《断魂小丑》毁容女和小丑什么关系？

没有关系，两个人都是心理扭曲的人，所以互相不伤害不干扰。

故事发生在万圣节的当晚,莫妮卡(凯蒂马奎尔 Katie Maguire 饰)和道恩(Catherine Corcoran 饰)醉醺醺的从一个派对中离开,走在清冷的大街上,两人打算去一家披萨店弄点吃的,一个小丑打扮的男人尾随她们也进入了店里,虽然小丑的样貌十分可怖,但个性似乎还挺可爱的,除了他把店里的厕所弄的一团糟,气炸了店主。

之后,莫妮卡和道恩离开了店里,道恩进入了一间公寓上厕所,莫妮卡在路边等她,小丑再度出现在了她的身后,这一次,小丑想做的便不仅仅是逗她笑这么简单了。小丑打晕了道恩,当道恩再度醒来时,映入眼帘的,是被倒挂的莫妮卡和在一边手持电锯的小丑。

介绍：

《断魂小丑》是2017年上映的一部恐怖**，讲述莫妮卡和道恩在万圣节之夜于一家快餐店内与一个小丑偶遇，随后被小丑屠戮的故事。这篇**评分不高，口碑一般。在影评中也基本被冠上“血浆博眼球”的名号。

这是**的主角。黑色的小帽子，夸张的脸部化妆，黑白演出服，大头皮鞋。经典的美式小丑形象。小丑于一家快餐店偶遇莫妮卡与道恩，小丑为二人表演小把戏，却遭到道恩的不屑。道恩并没有将小丑当回事，调侃小丑的同时玩弄他的帽子。小丑对此很不高兴。

不仅是莫妮卡与道恩，快餐店老板很明显没把小丑当回事，提着领子把他丢了出去。小丑的耍宝并没有被众人赏识，反而遭到排斥。莫妮卡与道恩回家途中经过一家公寓，道恩去上厕所途中被小丑打晕，噩梦开始，一个接一个被害者进入公寓，再也没有走出来。

分类: 娱乐休闲 >> 明星 >> 华人明星

解析:

莫尼卡：考特妮·考克斯·阿奎德

个人资料

原名：考特妮·巴斯·考克斯

生日：1964年6月17日

出生地：亚拉巴马州 伯明翰

身高：五英尺五英寸

教育：布鲁克高中 华盛顿贝隆山学院（建筑专业，一年级退学）

影迷通讯地址：

C／O Creative Anists Agency

9830 Wilshire Blvd．

Beverly Hills，CA 90212

USA

主要影视作品

**：

1994年《神探飞机头》(Ace Ventura Pet Detective)

1996、1997、2000年《惊声尖叫》1、2、3 (Scream 1、2、3)

电视：

1994年《老友记》(Friends)

在《老友记》的演员阵容中，考特妮·考克斯是惟一在剧集开播前就颇有名气的演员，而她在剧集中的本色演出更将她送上了电视界一线明星行列。莫尼卡·盖勒，这个迷人但又有些强迫症的完美主义厨师也成了考特妮的终身商标。

南方美人

考特妮出生于亚拉巴马州(就是**《阿甘正传》中那个保守的南方省份)的伯明翰，是家中四个孩子中最小的一个。考特妮的父亲是个建筑承包商，她的家庭属于那种住在郊区的中产阶级家庭，而考特妮的父母也像普通中产阶级父母一样养育考特妮，她的童年一直循规蹈矩。

童年时的考特妮同母亲关系一般，但同父亲关系要好。因此当父母在她十岁时离婚时，她对母亲感到愤怒，并一直不能原谅母亲，直到长大后意识到并不是所有夫妇都能白头偕老时才终于同母亲和解。

像所有南方中产阶级家庭的孩子一样，考特妮上学、每天下午在当地商店打工、打网球、游泳、当拉拉队员、参加一切“正确”的俱乐部、派对和舞会……像一切甜美的南方美人一样，考特妮没有一点出格的地方。这种童年经历让考特妮甚为保守，成为演员之后有一次当她听到自己参演的戏里有同性恋情节时甚至感到非常吃惊。

