李白《送裴十八图南归嵩山二首》原文翻译及赏析

《送裴十八图南归嵩山二首》古诗全文

其一

何处可为别，长安青绮门。胡姬招素手，延客醉金樽。

临当上马时，我独与君言。风吹芳兰折，日没鸟雀喧。

举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清源。

其二

君思颍水绿，忽复归嵩岑。归时莫洗耳，为我洗其心。

洗心得真情，洗耳徒买名。谢公终一起，相与济苍生。

《送裴十八图南归嵩山二首》古诗赏析

唐玄宗天宝二年(743)秋，李白在京师长安任翰林供奉，但已不被玄宗重用，又屡遭谗言。这种痛苦的生活在其《翰林读书言怀呈集贤诸学士》中曾提到：“ 青蝇易相点，白雪难同调。本是疏散人，屡贻褊促诮 ”。在这样的处境下，诗人产生了远离官场、遁迹江湖以待明时的想法，这时他的好朋友裴图南正好归隐嵩山，李白便写下了《送裴十八图南归嵩山二首》，借送别抒发自已的抑郁情思。裴图南，排行十八，生平不详。

第一首诗共十二句，前六句写临别情形。长安东边的青绮门是送别的地方，繁华的街头胡姬压酒，金樽饯饮。分别的主客之间别情万千，但始终是无言尽杯。只是到了上马欲行之时，才终于将离别在即的朋友拉到一边，把肺腑衷肠一吐为快。诗歌的后六句承“ 我独与君言 ”，抒写临别赠言。风吹、日没，这自然的景象正是国运的象征;芳兰夭折，犹如正直之士的遭遇;鸟雀喧腾，一似那奸佞小人的甚嚣尘上。这种黑暗的社会面貌难以诉说，抬眼指看那冥冥飞鸿，此中似有一种启示。颍水的源头清澈无染，我欲归隐嵩山的行动，与你只有时间早晚的差别。诗人在这里用了比兴的手法表达对现实的不满与归隐的志向。“ 风吹 ”二句，由眼前之景联想到朝政的黑暗。“ 举手指飞鸿 ”用晋郭瑀故事暗喻隐逸之志。《晋书·郭瑀传》载：郭瑀隐于临松薤谷，前凉国主张天锡遣使孟公明持节备礼征之。瑀指翔鸿示公明曰：“ 此鸟安可笼哉! ”遂深逃绝迹。“ 颍水有清源 ”句，既是指裴图南归隐之地，也暗合许由遁隐颍水的故事，为第二首诗张本。

王夫之《唐诗评选》对第一首诗评述云：“ 只写送别事，托体高，著笔平。 ”这一评价指出此诗在艺术上以送别为引发，以质朴自然的平常之笔创造出一个浑融完整、难以句摘的境界，而又表达了超越送别的诗意，这诗意便是：借送别抨击了黑暗朝政的贤愚不分和对裴十八归隐的激赏，以及自我亦将遁身世外的高蹈心志。

然而诗人在长安东门“ 灯火阑珊 ”之处与裴十八的独语并非只是避地归隐思想的简单表白，第二首诗歌是由“ 颍水有清源 ”作进一步生发，更深一层地向知己倾诉衷肠。李白在这首诗里用了两个隐士的典故表达志向：一是上古的许由，据《高士传》载：“ 尧又召(许由)为九州长，由不欲闻之，洗耳于颍水滨。时其友巢父牵犊欲饮之，见其洗耳，问其故。对曰：‘尧欲召我为九州长，恶闻其声，是故洗耳。’ ”二是东晋的谢安，《晋书》载其早年隐居浙江上虞东山，屡召不应。后苻秦攻晋，谢安出为征讨大都督，破敌于淝水，功拜太保。

第二首诗共八句，一、二句仍应送别题旨，论叙裴十八归隐嵩山之事。“ 君思颍水绿 ”之“ 绿 ”字，不仅实指，还喻指清静无争的隐逸境界;“ 忽复归嵩岑 ”之“ 忽复 ”二字，又将裴十八风流洒脱、粪土功名的神情逼真地体现出来。中间四句，以许由洗耳之典翻入一层，勉励友人不必如当世沽名钓誉之辈徒学洗耳而假隐山林，而须从内心深处洗尽功名之累，做真正的隐士。但“ 洗心 ”的隐士又是怎样的模式呢？末二句作出回答：要象那栖居东山的谢安一般由隐入仕，做出济世安邦的大业。诗人在这里表达了其隐逸背后积极用世的主张，这一点沈德潜《唐诗别裁集》的品评颇中肯綮：“ 言真能洗心，则出处皆宜，不专以忘世为高也。借洗耳引洗心，无贬巢父意。 ”而这首诗在艺术上着痛快的特点，《唐宋诗醇》也给予明晰的表达：“ 沉刻之意，以快语出之，可令闻者惊竦。 ”

两首诗作互为关联，相辅相成。如果说第一首诗是借裴十八归隐而表达自己对现实不满的情绪，则第二首诗表达了不得已归隐之后又希冀复出的入世精神。既不满现实而韬光隐晦，又追求光明而积极用世，构成了诗人李白浪漫主义的精神基础，《送裴十八图南归嵩山二首》是其作品中最典型、最全面表达了这种人生志向的佳作。

悲歌行原文：

悲来乎，悲来乎。主人有酒且莫斟，听我一曲悲来吟。悲来不吟还不笑，天下无人知我心。君有数斗酒，我有三尺琴。琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。悲来乎，悲来乎。天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。富贵百年能几何，死生一度人皆有。孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。悲来乎，悲来乎。凤凰不至河无图，微子去之箕子奴。汉帝不忆李将军，楚王放却屈大夫。悲来乎，悲来乎。秦家李斯早追悔，虚名拨向身之外。范子何曾爱五湖，功成名遂身自退。剑是一夫用，书能知姓名。惠施不肯干万乘，卜式未必穷一经。还须黑头取方伯，莫谩白首为儒生。

悲歌行翻译及注释

翻译 悲来了，悲来了！主人有酒先不要斟，听我唱一曲《悲来吟》。悲来了不悲也不笑，天下有谁知我的心？您有数斗酒，我有一张三尺琴。弹琴饮酒的乐处两相得到，一杯酒下肚不亚于得到千两金。悲来了，悲来了！天年虽然长，地年虽然久，金玉满堂人也不可能长守。纵然富贵百年又怎样，一生一死人人都会有。免不了月下孤猿坐坟啼，如此说还应再尽一杯酒。悲来了，悲来了！凤鸟不来，河不出图，国运将衰，贤臣微子离开朝廷便出走，贤臣箕子佯装疯颠为人奴。汉帝不封功臣李广为侯，楚王放逐了忠臣屈大夫。悲来了，悲来了！秦相李斯如果早追悔，就该把虚名抛向身外处。范蠡何曾爱恋游五湖，那是他功成名遂后保身的路。古人说，学剑是为一人用，念书只需认姓名。战国时的惠施不肯接受魏王所让的万乘之国，汉朝的卜式也未必读完过一本经书。还是要趁年轻时争取闹个一方之长的官当当，莫要做一辈子的白头书生啊。

