席慕容 《一棵开花的树》
高中女生，花苞出绽的初春。这首诗再适合不过。把我感情，不做作，亦可触碰听者的那段年华。把握好很是优势。诗文正文：
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
致橡树 作者：舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲
也不只像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀，像剑，
也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾蔼、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
《青春 好喜欢》
黄昏落燕，江南正炊烟向晚
风牵扯晚霞挤进了人家，在你之前
三月里你来的唐突，令我寝食难安
阳春与白雪，灵气的偶合源于天然
气质是磁铁，你亦牵引所有流转的醉眼
俗世凡尘，特立独行散在你身上是新鲜
出水芙蓉，以如天使光临人间
天然去雕，你的洒脱无人阻拦
情意难舍，日后哪里再克隆你的善缘
喜欢绝非一时兴起，你怪我敷衍
你说爱要花光所有的力量，马首是瞻
输于信赖，你将我的海誓山盟统统谪贬
亲爱的，我笃定我和你不相关
各安天涯之前，请多赠我些时间
红豆几颗如你红颜，教我相思如何消减
你挑衅说，我亦真亦假惯于疯癫
傻丫头，你窃取了我旧时的风范
这样的青春，好喜欢
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的
在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
《盼望》
其实 我盼望的
也不过就只是那一瞬
我从没要求过 你给我
你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上
与你相遇 如果能
深深地爱过一次再别离
那么 再长久的一生
不也就只是 就只是
回首时
那短短的一瞬
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
《寻觅心匙》
爱
从不需要问为什么
爱她
是他的选择
拒绝
是她的权利
放弃
也许是对他最好的解脱
因为
他不想被这
没温度的爱情
而困绕
时间
仿佛冲淡了一切
他在时间逝去之中觉悟
放弃了
他才能更好的去
寻觅他心中的──另一半
寻觅那把能打开他的
那扇被锁的心门──心灵之匙
能够伴随
他一生的心匙
能够守侯
他一生的心匙
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
《该不该爱》
有时候真的很无奈
爱你的偏偏你不爱
自己的爱却只能歇菜
有时候人真的很可爱
爱的不该爱
该爱的不去爱
已经丢弃的才知道找回来
该不该爱
爱还是不爱
有点无奈有点可爱
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
《爱要怎么放开手》
总是想让你出去闯
当你真正离开才懂得什么叫做心伤
我独自惆怅
前方的路仿佛更漫长
那首《倒带》依然余音绕梁
在耳边荡气回肠
总是在想许多年后你是否会变了模样
岁月流走一如继往
那歌声依然悠扬
你总是借口很忙
是因为有了可以依靠的肩膀
而我的心再伤 也只不过泪流两行
却道此爱天下无双
孤雁成行 人很惆怅 可心还要飞翔
追求我与你那无双的梦想
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
青春
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎麽样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣
含著泪 我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
雨露荷花赋
朗诵配乐——舞动荷风（笛子）
清风之拂，徐徐脉动；
翡翠之池，婷婷婀娜。
抒荷叶之情怀，誉豪杰之风骨。
荷者，叶也，花者，华也
雨露菲菲，泪也。
其晶莹而不在其貌，
其亮丽更不在其表。
如盈盈泛光之珠雨菲露受清荷之托，
掬起一汪心语，
犹如捧起一串清泪也。
谛听，静思，凝珠，濯秀……
秋去，冬来，残荷叶染霜。
路远，潇潇，寄语随风。
来生约定，婆娑无然，
花叶心随缘，万念归一素心诵，
千载盛开并蒂莲。
出淤泥而不染，
托起琼琼清雨菲露化相思，
抚琴弹唱荷花赋，悠悠洛迦咏禅音；
一抹落红染苍穹，悲啸如虹贯长空。
翠叶情深恋雨荷菲露，滴滴相思落心田。
九月之念，九月之情，九月之梦，
恰似片片花瓣，如顶顶荷叶，
又宛若珠珠之荷露，
香幽幽，绿碧碧，清灵灵。
一个花盏盛着一篇诗，一幅画，
一顶碧叶载着一首歌，一支曲，
一滴清雨菲露一个故事，一种情怀，一段相思。
一池碧绿，一份思念，一种意境，一团生命。
清荷雨菲露，乃灵光结晶，
为英雄再现，乃生命旋律，为晶华之神韵。
一点点，一滴滴，
清清，盈盈，莹莹，晶晶。
如珠，如凌，如玉，已空灵……
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
一棵开花的树 作者：席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终於无视地走过
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
《碧潭》 作者：余光中
十六柄桂浆敲碎青琉璃
几则罗曼史躲在阳伞下
我的，没带来的，我的罗曼史
在河的下游
如果碧潭再玻璃些
就可以照我忧伤的侧影
如果蚱蜢舟再蚱蜢些
我的忧伤就灭顶
八点半。吊桥还未醒
暑假刚开始，夏正年轻
大二女生的笑声在水上飞
飞来蜻蜓，飞去蜻蜓
飞来你。如果你栖在我船尾
这小舟该多轻
这双浆该忆起
谁是西施，谁是范蠡
那就划去太湖，划去洞庭
听唐朝的猿啼
划去潺潺的天河
看你发，在神话里
就覆舟。也是美丽的交通失事了
你在彼岸织你的锦
我在此岸弄我的笛
从上个七夕，到下个七夕
