著名书法家陈建贡的书法作品价格是多少？

著名书法家陈建贡作品最新润格价：每平尺￥4000，六尺以 上或条屏类价格另论。 陈建贡，字曦,号昱佛,简庵主人。现为陕西省书法家协会副主席、中国书法家协会会员、中国书法家协会编辑出版委员会委员。 陈建贡是陕西书法界较早蜚声海内外的著名书法家，被认为是“中国当代书坛最有希望和实力者之一”。 建贡是位崇尚古典而浪漫主义书法家，他醉心于中国书法滥觞时期的芬芳——现存最早使用毛笔于竹木简、丝帛上的墨迹文字。 建贡是位书法教育家。他投入自己大量精力和资金，坚持数年致力于书画教育事业。他创建的陕西书画院弘文馆已颇具规模，为陕西培养了大批书画后备人才。 建贡是位学者，著作颇丰，在海内外有着极大影响，是中华文化艺术的传播者。 陈建贡是陕西书法界较早蜚声海内外的著名书法家，被认为是“中国当代书坛最有希望和实力者之一”。 其地位不可替代,书法奇古，价格很高,而且追捧者众。

陈建贡擅长的篆隶相融的汉简书体，天趣横生，跳然稚气，把书法线条作为纯粹的情感宣泄的“线条媒体”。通过在每个汉字结体处理上的任意夸张，大胆运用空间的想象，自由适意地表达他对汉简书法的审美感觉，形成了古而新、放而雅、自由独特的“陈氏语言”。

陈建贡是陕西书法界较早蜚声海内外的著名书法家，被认为是“中国当代书坛最有希望和实力者之一”。是位崇尚古典而浪漫主义书法家，他醉心于中国书法滥觞时期的芬芳——现存最早使用毛笔于竹木简、丝帛上的墨迹文字。

建贡是位书法教育家。他投入自己大量精力和资金，坚持数年致力于书画教育事业。他创建的陕西书画院弘文馆已颇具规模，为陕西培养了大批书画后备人才。 建贡是位学者，著作颇丰，在海内外有着极大影响，是中华文化艺术的传播者。

建贡的书法已经达到了一种自由洒脱的境界，他在自由自在地运用着书法的特有的线条结构，浪漫地抒发着他的情感和美学观。他以现代人的意识和文化观念，开掘着汉简书法的天真率意、任情罄露，给古老荒朴的汉简书法注入了现代气息。

草书作为中国书法艺术中表现力最强、感染力最深的一种书体，它是伴随着书体演变历程而萌生、发展、成熟起来的。其产生的根源原本是人们实用书写的要求，为了“趋急速”而快速书写，目的是军事文书的传递、佐吏文书奏章的书写以及尺牍往还等的需要，由隶草至章草、今草最后至狂草。在这一过程中，可以讲在章草阶段尚有文字书写普及实用的作用，如当时许多著名书家如史游、杜度、崔瑗、皇象等都十分注重章草的普及教育，纷纷作“篇”写“章”，这种形式的普及对于草书艺术在东汉的盛行是极具广泛的促进作用的。但到了东晋成熟的今草阶段，可以说草书艺术已逐渐脱离文字实用范畴，而以艺术性、表现性为旨归，如当时的新体草书尚只流行于王、谢、庾、郗几大士人家族以及有较高文化素养的文人圈中，而生活在社会底层的工匠甚至许多下层文人却只能沿用旧体隶楷书，基本上与新兴的行草书无缘。这也是文化史、书体史发展的必然，是任何人都无法回避的客观现实。

　　今草的出现打破了章草书“字字区别”的模式，书写速度大大加快，直至出现连笔现象，即线条有了连贯的运动关系。这固然与晋人尚韵书风有染，但更是书法艺术走向自觉的标志。今草的出现意味着文人书家在写意抒情，表现一己跌宕起伏、变幻莫测的情感世界上又迈进了一大步，王羲之无疑是其中的杰出代表。正是他真正使今草书完全成熟起来，并形成自己神俊洒脱、超逸放达的个性书风；其子献之更在羲之基础上，大胆革新，“破体”维新，以其“从意适便”、“润色开花”的“一笔书”占尽风流，这无疑是草书书体史上辉煌的时期。至于到了盛唐，楷书艺术的完全成熟标志着书体演变的归结，文人书家们若要再于书体上做文章已没有可能和必要了，而只能在书法风格上标新立异，于是艺术表现力最强烈的狂草出场了，由于它的文字识读程度不高，也促使其完全脱离了实用目的，与字体演变也毫无关系，纯粹成为书家表现个性、追求自我的一种艺术手段。个性书风与单纯追求视觉效应便形成狂草书风赖以生存的两个支点。