不过考特妮真正的天性或许并不完全是一个循规蹈矩的南方美人。她从影后曾说，她并不喜欢浪漫爱情戏，她最爱的是《冰雪暴》(Fargo)一类的**。同时，考特妮还是前“涅磐”(Nirvana)乐队鼓手组建的“虎式战机”(Foo Fighters)摇滚乐队的乐迷。

中学毕业之后考特妮来到华盛顿上大学，她选择了母亲的母校贝隆山学院，主修建筑。但考特妮最终以行动证明了喜爱冒险、追求不同才是她的天性，她在大学一年级之后退学，并前往纽约追寻自己成为模特的梦想。

从广告模特到《惊声尖叫》

“长安居，大不易”，这个道理在纽约也是一样，初到纽约的考特妮也只有求助亲戚才勉强让衣食有了着落。

考特妮找到了继父亨特·科普兰的侄子伊安·科普兰，伊安是纽约小有名气的音乐经纪人，他是“警察”乐队的斯图尔特的哥哥。尽管伊安比考特妮年纪大了许多，但两人见面后迅速擦出火花，并开始了一段感情。

有了伊安的帮助，考特妮刚起步的事业顺利了许多。她同著名的福特模特公司签约，并开始上语言课，以去掉说话时的南方口音，同时上表演课，以克服拍照时的怯场心理。考特妮一开始是为一些少女杂志和浪漫小说拍封面，后来美宝莲、丹碧斯等大品牌也看上了考特妮，请她担任模特。考特妮也因为丹碧斯的广告成为第一个在美国电视上说“月经”一词的演员。

伊安在鼓励考特妮成为模特的同时也鼓励她涉足表演行业。考特妮第一个能被人记住的表演工作是在著名歌星布鲁斯·斯普林斯汀的音乐录影带《黑暗中舞蹈》中饰演一个歌迷，录影带中考特妮就是那个被斯普林斯汀从台下成百上千歌迷中拉到台上跳舞的女孩。

选中考特妮担任这一角色的是斯普林斯汀录影带导演布莱恩·德帕尔马，应征该角色的一共有超过三百个女孩，德帕尔马一眼就选中了穿着运动鞋，体态轻盈的考特妮。而在录影带中，布鲁斯·斯普林斯汀像上帝选中他的子民一样将考特妮从一大群歌迷中拉出，似乎也预示着她无量的前途。

不过《黑暗中舞蹈》的成功象征一直到两年之后才慢慢变成现实。1985年，二十一岁的考特妮第一次在电视剧中露面，在《理科后进生》(Science Misfits)中出演一个古怪的送货女孩。不过这部电视剧并没有为考特妮带来成功，她在稍后出演的两部**中也无过人表现。

真正让电视观众们记住考特妮的是当年她同迈克尔·福克斯合演的室内剧《家庭关系》(Family Ties)，她在其中饰演了心理学专业的劳伦，在剧中同福克斯饰演的主角亚列克有一段情。

当《家庭关系》停拍后，考特妮的事业进入了瓶颈期，她开始尝试向**发展，不过这也是考特妮的不得已之举，她本人对此并没有多大兴趣。

同所有刚到好莱坞的小演员一样，考特妮演的**很杂，几乎有角色就接。九十年代初的这几年里考特妮的事业几乎没有起色，她自己解释说这是因为她同曾饰演蝙蝠侠的演员迈克尔·基顿之间的恋情消耗了太多时间。

不过这段时期考特妮仍然有一个受到好评的角色，《神探飞机头》中金·凯利饰演的宠物侦探的老板。也就是在《神探飞机头》之后，考特妮被《老友记》剧组看中，并出演了让她大红大紫的莫尼卡。

接演《老友记》之后考特妮仍然继续出演**，其中最有影响的就是青春恐怖片《惊声尖叫》(Scream)系列。考特妮在《惊声尖叫》中饰演一个十分惹人讨厌的记者盖尔·维瑟斯。她自己曾说，当初几乎没有人支持她去演《惊声尖叫》。她说：“大家都劝我别演《惊声尖叫》，因为没人喜欢恐怖**。然后就有人说，别去试镜，你演不了这个讨厌的角色，你看起来太友好了等等。人们会劝我，去演女朋友，或者友好的律师、医生什么的。”

