18世纪浪漫主义中公演艺术音乐的特征

18世纪浪漫主义中公演艺术音乐的特征如下：

18世纪浪漫主义中公演艺术音乐尤其强调抒发个人情感，常常将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式相联系，甚至为了突显作品的内涵而给作品加上标题。

在体裁形式上，也做了很多突破，作曲家们创造出了很多综合或灵活的体裁形式，比如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等等，古典主义时期的传统体裁也被赋予了新的内涵。

在追求个性化、情感化的过程中，作曲家们在音乐素材上开始关注民族民间音乐的使用，同时在和声上也开始朝着无调性的方向发展，管弦乐队的音响在这一时期得到了充分的开发等等。

专栏将主要围绕以下话题进行分享：

1、浪漫主义时期的歌剧。

主要包括：法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。

2、浪漫主义时期的重要作曲家。

主要包括：舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。

3、民族主义音乐。

主要包括：俄罗斯民族主义音乐、捷克民族主义音乐、匈牙利民族主义音乐、波兰民族主义音乐、挪威民族主义音乐、芬兰民族主义音乐。

4、晚期浪漫主义音乐。

5、印象主义音乐。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，义大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的萧邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在华格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

莫扎特从小就钟爱歌剧艺术。11岁时(1767)就在萨尔茨堡演出了他的歌剧《第一戒律的义务》(一幕，宗教歌唱剧)。第二年又创作了供学校演出的一幕九场拉丁语的幕间剧《变形的黑亚金特斯》，上演于萨尔茨堡大学，同年，又在维也纳上演了他所作的一幕十六曲歌唱剧(巴斯蒂安与巴司蒂娜》。这些少年时期所写的歌剧，受意大利那不勒斯歌剧乐派的影响还是很深的。但从此他几乎没有间断过歌剧的创作。直至1780~1781年所创作的三幕三十二曲正歌剧《伊多梅奈欧》(1781年上演于慕尼黑宫廷剧院)，莫扎特才开始进入其歌剧创作的成熟阶段，开始呈现了他自己的创作个性，以及不同于格鲁克的有关歌剧创作的美学见解。

26岁(1782)时，他成功地创作了三幕二十一曲、用德语演唱的歌唱剧《后宫诱逃》，同年首演于维也纳，获得巨大成功。紧接着于1786年完成四幕二十八曲喜歌剧《费加罗的婚礼》，1787年在布拉格上演了他所作的二幕二十六曲喜歌剧《唐·璜》，1790年在维也纳上演了他所作的二幕三十一曲喜歌剧《女人心》，1791年在维也纳上演了他创作的最后一部二幕二十一曲的歌剧《魔笛》。短暂的一生中他写了22部歌剧，不可不谓之多产了。上述几部歌剧创作中的优秀代表作，也是欧洲歌剧史上开一代乐风的歌剧杰作。

他的歌剧创作首先突破了格鲁克提出的歌剧音乐要绝对服从戏剧、只是起加强剧词表现力的创作原则，进而提出应发挥音乐在刻画人物心理、性格、感情等方面的作用，赋予剧中每个角色以强烈的个性，并随着剧情的发展，以及人物所处环境的变迁而赋予其不同的音乐表现，使其形象生动、栩栩如生。正如莫扎特自己所说的那样，作为音乐家的莫扎特只能用声音来表现他的思想感情，不可能用诗句或色彩去表现，因为他不是诗人，也不是画家。他甚至坚持主张，歌剧中的音乐在诸种艺术手段中应居于“最高的主宰地位”。也就是说，莫扎特认为音乐可以在刻画人物的心理活动中，在塑造人物形象中发挥巨大的作用。他的歌剧创作实践了他的歌剧美学观，比格鲁克更加成熟、更加全面。其二，是具有维也纳古典乐派的特征。其歌剧音乐表现(诸如力度对比、速度对比、胸声的厚薄等)适度，克服了意大利喜歌剧音乐中的那些卖弄夸饰的滑音的弊端，以及沿用过分的噱头、闹剧杂耍式的风格，代之以自己的气质和风格，从而提高了喜歌剧的品位，创造性地发展了喜歌剧。其三，是发展了重唱艺术。他出色地运用重唱形式加强歌剧的戏剧性，增强了矛盾的冲突，充分发挥重唱的技巧和表现力，用于细腻地刻画了在同一环境中、不同人物的不同的心理状态。如《费加罗的婚礼》中的重唱。其四，是突破了以高音声部作为歌剧主角的局限，成功地使中、低音声部担任歌剧的主角。如费加罗、唐·璜都是男中音，萨拉斯特罗大祭司是男低音等。其五是具有鲜明的德国民族特色。如用德文演唱，从德国民间音乐、新教圣咏中汲取音乐素材，以及德国的民间演唱风格等。另一方面，从人物性格出发，也成功地借鉴了意大利喜歌剧的某些形式。如《魔笛》中夜后所唱的复仇咏叹调就采取了意大利阉人歌手所具备的炫耀花腔绝技的演唱风格；《唐·璜》中的莱普雷洛则采用了意大利喜歌剧的那种轻快、俏皮和急口令式的演唱风格等。浪漫主义歌剧

19世纪初在欧洲兴起的浪漫主义文学艺术潮流，也冲击着歌剧领域，并形成了长达一世纪之久的浪漫主义歌剧，涌现出一大批浪漫主义歌剧作曲家。有韦伯、罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、柏辽兹、梅耶贝尔、斯蓬蒂尼、古诺、比才等浪漫主义歌剧作曲家。

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

音乐是有情感的，他们不再是一个城市，充满了逻辑思维的感觉海顿，音乐语言朴素精练，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气。

而我想，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，实际上也就是大众的仆人。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，清晰。因此，宫廷或教堂的雇员，理智。这是音乐给我们的直观感受，那种精致和小巧让人惊叹不已，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐、李斯特。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，喜欢各种类型的音乐。而现在，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护，一直延续到19世纪20年代，注重个人情感表达，让渐渐走向非我的人重新走向自我。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，形式上不受拘泥，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。无论是古典主义，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，作曲家在社会上的地位已有改变。到浪漫主义时期

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上，欧洲的社会发生了深刻变革，并含有许多主观和空想的元素，他让人哭泣，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，他们曾经共存过一段时间，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

而以萧邦，感情热烈而奔放，在音乐领域随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，偏重个性化的心理的刻画,从十八世纪中叶开始、瓦格纳。我喜欢音乐，让我学着感动,莫扎特。

而18世纪末。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术。同时也影响着世界各国音乐的发展，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行，让人欢笑，理论上讲作曲家完全是自己的主人,贝多芬，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，也喜欢听舒波特的《小夜曲》、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现,维也纳古典主义最杰出的代表人物,古典主义三杰。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，音乐让我充实、舒曼，还是浪漫主义都无法脱离的基础，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动。

古典主义像木刻一样，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素