部分来了,方文山的词虽然在零星局部有不少毛病,但在精彩乐章出现的地方,他的词也跟着显现出他的与众不同了,显出了大师风范,与音乐相应生辉,"你无声黑白",粗看,觉得不通,仔细琢磨一下,我们知道以前的**是黑白镜头的,通过这个黑白,来联想前后整个这一段的词,你就会感受到一组二三十年代的**画面扑面而来,我想那个年代分手的场面,也不过是如此吧,无非就是你送我,我送你的,来回送,^_^歌词是不是很古朴,与中国风的音乐主题很配^_^,虽然"你无声黑白",怎么看,都是一个病句,但考虑到歌词在音乐中的字数限制,以及韵脚的限制,这个病句倒是可以被接受的,因为它确实是起到了它独有的作用,通过这一句,带给了别人丰富的想象力,也给作曲者提供了很大的创作灵感。歌词整体得到了升华,意境表达的非常完美
RAP:
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我等你来
P/S:寻梨花白,不是很理解,估计这一段rap是应景之作,整个段落的前后语句意思,不连贯,我也没搞明白,大概意思就是我一直在寻找一个能够代替你的人,结果找的人不如你,发现美女你不可替代,还是要回头找你^_^
一身琉璃白 透明着尘埃 你无瑕的爱
你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在
芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来
被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白
P/S:这一段,明显比第一段的那四行弱,无论是写作意境,意思表达上,我想每个人基本上都能看的出来，这些都是生拉硬套的词句,就不再分析评述了,这一段显然是为了歌曲的行进安排的需要，而刻意增补的一段味同鸡肋，如果单独把这一段独立拿出来欣赏的话，建议可以当垃圾扔掉
好了,通过上面的分析,相信你已经大概掌握了方文山一些歌词的特点,相信只要自己多加练习,一定会有所成就的,呵呵,如果还想学习某个人的写词手法,不妨跟我一样，将你喜欢的那个人的词,分成段落,照着我的分段评述法,自己一段一段的研究,相信会有更大的收获,先写到这里了,下一篇再写写个人的一些作词小经验，如何能把自己的词，写的能让更多作曲者争先恐后的来作曲^_^
古琴曲《流水》所表现的内容是对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然的情怀。
相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。
这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远，成为最受琴家们青睐的琴曲之一。
相关知识：
《流水》是中国著名的古琴曲之一，该曲描写了高山峻岭上悬崖绝壁间的山泉从上而落，逐渐汇集成溪流，停滞于安静的水潭，然后再继续奔腾向前的情景。
高山流水，曲高和寡的孤寂之情在空谷中弥漫，似有禅院诵经的安静，禅意悠悠，禅机处处。
青山静观，碧水长流，听一曲《流水》，无论身在何处，总能感觉到那种物我两忘的安静。人间无我，我在境中，境中无我，万物俱空。空空如也，如也空空。
下面给朋友们推荐100首可以在婚礼 上使用的音乐
婚礼 开场前音乐：
婚礼 开始前是新人迎宾和来宾进场时间，环境相对混乱嘈杂。此时，适合以轻柔舒缓得音乐营造高雅的气氛，平静一下宾客的心境，为婚礼 的开始作好铺垫。
1、《圣母颂》--舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。
2、《温馨的佳节》--满载着幸福，带着来宾踏入会场。
3、《求婚》--周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。
4、《第八号小提琴协奏曲》--小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。
5、《I swear》--westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。
6、《喜欢您现在的样子》--黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚 的样子。
7、《梦中的婚礼 》--钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼 的氛围之中。
8、《今天您要嫁给我》--陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以!
