请问一下什么是服装仿生褶皱工艺？有哪些相关的仿生工艺呢？

服装仿生褶皱工艺根据加工对象可分为服装面料的仿生褶皱处理和服装的仿生褶皱处理两类。用仿生褶皱面料制作的服装，不仅意蕴丰富、造型立体，面料审美性与舒适性强，还能改变面料的部分物理性能，使其在可塑性、拉伸性、耐磨性等方面得到提高。服装面料与褶皱工艺相结合，丰富了服装造型形态和服饰设计语言。对整体服装产品表面进行仿生褶皱处理，凹凸别致的立体肌理与面料色彩巧妙配合，可增加服装的功能性、趣味性和审美性。面料以及服装的仿生褶皱工艺主要有机器生产、手工制作及手工与机器相结合3种。

1机器制褶工艺

机器制褶，即通过制褶机器，在一定的温湿度条件下，利用一定的压力在面料、衣片或服装上塑造各种形态仿生褶皱的过程。制褶机器一般配备有几十种花样的刀具，由于刀具花样还在不断开发之中，同时通过电脑控制改变刀具间的距离还可以形成不同的折皱，目前机器制褶种类已达千余种。机器生产的褶皱大多是直线或波纹等条状形态。使用机器压褶时，将面料、服装半成品或已加工完成的服装夹入两层压褶专用纸张间，放入制褶机器中，在制褶过程中同时进行加热定型，最终呈现理想的褶皱效果。制褶温度一般控制在200 ℃左右，需根据面料的厚度及时调整，面料越厚需要的温度越高，反之温度越低。

机器制褶时，褶皱的成型与定型往往采用一步到位的方法，符合现代成衣批量化生产的特征，具有制褶工艺简单、效果好、产量大的特点，形成的褶皱形态丰富且平整光滑，是现阶段制作仿生褶皱应用最多的制褶方式。机器制褶形成褶皱的深浅与所用纸张的厚度有关。化纤面料具有优良的弹性和回复性、良好的耐磨性与热塑性，能满足机器制褶要求，是机器制褶主要面料之一。总而言之，机器制褶种类丰富，而且还在不断开发之中，并且对压褶后的服装面料或服装进行后加工处理，可获得更多的肌理效果。

2手工制褶工艺

手工制褶主要是指面料或服装以缝绣或折叠成型等手工方式形成褶皱的工艺。手工制褶的方式较多，手缝褶是主要的形式之一。手缝褶又称手工褶皱绣，指运用各种纱线将面料缝合固定形成理想的褶皱形态，并在褶皱上装饰线迹或以线迹构成图案的工艺技法。手缝仿生褶皱实际是将服装仿生褶皱与面料刺绣工艺相结合形成的缝绣褶皱形式。手工仿生褶皱工艺手法灵活，形式多样，能更好地表达设计者的创意，产生偶发性效果，艺术形态更加丰富、生动。

由于手工仿生褶皱的艺术造型和设计特性，将其运用在服装上可以弥补面料的缺点,再配以不同的仿生褶皱处理手法，使服装面料产生丰富的肌理效果。仿生手缝褶皱应用广泛且形式灵活，能在多种面料上达到理想效果，如丝、麻。手工制褶方式可以与多种工艺结合，更好地将设计者的思想表达出来，并具有独特性，使褶皱设计更加多元，有其他工艺无法比拟的魅力。是以手工形式制作的仿生褶皱，通过盘旋缠绕的方式固定条形面料，折叠出仿生玫瑰花的造型，局部立体感突出，使服装整体造型更加丰满，更具设计感和美感，凸显浪漫优雅的女性气质。

3机器与手工相结合的制褶工艺

单纯的机器制褶和手工制褶都有各自的局限，将二者相结合不仅可以提高效率，并且能根据设计要求达到机器、手工工艺无法单独实现的效果，满足消费者多样需求。机器与手工相结合的制褶工艺有很多，以纸模工艺、扎皱工艺、抓皱工艺、收缩压皱工艺、复合工艺为主。

　　服装的形式与风格对于企业进行优化、社会风貌与审美及人的心理状态都有着十分现实的意义,要将这些意义转换为价值是作为服装设计师必须实现的,同时也是设计师应该背负的责任。　

1服装的形式与风格

11服装的形式

服装往往通过面料、款式、造型、色彩和工艺来表达形式感,设计师所采用的处理手段和装饰手法都是服装形式的具体体现。服装的形式按照使用的场合及功能可以分为礼服、休闲服、运动服、职业装等。这些服装又可以依据廓形和款式的变化进行长短上的形式变化,也可以进行色彩、工艺、装饰手法等形式变化。这样,服装的形式在各种元素的排列组合变换中不断得到多样化的发展。