注释 1悲歌行：乐府旧题，属杂曲歌辞。2三尺琴：《博雅·释琴》：「神农氏琴长三尺六寸六分。」3千钧金：《诗文·金部》：「钧，三十斤也。」4天虽长，地虽久：《老子》上篇第七章：「天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生。」5「金玉」句：《老子》上篇第九章：「金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。」6「凤凰」句：《论语·子罕》：「凤鸟不至，河不出图，吾已矣夫。」《易经·系辞上》：「河出图，洛出书，圣人则之。」7「微子」句：微子，商纣王庶兄。箕子，商纣王诸父。当时的贤臣。《史记·殷本纪》：「纣愈 不止，微子数谏不听，乃与太师少保谋，遂去。……箕子乃佯狂为奴。」《论语·微子》：「微子去之，箕子为奴。」8李将军：指李广。李广抗匈奴四十余年，大小七十余战，其下属多封侯，而李广终生不得爵位。汉文帝叹曰：「惜乎！子不遇时，如令子当高帝世，万户侯岂足道哉！」事见《史记》、《汉书》本传。9屈大夫：指屈原。屈原为春秋时楚国人，曾任左徒、三闾大夫。爱国直谏，遭谗被逐，投汨罗江而死。详见《史记·屈原列传》。十「秦家」句：李斯，楚上蔡人。战国末入秦为客卿，为秦王灭六国献策。秦始皇任为廷尉。始皇死，与赵高合谋逼死太子扶苏，立少子胡亥为二世皇帝。后为赵高忌，「腰斩咸阳市，斯出狱与其中子俱执。顾谓其中子曰：『吾欲与若复牵黄犬，俱出上蔡东门逐狡兔，岂可得乎？」事见《史记·李斯列传》。⑾范子：即范蠡，春秋楚宛人，仕越为大夫，辅佐越王勾践灭吴。以勾践为人可与同患，难与处安，乃辞勾践，曰：「王其勉之，臣从此辞。」乘扁舟出三江，入五湖，人莫知其所适。见《吴越春秋》卷六《勾践伐吴外传》。⑿「剑是」二句，《史记·项羽本纪》：「项籍少时学书不成，去。学剑又不成。项梁怒之。籍曰：『书，足以记名姓而已。剑，一人敌，不足学。学万人敌。』」⒀惠施：《吕氏春秋·审应览·*辞》：「魏惠王谓惠子曰：『上世之有国，必贤者也。今寡人实不若先生，愿得传国。』惠子辞。王又固清曰：『寡人莫有之国于此者也，而传之贤者，民之贪争之心止矣。欲先生以此听寡人也。』惠子曰：『若王之言，则施不可而听矣。王固万乘之主也，以国与人犹尚可；今施布衣也，可以有万乘之国而辞之，此其止贪争之心愈甚也。』……惠子易衣变冠，乘舆而走。」⒁卜式：汉河阳人，以牧羊致富，不习文章。武帝与匈奴作战，卜式屡以私财捐助朝廷，武帝任为中郎，后为御史大夫，终太子太傅。详见《汉书·卜式传》。⒂方伯：《礼记·王制》：「千里之外设方伯。」《汉书·何武传》：「武曰：剌史，古之方伯，上所委任，一卅表率也。」后泛指地方长官。谩，徒也，空也。

悲歌行创作背景

　此诗作于李白晚年。安本云：「《笑歌行》、《悲歌行》二诗，各家均以为伪。其所据者，惟『凡近』、『粗劣』、『言无伦次，情多反复』而已。是诚不足以断此伪作 。李白诗，固有语不甚择、临时率然之句。李白为此二诗时，或当病笃之际，以精神迷乱之人，势不能好整以暇而为雄快宕逸之诗。观此二诗，或多愤激之语，或多绝望之辞，皆至忿、至悲、至痛心情之反映，当是临终前所作。」李阳冰为在「疾亟」之中的李白《草堂集》作序，时在宝元年十一月初十。安旗《我读李太白》云：「此序当是曾经李白过目而为之首肯者」。郭沫若《李白与杜甫》曰：「李白在当时或许尚在病中，但离去世也不会太远了。」据此此诗约作于宝应元年（762）末，作于《笑歌行》之后。

悲歌行赏析

　此诗的开头便是「悲来乎，悲来乎」，直抒胸臆，这也是李白诗歌惯常的抒情艺术手法，如同《将进酒》开篇便是以「黄河之水天上来，奔流到海不复回」的磅礴气势营造了时光奔腾，人生易老的一个深刻的人生感悟，也正如李白所言「明月直入，无心可猜」。在这场酒宴上，李白一开始就高叹「悲愁来了，悲愁来了」，也体现了李白诗歌中天真、率直的一面。钱钟书曾说「 唐诗 多以风情神韵擅长」，而「盛 唐诗 歌的气来、情来、神来，在李白的乐府诗歌和绝句中发挥的淋漓尽致」（袁行霈《中国文学史》），缪钺也说「唐诗之美在情辞」，唐诗以情胜。而李白诗中更是体现著一种放言无惮的天真和率性，很多诗句都是脱口而出，直言袒露，较少思虑避讳伪饰。

　酒宴之上，「悲从中来，不可断绝」，于是一曲《悲来吟》，唱出了李白心中的那份孤独与寂寞，「悲来不吟还不笑，天下无人知我心」，或许真的是「古来圣贤皆寂寞」，这位声振寰宇，名播华夏的歌者，此时此刻，寂寞的心境又有谁人能懂，此时的李白已经是不如了人生的晚年，曾经的理想抱负，曾经的万丈豪情，或许已经和那曾经的大唐盛世一起埋葬在那再也回不去的时光中，站在盛唐诗歌的顶峰，一身仙风道骨，潇洒不羁，也就注定了他「高处不胜寒」，龙擦拭土、御手调羹、贵妃研墨、力士脱靴，那曾经的一抹大唐风流也早已消散在落寞的心底。经历过安史之乱后，盛唐气像已衰。

