美女与野兽玫瑰花代表什么（野兽的玫瑰花）

1、第一支玫瑰：女巫给的红玫瑰——学会爱人，迎接被爱

影片的一开始，还不是野兽的王子在开舞会，却有一个非法入侵者闯入他的城堡，闯入的女巫进求一处可避雨，但是母亲过早去世，从小没有得到父亲的关爱，和一众随从的纵容，使得王子霸道、自私、无礼、冷漠的个性肆意，所以无情的拒绝了这位瘦弱、无助的“女巫”。

被激怒的女巫警告他后，他却无悔改，于是女巫对其下了诅咒，同时也给了王子一次被原谅的机会，那就是他必须在玫瑰凋谢完之前学会“爱人”，才能解除诅咒迎接“被爱”。

而这种爱，是有期限的，一旦错过，就不再。并且需要细心呵护，猛烈的触碰都可以让花瓣掉落。但是，这种爱，也是可以让人焕发生机的。最后女巫解除诅咒的时候，一切又回到以往，却又更胜以往。

2、第二支玫瑰：父亲给的白玫瑰——给家人的爱

每次离家之前，女主的爸爸都会问女主要什么礼物，女主总是会让爸爸带一支玫瑰就好。而女主的爸爸，也正是因为采了城堡门口的白玫瑰，所以才被监禁，才引来了女主。而这种洁白无瑕的白玫瑰，代表的可能更多一种无偿、无私的爱，就好像父母对子女那般，孩子希望什么，父母都会尽自己所能去满足。而子女也能在父母有难的时候挺身而出，就好像女主在爸爸被监禁的时候，主动提出要替代爸爸被监禁，让野兽放自己的爸爸离开这种爱，不是很伟大吗？

3、第三支玫瑰：妈妈给的——逝者的爱

其实对于这部分，我并不太确定，特别是已经观影过去一个多月，自己记性又不太好。

印象中是有两次，一次是男主对于妈妈的回忆，一次是女主跟男主通过神奇画册穿越到女主妈妈去世前的场景，所看到的玫瑰花。

在这里出现的玫瑰花有些灰暗，代表着生命的消失，但是同时也是逝者对生者最后的爱。

诗歌《野兽》是黄翔最具有代表性的作品,不仅真实地体现了黄翔在六七十年代的精神特质,而且在艺术创造和美学意味上也颇为成功。

初读黄翔的诗《野兽》而感到惊愕的绝不止我一人，“野兽”这两个字本身就惹人注目和让人震撼，它让人第一时间想到的就是那种奔突荒野、嗜血啖肉的疯狂与兽性。

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诗人用这两个字做题目，这是怎样的一种生命的血性和狂烈？直至反复读过《野兽》之后，我才真正读懂那些轰然的怒吼，当我的视线沿着一行行的痛苦、愤怒、惶恐、焦躁、狂乱……定格在“骨头”和“咽喉”这两个词的时候，并不需要任何凭借就完全可以得出自己的结论：这只“野兽”具有摧毁一切的无畏气概。

野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。马蒂斯（H·Matisse, 1869～1954），使用强烈的色彩﹑抒情的线条，代表作《生命的喜悦》（1905～06）﹑《华丽第一号》（1907）、《妻子肖像》（1905，哥本哈根皇家美术馆）等。马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。野兽派的领袖和杰出的天才人物。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 乔治·鲁奥（GRouault, 1871～1958），他关心的不是画面的处理，而是心灵寄托的问题，宗教气氛浓，色调源于中古彩绘玻璃画。代表作《娼妓》（1906）、《基督的脸》（1933，巴黎现代美术馆）。布拉曼克 Maurice de Vlaminck 1876-1958 法国，于1908年后转向塞尚，成为较有节制，接近立体派的风格。晚期风景画作品，寻求明暗对照法的戏剧性效果。杜飞 Raoul Duty 1877-1953 法国，代表作是轻快的，在简单的大块色彩上面勾勒形象，有插图味道。安德鲁·德兰 Andre Derain 1880-1954 法国，早先画野兽派，1907年倾向色彩更节制，形象更坚定的风格。