乐府诗是浪漫主义文学的源头吗？

不是。宋代的宋词和元曲是浪漫主义文学的源头，而宋代的诗统指宋词和元曲，而不是宋代的乐府诗。宋代的乐府诗是宋代官方文学，它们的主题多以宋朝的政治、社会、历史和文化为主，比较正统，没有浪漫主义的特点。宋代的宋词和元曲则更加具有浪漫主义的特点，它们的主题更加多样，涉及到爱情、友情、家庭、自然等，更加接近人们的生活，更加接近浪漫主义文学。

在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。

现代生活节奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」，只惦记「西北望，射天狼」。也应时常放慢脚步，体会「风箫声动，玉壶光转」的烂漫时光，从宋人那里，汲取雅致生活的智慧。

「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。

「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。

宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。

下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法，过渡到形而下的器具用度，生活四艺，带你真正领略宋代，领先千年的极致审美和雅致生活。

1、宋|诗词歌赋

宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。

宋词无疑是极美的：

既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。

既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。

既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。

可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。

如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。

最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。

王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」。

境界是什么？就是真景物和真感情。很多流传千古的好词，都是借助其它事物，委婉含蓄地传递情感，体现了某种胸怀和心境。

例如诗人韦庄，擅借美人来表达情感，通过写美人思离别，以此来哀悼唐朝的灭亡。

辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如，不直白地说要收复失地，而是十分巧妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。

无论是盛唐之音，还是宋词之意，其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」。

如果说，境界的高低决定了词的格调，那么从唐诗到宋词审美趣味的变化，就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。

一生之中，少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。

2、宋|山水画卷

真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，作绘画品精湛。

从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。

宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境。少了矫饰之气，多了份自然平和。

这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」——认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。

「格物」精神运用于绘画，就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。

如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是茫茫水汽，身临其境之感扑面而来。

再比如南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现，这都是格物的精神。

北宋初期秉承五代以来「大山大水」，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势，或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。

其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。

「宋三家」对自然的理解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。

其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止，而溪水却潺潺流动、动静结合，透出一种非凡的力量，层次丰富，墨色线条力道十足，给人以身临其境之感。

「溪山行旅图」中，人只是行于大山大水里极其微小的存在，宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下谦卑。

至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更追求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。

中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。

山水画至南宋有所变化，恢宏气势的山水不见，更多的是针对某个特定角度展开创作，讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑，但小巧精致的气息扑面而来。

李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。

南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》，山水开始带有强烈的感情色彩，浓郁的浪漫主义情调，带动其后山水画的留白之风与文人诗意。

而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名，独创的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍剪裁，水墨留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出「此时无声胜有声」的意境。

雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽朗的浅染，意境清远，回味无穷，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。

代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。

宋代理学倡导「格物致知」，即不试图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回应自然，在细节中体现对比之美，以理性的内省态度，追求近乎理想的真实。

走进宋画，用心体味，会被一种前所未有的美感所深深打动。

它温柔不失力量，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简洁却不简单，于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。

3、宋|笔墨书法

书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。

宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。

宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。

比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。

宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。

其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。

苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。

苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。

「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，「别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。

4、宋|官窑瓷器

宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」，数量和质量都堪称一流，既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。

宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。

宋瓷与元瓷相比，多了分细腻；与明清瓷相比，又少了些柔媚。工艺精湛复杂，最后呈现出的效果却极其安静内敛，朴实无华。

宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。「雨过天晴云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美追求，色调优雅，无与伦比。

犹如「大道至简」的意思，即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的至高境界。

正如苏轼用泉水比喻诗文，「绚烂之极归于平淡」，艺术也应超越简单的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

这种「绚烂之极归于平淡」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美，含蓄冲淡的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。

冰裂纹，本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。

素色无纹的天青色汝瓷，搭配若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动，动静结合，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。

宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。

从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。

5、宋|风雅四艺

作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。

宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。

七夕节是一个古老的传统节日，而七夕在不断的发展和变化当中也形成了许多的 文化 ，成为了中国的情人节。下面是我整理的关于2022 七夕情人节 的浪漫古诗词7首，欢迎阅读，希望对大家有所帮助。

七夕情人节浪漫古诗词1

行香子·七夕

宋代：李清照

草际鸣蛩。惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

七夕情人节浪漫古诗词2

秋夕

唐代：杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

七夕情人节浪漫古诗词3

七夕

唐代：徐凝

一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

七夕情人节浪漫古诗词4

鹊桥仙·七夕

宋代：苏轼

缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。

客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处

七夕情人节浪漫古诗词5

鹊桥仙·纤云弄巧

宋代：秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

七夕情人节浪漫古诗词6

七夕

唐代：罗隐

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

七夕情人节浪漫古诗词7

七夕

(汉)佚名

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许。

盈盈一水间，脉脉不得语。

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在古代，男女结为夫妻后都会有婚书作为夫妻凭证。里面的誓词浪漫、唯美。下面我们就来盘点一下古代婚书例文和誓词。



一、古代婚书例文

1、礼同掌判，合二姓以嘉姻，诗咏宜家，敦百年之静好，此证！

2、喜今日赤绳系定，珠联璧合。卜他年白头永偕，桂馥兰馨。此证。

3、合卺逢春月，芳菲斗丽华。鸾生锁竹叶，风管合娇花。天上双星并，人间两玉夸。

4、枕前发尽千般愿。要休且待青山烂,水面上秤砣浮。直待黄河彻底枯。休即未能休，且待三更见日头。

5、从兹缔结良缘,订成佳偶,赤绳早系,白首永偕,花好月圆,欣燕尔之,将泳海枯石烂,指鸳侣而先盟,谨订此约。

6、从兹缔结良缘，订成佳偶，赤绳早系，白首永偕，花好月圆，欣燕尔之，将泳海枯石烂，指鸳侣而先盟，谨订此约。



二、古代婚书誓词

1、一阳初动，二姓和谐，请三多，具四美，五世其倡征风卜。六礼既成，七贤毕集，凑八音，歌九和，十全无缺鸳鸯和。

2、嘉礼初成,良缘遂缔。情敦鹣鲽，愿相敬之如宾;祥叶螽麟,定克昌于厥后。同心同德,宜室宜家。永结鸾俦,共盟鸳蝶，此证。

3、两姓联姻, -堂缔约，良缘永结,匹配同称。看此日桃花灼灼,宜室宜家，卜他年瓜瓞绵绵,尔昌尔炽。谨以白头之约,书向鸿笺,好将红叶之盟,载明鸳谱。此证。

4、喜今日嘉礼初成，良缘遂缔。诗咏关雎,雅歌麟趾。瑞叶五世其昌,祥开_二南之化。同心同德,宜室宜家。相敬如宾,永谐鱼水之欢。互助精诚,共盟鸳鸯之誓。此证!

5、结发为夫妻,恩爱两不疑。欢娱在今夕,嫫婉及良时。征夫怀远路,起视夜何其参辰皆已没,去去从此辞。行役在战场,相见未有期。握手-长叹,泪为生别滋。努力爱春华，莫忘欢乐时。生当复来归,死当长相思。



小结：本文盘点了一些古代婚书例文和誓词，希望大家喜欢。

10首最经典的浪漫情诗:

1《关雎》

先秦：佚名

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

2《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋代：柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