　但随之情感的格调有抑变扬，「琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金」，宴会氛围又重新转入热烈之中，这和《将进酒》中「岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停」在情感格调上有异曲同工之处，这种情感的瞬间转变在李白的诗歌中也颇为常见，「盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求」（严羽《沧浪诗话》），这便是李白性格的纯真，感情汪洋恣肆，随性而发，不为物惑，也正如葛晓音在《诗国 与盛唐文化》中所说「唐人不像 那样拘于经学，也不想宋人那样精于思虑， 唐代 的时代性情是情感超过思理，在诗歌创作上也是如此」。同时在这里也看得出，「酒」在李白诗歌中的重要意义，他即使李白诗歌中精神寄托的一种意象，也是他挥洒万丈豪情的工具。李白最突出的一个艺术特征就是豪放洒脱，而酒便是这种性格不可缺少的陪衬品，使他冲破了清规戒律，任意挥洒，从而形成了酣畅恣肆，奔腾雄奇的艺术个性。「李白的诗歌个性主要凭借于他始终常见的日月风云、黄河沧海等雄伟壮阔的艺术境界，但也体现在他的日常生活中，特别是酒和月，成为他最重要的精神伴侣，也塑造了他『诗仙』与『狂客』形象」（林庚《唐诗综论》）。「酒」也是李白厌倦世俗后遁世的一种工具，因为他本生的儒道互补思想，也就决定了他在追求现实世界中建功立业的志向受阻后，转向游山问道，寄情山水。

　第二段同样是以「悲来乎，悲来乎」起兴，来表达李白对富贵和生死的看法。「天虽长，地虽久」取自于《老子》上篇第七章：「天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生」，而「金玉满堂应不守，富贵百年能几何」也同样是取自于《老子》上篇第九章：「金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。」大意是：金玉满堂，不能长久。富贵而骄奢，自己招来祸患。在这里李白也明确表明了他的富贵观，就是儒家所谓的「不义而富且贵，于我如浮云」（《论语·述而》），以及道家所谓的任性自然，并不去刻意的追求，就如同他的「天生我材必有用，千金散尽还复来」（《将进酒》），他的浪漫洒脱心境也决定了他对金钱看得很淡，为了「人生得意须尽欢」，而宁愿用「五花马，千金裘」去「呼儿将出换美酒」，有人认为李白有种及时行乐的消极颓废思想，而这正是李白纯真率直性格的体现。道家崇无为而尚不争，作为有着「诗仙」之誉的李白当不会为这滚滚红尘中的俗物所裹足，他追求的是高蹈尘外的潇洒。

　李白在对待生死问题明显受到道家思想的影响，生死有命，顺其自然，虽然不否认早年李白也有过追求长生不老的想法，但此时的李白，已经是即将走到生命的尽头了，在看尽了世事变化后，也对生命有了最本质的看法，「死生一度人皆有，孤猿坐啼坟上月」，正所谓「古今将相今何处，荒冢一方淹没了」（《红楼梦》中《好了歌》），不必去穷尽这死生的奥秘，不如「且须一尽杯中酒「来的洒脱快活。

　而最后一段则可以看做是李白一生中理想与现实矛盾冲突的生动阐释。李白身负傲世才华，有身逢开元盛世，所以「盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白身上被理想化了。李白是个功名心很强的人，有着强烈的『济苍生』、『安社稷』的儒家用世思想。但他既看不起白首死章句的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞；而是寄希望于风云际会，始终幻想着『平交王侯』、『一匡天下』而『立抵卿相』，建立盖世功业后功成身退，归隐江湖。」（袁行霈《中国文学史》）李白本身的浪漫主义诗人的气质，也决定了他对功名伟业的追求，他一直仰慕著古代的鲁仲连、范蠡、郦食其等人，能够凭一己之力建立不是功勋。「而事实上他所面对的现实与他所仰慕的这些带有传奇色彩的人物所处的环境已经完全不同。」（周勋初《诗仙李白之谜》）。他的过于理想化的人生设计，在现实人生中当然要遭到失败。这使他常常陷于悲愤、不平、失望中。但由于他始终向往著这种理想，他有始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌，所以他会在「欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山」的穷途之下，发出「长风破浪会有时，直挂云帆济沧海」的慷慨之歌，李白说「大道如青天，我独不得出」（《行路难》其二），既然说「我独不得出」，又为什么说「大道如青天」，这正是盛唐时代中现实与理想的矛盾，它统一在这个时代中，也统一在李白身上。因而李白在感叹「抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁」的同时，竟又有「俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月」的高亢歌唱，这也正是李白身上慷慨不平的完整解释。但正是这种理想与现实的矛盾，使「李白的诗歌波澜不惊、慷慨不平，发挥了建安时代『慷慨以任气，磊落以使才』的浪漫主义传统，给盛唐诗歌带来了更高的发展，而这正代表了盛唐时代的精神力量。」（林庚《唐诗综论》）

诗词作品： 悲歌行 诗词作者： 唐代 李白 诗词归类： 抒情、孤独、理想、怀才不遇

　　登幽州台歌

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　注释:

　　幽州台：即蓟北楼，又名蓟丘、燕台，亦即传说中燕昭王为求贤而筑的黄金台。幽州，唐时幽州州治蓟，是古代燕国的国都，在今北京市西南大兴县。

　　古人：指古代的明君贤士，如燕昭王、乐毅等。这句表现了诗人对历史上君臣遇合，风云聚会成就一番事业的无限向往之情。

　　来者：指后世的明君贤士。这句表现了诗人苦于人生有限而不及见“来者”的无限伤感之意。

　　悠悠：长远得无穷无尽的样子。

　　怆(chuàng创)然：伤感的样子。

　　涕：眼泪。

　　译文一:

　　先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？

　　想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

　　译文二:

　　追忆历史，我无缘拜会那些求贤若渴的古代坚主；向往未来，我更为不能生逢旷世明君而万分担忧。

　　一想天天地的广阔无边与永恒不息，就浩叹人生的短暂与渺小。吊古伤今，我怎能不忧从中来，潸然泪下呢！

　　赏析一:

　　登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

　　陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。

　　武则天万岁通天元年（696），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

　　“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，象燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

　　本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。

　　赏析二 :

