‘探戈’是什么意思啊？

探戈是男人和女人永恒的战场。它定义了爱的行为，而这种行为又会在舞蹈形式与风格中表现出来。探戈通常的表演规则和形式是有限的，想象力和激情却是无限的。探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。19世纪，大量欧洲和非洲移民涌入阿根廷，很多人因一时无处投靠而暂时滞留在布宜诺斯艾利斯市，于是码头附近的妓院、酒吧成了他们纵情声色、借酒浇愁的主要场所。这时西班牙等欧洲国家和非洲移民带来的歌舞形式与当地土著文化在这种背景下相互融合形成了探戈，最初以“Baile Con Corte”（一种有停顿的舞蹈）这个名字而出名。后来喜欢Buenos Aires的人们通过两种方式改变了这个舞，首先是将所谓的“波尔卡节奏乐”变成了“哈巴涅拉节奏”开始的哈巴涅拉节奏,并没有那些刚劲利落的动作相传一个阿根廷叫把阿诺的骑士新结交了一个漂亮的女友,他们相约在一起跳探戈,当时跳探戈的人很多,就在快跳完的时候,这个骑士被他的情敌刺伤从此以后,探戈就很少有人跳了,把阿诺被刺伤后,利用三年的时间结合了阿根廷民间的舞蹈动作和自己的哪次经历,保留了以前探戈的一些关键动作,彻底的改变了探戈同时也将"巴涅拉节奏"改名为探戈新的探戈最显著的特点是“蟹行猫步”。当舞步需要前进时，舞者却作横行移动；当舞步需要后退时，舞者却作横向向前斜移。同时，探戈舞者的舞步常常随音乐节拍的变化而时快时慢，探戈也因此被称为“瞬间停顿的舞蹈”。这样，探戈舞步就形成了欲进还退、快慢错落、动静有致的特点。此外，探戈舞者讲究上身垂直，两脚脚跟提起，两膝微弯，所有的动作都是力量向下延伸的感觉，舞姿十分沉稳有力。优秀的探戈舞者舞蹈时我们几乎看不到动作，只看到动作结束时的位置，只看到线条、速度以及不停变换的重心，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。阿根廷探戈以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步，互相缠绕的肢体充分展示出人体之美跳探戈一般男的都腰配短剑,以防情敌的刺杀,舞者面部表情严肃，互相深情凝视，但又时不时快速拧身转头、左顾右盼。不过，除了舞者独特、优美的肢体形态以外，阿根廷探戈与国标舞中的探戈最大的不同在于：阿根廷探戈是感情挂帅。在阿根廷人看来，探戈就像男性和女性自愿投入其中的战争或者搏斗，男女舞伴间强烈的目光和身体接触正是探戈灵魂所在。从此以后探戈为大众所熟知，但它时动时静的舞步、左顾右盼的眼神、遥远陌生的音乐，又使探戈披上了神秘、诡异的外衣。廷的探戈音乐混合了非洲、印地安、西班牙、拉丁等地的舞蹈成分，也像舞蹈那样，充满了深沉的情感。探戈音乐最典型的乐队形式，是由钢琴和贝斯演奏节奏、六角手风琴和小提琴演奏旋律。其中源自德国的六角手风琴是最具特色的探戈乐器。从六角手风琴的旋律中，我们能听出阿根廷人浓浓的乡愁。在现在人们的印象中，探戈舞似乎是一种属于晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，其实它是源于下层贫民，但关于它的起源却一直众说纷坛，最具有争论性的有三种说法：一是说它源自西班牙，随着西班牙殖民者传到了阿根廷，并且认为探戈一词就取自西班牙的古拉丁语；还有一种说它源自非洲，被黑人移民带到了阿根廷，探戈一词取自非洲中西部的一种民间舞蹈-——探戈诺舞，但阿根廷人始终坚持探戈舞是源自自己本土的文化艺术。探戈舞的发源地是在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的南郊，一个叫博卡（BOCA）的小镇，就是河口的意思，是个船坞，当年西班牙的船员就是从这里登上南美大陆的。约在十九世纪中叶，这里汇聚了来自非洲的黑人，和意大利热那亚的移民，还有来自潘帕斯草原的高乔人，以及加勒比的穆拉托人，他们大多是在码头干活的劳工或轮船上的水手。大约在1880年左右，随着旅店、酒吧、咖啡馆、舞厅和红灯区陆续在博卡镇兴起，于是探戈舞就在这些下层的贫民窟里诞生了。至今在博卡镇的Caminito（卡米尼多）街，仍然保留着当年那些水手和贫民们搭建的，依稀涂满艳丽色彩的五颜六色的铁皮屋。初始阶段的探戈舞是一种粗俗的舞蹈，充满了调情和刺激，流行于红灯区和下层酒吧，成为一种下层阶级的共同文化，充斥着倦怠、*荡、颓废和荒芜。从探戈舞音乐风貌中，我们可以看到阿根廷广泛的文化糅合，融合了热内亚人优美抒情的小夜曲，高乔人的民间舞曲，还有水手们从古巴带来的曲调明快的“哈巴涅拉”。随着时间的推移和移民文化的不断渗透，这些舞曲逐步融合在一起形成别具一格的探戈舞曲，深情、优美、粗犷、忧伤，和充满了浓郁的平民生活气息。当时的欧洲人对探戈舞充满了鄙视，但经过艺术家的不断改造升华，探戈舞逐渐从低俗的舞蹈演变成高雅的表演艺术。大约在二十世纪二十年代，一位名叫卡洛斯·卡德尔的人和他的乐队及舞蹈队将探戈舞带到了巴黎，一夜之间征服了这个欧洲的灵魂之都，在之后的十数年里，探戈舞风暴般地席卷了整个欧洲和美国大陆，并迅速融入上流社会，成为今天全世界人的艺术财富。在这个过程中，我们看到了颓废的觉醒和艺术的宽容魅力。如果你来到阿根廷，想看上一场小规模的探戈舞表演，容易得象上餐厅吃饭一样，因为许多老牌子或上档次的餐馆都在会在晚上的某一个时段，安排一场免费的探戈舞表演；几乎所有的高档酒店每天也都会有探戈舞表演节目，大多不需要买门票，因为住宿费里通常都包括了这些费用；还有在首都的一些旅游区，如佛罗里达步行街等，每逢周末也会有许多街头艺人在那里即兴表演，而且水平都绝对不低的。在一曲结束之后，你可以随意在他们的礼帽里放上一些零钱，就算没零钱可以给，他们也会感谢你的耐心欣赏。

