西方浪漫主义标题音乐的特点是什么?

标题音乐是兴起于浪漫主义时期的一种音乐作品形式表面特征是用具体的文学性标题代替古典主义常用的作品性质性标题这种表面现象很容易使标题音乐的实质性特点在"标题音乐"字面意义下被掩盖

标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，这是十九世纪浪漫主义音乐以后才有的概念。由李斯特提出，最典型的例子是伯辽兹的幻想交响曲。之前象“惊愕”“田园”之类的标题多半是后人给加上的。巴赫那年代还远没有标题音乐的概念呢。Sarah你所说的清唱剧和经文歌那是声乐，这可是有词的。再说这本身作为宗教音乐有时实际上是一种音乐题材的名称而已，多数连词都是固定的或是取材于圣经。还有他的康塔塔那些题目也是后加上去的，通常是歌词的第一句。

标题音乐作品本身是描述性的，形象具体，有时或者有一定情节，如老柴《罗密欧与朱丽叶》，理查·斯特劳斯《查拉图斯如是说》等等很多例子（浪漫主义及以后的作品中很容易找到）。在这之前的器乐作品的标题它通常仅是指明作品体裁或调式，最多也只是说明作品的色彩或气氛，并非为作曲家有意跟据题目去构思或描述什么，你所说受人之托的作品那种题目实际并不会告诉你这部作品作曲家他的想法，他的这部作品究竟要表现什么，比如巴赫受人之托所作的《歌德堡变奏》，通过这谁也不知道他究竟想表达什么。

而真正标题音乐它的标题实际是作品的大纲，这也许是中文翻译上造成的歧义吧。

其实也并不是说在浪漫主义在李斯特提出这一概念之前并没有标题音乐，比如维瓦尔弟的《四季》，前面其实是有诗来描述的，这些诗实际上就是作品所要表现的内容了。但在浪漫主义音乐之前这样的作品很少见。

标题音乐其实更多的是让听众更好的理解作品，这也许是当时艺术发展的一种趋势吧。

浪漫主义音乐是对古典主义的一种逆动。与古典主义相对而言，是从共性到个性的重点转移，是从理性到感性的转移。认为的“浪漫主义不是数字和形式的问题，而是作曲家是否是诗人的问题”是对浪漫主义音乐一种概括。浪漫主义音乐强调与人的心灵的相通，倡导音乐与其他文学艺术的结合而产生最富表现力的综合艺术。

舒曼

18世纪浪漫主义中公演艺术音乐的特征如下：

18世纪浪漫主义中公演艺术音乐尤其强调抒发个人情感，常常将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式相联系，甚至为了突显作品的内涵而给作品加上标题。

在体裁形式上，也做了很多突破，作曲家们创造出了很多综合或灵活的体裁形式，比如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等等，古典主义时期的传统体裁也被赋予了新的内涵。

在追求个性化、情感化的过程中，作曲家们在音乐素材上开始关注民族民间音乐的使用，同时在和声上也开始朝着无调性的方向发展，管弦乐队的音响在这一时期得到了充分的开发等等。

专栏将主要围绕以下话题进行分享：

1、浪漫主义时期的歌剧。

主要包括：法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。

2、浪漫主义时期的重要作曲家。

主要包括：舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。

3、民族主义音乐。

主要包括：俄罗斯民族主义音乐、捷克民族主义音乐、匈牙利民族主义音乐、波兰民族主义音乐、挪威民族主义音乐、芬兰民族主义音乐。

4、晚期浪漫主义音乐。

5、印象主义音乐。

巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展

古典主义(Classical),在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”

特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。

浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，充分显示了浪漫主义音乐极强的生命力。

答：(1)工业革命促进了乐器的制作与改革；(2)专业艺术学校培养了大批的音乐家、演奏家；(3) 音乐的充满个人情感的热力与表现 ,出现了标题音乐；(4)对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；(5)强调带有民族特点和民族的内容；(6)音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富有民间特点的舞曲等；(7)音乐中异国情调的显现