9、《爱》--蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。
10、《亲密爱人》--杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么"口水"。
11、《Maria》--欢喜雀跃的气氛能让来宾"热个身"，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。
12、《爱的协奏曲》--钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼 会场，使密闭的空间有了无尽的想象。
13、《给我一分钟不想您》--许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。
14、《Love》--刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼 的背景。
15、《每天爱您多一些》--张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久的爱情，希望以后的家庭生活，能和他一样幸福美满。
新人入场时所用的音乐：
婚礼 团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。新人入场的传统曲目自然是《婚礼 进行曲》。《婚礼 进行曲》有门德尔松和瓦格纳的两首作品，门德尔松的《婚礼 进行曲》是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐，乐曲以响亮的小号声开始，进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬，一般常被教堂婚礼 选用为新娘进场的曲目。在非教堂婚礼 中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼 进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导信任入新房的混声合唱，改编成管弦乐酒成了现在的《婚礼 进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。对两首乐曲都割舍不下的新人，可以用瓦格纳的作为进场曲，门德尔松德作为退场曲。
16、《D大调加农》--与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。
17、《I believe》--范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，您就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路"I believe"的心声中反复眼前，引起更多共鸣。
18、《G旋上的咏叹调》--巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。
19、《唯一》--王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。
20、《My heart will go on》--Celine Dior：Celine Dior清扬的声线，对设备的要求比较高，不然无法表现出酣畅的淋漓感。
21、《挪威森林》--用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼 进行曲节拍而苦恼。
22、《La province》--适合与偏田园风格布置的会场。
23、《婚礼 进行曲》--门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。
24、《婚礼 进行曲》--瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚 的喜悦中。
25、《结婚 进行曲》--刘德华：中文版本的结婚 进行曲，歌词直白，很应景。
26、《Nothing can change my love》--歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满的情绪。
27、《Air on the G string》--耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼 进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。
28、《This I promise you》--舒缓而优美的旋律，沙哑的男生，充满磁性，告诉您，我为您一生承诺。虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照的时分。
29、《喜洋洋》--适合中式婚礼 ，充满喜悦之情。
30、《Ave Maria》--舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。
婚礼 仪式使用的音乐：
婚礼 仪式的音乐要根据婚礼 流程内容来仔细选择和安排，极为重要。
庄重的宣誓仪式部分，音乐自然以庄重为为主题，应用轻音乐与外文歌曲，既能烘托气氛又不夺去更多的注意力。有人讲话时，可以关闭音乐或者调至较小的音量，用非常轻柔的音乐来烘托气氛。而在间歇或具体节目时分则以映衬节目的音乐将现场气氛带入高潮。
浪漫的烛光仪式部分，相对比较温馨，也是表达新人之间浓浓爱意的最好时间，此时的音乐应该是轻柔的浪漫的，可以表达爱意的。除了轻音乐也可以加入一些中文乐曲，或者注重歌词表达的，以切合现场氛围或新人特征为主线，再加入点想象和发挥。
