西方浪漫主义标题音乐的特点是什么?

标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。其渊源可上溯至十六世纪以前。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

标题音乐的名称也于此时产生。

重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。

标题音乐可以根据作曲家自己的构思进行创作，如H柏辽兹的《幻想交响曲》；也可以取材于文学、戏剧和美术等作品，如ПИ柴科夫斯基依据但丁《神曲》中的《地狱篇》创作的交响诗《里米尼的弗兰契斯卡》、柏辽兹依据莎士比亚的同名悲剧创作的管弦乐序曲《李尔王》；李斯特的交响诗《匈奴之战》则受德国画家Wvon考尔巴赫的壁画的启发

　　标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。

标题音乐是西方音乐历史中一直连绵延续发展的音乐形式之一,西方音乐艺术传统在这种音乐形式中有着极为明确的体现,然而标题音乐的发展也给音乐史、音乐美学带来了更多值得探讨的问题。本文致力于对标题音乐做一个更加全面和严格的界定、回顾,在此基础上来探讨浪漫主义时期两位标题音乐大师柏辽兹与李斯特的标题音乐观念与创作特色。 柏辽兹与李斯特同为19世纪浪漫主义作曲家,在标题音乐领域都做出了突出的贡献。但是二人的标题音乐创作理念却不尽相同,他们的创作分别代表了两种不同的标题音乐发展方向。本文通过梳理二人的所有标题音乐题作品从中归纳特点,并以具体作品为例,分析音乐本体,考察其创作观念在音乐作品中的体现,阐述创作观念是如何转化到具体的音乐作品中的。通过对于二人观念相同、不同点的比较和原因剖析,使读者对这两种不同的标题音乐观念有一客观的认识,以此来反观标题在音乐创作和欣赏中的功能和作用。通过二者的标题音乐创作观念的比较差异引发出音乐表现的本体性含义,引发对于标题音乐的特色及价值的再认识。 本文首先回顾了标题音乐的发展历史,通过追溯其发展历程,力图综合前人的观点,对于标题音乐这一音乐形式有一明确、严格的界定,然后重点分析浪漫主义时期柏辽兹与李斯特二人的标题音乐观念特点,并分别列举分析代表二人标题音乐创作特色的作品《幻想交响曲》和《塔索》重点分析,且结合音乐本体,主要分析二人的标题音乐观念在其作品中的体现。接下来对二人的创作进行比较,笔者着重综合运用历史学、美学、比教学、音乐社会学、作品分析学、个案研究与全景研究相结合等研究方法,从文化、时代、环境、个人经历,以及音乐观念在创作中的实践等方面出发分析形成二者创作观念差异的原因,最后对以二者为代表的不同的标题音乐创作观念作出评价,并结合音乐与文学的关系,引发对音乐的本体性表现含义的思考。最终得出结论:音乐中渗透入文字性因素是音乐发展的可行性趋势之一。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。