不过《惊声尖叫》的卖座成功拓宽了考特妮的戏路，她既能演惹人怜爱的美人也能演招人嫉恨的“八婆”。她说：“我现在接到的剧本有不少都是让我演那些硬得像根钉子一样的角色，这太棒了。”

考特妮评论《惊声尖叫》说：“我知道《惊声尖叫》是一个聪明的选择，但你永远不知道事情会怎么样发展，我很高兴盖尔和莫尼卡十分不同。”

《老友记》中“演自己”

考特妮一开始去《老友记》剧组试镜的时候，主创人员本来打算让她扮演被惯坏了的富家女瑞秋。但考特妮发现那个洁癖、好当主人、控制欲强、追求完美、不能忍受别人不喜欢她的莫尼卡同自己是如此的相象，她成功说服了剧组让她出演莫尼卡一角，并将这个有些强迫症的角色塑造得入木三分但又招人喜爱，可以说是将自己的形象搬到了电视中去。

考克斯自己曾评论莫尼卡说：“她有点强迫症，追求完美，希望任何人都喜欢她，我和她如此相象，这简直让我感到害怕。”

正如考特妮自己说的那样，她同剧中角色十分相像，这一点也得到了《老友记》剧组的同事和她的家人、朋友们的赞同。

当《老友记》剧组刚组建时，考特妮是六名演员中相对而言名气最大的一个，因此她自然而然地当起了演员中的负责人，并时常给其他演员提出建议。就像在《老友记》中莫尼卡的角色一样。

有影评评论说，考特妮为人追求完美到有些吹毛求疵，而且她将这种习惯带到生活中的各个方面，无论是感情生活还是装修房屋，她都想要尽善尽美，更不用提要去除污点或诊断汽车到底出了什么问题等小事了，考特妮对这些事情非常在意。

不过考特妮的这些习惯却也不是很让人讨厌，她的同事、家人都说她个人能力很强，能够完成各种各样的任务，解决各种各样的难题。

《老友记》带给考特妮的并不都是成功的喜悦，她是六名主演中惟一没有得到过艾美奖提名的，莫尼卡一角还曾被观众投票选为六人中最不受欢迎的角色。

对此，考特妮说：“每个人都会有自己的看法，人们总是喜欢在杂志上将所有东西排座次，我需要记住的只是他们讨论的是莫尼卡，而不是我。”

然而，其角色被评选为最不受欢迎的“老友”考特妮却是六人中在**界发展最顺利的一个，也许上帝真是公平的。

在《老友记》剧组中，考特妮曾经和饰演钱德勒的马修·佩里传出过从甚密的消息，当然后来随着剧集发展到钱德勒和莫尼卡之间发生恋情，二人明显属于炒作的绯闻也就不攻自破。

考特妮很少谈莫尼卡同钱德勒相恋的情节，不过马修·佩里曾经说他非常喜欢情节这样发展，因为，“考特妮很惹火，如果情节那么发展的话，我就可以时常吻她了。”

热情的爱人

考特妮处处追求完美，在爱情生活上她也是如此，这个曾经多次被评为“最性感女性”、“电视界最惹火宝贝”的美女是个“热情的爱人”。

考克斯说，热情和爱恋是她生活中最重要的部分之一，她说： “私下里，我对一切有关爱情和性的东西都很感兴趣，我是一个很有 ‘性趣’的人，当然我并不会什么时候都想着这些东西。，’

考特妮第一个为人们所熟知的爱人是当年她初到纽约时投靠的伊安·科普兰，两人年纪相差很大，但相处得还不错，不过这段感情没有持久，两人迅速分手。

1989年，考特妮同曾饰演蝙蝠侠的迈克尔·基顿走到了一起，两人的感情十分热烈。考特妮说这段恋情对她的消耗很大，尤其是时间，她在同基顿在一起的头两年间事业甚至完全没有起色。