　　当然，正如孔子所说“狂者进取，猖者有所不为也。”狂草书体的出现也与唐代两位划时代的书法前人“颠张狂素”是分不开的，如张旭为人恣性颠逸，不修边幅，嗜酒每每大醉，与李白等人号称“饮中八仙”；怀素身在佛门，却倜傥不拘，在其《食鱼帖》中便直言“老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉”，完全是一个不守清规戒律的形象。然而，也正是这两人在中唐浪漫主义时风的影响下，创造出草书艺术的极致——狂草，达到了草书艺术的最高峰，把中国书法抒情性发挥得淋漓尽致，甚至在创作中陷入“迷狂”境界，这可以说是书法高度自觉后的必然产物，也为书法艺术在当今大艺术氛围中如何拓展自己的生存空间打下了坚实的基础。

　读完一本经典名著后，相信你心中会有不少感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧， 下面是 我帮大家 整理的汉字书法之美读后感 范文（精选8 篇），仅供 参考，大家一 起来看看吧。

汉字书法之美读后感 篇1

　两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》。

　我对蒋勋其人不熟，初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识，不是呻吟》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。

　有了对于这本书的总体定位后，读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差点遗失，看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的，反正就是发散发散思维，自我升华一下。

　本书细节处的问题江弱水那 篇文择了好多，虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作，但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔，外加自己的历史常识还在，其实这些细节也不是太困扰。

　说个总体印象，《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情，历史细节有含糊处，汉字演化部分不够严谨，书法赏析有认字错误并且偏作者主观，后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。

　作为文化小品可读，浅显了解汉字书法可读，假日消磨时间自我升华可读，不必认真当做学术著作来读。

　看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众，我一直喜欢端方小楷，对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。

　还有年底云门舞集有一场在厦门的演出，我会考虑去看看。

汉字书法之美读后感 篇2

　作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书——《汉字书法之美》。这本书是著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。

　大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放**一样在眼前一幕一幕闪过。

　而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的 心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。

　又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。

　以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为是我与自己相处最真实的一种仪式，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。

汉字书法之美读后感 篇3

　书法是 中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。

　《汉字书法之美》全书用很大 篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与 中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。

　有人说现在是大数据时代，是互联 网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联 网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个 中国人的书法美学，唤醒每个 中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。

　读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为 中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的`艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。

　汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。

汉字书法之美读后感 篇4

　从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。

　他说书法，总是先从人说起。在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。而且，写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。

　事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。

　所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。

　可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来？

　那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。

　大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。

　那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。

汉字书法之美读后感 篇5

　这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。

　我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好**毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。

　最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。

　“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。

　读完《祭侄文稿》的赏析，一时间悲喜交欣，喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感，悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见，内容固然重要，形式亦“兹事体大”，倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了A4白纸上打印的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？

　所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。

　家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。

　帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。

　如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。

汉字书法之美读后感 篇6

　现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！

　看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！

　个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。

　第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

　还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

　中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。

　第二，书法与生命相通，书法是修行。

　高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……

　我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

　第三，书法之美，蕴含人生哲理。

　练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

　写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

　汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。

汉字书法之美读后感 篇7

　水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维，而书香气息也通过呼吸沁人心脾，深厚的文化底蕴晕开了一条又一条的血脉，时时触碰着我们的心房。当我们在书写时，无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这也是一种“汉字书法之美”吧！

　汉字书法可谓动静相容，张弛有度：当毛笔在纸上起伏，留下行云流水般飘逸灵动的汉字时，我们的心中却如止水一般平静、专注、感悟着这最古老的符号之意。只有心静了，我们才有机会“与自己相处”，不受外界的纷扰，好比一只仙鹤，只有它落在地面时你才能安静的与它相处。静心到了一定的程度，便迈向了另一种境界——净心。

