为什么说芭蕾舞剧仙女是浪漫主义芭蕾的里程碑

芭蕾舞剧《仙女》被称为浪漫主义芭蕾里程碑的原因：

意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，其影响透过这部浪漫芭蕾的处女作《仙女》一直持续至今。

相关介绍：

蕾舞剧《仙女》

取材于短篇小说《灶神特里尔比》，写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

外文名：La Sylphide

中文名 ：仙女

作曲：H．拉文斯基·奥尔德

编导：奥古斯丁·布侬维尔

首演时间：1836年，是芭蕾丹麦学派的代表剧目。

剧情简介：

一幕：

苏格兰的一间农屋里，年轻的农夫詹姆士在火炉旁一张扶椅上睡着了，仙女进了农屋，跪在詹姆士面前注视着他。仙女在詹姆士和他那些沉睡中的朋友中偷快地跳舞，她在詹姆士额上轻轻一吻，表达了她对詹姆士的爱慕。詹姆士从睡梦中醒了过来，但仍觉得自己昏昏欲睡的。今天是他和他的未婚妻艾菲成婚的好日子，这时仙女向他现身，詹姆士立刻被她那不属于凡间的美所吸引，他追着仙女但仙女却跑到烟囱里去了。

农庄里婚礼的准备活动开始了，艾菲的朋友带着礼物来祝贺一对新人。在一片欢欣中另一位农夫古恩为艾菲带来了烦恼：他向艾菲示爱，在这群快活的年轻人中有一个阴暗的老人便是巫婆玛德珠。她正坐在火炉边取暖，詹姆士想赶走她，但其它宾客则请她占卜一下一对新人的未来，她说艾菲会嫁给古恩，这使得詹姆士极为愤怒，并赶跑了她，但玛德珠却诅咒他。

艾菲和她的母亲、朋友们回房准备婚礼。詹姆士孤独一人留在大厅里，这时仙女在窗边再度出现，她告诉詹姆士她对他的爱慕，并求他跟她离开。突然一阵怪声响起，詹姆士立刻将仙女藏在扶椅上，并用自己的披肩盖着她。看到了这一切的古恩将之告诉大家，但当他一揭起披肩时仙女已不见了。婚宴在众人的舞蹈中开始。仙女再次出现并偷走了詹姆士的结婚戒指就飞走了，詹姆士不能抗拒她的魅力，追随她而去。众宾客发现新郎不见了，古恩和他的朋友出外找寻詹姆士，不久他们便带着詹姆士为了追随仙女而跑了的消息回来，艾菲哭倒在母亲的怀里。

二幕 第一场：

女巫的山谷在深深的夜色中，玛德珠和她的同伴们以魔法造了一条诡异但美丽的丝巾，这一行人在日出中消失了。

二幕 第二场：

森林中一群仙女在晨曦中出现，詹姆士和仙女也来到了森林。她和他愉快地跳舞，并带给他草苺和水，但当詹姆士想拥抱她时她逃离了，詹姆士追着她。这时古恩来到了森林找詹姆士并遇到玛德珠，玛德珠劝他向刚和母亲来到的艾菲求婚，相信詹姆士不会再回来，艾菲接受了古恩，他们一起离开了森林。当詹姆士回到森林时只见到玛德珠一人，她给了他那条被施以魔法的丝巾，并告诉詹姆士这丝巾能令仙女变得完全属于他。这时仙女回到森林，她立刻被那条丝巾所吸引，詹姆士按照玛德珠的指引将丝巾围在仙女身上，仙女的翅膀立刻脱落，她将詹姆士的结婚戒指还给他，回到她的同伴身边后死去。詹姆士大惊失色，他看着仙女群将她的尸体带回天上，他也慢慢倒地死去。远处传来艾菲和古恩的婚礼乐声。

在舞蹈史上，浪漫芭蕾与“古典芭蕾”是两个互有联系又互相区别的概念。严格说来，它们是两个不同的时期：前者指十九世纪初萌芽，三十～五十年代达到高潮的舞剧发展阶段(主要在法国)；后者是指十九世纪下半叶，特别是最后二十五年这一舞剧发展时期(主要在俄国)。其次，在浪漫主义舞剧中，刻画非人间的世界、揭示理想与现实生活矛盾的主题占绝大多数，但抒情性仍然是必须强调的侧面；同样，描写民间传说题材，在“古典芭蕾”中，却逐渐形成了气势宏伟的“大型舞剧”这一舞剧样式。以彼季帕为首的编导们创造了复杂的舞蹈结构，独舞和群舞动作的相互配合、图形和节奏的各种变化构成了多种多样的造型主题。正是由于交响音乐家参加创作，舞剧才终于从单一的浪漫芭蕾的“舞蹈戏剧结构”真正“进化”成了“音乐舞蹈戏剧结构”。

1845年，塔里奥尼要告别舞台，一位英国伦敦国王剧院经理提出，让塔里奥尼、格里齐、切里托和格郎四大明星联合演个节目，由《吉赛尔》的编导佩罗创作编排，这出名叫《帕德卡特》(又名《四人舞》)的作品，集中了浪漫时期芭蕾的特点和多样变化的技巧成就，使这出情绪表演舞成为该时期浪漫芭蕾的顶峰。

紧身胸衣加波浪似的白色薄沙裙。使女演员服饰更朝轻薄化发展。脚尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，那时的脚尖鞋并不是今天这种粘合的鞋，它们仅仅是用缎子做成的，再配以很轻的鞋底。女演员的脚尖在里面被棉花填充保护起来。

内容和题材的变化超凡脱俗的仙女,幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的诛求代替对生活的愿望

芭蕾从此进入了它最辉煌的时期浪漫芭蕾时期，1832年演出的《仙女》，就是这一时期开始的标志。扮演“仙女”的塔里奥尼第一次踮起了脚尖，这一变革对以后芭蕾技巧的发展产生了极大的影响。

宫中芭蕾向浪漫芭蕾转向的原因是花样繁多。

浪漫主义思潮使得芭蕾舞花样繁多从内容到形式都发生了根本性变化，是宫中芭蕾向浪漫芭蕾转向原因。

浪漫芭蕾是芭蕾史上的第二个阶段，起源于18世纪末和19世纪初的巴黎。

浪漫芭蕾时期的作品有《多瑙河之女》、《翁金娜》、《文斯米拉尔达》、《卡塔琳娜》、《吉赛尔》等。首演于1841年的《吉赛尔》是浪漫时期芭蕾代表作。这部舞剧中，现实与非现实、人间与非人间同时并存，舞蹈设计追求轻盈细腻，剧情也更讲究戏剧性，充分体现了浪漫时期芭蕾的特点。因而一百多年来，世界各地仍在上演。