3《上邪》

两汉：佚名

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

4《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

宋代：李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

5《卜算子·我住长江头》

宋代：李之仪

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

6《无题》

唐代：李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

7《离思五首·其四》

唐代：元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

8《青玉案·元夕》

宋代：辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

9《摸鱼儿·雁丘词》

金朝：元好问

问世间，情是何物，直教生死相许？

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语：

渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

10《锦瑟》

唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

世上最浪漫的十句情话诗句有如下：

1画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。——李煜《菩萨蛮》

清清凉凉的宫殿、凄凄冷冷的晚风。那画堂南畔，玉树临风之人，正是我的心上人。

我轻手轻脚，唯恐打扰了宫殿的静谧和心中的甜蜜。呼的一声，扑进心上人的怀里。

2春宵苦短日高起，从此君王不早朝。——白居易《长恨歌》

眼见得日上三竿，正殿之内群臣毕至，等待明皇早朝。站坏了三公的腿，急出了太监的汗。

却看那明皇，悠哉游哉，春帐之中，好不快活。对着杨贵妃一张玉一样的脸庞，说道：今生有你，莫论天下。朝朝暮暮，日日夜夜，有红颜一人，足矣。

3君为女萝草，妾作菟丝花。轻条不自引，为逐春风斜。——李白的《古意》

君是女萝草，妾是菟丝花。攀附缠绕，没有一刻能够分离。轻柔的枝蔓，从来不会自己绽放光彩。万般风姿千种风采，只是要等一阵春风，等到自己的心上人，然后一股脑地绽放出来。女萝与菟丝本是古代常用来譬喻新婚夫妇的植物，但是这后两句的旖旎多情，却是让人无酒自醉。

4鹭起暮天，几双交颈鸳鸯，入芦花，深处宿。——徐昌图《河传·秋光满目》

这句要含蓄些，不写男女写鸳鸯。瑟瑟江边，秋色清冷。看一只只鹭鸶掠过芦花，在万道晚霞里慢慢飞向远方，成一道剪影。近处，几成双成对的鸳鸯，也知道暮色将近，故而耳鬓厮磨，交颈而归。

5天碧罗衣拂地垂，美人初着更相宜，宛风如舞透香肌。——欧阳炯《浣溪沙》

这几句写美人装束。天蓝色的罗绸衣裙穿在身上，行动如风回雪，摇曳生姿。本就多姿的衣物再配上美人之颜色，就更加是相得益彰、熠熠生辉。看那美人莲步款款，向我行来，身后裙摆拖曳，软风缭绕，香艳不已。整首词虽没什么深意，但单是词中女性之美，亦足以动人心魄。

6想媚容、今宵怨郎不住。——佚名《驻马听·雕鞍成谩驻》

这是一个女子顾影自怜，可叹我这娇媚颜容，心上的郎君此时此夜却不在我的身旁。春意萌生，十分动人。

7长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡。——柳永《斗百花》

人说“少女情怀总是诗”，这一句便是写照。懵懂人事的少女嫁入别家，洞房花烛夜，却害羞不肯面对郎君。李白也曾写“十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回”。

8忆昔花间相见后，只凭纤手，暗抛红豆。——欧阳炯《贺明朝·忆昔花间相见后》

这句写男女初见、定情的始末。一男一女在花园中遇见。郎有情妾有意。还是活泼的女子先打破僵局，纤纤细手，暗暗抛掷一颗红豆在男子脚下，也在男子心中种下了一颗迅速发芽的爱情种子。

9感郎千金意，含娇抱郎宿。试作帷中音，羞开灯前目。——李月素《赠情人诗》

这一首也是写洞房花烛十分。感受到郎君的千金情意，因此愿意以身侍君，自荐枕席。含着少女的娇羞，陪郎君登床云雨。可毕竟小女儿未经人事，只好意思在春帐中婉转轻啼。要她点亮灯火，面面相对，却是万万不能。许多人都希望自己的另一半纯洁，其魅力就在于此吧。

