后弦的歌

第一张专辑：《古·玩》 唱片公司：北京东升世纪文化 发行时间：2005年09月16日 专辑类型：普通话专辑1CD 曲目: 《十有八九》 《踢馆》 《给安娜》 《哥德巴赫猜》 《东爱》 《只爱火星人》 《逃学书童》 《小白》 《桥段》 《西厢》 专辑介绍： 要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。 后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。 “古”：古色古香 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。 “玩”：玩转流行 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。 当后弦遇上周杰伦…… 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。 《古·玩》弦式音乐的首部曲 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念 后弦自己的想法 Q:为何取名《古·玩》？ 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。 Q:“宫调R&B”是怎样一个理念？ 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。 Q：对“后现代”一词如何理解？ 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。 Q：本张专辑在演绎上有何特点？ 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。 Q：本张专辑的音乐结构是如何安排的？ 后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。 ◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合 『西厢』 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。 『桥段』 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。 PS 这首歌在很多地方被以为是周董唱的，笑~ 『小白』 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。 『逃学书童』 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。 『只爱火星人』 “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。 『东爱』 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。 『给安娜』 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。 『踢馆』 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，2005年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。 『十有八九』 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。 另外，还要特别提到的就是KingStar乐团制作的《古玩风》，可以说是对后弦《古·玩》这张专辑的完美概括。 第二张专辑《九公主》 主打歌曲:《九公主》 《昆明湖》 《单车恋人》 不止“R&B”！更创“R&C”！ 走神三步，独跨“R&C”弦式曲风！ “光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！ “走神3部曲”出神入化3主打！ 曲目 CD： 01热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招 02首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打 03强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打 04九公主(伴奏) 05昆明湖(伴奏) 06单车恋人(伴奏) VCD： 01、《九公主》MV 02、《昆明湖》MV 03、《单车恋人》MV 04、《西厢》MV（动画版） 05、《小白》MV（动画版） 06、《逃学书童》MV（动画版） 07、《踢馆》MV（动画版） 2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R＆C”。从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。 “光学唱片”新概念 《9公主》，是声学加光学，CD+MV的双碟形式，歌曲赠送MV，每首歌曲都有一个画面，一段故事，听觉和视觉成为一个整体，用光学的角度，让大家对歌曲了解得更宽阔透彻”，每段故事后面都隐藏着一种一尤未尽的感觉，感觉有点散，又不明所以，每人都可以依据自己的理解，想象出第4段属于自己的故事。 “走神三部曲”，打破传统专辑曲目格式，只保留主打曲目 学生时代都很容易走神，因为我们在最年轻的时候，正经历着一个喜欢幻想的虚虚实实的时光。所以取名走神三部曲，希望让大家进入年轻时代的生活与幻想的夹层空间。三首歌曲的暗含色调分别为红色、蓝色和绿色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《单车恋人》的单纯，三种幻想层次的状态。 创新音乐流派R&C，尝试COSPLAY游戏造型 这张唱片里面就融入了许许多多这样的年轻元素，每一首歌都是一次变化，足够新鲜。”就象主打歌《九公主》的“圆舞嘻哈”就好比后弦为大家奉上的一道新菜式：‘火烧冰激淋’，圆舞曲感觉是冰激淋，而嘻哈是一团明火，点心都可以这样做，音乐说不定也可以碰撞出火花，一个代表冷艳与幻想的3/4拍，一边是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因为九公主与英伦宫廷幻想和足球都有关，公主曼妙的足球动作，用圆舞曲与嘻哈来共同诠释最好不过了，足够新鲜。甚至在MV里首次尝试COSPLAY角色扮演。 从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。 热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招 学生时代，充满了漫无边际幻想，憧憬是每个人成长必须的经历，那种纯纯的幻想、青涩、和浪漫，虽然只是酝酿在心中、脑海里，也同样是一份难得的经历。“九公主”也许是少年凭空遐象出来的一个人物，是一种依恋，一段渴望得到的感情，不一定是恋情，也许是友情，是无法在现实中得到的精神寄托，但它一定是健康的。 首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感 虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打 在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，在文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来。 此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。 在编曲上，作为“全创”音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。 强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打 三首曲目中最接近现实的一首歌曲，讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，注重生活细节。