考特妮说：“不论我感到多烦闷，迈克尔总是能够做个鬼脸然后把我逗笑，幽默感太重要了，我认为我们的关系就是这样。”

考特妮同基顿的恋情持续了六年，直到1995年结束。考特妮在出演《惊声尖叫》时又同演对手戏的戴维·阿奎德擦出火花。

考特妮同戴维两人的关系并非一帆风顺，期间还曾分手一次，而考特妮还同另一名男演员克里斯蒂安·斯莱特传出绯闻，不过阿奎德最终还是抱得美人归，两人于1999年6月成婚。成婚后考特妮将名字改为考特妮·考克斯·阿奎德，《老友记》剧组为庆祝二人成婚，为当季《老友记》第一集中所有演职人员名字全部加上了阿奎德的后缀，最后还打上了“献给成婚的考特妮和戴维”。

结婚前，考特妮就曾透露过希望结婚的念头，她说：“我来自亚拉巴马州，我的确曾经想过到了三十岁我会已经结婚并有了两个宝宝。”她哀叹道，她小时候所有的朋友都已经结婚成家。

不过现在考特妮终于得偿所望，她说，她和戴维在结婚当年就开始寻求婚姻专家的帮助，原因并不是因为他们感情出现了问题，而是她听说结婚第一年是最艰难的，因此想从一开始就防微杜渐，免得到时候悔之晚矣。考特妮的确在婚姻上很下工夫，她对丈夫戴维也十分满意，当然只有一点让她有些烦恼，戴维晚上打呼噜。

关于考特妮还有很多有趣的事情，比如她骨瘦如柴，但又不承认自己有厌食症等减肥病，并说如果想让臀部减到希望的形状，睑上看起来当然就会十分消瘦等等，很有趣的女人。

《西西里的美丽传说》看了三遍，看到下面有一句影评：如果你是因为情色来看这部**，那就可惜了这部**。这部**是讲述人性之恶的。对于人性的复杂，看多了一定的文学作品后，渐渐也感觉乏味，关于这部**的人性之恶，写作的文章也数不胜数。但是吸引我的是，在**中，除去人性之恶，我还看到了其他的东西，那就是神性。看第三遍的时候，我的关注点已经不再是影片的剧情，而是主角莫妮卡贝鲁奇。她不仅刷新了我对于性感的认知，也刷新了我对于美的认知。

《西西里的美丽传说》使莫妮卡贝鲁奇一跃成为全意大利男子的梦中情人。有句话这么说：多少意大利男子为了她亲手洗了人生中第一条床单。而如此的性感尤物，在我印象中第一个想到的是玛丽莲梦露，令人血管喷张的身材，挑逗魅惑的眼神，可以说将性感一词诠释地淋漓尽致。但是看《西西里的美丽传说》莫妮卡的出场： 我想这是一个不再年轻的女人，眼角甚至可以看到鱼尾纹。她茕茕独行，穿行于人群之中。

单论五官，我看到的莫妮卡已不再年轻，甚至可以看到眼角的鱼尾纹。神态庄重肃穆，跟传统意义上的性感丝毫不沾边。但她确实是美的，不是普通的美，是耀眼的具有侵略性的美，是有距离的，清冷疏离的美。

她款款而行，她在屋中独舞，她在院里晒头发，她拉动内衣的肩带，一举一动，出于无心，却勾人心魄。禁欲系的脸庞和充满诱惑的躯体的奇妙组合，无疑是对性感一词的重新诠释。

影片用出现了很多次莫妮卡在街上独自行走的画面。在熙熙攘攘的人群中，她对于旁人的眼光毫不在意，只是有控制地迈着自己的步伐，霎时间有种抽离人世的感觉，想到这样的耀眼逼人的美，联系特定时代背景，如何不被众人排挤殆尽。