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
《你的名字》 作者：纪弦
用了世界上最轻最轻的声音，
轻轻地唤你的名字每夜每夜。
写你的名字，
画你的名字，
而梦见的是你发光的名字：
如日，如星，你的名字。
如灯，如钻石，你的名字。
如缤纷的火花，如闪电，你的名字。
如原始森林的燃烧，你的名字。
刻你的名字！
刻你的名字在树上。
刻你的名字在不凋的生命树上。
当这植物长成了参天古木时，
呵呵，多好，多好，
你的名字也大起来。
大起来了，你的名字。
亮起来了，你的名字。
于是，轻轻轻轻轻轻轻地呼唤你的名字。
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
林徽因的《你是人间的四月天 》
你是人间的四月天
----一句爱的赞颂
我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；轻灵
在春的光艳中交舞著变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹著风的软，星子在
无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍
百花的冠冕你戴著，你是
天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜
初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦
水光浮动著你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕
在梁间呢喃，--你是爱，是暖，
是希望，你是人间的四月天！
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
雨巷 作者: 戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
再别康桥 作者：徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄的是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
蛰音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
是后弦,不过他的声音和曲风都和JAY很像,所以有很多人分不清楚,
在介绍一下他还有他的歌,<<转载>>
后弦简历：
1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。
1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，
2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。
2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。
2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。
2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。
2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。
2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。
2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。
2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。
2004年底，艺名正式取为后弦。
2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）
后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。
<BR>
<BR>“古”：古色古香
<BR>
<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔�魇揭衾值穆雎纾�哟剩��匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈
<BR>
<BR>“玩”：玩转流行
<BR>
<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。
<BR>
<BR>当后弦遇上周杰伦……
<BR>
<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。
<BR>
<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲
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<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。
<BR>
<BR> 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。
<BR>为何取名《古·玩》？
<BR>
<BR> 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。
<BR>
<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念？
<BR>
<BR> 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。
<BR>对“后现代”一词如何理解？
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<BR> 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。