　　这是诗人于神功元年(697)随建安王武攸宜远征契丹，在幽州时作的一首著名的抒情诗。由于武攸宜在军事上的无能，刚一接战，先锋王孝杰等全军覆没。为了挽救危局，陈子昂请求分兵破敌，为国前驱，结果不仅没有得到武攸宜的支持，反而遭到降职处分，忠而见弃，悲愤填膺。当陈子昂登上幽州台的时候，举目四顾，大地苍茫，仰天长啸，壮怀激烈，古往今来多少历史兴亡的惨痛，一齐涌上心头，迸发出了这样一首声情激越，气韵沉雄悲壮的诗篇。这首诗虽只寥寥四句，并且还是化用了《楚辞·远游》中的诗句：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻”，但陈子昂是在新的历史条件下，结合着身世的强烈感受，用朴实苍劲有力的语言，深刻地揭示封建时代普遍存在的一个尖锐而严肃的主题，即人生有限而宇宙无穷，岁月易逝而功业难就。这对于一个有理想、有抱负、有作为的人来说，该是怎样的难以忍受啊！黄周星说：“胸中自有万古，眼底更无一人，古今诗人多矣，从未有道及此者。此二十二字，真可以泣鬼。”(《唐诗快》卷二)

　　赏析三:

　　凡读过这首诗的人都觉得它好，但好在哪里却难说清楚。当我执笔写这篇文章之前，也曾踌躇了许久。一般用来分析诗词的招数，如情景交融、比喻拟人之类，对这首诗全用不上。它的语言是那么枯槁，它的构思是那么平直，它的表现手法又是那么简单。感情喷涌着，使陈子昂顾不上雕琢和修饰，两句五言，两句骚体，就那么直截了当地喊了出来，却成为千古之绝唱。其中的奥妙究竟何在呢？

　　还是从我读这首诗的感受说起吧。欣赏以感受为基础，没有真切的感受就没有艺术的欣赏。因此，从自己的感受出发，进而探索作者的用心，不失为艺术欣赏的一条途径。每当我读这首诗的时候，眼前总仿佛有一位诗人的形象，他象一座石雕孤零零地矗立在幽州台上。那气概，那神情，有点象屈原，又有点象李白。风雅中透出几分豪情，愤激中渗出一丝悲哀。他的眼睛深沉而又怅惘，正凝视着无尽的远方。他为自己的不幸而苦恼着，也为一个带有哲理意味的问题而困惑着。这，就是陈子昂。于是，在我耳边响起了他的喊声：“前不见古人，后不见来者……”

　　这首诗塑造了一位具有悲剧性格的抒情主人公形象，他的不平，他的忧愤，他心底的波澜，是那么鲜明地呈现在读者眼前。

　　陈子昂是在统一的唐帝国建立以后成长起来的一个知识分子，他胸怀大志，才情四溢，梦想施展自己的政治抱负。二十四岁中进士，擢为麟台正字。此后屡次上书指论时政，提出许多颇有见识的主张，但因“言多直切”而不见用，一度还因“逆党”牵连被捕入狱。公元696年，契丹攻陷营州，武攸宜出讨，陈子昂以参谋随军出征。第二年军次渔阳，前锋屡败，三军震慑。陈子昂挺身而出，直言急谏，并请求率领万人为前驱，武攸宜不允。他日又进谏，言甚切至，复遭拒绝，并被降为军曹。陈子昂报国无门，满腔悲愤，一天登上蓟丘（即幽州台）。这附近有许多燕国的古迹，它们唤起诗人对燕国历史的回忆，特别是燕昭王礼贤下士的故事深深地触动了他的心，他于是作了《蓟丘览古七首》。接着又“泫然涕下”，唱了这首《登幽州台歌》。在这首歌里，诗人说：古代那些明君贤士早已逝去，只留下一些历史的陈迹和佳话供人凭吊追忆，再也见不到他们了。即使今后再有那样的英豪出现，自己也赶不上和他们见面（当今这般碌碌之辈，如同尘芥一样，还值得一提吗）。从战国以来，天地依旧是原来的天地，它们的生命多么悠久。相比之下，人的一生却是太短暂了！自己的雄心壮志来不及实现，自己的雄才大略来不及施展，就将匆匆地离开人世。想到这里，怎能不怆然涕下呢？诗人的孤独和悲怆，是那个压抑人才的封建社会造成的。他的这首浸透着泪水的诗就是对那黑暗社会的控诉。

　　然而，这首诗还有更普遍的意义和更大的启发性。“古人”和“来者”，不一定只限于指燕昭王和乐毅那样的明君贤臣，也可以在一般的意义上理解为“前人”和“后人”。“前不见古人，后不见来者。”这是一声人生短暂的感喟。诗人纵观古往今来，放眼于历史的长河，不能不感到人生的短促。天地悠悠，人生匆匆，短短的几十年真如白驹之过隙，转瞬之间就消失了。这种感唱既可以引出及时行乐的颓废思想，也可以引发加倍努力奋斗的志气。自古以来有多少仁人志士并不因感到人生短暂而消沉颓唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得接近无限的意义。正因为陈子昂抱着这种积极态度，所以他才“怆然涕下”。也正因为在悲怆的深层，蕴蓄着一股积极奋发欲有所作为的豪气，所以才能引起我们的共鸣。

　　《登幽州台歌》在艺术上也并不是没有什么可讲的。诗之取胜，途径非一。有以词藻胜的，有以神韵胜的，有以意境胜的，有以气势胜的，……取胜之途不同，欣赏的角度也就不一样。这首诗纯以气势取胜，诗里有一股郁勃回荡之气，这股气挟着深沉的人生感慨和博大的历史情怀，以不可阻遏之势喷放出来，震撼着读者的心灵。我们如能反复涵泳、反复吟诵，自然能感受到它的磅礴气势，得到艺术的享受。

　　陈子昂曾称赞他的朋友东方虬所写的《咏孤桐篇》，说它“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。”（《修竹篇序》）用这几句话评论陈子昂的《登幽州台歌》也正合适。陈子昂和初唐四杰都不满意梁陈以来流行的宫体诗，都试图开创新的诗风。四杰的方法是改造它，试着从宫体里蜕变出一种新的诗歌。陈子昂则是根本抛弃了它，直接继承建安风骨的传统。所以他写诗不肯堆积词藻，也不大讲究对偶和声律，而是追求一种慷慨悲凉、刚健有力的风格。这首《登幽州台歌》就是体现了陈子昂诗歌主张的成功之作。象这种诗在初唐是十分难得的，它代表着诗歌创作的新方向，标志着自梁陈以来宫体诗的统治已经结束，盛唐时代诗歌创作的高潮即将来临了。文学史家之所以重视这首诗，原因就在这里。

　　幽州台就在今天的北京附近。现在还有没有什么遗迹可以发掘呢？这有待考古学家回答。如能在那确切的地址上，立一块刻有《登幽州台歌》的碑石，供“来者”凭吊，也许不是一件多余的事吧？我想。

　　作者介绍:

　　陈子昂 （约659～700）唐代文学家。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因 曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。 陈子昂青少年时家庭较富裕，轻财好施，慷 慨任侠。成年后始发愤攻读，博览群书，擅长写作。同 时关心国事,要求在政治上有所建树。24岁时举进士,官 麟台正字，后升右拾遗，直言敢谏。时武则天当政，信 用酷吏，滥杀无辜。他不畏迫害，屡次上书谏诤。武则 天计划开凿蜀山经雅州道攻击生羌族,他又上书反对,主 张与民休息。他的言论切直,常不被采纳,并一度因"逆 党"反对武则天的株连而下狱。垂拱二年(686),曾随左 补阙乔知之军队到达西北居延海、张掖河一带。万岁通 天元年(696)，契丹李尽忠、孙万荣叛乱,又随建安王武 攸宜大军出征。两次从军，使他对边塞形势和当地人民 生活获得较为深刻的认识。圣历元年(698),因父老解官 回乡，不久父死。居丧期间，权臣武三思指使射洪县令 段简罗织罪名，加以迫害。冤死狱中（沈亚之《上九江 郑使君书》）。

　　文学创作 唐代初期诗歌，沿袭六朝余习，风格绮 靡纤弱，陈子昂挺身而出，力图扭转这种倾向。在《与 东方左史虬修竹篇序》一文中,他慨叹"汉魏风骨,晋宋 莫传"；批评"齐梁间诗,采丽竞繁,而兴寄都绝"。他 称美东方虬的《咏孤桐篇》"骨气端翔，音情顿挫，光 英朗练，有金石声"；"不图正始之音，复睹于兹，可 使建安作者，相视而笑"。这些言论，表明他要求诗歌 继承《诗经》"风、雅"的优良传统，有比兴寄托，有 政治社会内容；同时要恢复建安、黄初时期的风骨，即 思想感情表现明朗，语言顿挫有力，形成一种爽朗刚健 的风格，一扫六朝以来的绮靡诗风。他的诗歌创作，即 是这种进步主张的具体实践。

　　陈子昂存诗共 100多首，其中最有代表性的是《感 遇》诗38首,《蓟丘览古赠卢居士藏用》7首和《登幽州台 歌》。《感遇》诗不是一时一地之作,内容颇为丰富,反 映了较广阔的社会生活和复杂的思想感情。其中如"苍 苍丁零塞"、"朝入云中郡"篇，反映北方边塞战士和 人民的苦难。"丁亥岁云暮"篇反映并批评武后准备开 凿蜀山经雅州道攻击生羌，"圣人不利己"篇批评武后 崇拜佛教，大兴土木，都具有强烈的现实意义。"贵人 难得意"、"翡翠巢南海"等篇，以较曲折的方式讽刺 武后滥施刑罚，使臣僚不得善终；"逶迤势已久"篇申 述骨鲠之臣没有出路；"兰若生春夏"篇慨叹自己的抱 负无法施展，都从不同角度对时政进行了批判。还有部 分诗篇,感叹祸福无常,向往神仙和隐逸生活，表现了消 极遁世的苦闷情绪。《感遇》诗有意识地学习阮籍《咏 怀诗》，在运用五言古体和质朴的语言，以较隐晦曲折 的方式表现时政的黑暗和诗人彷徨苦闷的心情方面，的 确逼近阮诗。但其中少数篇章，注意反映边塞风光和下 层人民苦难，风格豪放明朗，表现出鲜明的创造性。

　　《蓟丘览古》 7首和《登幽州台歌》都是陈子昂随 武攸宜北征契丹时所作。陈子昂在武攸宜幕中参谋军事， 屡有建议，均不被采纳，失意无聊，因登蓟北楼（即幽 州台），作《蓟丘览古》诗7首赠其好友卢藏用,通过吟 咏蓟北一带古人古事来抒发怀才不遇的悲哀。"丘陵尽 乔木，昭王安在哉！"（《燕昭王》）对礼贤下士的燕 昭王的怀念，实际上是慨叹自己当前的不遇知音。同时 用歌行体写下传诵千古的《登幽州台歌》："前不见古 人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！"更 是俯仰古今，在广阔的背景中表达了他深沉的忧愤。翁 方纲说："伯玉《蓟丘览古》诸作，郁勃淋漓，不减刘 越石（刘琨）"（《石洲诗话》），指出了这些篇章慷 慨悲歌的特色。

　　他还有一部分抒情短篇也写得颇好。象五律《晚次 乐乡县》、《渡荆门望楚》、《春夜别友人》、《送魏 大从军》等，抒情写景,形象鲜明,音节浏亮，风格雄浑， 显示出近体诗趋向成熟时期的特色和他自己刚健有力的 诗风。方回认为其五律可与同时的沈□期、宋之问、杜 审言诸人媲美，都是唐人"律体之祖"(《瀛奎律髓》)。

　　陈子昂的诗歌创作，在唐诗革新道路上取得很大成 绩。卢藏用说他"横制颓波。天下翕然质文一变"（《陈 伯玉文集序》）。宋刘克庄《后村诗话》说："唐初王、 杨、沈、宋擅名，然不脱齐梁之体，独陈拾遗首倡高雅 冲淡之音。一扫六代之纤弱，趋于黄初、建安矣。"金 元好问《论诗绝句》也云："沈宋横驰翰墨场，风流初 不废齐梁。论功若准平吴例，合著黄金铸子昂。"都中 肯地评价了他作为唐诗革新先驱者的巨大贡献。但他的 部分诗篇，还存在着语言比较枯燥、形象不够鲜明的缺 点。

　　陈子昂的诗歌，以其进步、充实的思想内容，质朴、 刚健的语言风格,对整个唐代诗歌产生了巨大影响。其后 张九龄的《感遇》诗、李白的《古风》,都以他的《感遇》 诗为学习对象。杜甫对他评价极高："公生扬马后，名 与日月悬。……终古立忠义,《感遇》有遗篇。"(《陈 拾遗故宅》)杜甫不少关心国事民生的诗篇,可明显地看 出是受了他的影响。白居易《与元九书》、元稹《叙诗 寄乐天书》：都谈到他们努力写作讽谕诗，是受到陈子 昂《感遇》诗的启发。白居易还把陈子昂与杜甫相提并 论,说："杜甫陈子昂,才名括天地。"(《初授拾遗》)