　被性爱夺了风头

　　

　　 很遗憾，那些想要一睹性爱镜头的观众要失望了。因为现在看来这所谓的“影片公映之初，就因为惊艳的情色内容引起争论，在很多国家被禁”的性爱镜头根本就不会让人有什么感觉。你想看到根本就看不到，还没有禁片《感官世界》来得过瘾。毕竟1972年的时候，还不会像现在这样什么都敢拍，什么都会拍。

　　

　　 不过影片的意识还是十分前卫的。保罗和让娜本来互不认识，他们的年龄差距也足以成为父女了。他们两人在一间光线不是很好的房间里邂逅，只是相互看了几眼，就抱在一起立刻做爱了。真所谓开门见山，就像原始的单细胞生物，不用相亲，不用恋爱，直接直奔主题。从这以后他们就在这个小房子里相见，享受肉体欢愉。

　　

　　 在影片中，保罗这个中年男子又很多不良癖好。比如他喜欢骂人，说脏话，一大吼起来如同《欲望号街车》里的斯坦利一样令人生畏。他对着丈母娘发飙一段就显现出他的威力来。而他的粗暴也体现在对待让娜身上。让娜与他在一起没少受苦，不但要忍受他的吼叫，还要被他的武力所胁迫。保罗有性虐待的倾向，最让人难以忍受的就是他竟然还试图要用一只老鼠来玩性游戏。尤其让人感到不可思议的是，保罗对肛门情有独钟。在他嘴里蹦出的脏话里几乎每一句都有“菊花”，而且他喜欢肛交胜过性交。**中有一个细节，保罗让让娜用手指伸进他的肛门，并从中获取性快感。这种性别交换式的做爱方法着实让人吃惊不小。菊花是人排泄废物的出口，而很难将之与性的神圣联系在一起。这其中就暗示着保罗和让娜这段密室性爱的畸形和错位。

　　

　　 保罗自己都说，他们这是无爱的生活。他们的这种性交不用承担责任，没有顾虑，更不用知道对方的名字，只要享受着性爱带来的高潮。用现在流行的话来说，他们做的不是爱，是寂寞。

　　

　　

　　

　　有爱吗？

　　

　　 为什么贝托鲁奇会想要拍摄这样一部没有感情，纯粹做爱的**呢？贝托鲁奇说这其实包含了他当时的思想情感。1968年法国爆发了五月风暴，在这个特殊的历史时期，人人自危，颠沛流离的生活状态一度让贝托鲁奇陷入颓废的低谷。《巴黎最后的探戈》就将他的这种情绪融入其中，他说：“每一部**都不一样，**不应该有什么规则。那个时候我被一个主题迷住了：我遇到了一个不认识的女人并不断地与她相见，与她用任何可能的方式做爱，但就是不要知道她是谁。《巴黎最后的探戈》就是这样来自于我发非常私人的念头。”保罗就是这样一个角色，他人到中年饱受丧妻之痛，脾气暴躁又无人理解，当他遇见一个十分漂亮、又同样很寂寞的让娜的时候，干柴必然被烈火点燃。

　　