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<BR>本张专辑在演绎上有何特点？
<BR>
<BR> 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。
<BR>
<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的？
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<BR> 弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。
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<BR>曲目介绍：
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<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合
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<BR>《西厢》
<BR> 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
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<BR>《桥段》
<BR> 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。
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<BR>《小白》
<BR> 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。
<BR>
<BR>《逃学书童》
<BR> 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
<BR>
<BR>《只爱火星人》
<BR> “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。
<BR>
<BR>《东爱》
<BR> 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。
<BR>
<BR>《哥德巴赫猜》
<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入ng风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。
<BR>
<BR>《给安娜》
<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。
<BR>
<BR>《踢馆》
<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。
<BR>
<BR>《十有八九》
<BR> 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点
立冬，小雪，大雪。
冬至，小寒，大寒。
在无法遇见
第二个寂寞的人的寂寞冬天。
独自行走独自唱歌独自逛街
独自看着一整个世界狂欢。
人们手牵手地逛着游乐园。
他是她的独一。
我是所有人的无二。
世界充满了我们相遇的几率。
我却始终无法遇见你。
中秋之夜是个美好、祥和的夜晚。家家户户欢聚一堂，品尝月饼和瓜果，享受天伦之乐。“每逢佳节备思亲”，谁都希望在中秋佳节能够得以全家团聚，这是人之常情，但又总不能家家如愿。我爸爸是位电视新闻工作者，因为忙于工作，就有好几个中秋节都不能和我们一起度过。想到这里，我不禁想起苏轼的《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”
今天是农历八月十五，又是一年一度的中秋佳节。晚上，我和妈妈回奶奶家过节。吃完团圆饭，我就和弟弟一起上天台赏月。
月亮害羞地盖着层层面纱，过了很久，才轻轻地掀起它的面纱，渐渐地露出它的那张能发光的脸蛋。我仔细地抬头望月，心里对遥远的月空充满了无限的遐想。
弟弟看着这一轮高空中的明月，侧过脸俏皮地问：“姐姐，这是白银盘吗”我听了这句话觉得好气又好笑，他一定是想起了我教他的古诗《古郎月行》，故意在卖弄呢。于是，我们冲着月亮大声朗诵起来：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”
我俩边聊边津津有味地吃月饼，有五仁的、莲蓉的、叉烧的……我最喜欢的还是双黄的，咬一口，甜甜的，味道好极了!
时间过得真快，一转眼夜已深了，我们只好恋恋不舍地回家了。不知明年的中秋节会是怎样的呢 中秋之夜是个美好、祥和的夜晚。家家户户欢聚一堂，品尝月饼和瓜果，享受天伦之乐。“每逢佳节备思亲”，谁都希望在中秋佳节能够得以全家团聚，这是人之常情，但又总不能家家如愿。我爸爸是位电视新闻工作者，因为忙于工作，就有好几个中秋节都不能和我们一起度过。想到这里，我不禁想起苏轼的《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”
今天是农历八月十五，又是一年一度的中秋佳节。晚上，我和妈妈回奶奶家过节。吃完团圆饭，我就和弟弟一起上天台赏月。
月亮害羞地盖着层层面纱，过了很久，才轻轻地掀起它的面纱，渐渐地露出它的那张能发光的脸蛋。我仔细地抬头望月，心里对遥远的月空充满了无限的遐想。
弟弟看着这一轮高空中的明月，侧过脸俏皮地问：“姐姐，这是白银盘吗”我听了这句话觉得好气又好笑，他一定是想起了我教他的古诗《古郎月行》，故意在卖弄呢。于是，我们冲着月亮大声朗诵起来：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”
我俩边聊边津津有味地吃月饼，有五仁的、莲蓉的、叉烧的……我最喜欢的还是双黄的，咬一口，甜甜的，味道好极了!