如果考虑中式婚礼 的形式，需要考虑相适合的音乐。如果安排少抽奖、节目表演等活动的话，气氛比较欢快活跃，音乐也需要配合到位。这些环节上不必太拘泥于音乐的种类与形式，只要您喜欢，一般都可以用在此处。甚至有人提出摒弃传统的婚礼 音乐，用一些轻松的JAZZ或是旋律欢快的R&B音乐，或者加入一点点让人兴奋的RAP，也是不失好主意。
31、《Beauty and Beast》--选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。
32、《The Prayer》--此曲感情丰富，较为怀旧的旋律与歌词，带着岁月的印记，走过时光，走进新篇章，放在播放相片时很合适。
33、《I know I loved you》--Savage Garden：歌词袒露心声，熟悉的旋律，无论是在播放照片、还是用在间歇、甚至用在用餐十分都合时宜。
34、《I will always love you》--Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。
35、《深情相拥》--张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。
36、《Marvin is 60》--神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。
37、《Love is all around》--wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧！
38、《For the first time》--Rod stewart：熟悉的旋律，简单的心声，第一眼相见的感动，是否现在还记得。戴上戒指的那一刻，对她说出"For the first time"，凝望她娇羞的脸颊，是此刻世界最绝美的轮廓。
39、《How deep is your love》--The Bee Gees：轻松而欢快的音乐，适合播放相片时轻松写意的氛围。
40、《Everything I do it for you》--Bryan Adams：Bryan沙哑的声音充满感性，十足奉献精神的歌词，激情的音乐，很合适亲吻新娘时使用。
41、《您是我老婆》--任贤齐：如此心声之曲，用于交换戒指最合适不过，特别是高潮部分"您是我老婆"叫的那么合时宜。
42、《您最珍贵》--张学友、高慧君：对唱的示爱之歌，用在亲吻新娘或交换戒指都很合适，尤其是副歌部分，低沉的女声居然有如此沉浑的爆发力，让人惊叹。
43、《最浪漫的事》--赵咏华：比较复古的一首华语经典歌曲，戴上戒指的那一刻，如能响起这一句"我能想到最浪漫的事，就是和您一起慢慢变老"，简直能让新娘幸福的晕倒。
44、《肉麻情歌》--刘德华：最想表白的话语，这一刻千万不要错过，想说什么，快点表达出来吧！
45、《Once in a Blue Moon》--这曲旋律优美，用在敬酒时分，是一个比较另类的选择。
46、《Take me to your heart》--Michael learns to rock：翻唱中文的经典老歌，在场的无论年纪老少都会很熟悉，适合在西式的会场使用。
47、《The wind of change》--Scorpions：前奏的一段Solo，撩拨心弦，可以剪下来使用。
48、《Can you feel the love tonight》--Elton john：《狮子王》熟悉的旋律，柔情无限，比较适合空间较开放的会场，气势磅礴。
49、《You took my heart away》--Michael learns to rock：用在新郎对新娘的表白处，最恰当不过，当作背景音乐，舒缓而动人心弦。
50、《Laterna magic》--流淌的钢琴之声涌入心怀，说不出的舒服感受。更适合高雅的酒店环境，用在餐前、幕间，都能营造出一种高雅的氛围来。
51、《The Look of Love》--演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉感性，当灯光暗下来之时，响起这性感的声音，相信效果一定令您震惊的。
52、《Just the two of us》--适合比较小型的婚宴，气氛较轻松活泼。
53、《彩云追月》--传统的喜庆乐曲，用在抽奖、节目间歇，都是不错的选择，特别适合中式婚礼 。如果环境与现场元素有点复古和传统，也可以大胆采用。
54、《That is way》--Michael learns to rock：新人发表感言的时候，很合适作为背景音乐或在结尾处响起。
55、《不得不爱》--潘玮柏：不得不爱，就像上天注定我们要相爱，对唱曲目，R&B风格曲风，很适合布置较洋气的会场。
56、《Your Smile》--幽幽琴瑟之声，如一缕清风拂耳。作为各个环节间歇音乐很合适，但对会场的音响设备很挑剔，不要糟蹋了这一好曲。
57、《Narrow daylight》--Diana Krall：男声的低沉，配上舒缓而流淌的音乐，似是爱的诉说，很适合作为讲话时的背景音乐。
58、《Just the Way You Are》--Diana Krall：Jazz风格曲目，用在灯光昏暗的会场将别有味道。
59、《Close to you》--Svala：适合切蛋糕时营造出的甜蜜感。
60、《Dream a little Dream》--一听倒这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。活泼而调皮的节奏，适合娇小的新娘。
61、《明天》--节奏活泼明快，旋律优美。用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦的用餐。