用以触动每一个人心中那学生时代初恋的。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上。“追逐中的上坡下坡”伴随着歌词，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。 本次专辑耗时半年之久，作词、作曲、编曲，后期制作和演唱仍然由他一人独自完成。 一直在创作上不断翻新，坚持自我挑战的后弦，此次又赋予歌曲全新的概念：浪漫与现实，幻想与真实相结合。后弦坚持：“我希望用流行的方式来演绎东方的特征，让年轻人从流行中感受到自己的文化……” 第三张专辑《东方不败》 消失了那么久，全是因为准备了那么久 沉默了越久，爆发就越痛快，年底，是时候出手了 传说中的第三张大碟《东方不败》，已经推出， 包含十首歌，快的慢的轻松的凝重的都有 甲天下取义于“桂林山水甲天下”这句口碑流传甚广的话， 不过我想象中，“甲天下”含义会广阔很多 用一句话概括：凡是东方的、年轻的、就是甲天下的 《东方不败》最大的特色，就是在造型上和曲风上，都尝试了“侠客风” 当然这还是不会脱离R&C的范畴，只不过在此之上更加具象化 从年头在厦门宣传时写好的第一首歌一直到最后一首歌的收尾，中间间隔长达十个月 十个月里的来回宣传，我在旅途中断断续续地思考着自己的新碟 筛选了又筛选，改了又改 可以算得上真正意义上的十月怀胎了 所以，里面的歌曲会继续跨越各种关于东方的精髓， 有从前的东方： 书法、山水、武功、历史英雄、诗词歌赋和 更有现在的东方： 都市轻快对唱、远在巴黎的唐人街说唱、抒情慢歌、校园初恋节奏， 总之，会很东方，很侠客 从旋律的角度，之前大家都说《古玩》《九公主》难学难唱 其实是里面宫调的成分过多的原因， 而这一张里面，会在这方面为大家考虑一些，应该说有一半的歌曲都比较好唱,这也是对自己提出的基本要求 从六月份建好“仙鹤棚”开始， 从此以后我会在以后的专辑统统融入"MADE IN HOHO" 的户籍 编曲、制作、录音、甚至专辑专辑照策划执行、包括MV剧本、这次都是自己一手揽下，蛮多朋友会不停地问我为什么总要一个人来搞定 我一下也答不上来，就觉得这本来应该是我来做的 可能唯一合理一点的解释就是“孩子总不能让别人来怀吧” 对HOHO来说，音乐本身是工作，更是艺术品，艺术品给别人OEM代工， 可是不大爽的 如果真有娱乐圈的工作“劳模”奖，应该有很多现在已经功成名就的前辈高人，都可以当选，就像刘德华。但若要在还在“创业”阶段的艺人中，选个劳模，“后弦”绝对可以当选。 “创作型的”歌手，在当今乐坛比比皆是。但象“后弦”这样“创作”的这么彻底的艺人，也确实不多见。三年23首歌曲，后弦包揽专辑制作过程中的全部工作，词曲、编曲、缩混、母带监制，甚至是专辑照片的拍摄，专辑的设计，文案的写作。这样的工作量，在短短的三年内完成，可想而知。 “全创”这词是后弦第一个提出来的，含义不只是“全部创作”，也是作为“创业”歌手的自我定位，还是不断坚持“创新”的一种执着。 在刚刚“创业”的起步阶段，把“事必躬亲”当做基本的行为处事方式是一种美德，也是“最大程度保证自己创作风格”的一种坚持。虽然不会尽善尽美，但至少可以心安理得。这反而是一种自信，也是一种善良。 2005年《古�6�1玩》发行后，立刻在乐坛掀起了一波“弦式RnC曲风”。今年《东方不败》依然延续了“弦式RnC曲风”，并且在部分歌曲的编曲上也“创新”地选择了团队创作。《唐宋元明清》、《海口》就分别融汇了台湾青年才俊“陈磊”和老牌音乐制作人“林明阳”。团队的合作一定会带给大家全新的感受。 东方不败 歌曲概述 1 唐宋元明清 首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。 在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。此曲为首波主打曲。 故事概要： 书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情…… 2 海口 恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。 海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。此曲为第三波主打曲。其中后弦运用了童声，自己配了和弦，成为整首歌的亮点。 3 过桥 过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二波主打曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，歌曲的过桥包含着两个寓意：1过桥米线 2过高考的独木桥 全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事： 高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。 高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打麻将吵架跳舞的喧嚣，决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。 4 郑成功 一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，反复地缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。 故事概要： 厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写…… 5 花名册 校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。 其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。 6 笔墨伺候 用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。 7 慢四恋曲 后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来： 大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中假象着对方是舞伴的情形，两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。 随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲…… 全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。 8 少林寺 用强烈的重节奏，将极具传奇色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓经的经文，把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。 9 闻鸡起舞 引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。 10 妹妹的钢琴 创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲 此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解…… 2009年7月27日谢谢你的爱2009 后弦417北京演唱会DVD 后弦演唱会DVD 发行日期：2009年7月27日 北京东升世纪文化有限公司出品 广东音像出版社出版（和《9公主》一个地方） 广东东升影视文化传播有限公司独家发行 纪念2009年4月17日 后弦北京首场MINI演唱会 曲目： DVD 1 01闻鸡起舞 02少林寺 03郑成功 04小白 05只爱火星人 06桥段 07慢四恋曲 08单车恋人 09花名册 DVD 2 01逃学书童 02唐宋元明清 03过桥 04给安娜 05十有八九 06昆明湖 07西厢 08海口 09妹妹的钢琴 10谢谢你的爱（新歌）