时间过得真快，一转眼夜已深了，我们只好恋恋不舍地回家了。
2020深圳公园文化季举办时间确定了，这一次举办活动会从11月6日就开始了，所以这一段时间，大家可以根据自己的需求选择活动来参与，下面就是详细的活动介绍。
活动地点为了方便市民参与和体验，文化季的主要活动均集中在周末，具体举办地点包括莲花山公园、深圳湾公园、仙湖植物园、园博园、东湖公园、中心公园、笔架山公园、皇岗公园等8个市属公园，还有香蜜公园、人才公园、滨海文化公园等18个区属公园。
活动内容音乐盛会，唱响时代先锋强音
深圳公园文化季的莲花山草地音乐节、仙湖森林音乐会、深圳湾音乐会律动鹏城，每年都圈粉无数，已然成为深圳公园文化季的核心品牌。
11月6日至8日，在莲花山公园，由中国**乐团带来高品质的《红色经典视听音乐会》、《**视听音乐会》，呈现音乐与**的完美结合，还有濮存昕与中央歌剧院交响乐团联袂合作，以配乐诗朗诵的形式给市民带来不一样的文字与音符交融之美。
12月5日的深圳湾音乐会，将首次由深圳、香港、广州、澳门四地艺术家组成120人超大阵容的粤港澳联合交响乐团，在深圳湾公园日出剧场演绎《梁祝》、《C大调双簧管协奏曲》等中外经典交响乐曲，展现粤港澳的高水平文化交流。
今年文化季的音乐盛会，除了经典的交响乐和古典民音，还增加了先锋摇滚音乐会，11月14日至15日，在园博园欢乐剧场，深圳本土知名乐队与街舞达人将以时下流行的说唱加街舞，展示深圳的年轻与时尚活力，唱出深圳原创摇滚的时代强音。
秋季花展，打造“世界著名花城”
金秋时节的深圳，繁花似锦、绿意盎然，是深圳最美的赏花季节。
2020深圳_杜鹃花展以“钟灵毓秀、追梦花城”为主题，于11月28日至12月18日在莲花山公园开展。本届花展以莲花山公园现有生态景观为依托，共设置花园展、精品展、城市花集、中心花轴四个核心展区，其中展出主题花园12个、_杜鹃品种超230个、盆景(盆栽)约200盆、其他特色花卉逾20万株，总布展面积达20万平方米，花展规模为历届之最。各区人民政府(新区管委会)，以及前海管理局、深汕合作区都首次参与_杜鹃花展，并结合各区的人文特色，带来了12个各具特色的_杜鹃主题花园。
11月25日至12月10日的东湖公园菊花展，将打破传统菊花的品种限制，以现代菊科花卉为主，展现菊科植物的丰富多样，以及不同的应用场景，勾勒出东湖公园最诗意精美、流光溢彩的金秋画卷。
2017年至2019年连续3年在深圳湾公园举办国际极限运动嘉年华活动，被业内誉为国内最高水准极限运动表演，吸引了数万市民现场观看。今年，市公园管理中心在原有基础上提升硬件设施，扩大了场地，配置更多规格的表演道具和多视角取景器，让观众零距离感受极限运动的高空腾跃。
11月21日至22日的第二届“公园杯”青少年网球、足球公开赛将在中心公园、皇岗公园分别举行。本次赛事将通过专业摄影师现场跟拍，进行照片直播，让市民除了可以现场助威，还可通过扫码，第一时间观看赛场精彩记录，为小选手打call。
另外，罗湖区和盐田区还分别组织了淘金山绿道运动嘉年华和大梅沙沙滩运动会，使市民可以通过徒步、夜跑、定向、游泳、沙滩排球等活动，在运动中感受自然风光，用脚步体验深圳的青山碧海。
自然之约，守护我们的青山绿水
公园是市民与自然之间的连接。公园里的自然教育将在孩子的童年播撒绿色种子，是深圳践行守护绿水青山的重要工作。第二届公园自然教育嘉年华将于11月28日至29日在莲花山公园风筝广场开展，活动由自然聚会、自然市集、自然舞台、自然**、自然书屋五大板块组成，集合了20余家深圳本地和粤港澳大湾区自然教育机构，为市民带来丰富多彩的自然体验活动，让市民朋友在玩乐中收获满满的自然科普知识。
11月28日，深圳湾公园白鹭坡书吧将正式启用开放，并且在蓝天白云、绿草、碧海之间，举办首届深圳湾自然读书会，活动特邀文化学者、作家胡野秋和自由撰稿人南兆旭来到深圳湾公园白鹭坡书吧，带来两场精彩的自然读书会，用阅读浸润心灵，用创新筑就未来，塑造更优质的公园阅读氛围，满足居民的文化需求，提升城市的精神内涵。