　　 让娜有一个男友，但是他太幼稚了。竟然把自己和让娜的交往过程拍成**，无论他们在哪里，在做什么都会有摄影机围绕在左右。当生活和**混在一起的时候，就会大乱了。这无非是一个莫大的讽刺。

　　

　　 他们就这样像动物一样做爱了很久。他们第一次公开示人是在巴黎的一次探戈舞蹈大赛上，他们滑稽另类的舞蹈引人侧目，还自以为不错的说这是“爱情”。然而就在保罗想要得到爱情的时候，却是生命终结之时。保罗爱上让娜了，他疯狂追逐着她，要他告诉她的名字。一声枪响，保罗的身体被子弹穿过，渐渐躺下。为何让娜在这时会杀死保罗呢？可能她自己也不知道，但是她口中所说的“我要和男友结婚”成为了最荒谬的理由。当保罗的身体蜷缩在墙角时，反倒会让人泛起一丝酸楚。看来，性爱的终点并不是爱情，是有道理的。那么终点应该是什么？也许就是毁灭吧！

　　

　　 马龙·白兰度的表演可谓出神入化，他饰演的保罗有些神经质，又粗鲁暴力，可是却依然很有魅力，可能这也是让娜甘愿受他“蹂躏” 的原因吧。这个角色为马龙·白兰度的演艺生涯再增添一个亮点，也让《巴黎最后的探戈》在禁片的行列里至今熠熠生辉。

3月11日，年轻的古典吉他演奏家匡俊宏和年轻的手风琴演奏家毛俊澔，将在上海大剧院联合演出一场名为“从巴赫到皮亚佐拉”的音乐会。

为什么要选择在3月11日推出一场上半场巴赫、下半场皮亚佐拉的音乐会？2月18日晚，两位年轻的艺术家坐在上海朵云书院·戏剧店的三楼演讲厅里，与复旦大学中国语言文学系教授、资深乐迷严锋一起，细说从前。

1921年3月11日，后来成为举世闻名的作曲家和班多纽手风琴演奏家的阿根廷人皮亚佐拉出生。3月21日，是德国作曲家、键盘演奏家巴赫的生日，1685年的这一天巴赫出生。一位是古典音乐之父，一位是探戈音乐之父，两位年轻的演奏家对他们高山仰止久矣，故而匡俊宏和毛俊澔一拍即合地从两位大师的生日中选出了一天，举办一场只演奏他们作品的音乐会，以表达敬意。如严锋所言，巴赫的音乐虽然有着翻山越岭后登顶山巅的妙趣，但其间的技术难度总让聆听者颇感较难迅速地触及作品的核心，时间又推远了巴赫所处的巴洛克时期，从而增添了我们走近和走进巴赫音乐城堡的难度。所以，3月11日音乐会的曲目安排虽然是上半场巴赫、下半场皮亚佐拉，两位年轻的演奏家拿起吉他、背起手风琴后首先给我们讲解和演奏的，是皮亚佐拉的作品。

**《闻香识女人》让我们中更多的人了解到，在遥远的南美洲有一种迷人的音乐叫探戈。因为了解得不够深入， 很多人误以为**中的那一曲《一步之遥》是皮亚佐拉的作品。虽是误会，却是美丽的误会，将皮亚佐拉之于探戈的重要性，显现了出来。

1937年，曾经随家人移居到美国的16岁的皮亚佐拉，又随家人迁回了阿根廷，其时，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦正好旅居在阿根廷，已经拥有一定的音乐基础、手风琴拉得极为出色的皮亚佐拉，特意写了一首钢琴曲面呈鲁宾斯坦。 听罢皮亚佐拉的作品，钢琴家给出的建议是让皮亚佐拉去音乐学院正规地、系统地学习音乐。

从善如流的皮亚佐拉，在阿根廷的音乐学院毕业以后，又启程前往巴黎继续深造，目的是要让自己彻底忘了探戈，专心于古典音乐的学习。然而，在浪漫之都巴黎皮亚佐拉很快就迷茫了，他找不到自己努力的方向。就在他不知所措之际，他的老师提醒他，应该相信家乡的音乐。真是一语惊醒梦中人，要不然，我们也许就失去了一位探戈之父，而 音乐界之所以尊称皮亚佐拉为探戈之父，是因为他将探戈从底层酒吧的陪衬提升到了大雅之堂也经常演出的曲目。《再见，诺尼诺》、《自由探戈》、《班多纽手风琴协奏曲》、《大探戈》、《遗忘》、《天使米隆加》、《探戈的历史》、《布宜诺斯艾利斯的四季》等等这些皮亚佐拉的作品，是古典音乐舞台上的“常客”。