没有最美，只有更美是世人的普遍观点，但是到底什么样的美才是最美，看到莫妮卡贝鲁奇之后，我明白了：美如神祗。莫妮卡贝鲁奇的美，超脱了传统的性感之美，一张禁欲系的脸庞只让旁人联想到教堂的圣像，那是一种只可仰望的美，是庄严的美，肃穆的美，带着浓烈的宗教式禁欲气息。当你看到她的时候，不仅遭受到来自美的巨大冲击，而且不能仰视，不能接近，你的目光停留越久，越发感觉心灵的净化。这是一个女神，她跟普通人的差距不仅在于外表，她曾经遭受了来自于整个小镇的恶意和肉体摧残，但是你要知道她最终选择了原谅，这对于一个人格高尚的人，恐怕都是一个艰难的抉择。

如果要与莫妮卡贝鲁奇做对比，还想提到另一个美人——伊莎贝尔阿佳妮。阿佳妮的美恐怕无人敢否认，因为这几乎是人类美貌的极限。年轻时候的阿佳妮集合了东西方审美的精华。那几近完美的比例，雕塑一般的脸庞，流畅的曲线再加上一双宛如宝石一般的眼睛。有人说：阿佳妮的眼睛可以在里面游泳。她是清冷孤独的月亮，是深蓝冰冷的海水。她是美，是神秘，是歇斯底里。

阿佳妮39岁出演玛戈皇后，四十岁的她在影片中依然宛如一个20岁的少女。

如果将阿佳妮和莫妮卡作对比，根本无法区分哪一个更美。但是阿佳妮让我想起油画中刚出浴的仙女，而莫妮卡则是宗教里的圣像。两人尽有一些相似之处，但气质仿佛又走向极端。

这当然是美人，是钻石般耀眼的美人。时光只能增添她们的皱纹，而不能打磨她们的质感。有导演说：“当年承受了阿佳妮那样注视的摄影机，即使不疯狂，可能也碎裂了。”

《西西里的美丽传说》看了三遍，看到下面有一句影评：如果你是因为情色来看这部**，那就可惜了这部**。这部**是讲述人性之恶的。对于人性的复杂，看多了一定的文学作品后，渐渐也感觉乏味，关于这部**的人性之恶，写作的文章也数不胜数。但是吸引我的是，在**中，除去人性之恶，我还看到了其他的东西，那就是神性。看第三遍的时候，我的关注点已经不再是影片的剧情，而是主角莫妮卡贝鲁奇。她不仅刷新了我对于性感的认知，也刷新了我对于美的认知。

《西西里的美丽传说》使莫妮卡贝鲁奇一跃成为全意大利男子的梦中情人。有句话这么说：多少意大利男子为了她亲手洗了人生中第一条床单。而如此的性感尤物，在我印象中第一个想到的是玛丽莲梦露，令人血管喷张的身材，挑逗魅惑的眼神，可以说将性感一词诠释地淋漓尽致。但是看《西西里的美丽传说》莫妮卡的出场： 我想这是一个不再年轻的女人，眼角甚至可以看到鱼尾纹。她茕茕独行，穿行于人群之中。

单论五官，我看到的莫妮卡已不再年轻，甚至可以看到眼角的鱼尾纹。神态庄重肃穆，跟传统意义上的性感丝毫不沾边。但她确实是美的，不是普通的美，是耀眼的具有侵略性的美，是有距离的，清冷疏离的美。

她款款而行，她在屋中独舞，她在院里晒头发，她拉动内衣的肩带，一举一动，出于无心，却勾人心魄。禁欲系的脸庞和充满诱惑的躯体的奇妙组合，无疑是对性感一词的重新诠释。

影片用出现了很多次莫妮卡在街上独自行走的画面。在熙熙攘攘的人群中，她对于旁人的眼光毫不在意，只是有控制地迈着自己的步伐，霎时间有种抽离人世的感觉，想到这样的耀眼逼人的美，联系特定时代背景，如何不被众人排挤殆尽。