艺术展演，创意文化“High”起来
园博园的儿童音乐剧和公园畅想曲展览、香蜜公园的艺启聚梦剧场以及人才公园的深圳湾公共艺术节，将向市民360度、多维度展现深圳公园之美，让市民通过各种沉浸式的艺术展演，感受真、善、美，感受自然的神奇与美丽。
11月27日至11月29日，宝安区还将为市民带来“High文创”创意海滨公园文创造趣节，其中趣创造文创呼吸、趣体验非遗手工、趣邂逅清靓美食、趣探索现场LIVE和趣哪儿打卡空间让市民感受无限的创意乐趣。
互动文娱，感受近在咫尺的文化盛宴
在公园文化季期间，各类互动文娱活动更是热闹非凡、丰富多彩，皮影戏、客家文化、魅力诗词、健步走等等轮番登场。
11月22日，坪山区中心公园主题为“传梦·保护和发展”的非物质文化遗产皮影戏展演，通过皮影戏表演和大屏投放的方式，让市民走进中国非遗文化。
12月1日，宝安区新安公园梦寻客家文化芳华专场演出，通过山歌、舞蹈、小品、诗朗诵、情景剧等表演形式展示客家文化。
12月5日，光明区新城公园欢乐剧场原创舞台剧《宠物情缘》暨大型训犬表演，让市民感受不一样的公园文化。
需要门票吗和往年一样，2020深圳公园文化季所有的节目都是免费观看，但因防疫要求和场地有限，部分活动需要市民提前抢票并录入身份信息才能入场观看。
目前，莲花山草地音乐节和先锋音乐会的抢票消息以及公布，后续其他需要抢票的音乐会及活动，我们也将持续跟进。
特别提醒
2020深圳公园文化季期间，深圳各公园将严格落实疫情防控工作，持续做好消毒保洁，并根据客流实时情况，动态实施限流措施，以免局部区域客流过于密集。也请市民按照相关规定做好自身防疫。
2020年公园文化季节目表本节目单涉及的节目和演出时间如有变动，请以现场演出为准
有那么一类**，故事的套路是：从前，有个青年，后来，死了。有人给下了定义，叫残酷青春片，起源大概是大岛渚的《青春残酷物语》。
安东尼奥尼的《扎布里斯基角》（Zabriskie Point），应该能属于这个不太靠谱的亚分类。1966年底，《放大》到美国办首映，安东尼奥尼在报上读到一则消息，有个年轻人从菲尼克斯偷了架飞机，玩腻了想开回去，结果在机场被警察击毙。当时，安东尼奥尼跟米高梅还有两部片约，他对这条新闻很感兴趣，觉得非常“美国”，于是就有了《扎布里斯基角》的故事雏形。
《放大》在美国的巨大成功，让米高梅高层对安东尼奥尼的新片充满信心，也为他提供了更为自由的创作空间。筹备之初，安东尼奥尼就决定，《扎布里斯基角》不用明星，不接受职业演员试镜，派出大批选角人员上街去找男女主角。他心目的一对年轻人，不需要多会表演，必须年轻、漂亮，具备革命精神。
跟**史上多数经典案例相似，女主角是导演亲自发掘的。安东尼奥尼看了一部关于旧金山嬉皮士运动的纪录片《革命》，里面有个在裸体聚会上朗诵的女孩，长长的头发跟有神的眼睛给他留下了印象。这个女孩叫达莉娅·哈普林（Daria Halprin），生于旧金山的一个艺术之家，父亲劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）是美国当代最重要的景观设计师，母亲安娜是现代舞领域的先锋人物。当时，20岁的达莉娅·哈普林还在伯克利大学念人类学，在接到安东尼奥尼的邀请后，退了学，前往洛杉矶加入剧组。从《红色沙漠》之后，安东尼奥尼离开意大利工作，不再与他的伴侣莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）合作，俩人关系日渐疏远。在很多人眼中，此时出现的美国少女哈普林，很有可能成为大师的下一任缪斯。可结果偏偏事与愿违。