匡俊宏和毛俊澔为3月11日那场音乐会选择的两首皮亚佐拉的作品，是《布宜诺斯艾利斯的四季》和《探戈的历史》。两首皮亚佐拉为乐队创作的作品，现在改由一把古典吉他和一架巴扬手风琴来完成，改编是不可避免的。也许是念及皮亚佐拉总是在自己的作品中融入叙事曲、赋格、奏鸣曲、咏叹调、浪漫曲、弥撒曲等古典音乐元素，接受改编任务的毛俊澔也在其中加入了古典音乐的“语汇”， 可惜的是，讲座现场两位年轻的演奏家虽然将《布宜诺斯艾利斯的四季》中的夏秋冬春串演了一遍，但每一季节都演奏了一个小片段，音乐这东西根本没有办法窥一斑而见全豹，不少来听讲座的乐迷都等不及在讲座结束后到大门口购票，打开手机就将3月11日那场音乐会的票子收入了囊中。

尽管如此，我们还是很期待匡俊宏和毛俊澔像讲解《布宜诺斯艾利斯的四季》一样一边演奏一边将听懂皮亚佐拉另一部作品《探戈的历史》的窍门告诉我们。我们热烈的呼应打动了两个年轻人，在他们绘声绘色的描述下，在他们优美的琴声中，一部探戈的历史穿过1900年、1930年、1960年来到了当下：

我们听到的1900年的探戈，节奏强烈又带着浓厚的生活气息；

我们听到的1930年的探戈，极为抒情地述说着甜蜜的忧伤，剪不断理还乱；

我们听到的1960年的探戈，融入了波萨诺瓦曲风后随性又洒脱’

我们听到的我们这个时代的探戈，即视感非常强烈——皮亚佐拉已于1992年7月4日去世，他生前畅想的我们这个时代探戈，怎么就与此时此刻如此贴合？这就是皮亚佐拉何以被我们尊称为探戈之父的原因。

匡俊宏和毛俊澔，虽然只剧透了他们将在3月11日献演的《探戈的历史》的冰山一角，但并不妨碍我们去畅想 皮亚佐拉尝试用探戈讲述的历史的全貌，幽暗有时、明亮有时；苦涩有时、甜蜜有时；现实有时、浪漫有时。

听呐，匡俊宏用古典吉他演奏巴赫的编号为BWV1007的作品了。

我想，古典音乐乐迷大概没有谁会不知道巴赫的BMV1007是寥廓的《无伴奏大提琴组曲》。因为极喜欢最接近人声的乐器大提琴，虽也知道大提琴以外的多种乐器也改编演奏过巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，我却从未点开音频听一听。这是第一次听一把古典吉他演奏巴赫的《无伴奏大提琴组曲》第一号的前奏曲， 假如说听大提琴演奏，眼前仿佛有着一条流动的消息、耳畔有着流动的空气、伸出双手仿佛感受到了阳光在流动，那么，听古典吉他“翻唱”巴赫的《无伴奏大提琴组曲》第一号前奏曲，拨弦声中，万籁俱寂，我们得以在琴声中关照自己的内心世界，感知到那里的和谐和宁静。

进入虎年的同时，上海也仿佛进入了雨季，总是在绵绵细雨下了数天以后，太阳才肯露一会儿脸，以阴冷著称的上海冬季，因而格外湿冷难耐。毛俊澔用手风琴演奏完巴赫《意大利协奏曲》的片段后，意犹未尽的严锋教授不得不为已经超时的讲座画上句号。

哼唱着刚刚听过的《意大利协奏曲》走在雨中的长乐路上，来时瑟缩着的身体竟然舒展开了。 想起严锋教授的结束语，“在这个冬日的雨夜听两位年轻人聊音乐，又一次感受到了音乐带给我们的爱和美好”， 说得真好。

　**《春光乍泄》的一开始就是黑白镜头，给人的疏离感十分强烈，仿佛是在看一部年代久远的大戏，里面的人物或悲或喜，分分合合，好似与你无扰却又息息相关。以下是我整理的观后感，欢迎阅读。

春光乍泄影评精选一

　这正是我一直以来喜欢的风格，画面，景致，对白，人物，乃至故事。都暗藏着一种情绪，故事讲得很有意思，画面更是美得出彩。或许，自己就是个闷骚小资的人，对这样一部**产生了一种发自内心的赞赏。王家卫的**确实看的不多，从前看过一个《东邪西毒》，没太懂，只是觉得明星蛮多。这个《春》也是由于看了《霸王别姬》相关影评后才知道的，同时也因为最近忽然迷上了张国荣。

　话说哥哥在这个**里的表演，确实是很到位，入木三分，不羁和放荡。和梁朝伟配戏，可以说确实是最佳组合。一个冷漠，一个热情，生活得很有节奏。

　**很出彩的在半路引入了张震，这个人物的出现，让整个故事开始发生了转折，两个人开始出现感情危机。至于是不是由于张震引起的，暂时无从考证，但是，张震的出现，确实让看**的我开始有了一种新的情感变化。或许，只有张国荣和梁朝伟两个人的表演，终究有种故意作秀的感觉，加上了新面孔张震，故事就有了点新空气。不再是纯正的小资，而如同鸡尾酒般发生了层次的变化。