　　陈子昂的散文也很著名，是唐代古文运动的前驱者。 《新唐书·陈子昂传》说："唐兴,文章承徐庾余风,天 下祖尚，子昂始变雅正。"他的散文，虽然还夹杂一部 分骈偶语句，但大体上质朴疏朗，接近先秦两汉的古文， 改变了唐代初期的文风。唐代古文家对他的散文，常给 以很高的评价。如萧颖士认为"近日陈拾遗子昂文体最 正"（李华《萧颖士文集序》引）；梁肃说"陈子昂以 风雅革浮侈"（《补阙李君前集序》）；韩愈说"国朝 盛文章(包括诗文)，子昂始高蹈"（《荐士》诗）；柳 宗元也说著述、比兴二道，即文、诗二者，作者罕能兼 美，陈子昂则是"称是选而不怍者"（《杨评事文集后 序》）。但其散文的成就，不及诗歌突出。

问题一：高蹈是什么意思 这个词语是用来描写古人的精神状态的

奋发可以与达则兼济天下对应,指个人积极入世的精神状态

高蹈可以与穷则独善其身对应,指个人消极避世隐居生活的精神状态

问题二：高蹈隐遁什么意思呵？？？ 高蹈隐遁是指：隐居的世外高人。

高蹈指清高之人,遁世指隐居

问题三：高蹈自守什么意思 清扬、出世，洁身自保

问题四：鲁人之皋，数年不觉，使我高蹈是什么意思 ◎ 皋 gāo 〈名〉 (1) (形声。白形本声。湖边的地得日光最早。本义:泽边地。“”为“皋”的俗字) (2) 同本义。泛指岸边,水旁陆地 [marshland] 皋,此字当训泽边地也。从白。白者,日未出时,初生微光也。圹野得日光最早,故从白,从本声。俗字作。――朱2246

问题五：我选择不妨有佳篇而无佳句是什么意思 《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。

中国传统文化中，松、竹、梅为岁寒三友，士大夫们往往以此表明其安贫乐道，不与世俗、清洁孤傲之志。首句“松下问童子”，从表层上说交待了作者寻访隐者未得，于是向隐者的徒弟问寻的这一连串的过程；而深层上则暗示隐者傍松结茅，以松为友，渲染出隐者高逸的生活情致。下面三句都是童子的回答，包含着诗人的层层追问，意思层层递进，言约意赅，令人回味无穷。[1]

第一“言师采去”，从全诗的结构看，从环境氛围的渲染，进入到行动的白描，从抽象进入到具体。我国古代有追求长生不老的思想，秦皇汉武，就是一种典型，乃至秦汉方士盛行，欺诈成风。与此不同，高蹈世外的隐者注重的是自身修炼。在隐逸生活中，悟道、养生与服（保健养生之）构成主要的内容。魏晋以还尤其如此。因之，对隐者说来，采是一项有重要的活动，其效用或还不仅在于服能养生，更在于为采而攀峰登岭，就是极好的体育锻炼。于是，对于真正的隐者，善悟道，擅养生，能采也就是三位一体的事了。道行高深就表现在鹤发童颜，往来如天马行空。童子言师采去，正是把隐者这一典型特征揭示出来，同时添了诗人伤其不遇的惆怅。

第二答，是针对诗人何处采的问话而来。

这一答很明确肯定，似乎给了诗人若干追寻的期待，不过紧接着第三答一转，好像是猜到了诗人的这种期待，最后给了一个没有结果的回“云深不知处。”

这时，山峦之高峻，云霞之深杳，隐者之神逸，蓦然跃进读者的想象中。

围绕这几句答话，实际有两种表现结构在交织演进。一是隐者的行为表现结构，它由虚而实（不在此地而在此山），由实而虚（云深不知处），虚虚实实，宛若云中游龙，若隐若现，给人一种扑朔迷离，恍惚迷离之感，充分呈现了隐者的风神。一是诗人自己的感情表现结构，它由惆怅而期冀（不遇到知在此山中），由期冀转而更深一层的惆怅，流露出终不可及的慨喟。诗人本来是僧，后还俗，但仕途并不得意，因此始终倾羡高洁超俗的世外生活。“但在此山中，云深不知处”，实际不独是诗人对隐者的描绘，也正是诗人自己所追求向往的人生境界。

世谓贾岛的诗过分陷于字句的“推敲”，只是在用字方面下功夫，往往有佳句而无佳篇；此诗却刚好相反，在谋篇构思方面煞费苦心，无佳句而有佳篇。

问题六：蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 什么意思？是赞美么？ 是赞美自己的叔叔李云。

文章有建安风骨

问题七：作文帮帮忙啊~~~~ 窗子里的人喜欢往窗外看，看外面的景物随四季而变化，看春天花开，看冬日雪落，看风乍起，吹皱一池秋水，看雨飘落，路上的行人在夏雨中匆匆走过……

人确实需要向外看的勇气，不能囿于一室之中，泯灭突破樊篱的渴望。人在屋里憋闷得久了，倦了，懈怠了，视角就凝固了：这不是体力上的疲惫，而是心智上的衰竭。这时就需要窗子里的人走到窗前，适时放飞一下郁闷的心情，放到太阳底下晒一晒，思想就不会霉掉。人只有在天地间才会多些悟的灵感和做的创意，从容淡定之中，情感才能归于平和，真知方可还原朴素。生活在高楼大厦中被钢筋水泥日益挤压的人群不应只有伏案工作这一种姿势，人的生命也不应只有勤奋这一种底色，人的视野更不该只有室内这一种视角！什么时候能表现出那临窗极目的舒昂，这不仅是一时的心情，更是一种人生的气度。

唐人的窗外别有一番天地，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”门窗俱开的气势也只有唐人做得出。“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”

凭高远望，极目江河湖泊，才能看懂化外之境，天地间凝结的浩然之气被唐人尽收眼底，一览无余。这不仅仅是一个视角的诗化，一种眼光的睿智，更是一种胸襟的开放，一个时代精神风貌的缩影。那种昂扬向上、奋发有为的人生价值观，传承为史书中的一脉奇香，引领后来人书写自己的人生。唐人的诗性内含风骨，高蹈得让那些只会追逐利益的后人满面含羞。

宋人的天地似乎是小了些。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。”天空从方塘中赏鉴。“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”

情感交流也要隔着墙，已然没有了穿行天地间的大气，仅剩下移花接木的才气，收回可极八表的目光，定格成“庭院深深深几许”的偷闲。从此，大宋庭院的天空悬挂上一颗颗敏感的心，从“西北望，射天狼”的豪放与自信，演变成“倚门回首”的秀气与精致，目光不再远行，直把雕塑雕成了饰物，放在手中把玩，舒缓自己难以排解的感时伤情。即便宋人有将山水缩龙成寸的智慧，可这窗外庭院的视角也是狭隘多了。