问题出在男主角身上。女主角确定后，剧组登报招募男演员，一直没有找到合适的人选。有个选角导演去了波士顿，在公交车站等车，看到一个小伙子在街边冲着楼上公寓里的人破口大骂，赶快给安东尼奥尼拍了电报——“20岁，很愤怒”。小伙子叫马克·弗雷切特（Mark Frechette），高中辍学后基本过着流浪的生活，为了抚养妻子跟两岁的孩子，他在波士顿偶尔做做木工，有时甚至会上街乞讨。不过，在安东尼奥尼眼中，弗雷切特“虽然出身贫寒，却有一种贵族的傲慢气质”。
在影片开拍之前，米高梅安排两位毫无表演经验的男女主角到好莱坞总部见面。于是，当弗雷切特遇到哈普林，一见钟情，爱到无法收拾。这个局面可能连安东尼奥尼也始料未及。
警察局的一场戏留意看下，里面有一晃而过的Harrison Ford。
《扎布里斯基角》于1968年7月开机，直到1970年2月才正式上映。由于题材涉及学生运动，被认为具有反美倾向，影片受到各种官方机构跟右翼组织的阻挠，米高梅对成片效果也不满意，进行多次删改。影片上映后，遭到评论界一致恶评，票房不足90万美元，高达700万美元的制作费基本全打了水漂。安东尼奥尼做了一场关于美国的美国梦，最终以自我承认的失败告终，从此再没有到美国拍**。 在《扎布里斯基角》中最让人不愉快的也许是成年人兴高采烈的扮演着儿童的角色。我们的勇士和巾帼英雄眉来眼去，驾着飞机浪漫地逃亡，还有他们时时迸发的傻笑，结果，你发现，这竟然是安东尼奥尼的作品。
安东尼奥尼是个时时能闪现灵光的导演。他的**的基本观点就是对流行文化的厌倦可能会摧毁我们爱与感受的能力，反映到他的**中就是强烈的疏离感和精神疲惫。我们喜欢这样的**，1962年的《蚀》让我们走出**院时感到孤独和和被背叛。1966年的《放大》也是这样。但1964年的《红色沙漠》是一部空洞无味的作品，不过，这毕竟是安东尼奥尼的作品，他知道怎么去处理这样一部片子。1970年的《扎布里斯基角》是毁灭性的，这个伟大的导演拍摄了也许是他这一生中最为失败的**。角色的话语空洞乏味，没有任何共鸣可言，只是沉浸在自我之中顾影自怜。
当我们的英雄逃离“杀人”现场后，他登上一架飞机，在经过一段莫名其妙的邂逅努力后，他们走进沙漠，开始做爱，两个人滚在沙子之中，却没有任何愉悦和释放感，这场爱情确实荒谬。《扎布里斯基角》实际上并不复杂，安东尼奥尼试图用大量的室外广告牌——广告牌是被资本主义侵蚀的美国正在崩溃的象征——弥补这部**内容上的不足，但实际的效果并不好，总有拼贴乏力的感觉。 1966年，安东尼奥尼在伦敦拍摄《放大》时，在一个小型聚会上听到了平克·弗罗伊德的声音，到拍摄《扎布里斯基角》时，他和这支乐队取得了联系，希望他们能够为他的**编曲。尽管当时平克·弗罗伊德刚刚失去希德·巴雷特重组，但已经有过为**配乐的经验。
平克·弗罗伊德在罗马整整呆了一个月，每天工作12个小时以图安东尼奥尼的欢心。在1991年尼古拉斯·斯查佛纳为这支乐队写的传记中，吉他手罗杰·沃特斯回忆了这段经历，他说：“我们五天就完成了整部**的配乐，但是安东尼奥尼说Eet非常美，但是太强烈了。很明显他并不满意，即使你改正了所有的缺点他也不高兴，真是太糟糕了，太糟糕了。”很明显，平克·弗罗伊德一直在努力以达到安东尼奥尼的要求，但是不可避免的，工作延迟了。
为了给《扎布里斯基角》配乐，安东尼奥尼又找来了John Fahey，让John Fahey为**中的爱情部分编曲，但是他们的合作也不愉快。据John Fahey回忆，安东尼奥尼甚至不给他看全部的剧本，“尽管我求他给我看看其他部分，这样我就能了解全部的背景，但是他不告诉我，事实上，他不想让我知道任何其他**的内容，也不想知道我写的到底是什么，因为他觉得如果让我知道了，就会扰乱我的编曲。实际上，我对这部**了解的越多，对他需要的音乐就会越明了。”John Fahey的编曲没有被采用，为此，John Fahey和安东尼奥尼在罗马大吵了一次。