　影片就在电车的高速行驶的画面中停住，电车的到站，或许意味着一个人的一段旅程的结束，另一个开始，也将到来。

春光乍泄影评精选二

　王家卫的故事充满变数，没有人知道他的**下一步将会去向何处，他的脑海没有固定的框架，他的心思难以逮捉。或许《春光乍泄》的故事原本有另外一个结果，也许只是因为张国荣的离去，才有了这样一个结果。

　是主观或是客观，无从知晓。只是我们很想知道我们不知道的故事，没有何宝荣的故事，不曾出现在影片中的故事。我妄图从《摄氏零度》中这只言片语，散碎画面中构勒出最初的故事，但迷迷蒙蒙，缪无头绪。

　中餐馆老板娘的心中对一个男人滋生着若有若无的好感，他的名字叫黎耀辉，从救起他的那刻起她希望能帮助他从何宝荣的痛楚中解脱出来，或许其中包含有一份对何宝荣的醋意。黎耀辉清楚与何宝荣是一份没有尽头的孽缘，也许会痛入骨髓但仍需割舍。

　从某天起一个来自台湾的男孩进入黎耀辉的生活，他的名字叫张震。张震独自从台湾逛到布宜诺斯艾利斯，漫无目标，独自飘泊，只为“能走多远就走多远”。在万里之外的异地四处游走，走走停停，他手中拿着一个录音机记录下每个城市发出的不同声音、陌生人的语言、海浪的涌动。直到有一天他与黎耀辉的相遇引出了另外一个故事，就像两条无关的线终于在某个时间发生了交汇。当张震穿上那件**的皮夹克，何耀辉的眼中仿佛看到了一个年轻的何宝荣。张震虽不似何宝荣般矫纵，但却拥有相同的随性，随心所至的游走以及无因的斗殴，也许会在未来某日成为下一个何宝荣。

　王家卫在布宜诺斯艾利斯待了漫长的时间，待得张国荣最终离开，待得剧组中人人心生去意，拍回一大堆胶片，浪费了几个演员的表演，最终弃而不用。当王家卫的演员是有可怜的，终须冒着被剪得一分没有的风险，就像关淑仪，又好比董洁。王家卫的心像孩子，善变而不可捉摸。杜可风镜头下的关淑仪，行走起来裙裾轻飘，宛如起舞，有种异样的美丽。只是已经少有人可以看到。

　当两辆的士在镜头中从并行前行到渐渐分离而远去，就好像各自车内的关淑仪和张震一样都将成为黎耀辉在离开何宝荣的日子中的分支。或者可以说他们三人在互相的相遇中形成了一个萍水相逢的三角关系，微妙而难以表达。

　他们相遇然后分离，就象是旅途的片段，也只是片段。或许会在生命长河中留下些什么，在若干年后你偶然在脑海中涌起。就像黎耀辉和关淑仪的相遇，两个孤寂而失落的心在时间长河的某一刻异地碰撞，一起在摩天轮上翻转。暂时的快乐消失得很快，黎耀辉总要回去，一个拥抱后各奔西东。

　他在回去前去了那个瀑布，或许这是一个句点，一个段落，生活需要按照另一种方式重新开始。后来她也来到了那个瀑布，在那里工作，时不时望着伊哇苏瀑布，想想他曾否在这里出现过。有时她会想起了另一个男孩张震，会突然很想听听他的声音，于是便给他打了个电话，只是听听声音而已。

　也许在阿根挺中国人更容易相遇更容易记住，张震从的士上第一次看到对面的士上的关淑仪便已映象深刻。**需要他们继续相遇，他们在同一部游戏机前驻足，在街道上擦肩而过，在火车上重逢。张震想听关淑仪唱歌，但是得不到她的回应，不过最终关淑仪还是将歌声录在了他的录音机中，我们也有幸听了关淑仪翻唱的“Cucurrucucu Paloma”。

　停停走走，这已经是张震的生活方式，一直往南，公路的尽头，就是天涯海角，再往前便没有路了。当小张在最南的灯塔上用那只小小的录音机释放阿辉的沉积之痛时，不知道他是否会从天涯海角的尽头往回走。

　这一些都是无关何宝荣的故事，无关张国荣的故事，有些无奈，从王家卫的记忆中产生然后又抹去。没有了何宝荣，《春光乍泄》便不再成其为《春光乍泄》。当没有了张国荣，影片的后半部分重心便产生偏移，最后由不得王家卫，只有为全局执刀割爱，更改着影片故事的走向。我不知道当面对这些片段出现在影片当中时，最初的《春光乍泄》会是怎样也许太过复杂不如简单更有力，只是可惜了关淑仪。