　水的清，是一种净；纸的柔，是一种净；砚的端正，更是一种净。试想，当你沉浸于水、墨、纸、砚的净中时，你的心又怎能不净呢？

　《汉字书法之美》需要用心去读；汉字书法之美，需要用心去悟。

汉字书法之美读后感 篇8

　再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。

　这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。

　最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。

　这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。

　每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。

　这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。

　就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。

王铎书法特点

王铎，清朝时期的一个著名的书法家，他的书法作品无论在当时还是如今，都是被大家视作珍宝的。而且尽管他在仕途上也有一定的成就，但是他依旧没有放下对书法的热爱，一直潜心练习，从未松懈。这也就是王铎书法水平愈加高超的原因。

王铎书法作品

王铎的传世墨宝无论是数量，还是类别都是比较多的，像什么题词和法帖都是有一直流传下来的，比如《清史稿》和《拟山园帖》都是很有名气的在书法历史上。有一个说法叫做“先王后王”，先王指的是王羲之，而后王则是指的就是王铎，这是多么高的历史评价。

王铎的楷书之中，他的小楷体现着淳厚又有高古的感觉，而大楷则充满了强劲刚毅的感觉。字体上严肃中却不失典雅的气质。每一笔一划都强劲有力，给人一种强烈的气势扑面而来，每一个字之间整体之间虽然聚集的靠近，但是并不显得杂乱无章，是仅仅有条，让人赏心悦目。对于行书上，王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。

王铎字怎么评价

王铎，清朝时期的有名的书画家。他官位做到挺高的位置，但是对于书法的热爱从未减少。他可以日复一日，不间断的去练习书法，只为在他的书法之中能够更加完美，追求更好，只为精益求精。

王铎书法作品

在中国的书法史上，有一个说法，就是“先王后王”，先王就是著名的书圣王羲之，而和他并名的后王就是王铎。另一个说法，明朝的董其昌他的书法在当时盛行一时，但是王铎则提倡取用法，开创新的书法局面，独树一帜，所以历史上将董其昌和王铎齐名，并称作为“南董北王”。

王铎的书法上是风格多变的，他是一个书法奇才。他的字中，草书是把二王当做宗源，并且学习米芾和颜真卿的一些笔法，所以他的草书字是强劲洒脱的，给人一种酣畅淋漓的感觉，让人看字也可以看出奔腾之感。王铎的楷书则给人一种庄重的感觉，但在此中却不乏一种典雅的气质，一笔一划间给人一种庄严的感觉，每一个字都显的很挺拔。王铎的行书里的字体用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。

王铎擅长写诗文，尤其是在书法上有及其卓越的成就，他的字不同的字体会带给别人不同的感觉，时而奔放时而含蓄，所以被世人称作“神笔王铎”。

王铎楷书

我个人觉得，王铎的楷书的造诣在他所有的作品中算是比较低的了，比起他的行书和草书，他的楷书，我觉得只能算是一般了。不过对于我们来说，不管如何，他的楷书也是有很多学习之处的。

清代王铎楷书《明肃府本淳化阁帖》

纵观全局，王铎的楷书还是比较方方正正的，但是仔细一看，他的楷书“横”笔并不平整，他的横基本往右边提升，所以往往造成他整个字都有一些倾斜。他的“竖”笔也并不直，有点弯曲，后来网上翻阅资料，原来，这才是楷书的真正写法，之前我们观念上的横平竖直的写法是错误的。

比起他的大气飞扬的行草书，他的楷书就中规中矩很多了。王铎善于临摹，将楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟\的欧体、颜体、柳体、赵体相互融通。王铎的大楷跟小楷我个人以为展现除了两张不同的风格，他的大概有些许行草书的影子，大气伟岸，而他的小楷就显得质朴醇厚多了。

王铎楷书的代表作品有《延寿寺碑》，此作也是王铎学习柳体的代表作之一，但是也是流在世上唯一一幅王铎学柳的作品了。此作将柳公权的字临摹的惟妙惟肖，不管是形态还是神韵都展现的淋漓尽致。另外，他的楷书的代表作有《一觉庵铭》、《明肃府本淳化阁帖》等。