杰里·加西亚并没有去罗马，而是飞到了洛杉矶，在米高梅的录音室中录制他迷人的吉他。杰里·加西亚不是安东尼奥尼的首选，但是却满足了这位大导演的要求。据唐·霍尔回忆说：“我们进了米高梅的录音室，杰里一个人坐在那，他们放映了一段爱情片段，杰里跟随**即兴演奏。他做的不错，和**配合的很好，简直是个天才。”加西亚的工作得到了赞赏，而且报酬很好，米高梅当场就为他开了支票，这些钱足够他买一座新房子。 大卫·波德维尔说安东尼奥尼对艺术**产生了巨大影响，他认为安东尼奥尼“不像其他导演，他激励了后继的**工作者探索省略和开放性叙事方式”。
安东尼奥尼**随意和无目的性品质招来大量批评。英格玛·伯格曼曾称他尊敬安东尼奥尼的某些**，因为这些**有疏离和梦幻色彩。然而，尽管他认为《放大》和《夜》是杰作，但安东尼奥尼的其他**却不入他的法眼，伯格曼觉得那些**过于乏味和令人费解。巧合的是，两个人都死于2007年的同一天。
奥逊·威尔斯曾经这样评价安东尼奥尼：“我不喜欢对一些事物趣味化的表达方式，这可能是我厌倦安东尼奥尼的主要原因。他的某个镜头很好，而且越看越好。一个人走在路上，他会给你一个全景镜头。这时，你会想，好吧，看来这个家伙（镜头中的角色）不打算带着那个女人上路了。他确实这么做了，并且在那个女人离开后，你还要继续看着那条路。”
弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼是如此解释他的风格的：“摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许藉由着剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的信息，在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力藉由着持续的镜头，直到镜头被剪断。” 我不是一个精于理论研究的导演，如果你问我导演是什么，那第一个浮现在我脑海中的答案是我不知道。第二个答案是我所有的观点都融合在我的**之中。我反对把作品分割看待，这种分割对参与**的其他人有益，但是对我，一个导演，没有任何意义，对我来说，把导演只看作进行理论阐释的一份子是不确切的。
当然，当你需要集合画面，深思你的想法，你必须依托某种直觉，实现真正的作品。**和其他艺术门类相同，这是最微妙的时刻。此时，诗人需要在纸上写下第一个字符，画家在画布上刷下第一笔，而导演需要安排角色，让他们按照你所想的方式讲话移动，使摄像机的轨迹符合你的心理诉求。但是，这一最重要的时刻，我们可能会这样说，是一种自发性的。
**的每一个部分都是同等重要的，区分出清晰的差别是不真实的。所有的部分都会进入最终的合成。因此，每一个镜头都需要你坚定的执行。对我来说，从**开拍，一直到结束，这个过程是一件工作。我的意思是，我不能分心，不管是白天还是黑夜。拍**不是写浪漫主义诗歌，你需要变得更加明晰。
我很少重读第二天需要拍摄的素材。有时，我到了拍摄地点还不知道到底要拍什么。我喜欢毫无准备的方式，就在开拍之前。我经常要自己呆上十五分钟或者半个小时，闲逛，思考问题。除了东张西望，我不做任何事情，环境会给我很大的帮助。但这不是问题的全部，有时在拍摄当中，看着演员们移动谈话，我会突然或者逐渐改变想法。在我看来，只有这时，导演才能做出最恰当的判断和修正。
影片的音响效果很重要，对此，我费力颇多。我谈的音响效果指的是自然音响，不是音乐。对我来说，这才是真正能够契合画面的音乐。传统的音乐不能很好的融合画面，我在这些音乐中察觉到了陈腐的味道，除了催人入眠，它们不能起到任何作用，而且会影响观众理解**。在摄像机背后隐藏着这些原则，就像其他的艺术门类一样，这需要你做出选择。
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