春光乍泄影评精选三

　可能因为题材的缘故，很多人应该不会看这部**，那自然就更不会有喜欢的可能了。比如我的舍友是个王家卫的脑残迷，但他说自己唯独没有看过王家卫这部**。抛开题材先不谈，仅那壮观的伊瓜苏大瀑布和世界尽头的灯塔，已足以让人心神向往。

　**讲了一个真挚的感情故事，黎耀辉和何宝荣，反正也不晓得两人在香港发生过什么不愉快的事情(或许他俩之间这种感情不为家人朋友所接受)，就因为何宝荣那一句极具杀伤力的“不如从头开始”，两人选择来阿根廷看瀑布，从何宝荣看台灯上瀑布的眼神，可以看出在何宝荣的眼里，能与相爱的人一块去看瀑布是最幸福的事。何宝荣唯一的导航就是地图，也因此迷了路。“说自己晓得看地图，走错路了”，从黎耀辉的语气中有一丝的嗔怨;而何宝荣反而语气平淡的说了句“走错路用不着死吧走错路不就掉头”，我想在何宝荣看来，与到达瀑布这个目的地相比，他应该更享受与黎耀辉在一起的这个过程吧。

　因觉得迷路在一起的日子好闷，何宝荣提出分开一下，有机会再从头开始。黎耀辉来到了布宜诺斯艾利斯的一所探戈酒吧接待台湾游客，碰巧(倒也不能完全说巧，布宜诺斯艾利斯同志遍布，或许何宝荣是专门慕名而来)遇到何宝荣有了新欢，我想这种感觉应该极不好受，因此黎耀辉决定一心回香港，痛下决心不再与何宝荣重新来过。

　靠出卖肉体的何宝荣最终还是耐不住寂寞，再次找到了黎耀辉，而两人对彼此的占有欲反而成了两人大吵一架的缘由。因为手表何宝荣被打，使两人的关系有了些许缓和。直到何宝荣被打残，两人才又一次从头来过。

　再一次的朝夕相处，更多的是黎耀辉外出赚钱养家，照顾何宝荣，即使生病也不除外。对于何宝荣的任何要求，黎耀辉都会满足，除了并床，或许他对于何宝荣跟其他男人在一起的事情仍心存芥蒂吧。但是，随着日子一天天过去，慢慢两人又回到那般情深意浓。耳朵奇好的小张对一直打电话的黎耀辉产生了浓厚的兴趣，趁其离开的间隙故意跟何宝荣通话，虽然只说了一个“喂”字，已足以让何宝荣怀疑黎耀辉有了外遇，两人也就此事吵闹不断，买烟事件并未能消除两人之间的隔阂，反倒成了两人冷战的开端。直到何宝荣康复后，受不了这种生活，不断索要护照准备离开，而此时的黎耀辉已习惯了照顾何宝荣的日子，甚至曾一度想弄惨何宝荣继续照顾他，所以在何宝荣索要护照是，他无数次回答“我不会还你的”。多次吵闹后，当何宝荣摔门离开后，凌晨黎耀辉独自蜷缩的船上时，那情景怎一个“冷”字了得。

　何宝荣离开的这段日子，黎耀辉更多的靠酒买醉，而小张又开始扮演起照顾黎耀辉的角色，两人一块玩耍，慢慢也生出感情，直到送别拥抱那一刻，黎耀辉才又一次确认，小张终究替代不了，何宝荣才是他内心最深爱的那个人。

　直到两人形同陌路后，黎耀辉才感觉到前所未有的寂寞，“一直以为我跟何宝荣不一样，但原来寂寞的时候，所有人都一样”，为摆脱寂寞，黎耀辉也去找男人放纵。

　由于惧怕何宝荣那句极具杀伤力的话，黎耀辉刻意躲避他，或许他更希望沉浸在“人生若只如初见”的美好感觉之中，而不是两人不断循环的纠缠。爱情总是美好的，而现实总是令人烦恼的，在这两者直接你必须做出自己的选择。

呜啦啦啦火车笛　随着奔腾的马蹄　

小妹妹吹着口琴　夕阳下美了剪影　我用子弹写日记 介绍完了风景　接下来换介绍我自己　我虽然是个牛仔 在酒吧只点牛奶　为什么不喝啤酒 因为啤酒伤身体　很多人不长眼睛 嚣张都靠武器　赤手空拳就缩成蚂蚁　不用麻烦了 不用麻烦了　不用麻烦 不用麻烦了 不用麻烦了　你们一起上 我在赶时间　每天决斗观众都累了 英雄也累了　不用麻烦了 不用麻烦了　副歌不长你们有几个 一起上好了　正义呼唤我 美女需要我 牛仔很忙的　（心爱ㄟ你走去叨位）　（我那ㄟ拢没看到你）　我啦啦啦骑毛驴 因为马跨不上去　洗澡都洗泡泡浴 因为可以玩玩具　我有颗善良的心 都只穿假牛皮　喔跌倒时尽量不压草皮　枪口它没长眼睛 我曾经答应上帝　除非是万不得已 我尽量射橡皮筋　老板先来杯奶昔 要逃命前请你　顺便喂喂我那只小毛驴 周杰伦