62、《Swear it again》--Westlife：大男生的柔情，让人心中柔软。最适合作为新人或父母发表感言时的背景音乐。
63、《水边的阿狄丽娜》--很适合在比较大型的会场使用，大气而不失爱情的甜蜜感。
64、《Time after time》--辛迪罗巴的名作，是派对婚礼 的最佳曲目。和着柔缓却又富有活力的音乐、新人踏着曲步，再次入场，重新夺取焦点视线是此时音乐的重要任务。
65、《The long and wintik load》--煽情的乐曲，最适合想表示些什么的心情，怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓道出您感激之情。
66、《爱您一万年》--刘德华：一万年的爱，深久隽永，尤其再高潮部分，真汉子的感情表白，瞬间倾泻，令人感动不已。如果再燃放烟花的瞬间，响起爱您一万年的高潮部分，场面将十分令人感动。
67、《The way you love me》--Faith Hill：适合场地空旷一点的会场，比较有空间感。
69、《Bossa Nova Affair》--这首充满桑巴爵士情调的名曲，节奏轻快，女声柔和。很适合用再较庄重的会场，可以增添亲切感。
70、《No matter what》--Boyzone：R&B曲风活泼、轻松。让人充分感受到年轻的爱情力量，适合用在节目的中间，当然比较适合用在年轻人较多的婚宴。
71、《Your song》--Elton john：歌词较出挑，如果考虑到现场宾客，也可以将字母打在投影上。
72、《I could be the one》--Donna Lewis：高潮部分很适合单独剪切下来使用，比较震撼。
73、《我愿意》--王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。
74、《Save the best to last》--Vanessa Williams：煽情的音乐，让您怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出您的感谢之情。
75、《Cannot help fall in love》--Elvis Presley：表白心迹最适宜的曲目，用作说话时的背景音乐不错。
76、《Amelie from Montmartre》--Boyzone：比较适合时髦又活泼的新人，充分表达出年轻的活力。
77、《Everyday I loved you》--Boyzone：大男孩的歌声，还带着一点腼腆，可以用作表白时的背景。
78、《Perfect moment》--Martin McCutcheon：最完美的时刻，成就人生的完美，适合用在表白与亲吻的时候用。
79、《Truly madly deeply》--Savage garden：适合年轻而时髦的婚礼 ，可以用作播放FLASH等环节的背景音乐。
80、《A twist of marley》--还原派对婚礼 的本色，让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。
81、《Cannot help falling in love》--Elvis Presley：猫王的老歌，歌词并不重要，轻松而充满爱意的旋律已经表达了一切。优美的旋律用在浪漫的氛围中最合适不过，作为进场的音乐背景很别致。
82、《Always you》--Sophie Zelmain：以这样的音乐迎接新娘的出场，浪漫感十足。
83、《Little drummer boy》--Charlotte Church：女歌手宛如天籁的悠扬旋律，高贵而典雅，适合用于说话时的背景音乐。
84、《大城小爱》--王力宏：高潮部分的歌词爱意满溢，唱歌不错的K王新郎，可以选此曲作为表演的节目。
85、《有个人》--张学友：歌词很适合新郎去唱给新娘听，一定让她感动到流泪。
86、《I will be blessed》--Lisa Ekdahl：欢快的音乐旋律好似跳跃的精灵，用在敬酒或者欢送宾客时最合适不过。
87、《Teddy bear》--Toy Box：小女生的甜蜜，很适合用在现场派送礼物的环节。
88、《花好月圆》--任贤齐、杨千桦：适合两人对唱，作为表演节目，如穿上古装，一定舞台效果十足。
89、《Dream lover》--Mariah Carey：Mariah Carey漂亮的海豚音，令人不舍，如果是便装出场的第三场，出场时用这种R&B风格的音乐很配。
90、《My everything》--98度：人声组合的歌曲，可以用作背景音乐，用在敬酒时分，司仪讲话的间歇也都可以。
91、《SHE》--Elvis Presley：听过有新郎对着自己的新娘高声吟唱，恍惚他就是猫王。
92、《就是爱您》--陶吉吉：K王新郎大声唱出爱她吧，可以选取此曲作为表演节目。
93、《Sweet Dream》--张娜拉：小妮子的快乐心情此时绽放，新娘可以尝试自己唱唱。
94、《您的名字我的姓氏》--张学友：浪漫的意境，华丽大气的音乐，让人感动不已，很容易让气氛推向顶点，放在想推升气氛的地方即可。
95、《恋爱达人》--罗志祥、小S：适合新人对唱环节，歌也不难。
96、《天啦地啦》--梁朝伟、王菲：歌词部分很搞怪，适合年轻活泼思维跳跃的新人对唱。
97、《Love never end》--Sweety：在温馨浪漫的环境下，这样的出场音乐，使新娘就像天使来到人间。
98、《Dream a little dream》--Laura Fygi Bewitched：经典老歌的琴声撩拨心弦，用在节目的间歇或敬酒时分都合适不过。
99、《BELLE》--Jack Johnson：用在新郎表白时的背景音乐，能营造出一种复古又低调的感觉。
100、《Unforgettable》--欢送宾客的时候使用，气势高雅宏大。