10低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。——周邦彦《少年游·并刀如水》

最后这一句，来自宋代的周邦彦。周邦彦此人，可以成为宋词“美学”的代言人。周邦彦精于音律，一板一眼无不可歌可泣。而且字词柔情婉转，正是宋词的典型风格。

　豪放派：苏轼,辛弃疾北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗第一个用“豪放”评词的是苏轼据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂,有幕士善讴,因问：‘我词比柳词何如’对曰：‘柳郎中词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱杨柳岸晓风残月学士词,须关西大汉,执铁板,唱大江东去’公为之绝倒”这则故事,表明两种不同词风的对比南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表,以后遂相沿用

　　婉约派：婉约派为中国宋词流派婉约,即婉转含蓄其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等

　　浪漫主义诗歌：屈原,李白,李贺,郭沫若等 主张创作自由,描写自然,注重民间文学艺术上尊创新反模仿,重奇特而轻平凡,想象丰富,幽深奇谲,以大胆的想象和夸张,描写奇特的情节,塑造非凡的,独特的性格等特点浪漫主义诗歌形式新颖,格律自由,辞藻富丽,比喻动人,句锻字炼,色彩瑰丽在各国,浪漫主义诗歌具有不同的特点

　　边塞诗派,中国唐代诗歌流派汉魏六朝时已有一些边塞诗,至隋代数量不断增多,初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展,到盛唐则全面成熟该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名,而高、岑成就最高,所以也叫高岑诗派他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情,以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等,形式上多为七言歌行和五、七言绝句,诗风悲壮,格调雄浑,最足以表现盛唐气象其诗人除高、岑外,还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等

　　山水田园诗派,中国唐代诗歌流派以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容继承和发展了陶渊明 田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等,中 唐的韦应物、柳宗元等他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪,色彩雅淡,意境幽深,多采用五言古体和五言律绝的形式他们在发掘自然美方面,既能概括地描写雄奇壮阔 的景物,又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心,能够巧妙地 捕捉适于表现其生活情趣的种种形象,构成独到的意境,把六朝以后的山水诗向前推进了一 步其中以王维成就为高,他是诗人,又是画家,能以画理通之于诗,诗中有画,画中有诗,于李杜之外,别立一宗,对后世影响很大

　　现实主义诗歌,与浪漫主义诗歌正好相反,写实反映人间疾苦,表达作者忧国忧民的思想,也是中国唐代诗歌流派代表人物有杜甫、白居易等如《卖炭翁》三吏、三别等就是其中最为优秀的代表

　　上官体,是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风题材以奉和、应制、咏物为主,内容空泛,重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美

　　田园诗派,田园诗派的开创者是陶渊明田园诗派发展最盛的时期是盛唐时代（唐开元、天宝年间）当时战争较少,经济繁荣、社会安定,百姓安居乐业,佛、老思想盛行,而崇尚老家思想的一些诗人便有了做隐士的愿望,有的就隐退于山野间,将自己的生活、思想寄以田园,所以之作品也就有了较多的田园风光这类作品被后人称为田园诗,而写作田园诗的诗人也就是田园诗派的诗人田园诗派的代表人物是王维、孟浩然、陈子昂 、裴迪、王缙、祖咏、丘为等其中又以王维和孟浩然的成就最高,所以田园诗派又称为“王孟诗派”

　　山水诗派：中国南朝宋出现的诗歌流派开创山水诗派的大师是谢灵运其实,在此之前的东晋晚期,士族寄情山水,优游名胜,在他们的玄言诗中已开始出现了一些写景名句,发挥老庄自然哲学来赞美江南山水如孙绰的《兰亭诗》、谢混的《游西池》等都包孕了大量的山水诗成分宋初,谢混的侄子谢灵运在仕途上不得志,便寄情山水,刻意于这方面的开拓与创新 ,写下了大量的山水诗作品 ,如《 登池上楼 》、《入彭蠡湖口》等,使山水的描写终于从玄言诗中独立出来,从而确立了山水诗在士族诗坛上的统治地位从此,山水诗就成为人们经常创作的一种诗歌体裁了直至唐代王维、孟浩然,山水诗的创作更达到了前所未有的高峰