不用麻烦了 不用麻烦了　不用麻烦不用麻烦了 不用麻烦了　你们一起上 我在赶时间　每天决斗观众都累了 英雄也累了　不用麻烦了 不用麻烦了　副歌不长你们有几个 一起上好了　正义呼唤我 美女需要我 牛仔很忙的　不用麻烦了 不用麻烦了　不用麻烦不用麻烦了 不用麻烦了　你们一起上 我在赶时间　每天决斗观众都累了 英雄也累了　不用麻烦了 不用麻烦了　副歌不长你们有几个 一起上好了　正义呼唤我 美女需要我 牛仔很忙的

1 上海：上海作为一个国际化的大都市，夜生活自然是丰富多彩。了解上海的夜生活，必须要去陕西南路和淮海路等地区去逛逛酒吧、夜市和演唱会。

2 北京：作为中国的首都，北京的夜生活丰富多彩。最有名的夜市则是王府井夜市、东交民巷夜市等，此外还有许多著名的音乐厅, 酒店和夜总会。

3 广州：广州的夜生活有“吃在广州，逛在珠江边”， 作为中国南方的一座城市，广州的夜生活热情奔放。吃夜宵、逛夜市，是广州的特色。

4 成都：成都夜生活文化丰富，好去处有春熙路甚至是九眼桥等都是很好的夜游选择。

5 深圳：深圳作为中国较为年轻的城市，夜生活相对比较年轻和多元化，酒吧、DJ这些走的比较多。1号线沿线缤纷的夜场，更为年轻化。

探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源于非洲，伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。下面是我整理的一些关于标准 交谊舞 探戈舞的资料，供你参考。

探戈曾经是酒吧的舞蹈，曾经是表现男人与男人搏斗的舞蹈，女人的旋律是探戈柔情里的激情，在精神不可侵犯的舞蹈里，男人的刚烈终于有了女人的柔情，他们掠夺了女人的一切，但又重新给了女人一个新的精神家园。这就是探戈久经不衰的魅力。

探戈舞风介绍：

竞技型探戈之舞风，基本分为两种型态，一为敏捷轻巧型，二为军事行军型，二者均有其风格，台湾一般舞者较喜欢后者。所谓敏捷轻巧型，行如猫、虎类，行进间如秋风扫落叶般，无声无息，但所过之处风沙千里、落叶四散。定点动作，其身体的敏锐度与柔韧度是非比寻常的，此舞风较接近阿根廷探戈之罗曼蒂克式精神，较缠绵，也较少有嘶杀气。

所谓军事行军型，行进间以浑重的大动作来表现，敲锣打鼓热闹非凡。定点动作宛如炸弹开花，爆发出无比的威力，此舞风较接近日本武士道精神，较霸气，血腥味脓厚。两者均是探戈，按舞者之喜好，可单独或交替使用。而两者间共同点，就是瞬间由移动转入静止，产生独特之探戈STACCATO动作。

竞技探戈舞，缺少了STACCATO就不能算是竞技探戈，“断音”“断奏”是中文解释，字面解释是在绵延不断的演奏音乐中，突然停住，在一拍或数拍后继续演奏。而在舞蹈意义上，舞蹈时，在不间断的快速移动中，突然急停身体，重心定点顿住，产生定格画面，此动作对探戈舞者之重心转移、足部抓地力等，须具有深厚之功力，才能完美表现此动作，也是舞者功力等级之评判点，STACCATO可说是代表了竞技探戈舞风格主要特征之一。

世界五大探戈类型 (无西班牙探戈流派及种类的)：

阿根廷探戈

阿根廷探戈，流行于现今时日各类探戈的祖源。在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，探戈代表了阿根廷的草根性，但它不是休闲的一种，己是 文化 的一种。早期它不称探戈，而称为Milonga，它是众多阿根廷民族舞蹈之一演变而来。此舞蹈的出处备受当时民众的排斥，一称中下阶级之色情媒介舞蹈，一称此舞蹈为男同志间的舞蹈。 或许也因其隐藏在舞蹈中的热情，化解了冷漠社会中，民众冰冷封闭的心，不但阿根廷接受了，全世界也拥抱了探戈。今阿根廷探戈是备受尊宠，研究与开办之组织与社团，是各类舞蹈中的翘楚，下至社区阿根廷探戈舞蹈教室，上至美国百老汇剧院，舞迹可说无所不在。