清人是背着一肩负担看窗外的，平添了许多无奈，把凭窗的浩叹写进小说，借形象的虚拟隐晦地传达自己对这个世界的冷眼旁观。蒲松龄的聊斋算是打开了一个与普通人对话的轩窗，让山野之人进来，让渔夫樵子进来，让他们身上的清新之气驱散狭小空间封闭了太久的腐气、晦气、浊气……可这种胸襟只体现在落第举子的身上是清一代学子的悲哀。曹雪芹来得更加率性，径直走到外面，从广阔的天地中反观自己的书斋，悟通了人世间的百态人生，“世事洞明皆学问”――他饿着肚子依然能行走在大天大地里，用历经风雨饱蘸沧桑的笔触写出了惊世骇俗的文字，这是行走在天地间高傲的灵魂，是真正的读书人最后的尊严。在这本可窥一个王朝背影的大书中，让人看到了从兴盛到末路的历史，他开的是封建社会的天窗，容尽了世间的沧海桑田、风花雪月。

凭着这一扇扇历史中的大窗，我们仿佛看到一个个鲜活的生命从史册的书香中向我们走来，用生命奏出金石般的声响，叩开我们日益紧闭的心扉。时代发展到今天，我们不能埋头做“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的窗下囚徒，要从窗内的局促中走出来，任目游万仞，让思想远行。

我坐在窗前，默默注视着窗外那个固执的老人。太阳就快要落山了，而那个老人似乎还是不肯离去，只是固执的注视着南方。

夕阳染红了天边的云霞，血色一般。家人来劝过很多次了，可是老人就是不肯离去，就那么空空的守望。

毕竟和他相伴多年的猫就这样被女儿送走了，偏偏女儿还不理解他……

夕阳透过云层，将光辉照射到老人身上。老人的双目中充满了坚毅，一瞬间，枯老的身影在那信念的映衬下竟如磐石般的坚韧。

树林中，一阵声响掠过。老人>>

1、律诗的出现，使唐诗更加规范化。相比唐诗，律诗在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定，极其讲究对仗、对偶。规范化是律诗长期发展的一大特色，如果没有做到对仗，那么律诗也不能称为律诗。一般律诗分为五言律诗和七言律诗。

2、律诗的粘对规律逐渐为一般诗人所遵守，影响甚大，为近体诗的建立和发展作出了贡献齐梁体的格律诗构成了对式律 （指全诗各联之间均不粘的格律形式）、粘式律（指全诗各联之间均粘的格律形式）和粘对混合律（指全诗各联之间既有粘又有不粘的格律形式）三种类型，但以对式律为主，距离完善的近体诗尚有很大距离。

3、律诗句数固定，促使唐诗遵循句数规则，统一格式。律诗句子字数整齐划一，每句或五言，或七言，分别称五言律诗、七言律诗。五律规定每句五字，全首共四十字；七律规定每句七字，全首共五十六字字。还有每句六字，全首四十八字的，称六言律诗，传世作品极少。

扩展资料：

律诗是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，因格律要求非常严格而得名。律诗起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对仗的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，盛行于唐宋时期。律诗在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。其常见的类型有五言律诗和七言律诗。

　　唐诗泛指创作于唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

　　唐诗意象图

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

　　初唐时期

　　这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

　　盛唐时期

　　经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等；另有王维、孟浩然代表的田园派和高适、岑参代表的边塞诗派。

　　中唐时期

　　在中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。

　　晚唐时期

　　晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。

　　山水田园诗派

　　代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益 特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。 代表作：王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》 孟浩然：《过故人庄》

　　边塞诗派

　　代表人物 高适、岑参、卢纶、李益。 特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。 代表作：高适：《别董大》 岑参：《白雪歌送武判官归京》。

　　浪漫诗派

　　代表人物李白。 特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。 代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。

　　现实诗派

　　代表人物 杜甫。 特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的思想。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格 代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。

　　编辑本段初唐诗歌

　　这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》: 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗雕旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。 这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说:“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。

　　古体诗

　　古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是:每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古)。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。

　　近体诗

　　近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。 近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明。如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》: 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 这是五言绝句，它必须是四句20字。其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。这首诗的平仄格式是: 平仄平平仄，平平仄仄平。 仄平平仄仄，仄仄仄平平。 用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。平——指的是古代汉语中的平声字；仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。按现代汉语说，阴平(第一声)、阳平(第二声)字属平；上声(第三声)、去声(第四声)字属仄。绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”

　　边塞战争诗

　　在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。著名诗人岑参的《走马川行奉送出师西征》有代表性: 君不见：走马川行雪海边， 平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼， 一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞。 汉家大将西出师，将军金甲夜不脱， 夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。 幕中草檄砚水凝，虏骑闻之应胆慑。 料知短兵不敢接，车师西门伫献捷! 唐诗画意-秋夕

　　诗中的“走马川”、“轮台”、“金山”、“车师”都是常见的北方或西域地名，这里用来做地名的代号，并非实指，所以读诗时不必求真，只注重理解诗意诗情。这首诗一开始，就大笔淋漓地描绘出西域狂风弥天、飞沙走石的恶劣环境。匈奴(代表强悍的北方民族)来犯，狼烟四起；将军带兵奔赴战场迎敌。夜行军兵器互相碰撞，尽管寒风如刀，落雪的五花马背上依然热汗蒸腾，很快又结成冰凌。在帐幕里起草讨敌的檄文(战书)，还未等写完，砚台里的墨水已冻成冰块。这样吃苦耐劳勇武向前的军队，一定会使敌人闻风丧胆，不敢交战；那我们就在车师的西门等待胜利凯旋的捷报吧!诗中表现的乐观豪迈的气概，正是盛唐时期时代精神的体现。李颀的《古从军行》也很有名: 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。 野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。 胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。 闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。 年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。 钓月

　　军队白天要登上山头了望烽火报警的情况，黄昏时又匆匆赶到交河(在新疆吐鲁番，此代有水的地方，非实指)去饮战马。刁斗是一种铜制的锅，白天用它烧饭，夜里做打更的柝〔tuò拓〕用。军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进，这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲，一定是充满幽怨。在荒无人烟的地方野营过夜，飘起弥漫天地的大雪，和远处的沙漠连成迷蒙一片。秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤，交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪。听说朝廷已传下不准后退的命令，只能拚着性命跟随将军(轻车将军为官名)去死战。玉门被遮，即不准退入玉门关，用的是《史记·大宛列传》的典故:贰师将军李广利攻大宛失利，退至敦煌，请求朝廷退兵，汉武帝“闻之大怒，使使(派使者)遮玉门，曰:有敢入者辄斩之!”拚命向前的结果，十有八九是战死，年年有无数人抛骨荒远的异乡，唯一的成果是葡萄(蒲桃)从西域传入中原种植，供富贵者享用。诗中虽流露出哀怨的情绪，基调还是高昂进取的。 战争是残酷的。公元714年唐朝军队与吐蕃在临洮的长城堡附近有过一场大战，杀获吐蕃数万人。王昌龄的《塞下曲》写到这场战争: 饮马渡秋水，水寒风似刀。 平沙日未没，黯黯见临洮。 昔日长城战，咸言意气高。 黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。 战争过后多年，战场依然暗淡凄凉，漫漫的黄尘，杂乱的蒿草，白骨散弃其中，永远被人遗忘。无论死者是哪一方的，对其本人和家庭来说，都是凄惨的悲剧。 还有王昌龄的《出塞》，揭露了战争带来的苦难，希望良将保家卫国。 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。 但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。