12服装的风格

服装的风格就是服装通过不同的艺术形式来表达出的设计师想要为服装赋予的思想内涵和独特的面貌。服装风格的形成受到设计师出身、生活阅历、教育程度和生活环境等不同方面的影响,同时涉及到设计师在进行服装设计创作时的预期目标、情感波动,并且需要与设计师惯用的表现手法相结合,因此服装的风格与服装的形式是不可割裂而谈的概念。

服装的风格不止是设计师通过服装传达给大众的单方面的概念,风格同时也是服装的消费者对服装通过形式传达出来的气质和格调的欣赏和体会的结果,因此服装的风格成为了联系服装企业和设计师与消费者之间最为有力的心理因素,消费者对于服装的认同和喜爱往往来自于对服装形式所表达的风格所产生的共鸣。

13服装形式与风格的关系

形式是风格产生的原因,风格是形式的深层反映。魏晋时代流行宽袍大袖形制服装,“褒衣博带”的服饰样式在当时甚为流行,所反映的就是当时名士放荡不羁、追求自由、不拘世俗礼节的情怀,从而形成了崇尚自然、宽松舒适的服装风格。唐代服装装饰物华丽富贵、上衣袒露胸部、下装长裙及地,这些服装形式重复展示了唐代服装雍容高贵的风格。宋代衣着朴素洁净、简单儒雅,因此宋代服饰表达出的就是秀丽清瘦的风格。

以上时代服装形式与风格的关系正是两者之间因果关系的生动的时代表达。

2形式与风格的意义

21对服装设计的意义

随着现代社会物质的不断丰富,人们关注的要点也渐渐地从物质层面转移到精神层面上,人们对待服装的态度也发生了急剧变化,从过去要求耐用结实转为在意服装的精神气韵,也就是说人们对服装的关注越来越多地放在了服装的形式与风格上。

服装的形式与风格虽然并不可以作为产品出售以创造价值,但其对企业所追求的无形利润是不可估量的,形式与风格对于企业进行优化有着十分现实的意义,是服装企业进行品牌提升的必要条件和保障。服装的形式与风格不仅对于企业,对于社会的风貌和审美都具有显著的指导意义。不论是在个人还是群体上,某个时期和某个区域的整体形象都与服装所表达的形式与风格息息相关;David Riesman在其《孤独的群众》一书中说:“现代人中每一个人都在变得越来越孤独,内心十分软弱,精神不安定。”当代的社会更是如此,人人心中都有一种由于缺乏心理皈依所产生的孤独感。面对这样的现状,作为人们日常生活中最主要的组成部分之一的服装所需要向公众呈现的,就是以服装独特的形式与风格来充实人们的心灵,为人性的坦然与自信提供随时随地的支撑。

22对于服装企业的意义

221服装产品识别的定义

近年来服装行业为实现品牌的提升,大力倡导产品识别的发展,服装行业所期望构建的产品识别在很大一定的程度上是依靠服装设计的形式与风格。服装产品的设计形式与风格的展现就是服装产品形成其独有的品牌识别的基础。

服装行业力图实现的产品识别即是以设计师的思想为主导,进而形成独特的形式与风格,使得服装产品拥有明确的特征,令消费者对该品牌的服装产品具有直观的感受和认识,在诸多服装产品中能够将其与其他服装品牌明显区分,肯定服装产品所拥有的独特的形式与风格,以形成对服装产品的忠诚度,从而促进服装企业的发展。

222服装产业进行产品识别的必要性

当前的服装行业品牌林立,不论是休闲、职业、运动等任何类别的服装都充斥着大批的竞争者,很多服装企业在不断的建立与消失中始终无法步上做大做强的轨道,这就是由于这些企业本身缺乏形式和风格上的特征。消费者在选择和购买时都无法留下深刻的影响,甚至在选择这个品牌的服装或选择另一个品牌的服装中都没有质的差别,这样缺乏形式、尚未形成风格的企业自然无法形成稳定的客户群体,更无法使顾客对该品牌产生信任感和依赖感。这样的现状导致当今的某些服装企业一直深陷于成本价格与市场营销的漩涡中,要改变这种现状就必须使企业明确自身的形式与风格,完善服装产品识别体系。在市场竞争处于白热化的状态下,拥有强大的品牌识别系统是服装企业立足壮大的必要条件之一。