英式探戈

英式探戈，英国人的探戈，由不列颠岛对岸之法国阿根廷社区展开了侵欧之旅。异于华尔滋之握持，阿根廷探戈独特的贴脸靠肩握持，加上舞步中男女四腿的纠缠环绕，在自傲清高的英国人眼中，阿根廷探戈被划上了色情的等号，同样地排斥了它。　迟至一九○七年，英国伦敦才肯认定阿根廷探戈是社交舞蹈的一种。到了一九二○年左右，给予了制式化，由于其制式模板的发行，在推广上势如破竹。从此在阿根廷人眼中的异种探戈“英式探戈”，逐渐取代了“探戈”这两个字。

美式探戈

美式探戈，在这民族大溶炉的国家，由阿根廷探戈发展成美式探戈是无可避免的。美式探戈初期，其上身握持较接近阿根廷式，但腰腿脚部之动作较属改良式，而舞步移动同英式探戈般，舍弃了原地彼此对绕，多采大步移动的方式。　近年来美式探戈也因英式探戈的流行，在握持与舞步上己产生偏向英式探戈的趋势。传统之美式探戈，在好莱坞**中可窥一二，而影片中，导演往往让冷漠的美艳女主角，经由探戈舞的阳性自大热情而投向对方。**并未让美式探戈风靡世界，但“探戈”二字经由**深植入世界各国人民之心。

台湾探戈

台湾探戈，韩战期间，由驻台美军所引进，换言之，美式探戈是台湾探戈之前身，经由台湾舞者之自创与变化，产生了属于我们的探戈，也因此，台湾探戈中嗅不到阿根廷探戈的浪漫热情。而握持因民风相异而不同，除手背有接触外，其余均不接触;不过舞步的多样化、复杂化是台湾探戈的特色。　可贵的是台湾探戈与本土音乐的节拍与速度，相互嵌合而自成一格，也因这点，台湾探戈可名列五大探戈之一;现今如能在舞步上统一的规划，编列教材，才能延续台湾探戈的历史生命。

竞技型探戈

竞技型的探戈，以英式探戈为根基的竞技型探戈，而在握持上渐有脱离旧有英式探戈方式，采取较夸张的态势，基础舞步上保有英式的架构，但在竞技舞步的排序与音乐变化上，全然与传统英式探戈回异，但其效果却是爆发性的吸引人，抛头顿足是其特色，也是传统阿根廷探戈 爱好 者嗤之以鼻的动作。

在竞技场，探戈属摩登舞系，而阿根廷地处南美洲，属拉丁语系，为何排除于 拉丁舞 系之外，而归于摩登舞系呢按舞史记载，早期摩登舞系只有华尔滋、狐步、快四步三项，而拉丁舞己有五项，为求摩登舞的数量上与拉丁舞相抗衡，找来了握持相类似的阿根廷探戈加入，也因此，阿根廷探戈注定脱离拉丁舞的热情与性感，相信竞技型的探戈，将是世界舞蹈爱好者，最期望学习的探戈。而学习英式探戈是必经途径。

看到lz又在这里写到探戈，就随收goo了一把，嗯，还真说不太清楚，但确实只有在阿根廷那重自由的空气里它才能恣意生长吧。

看了一段的资料，说最初的tango是男人的舞蹈，以一种战斗的姿态来吸引姑娘的注意。想来有趣。

某年某月的一次国际艺术节，看了一场原汁原味阿根廷人的《探戈大都会》，坐在端庄的大剧院里的包厢里，看得心情懊糟，只想这么有张力的舞蹈本来就应该在酒肆、咖啡馆里，让我甚至可以嗅到他们的气息。搬到大舞台上，反倒落寞了。 首先回答第一个,起源意大利的问题 我在里提到探戈最早流行于布宜诺斯艾利斯的码头区--博卡区的小路而我在里说到:码头的水手和工人多数来自意大利的热亚那(上层殖民者则多是西班牙人)所以探戈最早是流行于布宜诺斯艾利斯底层的意大利人当中,而不是意大利 探戈舞综合了意大利民间舞和非洲西部民间舞的特征,而舞蹈的灵魂--强烈的节奏,则是来自于非洲中西部的民间舞,它是由非洲奴隶带到阿根廷的 第二个问题:男人的舞蹈 这个说法我在阿根廷也听说过码头是男人的世界,海员们漂洋过海去寻梦,是不会带女人的寂寞时,为了找乐子,海员们便相互执手起舞,这就是人们所说的探戈早期的男男之舞它更成为海员男同志间最喜爱的娱乐形式 直到码头区出现大批妓女,探戈又成为海员与妓女相互勾引的一种舞蹈因双方的腿部缠绕的太紧,所以才被上层社会的西班牙人所不齿 关于探戈早期的表演场地,确实是你说的酒吧,咖啡馆因为当时的码头博卡区的小路,就是一条酒吧街 如今的博卡小路已变成著名的艺术家村落 最后一个问题因太具有想像力,我在这里卖个关子,下次在回答你还是先请你们凭着想像力猜一下:跳探戈为什么要甩头呢