问题一：春江花月夜的意境是什么 春江花月夜的意境分析
本世纪初王运首先对张若虚的《春江花月夜》给予了极高的评价，说“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家”是“宫体之巨澜” 。闻一多更是认为“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗留下的那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前赎清了百年的罪，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，张若虚的功绩是无从估计的。”这些看法和评价一直影响着后来的欣赏者和评论者，直到世纪末仍为人们所常征引。全诗尽管有有一丝淡淡的悲伤与哀愁,但正如李泽厚所说:它是走向成熟期的青少年时代对人生!宇宙的初醒觉的自我意识:对广大世界!自然美景和自身存在的深切感受和珍视,对自身存在的有限性的无可奈何的感伤!惆怅和留恋所以其意境仍轻快明媚这些评价使春江花月夜成为诗情画意哲理高度统一的孤篇盖全唐 的名文 下面我们从三个方面探讨这首诗的意境
一、澄静明快的审美意境
诗人一开篇即就题生发,兴致淋漓地勾勒出一幅春江月夜壮丽而奇妙的画面嫩绿的春色!宛转的江流!半开的花蕾!银色的月光!静谧的夜晚,构成了一个澄碧晶莹的!美妙无比的月光世界大千世界的五光十色都被月光涤荡成梦幻一般的银灰色,春江花月夜因此显得格外幽静恬美这种空间的全景式展示,一月印万川的全方位布景,营造出通体晶莹澄静的审美意境,也更突出了月所处的中心位置,月是如此美景生发的活力源头月光下的世界绰约迷离,别有光辉,呈现出更美的境界,更符合中国传统的审美心理老子说:致静极,守静笃,万物并作,吾以观复静观是中国哲学追求进入自由精神世界的重要方式,也是哲学家们努力追求的目标与此对应的审美追求即刘勰所说:陶钧文思,贵在虚静,疏瀹五脏,澡雪精神这种艺术境界恰似晶莹澄静的月色月亮的文化内涵正是这种阴柔的美学风范一切转入安静澄澈月照乾坤,辉映苍穹月光如水将尘世一切烦恼和躁动洗涤得干干净净审美主体经月光清洗过后的心湖,只有一片月光在静静荡漾,人心也随之晶莹剔透这也是格式塔心理学所讲的/异质同构所产生的效应以此心静观明月,心静与月静相契合,创造出晶澄静幽的审美境界,这正是中国文学所追求的最高境界宗白华先生对此也有过精辟的论述:/艺术心灵的诞生,在人生忘我的一刹那,即美学上所谓-静照静照的起点在于空诸一切,心无挂碍,和世务暂时绝缘,这是一点觉心静观万象,万象如在镜中,光明莹洁,而各得其所,呈现着它们各自的充实的!内在的!自由的生命,所谓万物静观皆自得这自得的自由的各个生命在静默里吐露光辉因此月光照耀下的诗篇月华闪烁!兴象玲珑,呈现出冰清玉洁般的阴柔美质
二、对宇宙人生的关照
江畔何人初见月,江月何年初照人月与人,谁是那最初的邂逅!最初的遇合谁能回答问天问月他得到的是一个更神秘的微笑,他更迷惘了,然而也满足了"月亮作为一种永恒而宁静的存在,启迪着敏锐的诗人的追求天与人,这是一种永恒的探索,中国诗人很早就将目光关注到人之外的天,自屈原首先发问以来:/日月安属列星安陈,,夜光何德,死则又育历代诗人总是抬头>>
问题二：春江花月夜这首诗的意境是什么 诗人入手擒题,一开篇便就题生发,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海,月共潮生这里的“海”是虚指江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势宏伟这时一轮明月随潮涌生,景象壮观一个“生”字,就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪诗人真可谓是丹青妙手,轻轻挥洒一笔,便点染出春江月夜中的奇异之“花”同时,又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色因而“流霜不觉飞”,“白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在细腻的笔触,创造了一个神话般美妙的境界,使春江花月夜显得格外幽美恬静这八句,由大到小,由远及近,笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了
问题三：春江花月夜描绘了怎样的意境？ 《春江花月夜》是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
问题四：春江花月夜这首诗分析情，景，理交融的意境美 全诗由情入景,最后以景结情其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现,又用“消归法”使其消失月光是一条贯穿性的线索,有它将哲理性思索,将思妇,游子紧紧联系起来,形成了一个情,景,理有机统一的完整境界在这个境界中,情是升华了的情,景是奇妙的景,理是深邃的理在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后,（全诗以月、水为经纬,以春为质地,以花为图案,以夜为底色,织就了一幅光彩斑斓的春江月照图）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索
1、诗人在空灵而神秘的景象中,想到了永恒的明月和代代的人生在“江畔何人初见月,江月何年初照人”的追问中,展示了深沉的宇宙意识,表现了对有限,无限,顷刻,永恒的这些奥秘的兴趣同时在“人生代代无穷已,江月年年望相似”的述说中,又表现了对人生的执着和赞美诗人在有限,无限,顷刻,永恒的相遇中得到了满意的回答