王铎草书

王铎的草书造诣比行书更为高，但是保留的作品非常之少。他的草书，有行书的跌宕起伏，挥洒任性。人们都说字如其人，这可能跟他的经历有关吧。他的一生，也可谓历尽磨难了。

王铎草书《杜诗》

从小，他的家境并不富裕，一日三餐都不能定食，有时甚至连粥都喝不起。其实，他的祖父辈里家境还算殷实，也有良田百亩，但是他的祖父跟他的父亲一直渴望仕途，一心扑在考取功名上，但最终都没能成功，也落得家境日益衰败。就连王铎也是三十一岁才中举人。但命途多舛，身处乱世，他做官没多久清兵就入关了，王铎降，最后虽然也在清庭做官，但是被很多百姓唾弃，最后，只能一心寄托在书画上。也让他的书法造诣登峰造极。

王铎的草书以王羲之王献之为基础，又渗入了唐人狂草的书法，还 了黄庭坚等大家的特点，又取其精华去其糟粕，把草书推向了一个新的高度。他起笔有力，手笔干脆利落，用墨多变，从起笔时的浓墨重彩一直写到墨干，这起起落落，让人产生很强的节奏感。就看上面这幅《杜诗》，其中的一、三、五行明显用墨比较多，一气呵成之后，到后面的二、四行明显他已将笔墨用尽。

王铎草书代表作品有《唐人诗九首》、《草书诗卷》、《杜甫秋兴》等。虽然不能完全能够领悟其 ，但是我想，在这里也能明白一二吧。

王铎行书

王铎，清末明初著名书的画家，他的字是觉斯，号为十樵，是当时的孟津人。因为王铎自己本身拥有深厚的文学功底和高超的书法水平，在官场上他被封为了东阁大学士，礼部尚书等一系列高位。王铎最让世人铭记的还是他的书法，他的书法有自己独特的味道，被世人称作“神笔王铎”。

王铎行书作品

王铎的书法可以和著名的董其昌相比，所以被人们称作“南董北王”。王铎的书法粗粗一看规规矩矩，松弛有度，但是仔细一看，书法用笔很是自由流畅。

王铎的行书是具有浪漫主义的色彩，他的行书把奔腾和收敛，古典和放纵结合在一起，既有对法度存有的约束力，也不失对于自己本身情感的宣泄；既有对于传统的继承，也有对于当时时代精神的发展。对于王铎的《行书卷》，它是王铎行书的代表作之一，由于王铎书法水平的高超，所以在当时出现了一场盛行的时代书风的风潮。《行书卷》中王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。虽然用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。

书法的字体大体分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种。其各自的特点为：

篆书：篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体字体宽扁，左右舒展，平衡对 称，整齐均匀。

隶书：隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。其结构特点是字形扁方左右分展、起笔蚕头收笔燕尾、化圆为方化弧为直、变画为点变连为断、强化提按粗细变化

3草书：草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。

4行书：行书是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。特点是既工整清晰，又飞洒 活泼。

5楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。字体方正，规矩严整。

扩展资料

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，其中已蕴含了书法艺术的基本要素，笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、 轻重、徐疾的变化，结构随体异形，任其自然，章法错落多姿而又和谐统一。这一切充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。

小篆是秦统一六国后确定的标准文字，经李斯等人整理简化，其笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。

隶书的出现是书法发展史的一大关捩，它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔意味明显加强，使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来，渗透了书家的意兴，有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。于是，作为造型材料的点线，逐渐演变为抽象的抒情符号，成为蕴含民族审美理想和审美习惯的有生命意义的形式。从汉代文化的时空背景看，汉代书法受到时代精神的辐射，反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚，是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中，我们看到了铺采 文、气度恢宏的汉赋，霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群。

南北朝时期，南朝社会相对稳定，书坛为“二王”书风笼罩，以继承“二王”为能事，成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上，此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期，钟致帅称之为“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”，这是北朝书法的一大特点，故总的风貌与南方迥然不同。“杏花春雨江南”的书法代表尺牍表现出的是秀美——阴柔之美； “铁马秋风冀北”的书法代表碑刻表现出的是壮美——阳刚之美。这差异与书法用途及南北方自然、社会环境不同有关。刘熙载在《艺概》中说 “一代之书无有不肖乎一代之人与文者。” 在少数民族与汉民族文化的大融合过程中出现的“北碑”，其精神气质无不与北方游牧民族尚武 悍之气暗通。