　　李白的诗

　　李白(公元701—762年)，字太白，号青莲居士。盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。 杜甫的诗

　　杜甫(公元712—770年)字子美，生于河南巩县，出身于富有文化教养的家庭，祖父杜审言是著名诗人。他青年时期正值“开元盛世”，游历过南起吴、越，北至齐、赵等地。35岁到长安求官，过了10年穷困落拓的生活，最后才得到一个八品小官。安史之乱爆发，长安沦陷，杜甫曾陷 城中，后逃出投奔肃宗李亨，任左拾遗。49岁时，弃官携家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友严武保荐任过一段检校工部员外郎(因此常被称为杜工部)。流落四川八年，57岁时出川，辗转流徙于湖北、湖南各地，59岁时在岳阳附近病死于一只小船上。 李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。 唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　韩愈的诗

　　韩愈是散文大家，同时也是著名诗人。他最崇拜李、杜，但并未亦步亦趋地去摹拟他们，而是通过自己的探索创出独特的风格。韩诗的特点是求奇避俗，与他的好友孟郊一道被称为“韩孟诗派”。他的《山石》是其诗歌代表作之一: 汉代扬雄曾把吟诗作赋比作“雕虫篆刻”，微不足道。此处“雕虫”指作诗的人。李贺说自己是个专门“寻章摘句”为作诗拼尽心力的人，作诗经常通宵达旦，只有帘外弯弯如弓的晓月陪伴自己。国家重视武功，年年在辽海(指北方)打仗；写诗作文的人只好在衰飒的秋风中哀哀哭泣。他果然寿命不永，27岁时便死去。

　　白居易的诗

　　中唐时代成就最高的诗人是白居易。白居易(公元772—846年)字乐天，半生为官，与好友元稹齐名，被称为“元白”。他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，即诗文要为时代服务，为现实服务。这种明确的理论是相当进步的。他熟悉和同情百姓疾苦，他的政治讽谕诗《新乐府》50首和《秦中吟》10首，都是为民请命的好作品。。不平之中还隐藏着不平，诗颇耐人寻味。白居易诗名很大，在外国(如日本)也有很大影响。他的名作还有长篇叙事诗《长恨歌》和《琵琶行》，前者写唐玄宗李隆基和杨玉环的爱情故事，后者写一名乐妓的辛酸遭遇，都写得优美和谐，真切动人，流传千古而不衰。晚唐诗人杜荀鹤、聂夷中、皮日休等，学习白居易，写过许多反映人民疾苦的好诗。 李商隐和杜牧是晚唐诗人中的佼佼者。杜牧的清新明丽的抒情小诗，广为人知。李商隐擅长律绝诗，常以歌咏历史题材来讽谕现实。我们读他一首《隋宫》: 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。 玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。 于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。 地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花 “紫泉”是长安水名(原名紫渊，因避唐高祖李渊之讳改为紫泉)，代指长安。首联说隋炀帝杨广出外游幸不再回长安，那里的宫殿只有烟霞笼罩，十分寂寞；因为杨广要以繁华的扬州(芜城)为都城，在那里享乐。在颔联里，作者设想，如果由秦始皇传下来的玉玺不是归于李渊(传说李渊面相是“日角龙庭”，前额状如太阳，属帝王之相)，即隋朝不灭亡，那么隋炀帝以锦为帆的龙船说不定要游到天涯海角去，他的奢侈荒唐的行为不会停止。颈联说，当年隋炀帝夜间出来游玩，让百姓收集大量萤火虫放飞供他玩赏，以至今天乱草堆中萤火虫已经绝迹(古人有“腐草化萤”的不科学说法)；只有隋炀帝开凿的大运河两岸柳树上，黄昏时有无数乌鸦翔噪，似在凭吊隋朝灭亡。陈后主(陈叔宝)是个荒*误国的皇帝，被隋文帝杨坚俘虏后，与当时尚为太子的杨广有过交往。杨广当皇帝后，曾在梦中与死去的陈后主相遇，并让陈后主的宠妃张丽华舞了一番《玉树后庭花》。尾联两句就此议论:隋炀帝死后到九泉下遇到陈后主，就不应再有歌舞《玉树后庭花》的事了，因为他自己也走了陈后主的老路，该感到惭愧。这首诗是针对唐后期帝王的腐败而作的。然而作诗只是作诗，没有哪个帝王会因此醒悟。试看隋亡以后哪个朝代少了陈叔宝、杨广那样的人物正如杜牧在《阿房宫赋》里说的，“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”。 唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。

　　编辑本段唐朝诗人数量

　　《全唐诗》序中，谓全书共“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”，后人多从其说。其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。这个数字是相当可靠的。

　　编辑本段繁荣原因

　　唐诗

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们乘机起义。（世民与兄建成）李世民功劳卓著；攻占了长安。618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。 唐朝是中国历史上空前强大的统一的帝国（疆域约1100多万平方千米）。并在当时的世界上是最先进、文明的国家！在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌尤其得到发展；是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，有唐朝代，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，近五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍！ 在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。 连鲁讯也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐后就没好诗了；实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触！更是世界文化发展发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。 说到唐诗的兴盛的原因，（当然学术界不断的在探讨中）较普遍的看法是： 一；唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。 二；由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。 三；前代文学积累；得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。 四；唐代采取了科举制度，考试内容就有诗（诗歌概括性强）、赋（文彩韵章），而皇帝也热爱诗歌，（这很重要！）必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。 唐诗

　　五；是很重要的一点就是；唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡；允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘文字狱’，所以文人胆子都比较大；（例如；李白遭谗，也就是‘赐金放还而已）所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。（并非是一片颂扬） 六；唐朝同邻国与边境各族实行的是；经济、文化交流政策；音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，（印度、中亚国家）这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。 唐诗的发展传统分为初唐（618---712）、盛唐（713---770）中唐（771---835）晚唐 (836---907) 共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程；发展，起伏，衰落，基本是一致的。