2、诗人把对人生意义的满足引向了男女相思相恋的情爱上诗中“白云”“清风浦”分别象征行踪不定的男子和男女分别的所在诗文以深情的笔触赞颂了纯洁的经过升华的男女情爱,创造了神秘,美妙,动人的情,景,理的有机融合境界
这是一首优美的长篇抒情诗,被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”全诗三十六句,四句一换韵,结构精妙严谨而又自然天成,韵律圆美流转而又富于变化,显示出作者高超的艺术技巧尽管作者留诗只有二首,但仅凭这首就“孤篇横绝,竟为大家”
问题五：用一段话描写张若虚 春江花月夜的意境 张若虚《春江花月夜》的意象组合与意境创造探析
[摘 要] 张若虚的《春江花月夜》，紧扣春、江、花、月、夜这些诗歌传统中极具丰富美学内涵的意象，构筑出人生最动人的良辰美景。同时，诗人融诗情、画意、哲理为一体，从而汇成一种情、景、理水 融的幽美邈远的意境。本文试图从意象组合与意境创造两方面着手，深入探析诗人张若虚在本诗中独特的意象组合与别具特色的意境创造。
[关键字] 张若虚；《春江花月夜》；意象组合；意境创造
张若虚《春江花月夜》一诗“孤篇横绝”（陈兆奎辑《王志》卷二），被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。[1]（《唐诗杂论宫体诗的自赎））诗人紧扣春、江、花、月、夜这些诗歌传统中极具丰富美学内涵的意象，“将春江花月夜炼成一篇奇光”（程千帆《张若虚〈春江花月夜〉集评》），构筑出人生最动人的良辰美景。同时，诗人匠心独运，将这些屡见不鲜的传统诗歌意象注入了新的含义，另辟蹊径，以生花妙笔融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情地赞叹大自然的绮丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水 融的幽美而邈远的意境。
一、独特的意象组合
意象是诗学评论中一个重要概念,关于意象的含义,古今中外,历来见仁见智。张清祥先生认为,在我国文学理论中,“意象”理论的源头是《周易》和《庄子》。 “子曰：‘书不尽之言，言不尽之意’。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽言’”[2] （《周易集解纂疏卷八系辞上》）最早论证了“意”与“象”的关系,《庄子外物》中“得意忘言”舍“象”重“意”给后世的美学思想和意象论的发展以很大影响。最早把“意”与“象”组合在一起的是汉代王充,他在《论衡乱龙篇》中说:“礼贵意象,示义取名。”已经接触到仪式表象中的文化内涵。把“意象”一词第一次用于文学理论的,是中国古代最系统的文学理论巨著《文心雕龙》。《文心雕龙神思》中“然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤――此盖驭文之首术,谋篇之大端”所提出的“意象”,是指作家在生活中有了深切的感受和感动的艺术想象的产物。真正文论意义上的“意象”,亦即“意象”论的成熟期,在明清,尤其是清王夫之对意象理论的论述是意象理论发展的一个高峰。他在《夕堂永日绪论内编》中说:“夫景与情合,情以景生,初不相离,唯意所适”。在《古诗评选》卷五中又说:“言情则于往来动止缥缈有无之中,得灵而执之有象,取景则于击目经心丝分缕合之际,貌固有而言之不欺,而且情不虚情,情皆可景,景非滞景,景总含情,神理流于两间,天地供其一目,大无处而细无限……”此后,以意象论诗,更是数不胜数。[3]我们认为,所谓意象亦即灌注了作者丰富思想情感的物象。“诗的意象带有强烈的个性特点,最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格,在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后,虽然可以被别的诗人沿用,但往往只在一个或几个诗人笔下才具有生命力。以致这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起,甚至成为诗人的化身。”[4]
历代诗人词客在抒情达意时往往将自身感情寄托在某一物象上，进而产生意象。如杨柳、长亭等意象表示送别；月亮、鸿雁等意象表示思乡，梧桐、芭蕉等意象表示愁苦……所谓意象组合就是诗人有意识的将这些已有的意象有选择的重新组合。张若虚的《春江花月夜》在意象的组合上，可以说与传统古典诗歌尤其是绝句、律诗的意象组合方式大异其>>
问题六：急求<春江花月夜>的意象意境分析 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:
(1)典型与意境同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:
(1)各自酌含义不同，
(2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；
意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。
一、《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是一首古典风格的河南筝曲，是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。一般认为，此曲是古筝演奏家娄树华在1930年代中期，根据古曲《归去来兮辞》的素材改编而成。该曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景。
二、《高山流水》