“唐人尚法”。有唐一代， 楷书名家辈出，群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂，凛凛然有大丈夫气，遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性与活力的写照。唐代自贞观、开元之治而达到鼎盛，威名远扬，到处充满了蓬勃向上的活力，唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象，进入了史诗般壮丽的隆盛时代，具有一种明朗、高亢、奔放、 热烈的时代气质。此时，各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚，把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上，唐诗的风采，唐塑的丰满，唐画的丰丽、唐书的丰腴，唐乐的丰韵，唐舞的丰艳，都与这个时代的美学思想一脉相承，既充满着现实主义精神，又弥漫着浪漫主义气息，表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。

“明清尚态”。明代时，由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒，导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向，因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗，接近现实，表达人情，真正开拓了文化艺术美学的社会容量，从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。清代的文化艺术在很大程度上继承了明代的传统。李泽厚《美的历程》论道： “如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨， 唐诗宋词、 宋元山水展示了襟怀意绪， 那末以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术中的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

参考资料：

中国书法文化--

范笑歌

范笑歌，书法宗师，中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家，中国少儿先天性心脏病基金爱心大使。

中文名：范笑歌

职业：书法宗师，

主要成就：中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家

代表作品：《黄河》

中国书画三大论

著作《中国书画三大论》分为拟象论，从势论和释心论三部分，《中国书画三大论》是中国书画视觉美学的经典论著。范笑歌可以书写真草隶篆上百种字体，其中多数是经他个人重新演化而成的字体，比如颜真卿字体他就可以演化出八种写法。

范体书法

范体书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是汉字书法史上浓墨重彩的一笔。

弥空体书法是范笑歌创立的书法字体，其中包括了楷、隶、行草、汉简等各种风格和笔法。

范笑歌行草书和篆书是风格多样的书体，风格千变万化，个性也各有不同。

范体隶书被誉为“楷行篆草皆入隶，魏画篆味范横波”。风格劲拔潇洒,规范典雅。笔画形如刀状，有刀笔画之说，实际是借鉴了魏碑的用笔结体严谨端庄中藏险峻，中宫紧缩，四面开张。

范体楷书综合了古代四大楷书家的特点，由范笑歌创立，特点是平稳严谨，方正规范，既有唐代楷书的法度，又有赵体楷书的灵动，笔画入笔轻收笔重，撇画分为顿头和尖头两种，弯折处自然，少顿笔。

中国画《黄河》被誉为绘画中的黄河大合唱。出版图书13部，2012年出版画册《范体隶书和中国画浪漫主义作品》，2012年完成史诗组画《史记》

范笑歌为人幽默风趣，不在话下。范笑歌精通瘦金体，篆书，楷书，行草，隶书，楷书，为中日韩所推崇，汉仪字库专门制作了范笑歌字体。《赏范笑歌隶书楷书有感》：“笔墨浓谈会君意，雄壮清雅能合一。方折圆转非巧事，古拙芬芳再一旗。”

中国画浪漫主义画派

中国画浪漫主义画派思想范笑歌认为中国画一直沉迷在现实主义之中，他称之为“伪现实主义”，所谓的“伪现实主义”就不是真的现实主义。而中国画缺少的是以人文关怀和民主思想为基础的浪漫主义思想，范笑歌觉得这是中国绘画的最大短板，而且中国绘画历来不缺少技巧，但缺少情感思想和想象力。他说：匠人们雕刻的一只茶壶再巧夺天工，它也只是一只茶壶，而中国历来的传统就是雕刻精美茶壶等物品。中国画也有这样的毛病。范笑歌称其为“病态现实主义”。

日本弥空体书道由范笑歌创立，弥空体具有随心所欲的的特点，但其中却具有非常理性的理论和意义。

书法分为草隶真行篆五种字体。篆书(分为大篆和小篆)、隶书、楷书、行书和草书五种。

中国书法的演变过程

书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

扩展资料：

产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。

因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。

成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。

春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。

毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。