下面是概况 ，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了
欧洲的绘画艺术
1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况
19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
2、法国绘画艺术的演变
第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。
第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。
第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。
19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。
3、英国绘画艺术的演变
在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。
第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。
第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。
第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。
第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。
4、德国绘画艺术中现实主义画家
19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。
5、荷兰绘画艺术的演变
在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。
第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。
第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。
6、比利时现实主义画家
19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。
7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。
8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。
卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。
19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。
克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。
9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。
10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。
11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。
12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。
13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。
14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。
貌似不能了~
不知道一下版本能不能出~
要知道盛大经常绝版的东西又会突然出现的
现在这个版本连许愿戒指都不见啦呢
如果要买 估计得上千RMB~
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秋千是将长绳系在架子上，下挂蹬板，人随蹬板来回摆动的物品。想要在家里装秋千就得选购。如何选购家用秋千？秋千在使用过程中需要注意什么？今日我们就来聊聊家用秋千的问题。
一、如何选购家用秋千
1、材料。年幼的孩子，适合选择塑料或者橡胶材料制作的秋千。木质和金属材料太硬，不适合幼童。
2、链条。如果是链条式秋千，请家长务必检查链条衔接口是否牢固，链条的小孔径最好小于0、8厘米，否则孩子的小手很容易卡进去造成伤害。
3、年龄。2岁以下的孩子，建议用马鞍式秋千，可支撑住孩子。2岁以上的孩子，建议用轮胎式秋千，因为孩子的屁股可以嵌进去，对孩子有一定的保护作用。
4、秋千分类
鸟巢秋千：这种藤编的鸟巢秋千，记得某个电视剧上就有这样的，女主在家中坐于秋千之上好不惬意。这款鸟巢秋千的特点是适合一个人使用，而且是在室内。
双人浪漫秋千：家里有个大阳台或者是有个落地窗，选择这款双人秋千是最好不过的了，两人相依在一起，看看日出，看看夕阳，简直是又浪漫又温馨。
多人秋千：这款多人用的秋千，适合家住顶楼，有天台的人使用。在天台举办BBQ，欢乐趴，三五好友吃着烧烤荡秋千，赏城市美景，看满天星空。这样的生活完美到爆!
布艺秋千：布艺秋千相对价格低廉，但是美观度和耐用性相对差一些。如果只是临时起意想要买个秋千玩它一玩，可以选择布艺秋千。
铁质秋千：大爱这款铁质秋千无论是工艺还是造型都无可挑剔，秋千座椅部分非常宽敞，可躺可坐，还能360旋转，家中有这么一个惬意的宝贝，还舍得出门么
二、家用秋千使用时要注意什么
1、不要在秋千上站着，也不要跪着，只能坐着。
2、双手要紧紧抓住秋千绳索，不可张开手。
3、等秋千完全停下后再下来。
4、不要在秋千周围停留，更不要下来后呆在原地说笑打闹，否则很容易被秋千撞倒。
5、一次只能一个人玩，不能和其他人合着玩。
可见，家用千秋选购需要注意材料、链条、使用者年龄、秋千类型等，此外，家用秋千在使用过程中需要注意正确方法，比如不要在秋千上站着，也不要跪着，只能坐着。
:1比较浪漫的景点
1河边的柳枝吐出嫩嫩的嫩芽，芦笋也钻出来让叶子变绿。河中平静的水，在冬天从平淡干净中苏醒，被大自然的颜色装扮得绿油油的。
2随着春姑娘轻快的步伐，绿草破土而出，潜出泥土，嫩嫩的，绿绿的。在公园里，你到处都能看到这些顽强的草。
3春天，动物也从沉睡中醒来。小草开始发芽，大地上到处一片欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿色的景象，就像一幅水彩画。
4田野里，麦苗变绿了，一望无际，像绿色的波浪。金色的野花在绿色的波浪中闪闪发光。
5冬天是一个美丽的季节，有像血杜鹃一样美丽鲜红的山茶花，有不畏严寒大雪的梅花，还有珍贵的牡丹花。这些美丽的花朵令人着迷，让人驱走寒冷。
6那天，天气热得要命。太阳一出来，地上就着了火，一些像云和非云的灰色气体，像雾和雾一样，在空中低低地飘着，让人感到窒息。
7海边的月夜很美很静，你只能听到海浪的声音。微风轻轻拂过脸庞，让人心旷神怡。
8八月的南方，骄阳似火。中午，太阳卷起了树叶。为了说个不停，给闷热的天气增添了一层烦恼。
9柿子树上挂满了沉甸甸的柿子。这些鲜红的柿子，像一个个小红灯笼，在茂密翠绿的冬青树的映衬下，更加生动可爱。
10山坡上有几棵高大的杉树，极其奇特，树干高大扭曲，枝叶稀疏错落，枝叶如雪，酷似一群远古时代的化石。
2有哪些浪漫的地方
佛罗伦萨
处处充满艺术美。这里气候温暖，很少雨雪，所以这里的天空永远是紫蓝色的。它也是一座历史悠久的艺术城市。在首都广场的中心，有大卫以前的作品。陶瓷、油画和精致的艺术品随处可见。在著名的圣玛丽亚诺韦莱教堂，花香四溢，景色宜人。它它总是一个迷人的夜晚，美丽的天空包裹着星光熠熠这座大都市。
3比较浪漫的景点有哪些
，我不我不喜欢它，但它主要是因为你让你女朋友觉得和你在一起不如和她朋友在一起开心。我觉得一个男人每天都要有点新鲜感，时不时和女朋友去一些浪漫的地方做点浪漫的事，偶尔给她一点惊喜，让她的情绪在跌到最低点的时候马上上升到顶峰，和她约会的每一个细节都要做好。所以，我我害怕我的女朋友会离开你。
4浪漫景点排名
喂，it这不是同一个景点。唐别担心。浪漫海岸位于茂名市电白区博贺镇，第一滩位于茂名市电白区海滨二路。第一海滩没有门票，只有停车费，还有浪漫海岸的门票，50左右。它最好晚上去浪漫海岸。它看日落真的很美。
5比较浪漫的景点推荐