企业的生存与消费者的心理有着密不可分的关联,在今天的社会生活中,人们始终处于忙碌和空洞的生存状态中,生活的约束与孤独使得大众都希冀在服装的外在形式和风格上能够找到可以彰显自身理想和希望的元素,这就要求服装能够充分展现大众的个性需求,而不是仅仅能够满足保暖御寒的基本着装需求。企业在这样的形势下,通过服装产品的形式与风格带动服装企业产品识别的建立,以达到符合消费者心理预期、满足市场需要和使企业在残酷的竞争中生存并发展的 目的。

223形式与风格在服装产品识别上的运用

要为服装企业做出完整的企业识别系统,其产品的形式与风格是最为重要的前提。只有服装产品形成自身具体的形式与风格,服装企业所建立的产品识别才能在服装产品明确的形象中真正的发挥作用,而连产品的形式与风格都尚未定位或成熟的服装企业来妄谈产品识别,只会成为一纸空文,没有任何的实际作用和意义。

以国内的品牌为例,“渔”、“江南布衣”等品牌就是形式与风格对服装产品识别起到重要作用的成功实例,这两个品牌都有其独特的形式与风格。“渔”以中国传统的荷花、石榴、牡丹等吉祥寓意印花布图案以及传统民间形制的服装款式为主要形式,营造出一种传统融入现代、现代接纳传统、婉约的独特风格。在这样的形式与风格的基础上,并结合该品牌的店面装潢等环节的配合,“渔”的产品识别就拥有了“中国传统”、“温婉”、“吉祥”等强烈的视觉符号,因此该品牌在消费者中深入人心,拥有大量的消费群体,其中有相当一部分是其忠实顾客。如此一来,“渔”的服装既保证了销售的稳定,也为品牌形象的扩展获得了有利的条件。

224形式与风格对于服装产品识别的意义

服装企业一旦依据产品的形式与风格成功的构建了产品识别,这不仅符合消费者的心理预期,令消费者可以从众多品牌产品中依据个人喜好的形式与风格来进行选购,也为大众的情感提供心理与物质完美结合的归宿和依靠。消费者追求个性和充实内心的心理在服装的产品上得到了清晰的认同,服装品牌所涵盖的企业文化就会使消费者对该企业的服装产品产生信任感和依赖感,以此提高消费者对服装产品和企业的好感度和忠诚度,使企业能够获得切实的利润。

23对于社会的意义

231设计师形式与风格的形成因素

设计师形式与风格的形成主要取决于设计师的经历与个性,其中大部分来自设计师通过长时间的学习、生活的积淀对文化和设计的理解,以及个人的喜好和兴趣。一名设计师的成长环境对其个性也有着很直接的影响,设计师的个性决定设计师采取何种态度来认识和理解设计,同时设计师的个性又会直接的左右设计师在进行创造时所采用的形式与风格,成为形式与风格的基础。

232设计师的情感表达和社会的呼应

设计师所惯用的形式和其表达的独特风格,都是基于自身经历与个性的基础上对社会的认识和价值观的体现,一名设计师使用的形式与风格往往是设计师本身希望表达出的对现实的写照以及对社会的反讽,或是现实环境的真实写照,服装上的设计也并不例外。在很多品牌的服装上都可以意会到一些对现实社会的反应、赞颂或是申诉,这样的形式与风格更能够引起大众的共鸣,获得良好的社会效益。

233形式与风格对社会审美的反作用

设计师对社会审美价值具有明显的导向性作用,大众所跟随的流行通常情况下都是由服装设计师所创造出来的。对社会审美来说,服装设计师背负了极其重大的责任。一个城市甚至一个国家会拥有什么样的审美风貌,当地服装设计师的提倡能够起到举足轻重的作用,正如日本街头长久风靡的混搭风格服装在很大一定程度上都是受到日本设计师川久保玲反传统、凌乱、无序、颠覆、灾难性的设计风格的影响,这种混搭的形式和无理性的风格在长时间的受到日本民众的欢迎后得到了长时间的流行,因而在日本形成了一定范围内具有代表性的独特风貌,极大地影响了日本服装的流行。

可见,服装设计师采取的形式、想要表达的风格和设计师所处的环境是相互影响的。服装设计的形式与风格因此具有极强的社会意义,对于社会的审美可以起到权威性质的指向性作用,为大众提供了所希望看到的流行。可以这样说,服装设计师为社会提供形式与风格以供大众选择各自所钟爱的流行。在现代社会中,形象的表达已经成为一种交流的媒介。因此,对于一个城市乃至一个国家的形象来说,服装设计师必须为此负起高度的责任。