没有最美，只有更美是世人的普遍观点，但是到底什么样的美才是最美，看到莫妮卡贝鲁奇之后，我明白了：美如神祗。莫妮卡贝鲁奇的美，超脱了传统的性感之美，一张禁欲系的脸庞只让旁人联想到教堂的圣像，那是一种只可仰望的美，是庄严的美，肃穆的美，带着浓烈的宗教式禁欲气息。当你看到她的时候，不仅遭受到来自美的巨大冲击，而且不能仰视，不能接近，你的目光停留越久，越发感觉心灵的净化。这是一个女神，她跟普通人的差距不仅在于外表，她曾经遭受了来自于整个小镇的恶意和肉体摧残，但是你要知道她最终选择了原谅，这对于一个人格高尚的人，恐怕都是一个艰难的抉择。

如果要与莫妮卡贝鲁奇做对比，还想提到另一个美人——伊莎贝尔阿佳妮。阿佳妮的美恐怕无人敢否认，因为这几乎是人类美貌的极限。年轻时候的阿佳妮集合了东西方审美的精华。那几近完美的比例，雕塑一般的脸庞，流畅的曲线再加上一双宛如宝石一般的眼睛。有人说：阿佳妮的眼睛可以在里面游泳。她是清冷孤独的月亮，是深蓝冰冷的海水。她是美，是神秘，是歇斯底里。

阿佳妮39岁出演玛戈皇后，四十岁的她在影片中依然宛如一个20岁的少女。

如果将阿佳妮和莫妮卡作对比，根本无法区分哪一个更美。但是阿佳妮让我想起油画中刚出浴的仙女，而莫妮卡则是宗教里的圣像。两人尽有一些相似之处，但气质仿佛又走向极端。

这当然是美人，是钻石般耀眼的美人。时光只能增添她们的皱纹，而不能打磨她们的质感。有导演说：“当年承受了阿佳妮那样注视的摄影机，即使不疯狂，可能也碎裂了。”

是莫妮卡·贝鲁奇扮演的。

莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci），1964年出生于意大利，意大利演员、模特。为了筹措学费，业余时间莫妮卡·贝鲁奇开始做模特。莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰，签约于精锐模特管理公司（Elite Model Management），正式进入模特界。

在她从事模特职业时，莫妮卡开始参加学习一些表演课程，并于1990年首次触电，参加了电视片《孩子们的生命》的拍摄工作。莫妮卡首次亮相好莱坞，就在弗朗西斯·福特·科波拉执导的影片《惊情四百年》中饰演吸血鬼的新娘之一。

扩展资料：

2000年，莫妮卡因在影片《西西里的美丽传说》中出色地饰演了一位小人物而在国际上赢得了声誉。莫尼卡凭借《西西里的美丽传说》和《致命的邂逅》两片，迅速成为意大利的明星。

2008年10月，莫妮卡·贝鲁奇携**《爱的男人》登陆第三届罗马国际**节，这也是贝鲁奇第三次受到罗马**节的邀请。

2009年3月5日，第4届世界女性颁奖礼在奥地利维也纳举行，莫妮卡·贝鲁奇获得世界女性奖。

2003年的第5届青少年选择奖最佳突破**女星，莫妮卡因为出演《黑客帝国2：重装上阵 》而被提名。

这部《不要回头》的立意，还真可以用德凡前作的名称来概括：两个相貌、身份完全不同的中年女人，法国人让娜就“藏在”意大利人玛丽娜的“皮囊”里，从沉睡到觉醒的过程。生活美满，家庭幸福的女作家让娜，在面对创作困境时，身体突然发生巨变。不单是自己的相貌躯体，就连身边的亲人，环境都通通抹去，诡异得不明所以。女主角只得重溯回忆，带领观众一起寻找缘由，一切都是从回忆录开始，而记忆里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑变成了诡异的悬念，时空关系完全错乱，苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众也跟着兜圈子，最终才发现导演的意图，像是看了一场变脸魔术秀。

影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。《不要回头》里运用了先进的电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的

《不要回头》

每一个阶段。而且这种变化要伴随着剧情，而不是一个镜头几秒钟就可完成的，影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。 这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。德凡在影片中，其实引用了“心理重现”的方式，像很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的错觉。包括她自己的相貌，母亲和丈夫孩子的模样，家庭出身等等，让娜必须从童年诞生地去寻找，就像心理医生的催眠一样，从记忆深处找回自己。《不要回头》所做的就是拍下这个过程，主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。