听名字就知道了《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事，“高山流水”是我国历史上最负盛名、最动人心弦的音乐故事，记载在《列子·汤问》中。《高山流水》有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。筝曲现也有多种流派谱本，而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
三、《出水莲》
《出水莲》是传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。
四、《林冲夜奔》
《林冲夜奔》是古筝独奏曲，陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，采用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展，表现林冲雪夜奔梁山的情景。
五、《侗族舞曲》
古筝独奏曲《侗族舞曲》由厦门大学焦金海教授创作于1983年。那年，作者背着古筝去深入生活，到了两个侗族自治县——湖南通道侗族自治县和湖南新晃侗族自治县。在深入生活的过程中，作者有感于侗族的广大人民群众对生活的热爱和他们富有深刻韵味的音乐风格，遂创作了这首筝坛经典作品。
六、《汉宫秋月》
这首古筝曲名字听起来就很美，也是中国名曲之一，主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
七、《雪山春晓》
《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目。
八、《寒鸦戏水》
这是一首潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。
九、《香山射鼓》
《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。
十、《战台风》
这是王昌元作于1965年的一首古筝名曲，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作。《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。
这是BANDARI音乐系列的第一辑。
作者的一贯风格是空灵和飘逸的。带来的是瑞士白雪峻山的仙境。。。。。。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，
仙境的美丽景象，有时风生水起，有时石破天惊，彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星，其实是具相当浓度的深紫色，从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密，当破晓的空气变得流动，浑浊，那片黑才现出原色，一寸寸嵌进喧哗的日光里，这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解，惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海，浓浓的穿入深域，深海里没有四季，只能在黑夜中猜想花的颜色，直落千斤的水压，压不住心头的空荡和放松。
音乐运用了排笛，钢琴和大量的电子键盘音，一种纯的音乐，一种享受的感觉。
且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境。
每个人心中的仙境都有不同，BANDARI这个在“世界花园”瑞士孕生而出的梦幻抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。班得瑞首张音乐巨献，简单流畅的旋律，加入大自然意向与流行元素，使人悠然神往。没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不落俗套的编曲、精简的配乐，呈现出清新的自然气息，完整忠实呈现美仑美奂的仙境风光。绝佳的音响性，以及分轨处理的高分辨率，定位出深远的音场效果，予人身处仙境的感觉，是难得一见的新世纪音乐珍藏品，全球10万口碑保证，千万不可错过！
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贝多芬共五部钢琴协奏曲：每一部都为经典之作！其中最为著名的为第5号”皇帝”降E大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》，本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”
全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：
第一乐章 快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂， 此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。
第二乐章 稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静， 经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。
第三乐章 回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时， 主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。
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