24对人心理状态的意义

现代人与人之间的交往日趋淡漠,对一些感性的追求基本停留在盲从或是麻木的层面上,人们需要从日常穿着的服装中找到自己所需要的伪装、保护来寻求心灵的慰藉。对现代人在生活中承受的孤独和压力,很多人选择了对服装的依赖来作为减轻压力的手段。然而服装本身所给人的心理带来平静远远不如服装的形式与风格给人所传达出来的讯息,人本能地会依据心情来挑选服装就是对服装形式与风格的关注的具体表现。而服装设计师必须把握好人的这一心理,使用正确的形式表达正确的风格不仅能够改善人的心理压力,同时也是为企业获得极大利润的双赢的 做法。

3结语

服装的形式与风格是在得到了当代社会广泛的关注和高度的重视的基础下为服装的发展带来了契机。它对提升服装产业、为社会的审美趋势做出正确的指引和向导以及改善人生存的状态都有着高度的意义,并且这些意义也正意味着服装设计师需要做的还有很多,肩上的责任还非常重。

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刺绣作为一项传承了千年的技艺，在当今时尚领域任然占有一席之地，可以在各种服饰上搭配刺绣工艺，能让简单的服饰变得更加古典大气，接下来我带大家了解一下可以在哪些服饰上结合刺绣手法。

1、刺绣结合大衣。刺绣肩负着消灭无聊的使命，刺绣的出现注定非比寻常，且不论本身花样的繁杂，单是挑选足够与之匹配的依附物就十分用心了，刺绣与蓝白相间的条纹大衣相结合，充满了与世隔绝的孤傲，在繁华的都市中都找不到同款。

2、刺绣与普通的上衣结合。降低了撞衫率之后的当务之急就是改善原本不够鲜明的气质，对此，砖红色上衣承接的很到位，无论是春秋时节的单穿，还是冬天的打底，都极具复古情怀，配合着精致的小狐狸刺绣，俏皮感呼之欲出。

3、刺绣与毛呢外套相结合。既然刺绣如此实用，毛呢外套怎么会舍得错过呢，妥妥跟刺绣交起了朋友，背部一大片写意抽象的摩登女郎图案，都是它的功劳，莫名给以黑白为基调的大衣增添了不少靓丽的色彩。

4、刺绣与纯色系服饰结合。想要低调一些也未尝不可，当浅色的刺绣密密麻麻地分布在同色系的布料上，一切都变得浑然天成，甚至，不仔细看几乎都看不出来，不过，品质却毋庸置疑，奢华又不失内涵。

5、刺绣与卫衣相结合。虽然卫衣不是刺绣的专属，但也是可以有的，大面积的刺绣与宽大的卫衣一结合，完全感受不到哪怕一丝丝的臃肿，满满都是轻盈的浪漫氛围。

毫不夸张的说，一件文艺范儿的针织衫可以拯救无数件平平无奇的单品，尤其是刺绣款，随便和短裤短裙长裤长裙放在一起，就是一道风景线，连外套都不例外，无形中提升了整体的档次，有资本就是任性。

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　　中国传统服饰的特色：

　　一：善于表达形与色的含蓄：朦朦胧胧，藏而不露，隐汉寓意，给人以撩拨和审美的感受。

　　这种含蓄有时通过款式展现，有时表达通过造型、布局、线条、等手段给人以整体和谐之美，以此表达深刻的设计思想。比如清朝的服装，就演变成了后来的旗袍。

　　二：注重精细的艺术手法和工艺表现，大量采用刺绣、飘带、符号和其他装饰手法，表达丰富的想象力，以浪漫主义情调，达到观念主义的效果。如红楼梦，对王熙凤的着装刻画的表现。

　　三：注重气派稳重的氛围效果，服装的整体配合给人以秩序的谐美感，严肃端庄、美观高雅，能起到烘云衬月之效。如：中山装的流行。

　　四：注重营造和平统一的气氛。

　　自古以来，中国文化注重实际和应用，与之相适应的中国服饰文化则以伦理道理观自律，因此命中注定了中国传统服饰文化的价值观念是以情意为主线，以家庭人伦关系为中心的氛围中，实现人际关系的和谐，求取社会长治久安，维持礼仪之邦的声誉。

　　刺绣

　　手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。

　　刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。

　　这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的四大名绣，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。

　　中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。

　　苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主。如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。近年来出现的双面绣，两面有同有异。如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。

　　蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。

　　粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。

　　唐装 见 http://baikebaiducom/view/37326htm#3

　　之所以给出刺绣和唐装的详细资料是 因为后面要谈服饰的时尚

　　现在在世界时尚界中国的主打就是 刺绣和唐装，当然唐装不会一直流行但是中国的刺绣 哦 对了 另外还有丝绸 会 一直成为中国时尚的代表的

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汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。 从鞋的变化上看，已接近我们现代鞋和靴的样式，说明那时的服饰是较发达的。此时，在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。 这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。 长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是"s"形云纹。这种"s"形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美的法则中，有了新的创造。汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是"s"形。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的"s"形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰。其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。 汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚了。为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。 从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。