邯郸有很多适合情侣游玩的地方。邯郸是赵国的古都，三千年来没有改名。这里有许多名胜古迹，其中最著名和广为人知的是悲惨的爱情故事杜尔梅发生在丛台，现在在邯郸丛台公园。位于丛台最高点的聚圣阁的拱梁上，有八个大字夫妻，南北，兄妹如实记录感人的浪漫情节。详情请问度娘。所以这里是第一个推荐。邯郸县一泉湖附近有一个薰衣草庄园。薰衣草盛开的时候，满山都是醉人的紫色。吸引了很多情侣和影楼来拍婚纱照。30度无死角。仅仅一个镜头就是一鸣惊人。其中，园内设置风车、纱亭、秋千等诸多浪漫场景，增添情趣。下面是第二个建议。邯郸市西南环城路外有一个香草湖光公园。到了晚上，数万盏灯就像浩瀚夜空中的银河一样亮起，非常梦幻。其中，漫步心形长廊、南瓜公主车、欧洲小镇、恐龙区、风车场等。让你流连忘返，这里是第三个推荐的地方。有一个杂项咖啡馆邯郸市乐美东侧一楼酒吧。在这里，品着咖啡，听着钢琴曲，吃着地道的牛排和西餐，享受着各种特色的陈设，十分惬意。最卖点就是喜欢什么都可以付钱。有多有趣？下面是第四个建议。让让我们先看这些例子。达汗适合年轻情侣约会的地方太多了。欢迎四面八方的游客来邯郸旅游！
6浪漫的风景有哪些地方
如果你女朋友问你去哪浪漫了，那么你幽默的回答，我就去你房间浪漫。
如果是普通朋友，你可以告诉他，你去海里冲浪了，也可以告诉他，就算我去冲浪，我也会带你一起去天涯海角。
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7最浪漫的景点
被称为世界建筑博览会；
并赢得了钢琴岛和音乐之乡；
岛上气候宜人，四季如春，没有车马鸟语花香的喧嚣；
被称为海上花园，是一个非常浪漫的旅游景点；
2017年7月8日成功申报世界遗产项目，成为中国第52个世界遗产项目。
鼓浪屿旅游区是国家级风景名胜区鼓浪屿-石湾风景区的主要组成部分。它由鼓浪屿和它的旅游景点如日光岩、古庄花园、郑成功纪念馆、钢琴博物馆和百鸟园组成。它以其独特的自然和人文景观成为中国著名的旅游区。鱼骨美术馆本身就是40年代的老别墅。原味保留了当年的建筑特色。在二楼的平台上，可以看到鼓浪屿的全景，所有景点尽收眼底。
8比较浪漫的旅游景点
是
罗马，位于欧洲的意大利，是意大利最大的城市，意大利的首都，也是全国的经济文化中心。它有2500年的历史，被称为永恒之城因为它有悠久的历史和文化。
在公元2世纪，它曾是西方最大的帝国，也被称为西罗马，东洛阳与当时中国的汉朝。
不仅如此，罗马还是全世界天主教堂的中心。这里建有700多座教堂，至今仍完整地保留着文艺复兴时期的风貌。
由于独特的地理条件和四季宜人的气候条件，罗马成为了一个旅游胜地。人们希望来到这个浪漫的国家，见到自己的安妮公主和乔。
故事一开始，安妮公主在夜深人静的时候从卧室逃出来，乘着行人的小三轮车逃出皇宫，在一个喷泉转盘处跳下车。这是罗马的共和国广场，安妮公主第一次入住的地方。
这也是安妮公主和乔第一次相遇的地方，广场上的水泽女神喷泉也见证了这一夜发生的精彩故事。
经过一天一夜的相处，安妮公主和乔彼此相爱，却因为责任而没有在一起。
随后，公主为了和乔握手，和所有在场的记者握手。这样的感情也很遗憾，但也很浪漫。
这个浪漫的爱情故事，曾经让这座城市浪漫。它不再是以前战争的样子，逐渐变成了浪漫之城在人的思想。
在这个城市，对喜欢的人表白，想一想，是一件很浪漫的事。
罗马还有一个非常著名的建筑，就是万神殿，被米开朗基罗誉为天使的设计。
它模仿古希腊建筑，用12根柱子组成一个穹顶状的建筑，是意大利建筑史上的奇迹。
9世界上最浪漫的几个景点
世界爱情邮票博物馆
该馆位于山东省沂源县牛郎织女旅游文化景区，是世界上第一个以爱情为主题的邮票博物馆，收藏了世界各地的爱情邮票。
袖珍博物馆
位于台湾地区，也是亚洲第一家专门收藏当代口袋艺术品的博物馆。是微缩情侣的天堂，童话和爱情故事触手可及。
纯真博物馆
它位于伊斯坦布尔，将一个虚构的爱情梦带入现实。
斯塔克维尔博物馆
美国密西西比州斯塔克维尔记录了60年的真爱。
心跳博物馆
位于重庆武隆的滥坝，在这里，你可以记录下思念亲人时的心跳，也可以搜索到自己感兴趣的，或者属于曾经保留过心跳的父母、爱人、朋友的心跳
科隆巧克力博物馆
位于德国西部工业城市科隆的大教堂附近，被誉为世界上最甜蜜的博物馆。
卢浮宫
位于浪漫之都巴黎，世界四大博物馆之首，你可以在卢浮宫黎塞留馆找到你们共同的微信好友——丘比特的故事。
今日快闪冰淇淋博物馆
位于纽约的网上名人商店有很多，其中最吸引人的是在糖果池里游泳的女孩人心爆棚。
萨格勒布博物馆
位于克罗地亚的萨格勒布，世界s第一失恋博物馆有全世界失恋者捐赠的1000多件展品，以他人的失败警醒自己爱情。
参加退伍军人博物馆
这座博物馆位于海德公园旁边，以其浪漫而闻名。
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