这是个不俗的剧本，可惜德凡的处理过于魔幻，有为了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和叙事。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，填补漏洞，本来是件好事，结果处理的有点绕，前半段故布疑阵，显得累赘且拖沓。这种寻找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是让娜从照片中认出生母，毅然前往意大利南部的段落，成为这个悬疑故事的真正转折。熟悉此类题材的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，再从女孩的视角来陈述就顺当多了。相比之下，阿莫多瓦的悬念就设的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通过戏剧手法造出魔幻的效果，德凡的这部《不要回头》则显得“机械化”了。

作为商业片，影片的最大卖点还是两位欧洲顶级美女的“对决”。影片中由于只是一个女人在变化，其实并没有多少对手戏。一人一半剧情平均分配，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，仅有结尾处的一次对视，算是完成了灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好些，各家粉丝自有评判。个人以为，相比之下苏菲的疑惑和恐惧更多些，有更多更重的戏份可以发挥，观众的情绪也随同她的心理表演而调动。到了后面莫妮卡回意大利的寻找，故事已经顺畅明朗，再辅以童年记忆的闪回，留给表演上的空间并不多了。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了**史上最完整最细致的“变脸魔术”。原来美女也是一场“真实的谎言”。

遗憾的是，相对保守的法国影评人们并未赞同导演玛丽娜·德凡的煞费苦心，也一点都不给两位女明星面子，《不要回头》公映后的评价并不高。应该说，观众对于这么个悬疑题材还是报以很大的好奇心的，这不是一个平白直诉的乏味故事，演员形体的异化，甚至带有一点cult风味，算是难得的尝试了。然而问题就在这里，把《不要回头》当艺术**看得影评人们，觉得导演和编剧故弄玄虚，卖弄特技；而把影片当商业类型看得观众，又无法完全接受其表现手法，缺乏简单易懂的叙事逻辑。或许是期待高了点，最后的票房并未有预期的理想。但若仅此就给两位女星下一个评语，尚为时过早。毕竟她们俩为了首次合作，表现地很卖力，在风韵犹存的岁月里，用这种“破相”的对决方式留下银幕痕迹，这已经需要份勇气，还是对得起影迷们多年的追捧和迷恋的。

理解：是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当作是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。

精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到麻将馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。

在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当作自己一样“当作”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当作她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到娘家的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。

在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。

终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经假装不认她了。而那个被她“当作”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当作他丈夫，但男人只是来找个激情邂逅罢了。

小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了车祸现场。她，她母亲，小男孩在车祸中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，车祸的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当作苏菲，把童年时代身边的人当作后来身边的人，活到现在。

这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。

小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。

但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆……

虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。

总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。

想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。————摘自豆瓣。

是莫妮卡·贝鲁奇扮演的。

莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci），1964年出生于意大利，意大利演员、模特。为了筹措学费，业余时间莫妮卡·贝鲁奇开始做模特。莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰，签约于精锐模特管理公司（Elite Model Management），正式进入模特界。

在她从事模特职业时，莫妮卡开始参加学习一些表演课程，并于1990年首次触电，参加了电视片《孩子们的生命》的拍摄工作。莫妮卡首次亮相好莱坞，就在弗朗西斯·福特·科波拉执导的影片《惊情四百年》中饰演吸血鬼的新娘之一。

扩展资料：

2000年，莫妮卡因在影片《西西里的美丽传说》中出色地饰演了一位小人物而在国际上赢得了声誉。莫尼卡凭借《西西里的美丽传说》和《致命的邂逅》两片，迅速成为意大利的明星。

2008年10月，莫妮卡·贝鲁奇携**《爱的男人》登陆第三届罗马国际**节，这也是贝鲁奇第三次受到罗马**节的邀请。

2009年3月5日，第4届世界女性颁奖礼在奥地利维也纳举行，莫妮卡·贝鲁奇获得世界女性奖。

2003年的第5届青少年选择奖最佳突破**女星，莫妮卡因为出演《黑客帝国2：重装上阵 》而被提名。