天帝知道后派女娲去将补起来，女娲来到凡间觉得特别无聊，用泥土造人，当时女娲忙于补天忘记造衣服了，古代第一批人类无衣服穿，随着人类进步，他们慢慢的就开始用树叶做衣服了。

一年四季穿梭在丛林中，后来发现冬天比较冷，冻死不少的人，再就是古代的人打猎，那些动物毛皮他们都不需要，觉得丢了也是浪费。就试着披在自己的身上，发现比树叶好的多。

这也就算是古代人类的第一件衣服吧！也是元谋人进化成人类的一种象征。

随着后来人类还是发现了毛皮外漏的还是感觉到有点冷，在1886年一位英国人发明布料，人类开始进行布料时代。

中国古老的服装材料：

元谋人：树叶、皮，为代表性。

商朝：丝、麻。为代表性。

由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。

西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。

从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。

春秋战国服饰(公元前770~前221)

春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。

春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。

深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。

公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。

秦汉服饰(公元前221~公元220)

这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。

西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞[qiān]奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。

服装设计专业一般分为服装设计与工艺、服装设计与营销、服装设计与加工、服装设计与工程这几种类型，其具体内容介绍如下：

1、服装设计与工艺：服装设计与工艺教育专业是主动适应职业技术院校服装类专业课师资和对服装产业结构调整的需求，旨在培养掌握服装设计与工艺的基本理论和基本技能与方法，具有能将科学思维方法和实际动手能力相结合，具备服装艺术设计创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能，能熟练完成服装款式及工艺制作，具有教书育人良好素质，从事中、高等职业技术教育服装设计与工艺课程的专业师资和从事服装设计与工艺制作的高级应用型人才。

2、服装设计与营销：服装设计与营销专业培养掌握服装设计、服装营销基本知识和企业电子商务经营活动的操作技能，能够根据市场需求设计制作服装产品，具备网上开店、网店经营与管理、图像处理、网络产品推广、服装产品销售管理等技能，可从事服装设计、服装销售、网络营销策划、网络推广、信息采集与处理的，有一定可持续发展的专业技能型人才。

3、服装设计与加工：服装设计与加工专业培养适应服装企业生产、管理、服务第一线需要的高等技术应用性专门人才；学生在掌握较高的服装款式设计和结构设计理论知识的基础上，重点掌握从事服装制板、服装生产技术管理和服装市场营销等专业技能； 具有良好的职业道德和敬业精神。服装结构制图与样板、服装制作与工艺、立体裁剪、时装画、服装设计、商品企划、服装生产技术管理、服装市场营销、服装CAD等。

1、强调

也叫作焦点法，是指在整体搭配使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此突出重点。因为不同的风格服装有不同的设计特点，强调经常用在打造不同风格上作为引导。

强调还会经常用于转移焦点，来修正人体的缺陷或者强调人体的优点。通过不同的强调形式会取得不同的强调效果。

2、平衡

分为对称（正平衡）和均衡（非正平衡），服装搭配中服装自身的元素都可以用来做平衡。

对称是指服装搭配在颜色、形状、材质、图案、工艺等等中某一因素上一模一样的对称。

均衡是指两个要素以上，在非对称的情况下相互取得形式上均衡的状态，视觉份量感要一样。主要体现在服装中的颜色、形状、大小、长短、轻重、材质。

3、反复

在服装搭配中同一性质的要素如颜色、形状、材质、图案、工艺等出现两次或者两次以上，叫做反复或呼应。反复是最常用最简单的一个方法。通常分为颜色反复、形状反复、材质反复、工艺反复，反复会有强调这一元素的作用，并且还会让搭配有秩序感和统一感。

4、对比

在服装搭配中的颜色、形状、材质的量和质的相反或极其不同的要素排列在一起就会形成对比。对比是通过相互间的对立和差别，相互增加了自己的特征，视觉上形成了强烈的刺激，比如直曲对比、粗细对比、大小对比、疏密对比等极端组合。

5、渐变

是某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性的变化，形成一种递增或者递减的效果。包括材质渐变、形状渐变、颜色渐变等。

6、协调

在服装搭配中，经常要把两种或者多种不同特点的元素（色、形、质等）相互协调起来，以免造成矛盾和视觉上的混乱。简单说就是让其有一定的秩序感。

7、旋律

指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。

-形式美法则