1996年《慈禧西行》

1997年《京都神探/妙探叮叮当》

1997年《好事多磨》

1998年《太阳出世》

1998年《远去的北京人》

1999年《康熙微服私访记》

2000年《东西奇遇结良缘》 合作演员：王亚楠曾黎

2001年《玉帝传奇》

2002年《男人四十跑出租》

2002年《老威X计划》

2002年《走出蓝水河》

2003年《青花》

2003年《玉帝传奇》

2004年《血色誓言》

2004年《少年宝亲王》

2003年《又见花儿开》

2005年《上海迷雾》

《公关**》 音乐剧 《漫步人生路》（香港）

话 剧 《新北京人》 专辑情况

专 辑 名 爱情锦囊妙计

歌 手 戴娆

音乐风格 流行

资源格式 MP3

版 本 [Noath 256Kbps VBR]

发行时间 2009年2月14日

地 区 大陆

语 言 普通话

专辑介绍

戴娆全新音乐大碟 创作才子联手打造

音乐友人倾力加盟 共同献礼爱情锦囊妙计

爱情锦囊妙计

绝不仅仅是十首歌曲 更是爱情的十种表情与财富

成熟美丽的戴娆再度释放迷人光芒 值得收藏

戴娆全新音乐大碟《爱情锦囊妙计》情人节甜蜜上市，戴娆的最新专辑将不仅仅是十首歌曲，更是爱情的十种表情和财富！

从《绽放》到《爱情锦囊妙计》，对于戴娆来说是一个成熟蜕变，追求圆满的过程，特殊而又丰富的人生经历赋予她从容应对得失的智慧。

爱情、生活、心灵、哲理……戴娆将呈现的是一块经过千雕万琢的美玉理当散发出的温润迷人的光芒。

爱如流云，变幻万千。

当你陷入暗恋无限期，或抓狂不已，或疲惫不堪，或茫然失意，你是否希望拥有一个神奇锦囊，内装情感攻略，给你无限能量？

新专辑内含的独特爱情手册中，成熟美丽女人戴娆邀请众多朋友分享贡献宝贵的恋爱智慧，为爱情出谋划策，探讨爱情各个主题。

征集爱情手册文字 网友纷送爱情锦囊妙计

在专辑的制作过程中，戴娆所属易柏文化唱片携手新浪娱乐频道、新浪音乐频道邀请网友参与撰写专辑文案，文字一经采用，将收录到戴娆全新专辑《爱情锦囊妙计》的爱情手册中，并署上作者的大名。

而戴娆自己也亲自录制了邀请网友参与创意征集的VCR，在视频中呼吁网友参与创作新专辑《爱情锦囊妙计》的文案，为自己定制一份情人节大礼——公开发行的署名唱片！让无数人一起分享你的爱情锦囊妙计，定制属于你的情人节唱片！

活动举办消息在新浪娱乐、新浪音乐发布期间，短短十天，就得到了来自全国各地网友的大力支持，网友们纷纷以发邮件、写博客、留言的方式发来自己的爱情锦囊妙计，奉献自己对爱情的智慧宝典，讲述自己的爱情故事，字里行间流露出各自不同的爱情哲学，令人感动不已。

三大音乐才子倾力打造 新专辑情人节甜蜜上市

戴娆最新专辑《爱情锦囊妙计》经典收录由满江创作，戴娆与人气歌手苏醒合唱的新歌《Love Rain》，这首描述都市上班族浪漫邂逅的恋曲推出后反应热烈，已成为各大排行榜上的热门歌曲，另外音乐才子李健为戴娆创作歌曲《但愿人长久》、明太鱼继《绽放》之后再次为戴娆量身定做新歌《热》、戴娆首次尝试创作的歌曲《不期而遇》都将收录其中。

除了李健、满江、明太鱼三大音乐才子的最新创作，专辑中还附送了由内地非常优秀的MV导演何明圣、谢宜珊执导的戴娆苏醒《love rain》MV，值得期待！

内容预告

戴娆新专辑《爱情锦囊妙计》

LOVE RAIN---爱的邂逅

幸福来敲门---爱的期待

热---爱的最高温

原色生活---爱的本色

明早起飞---爱的逃离

恩典---爱的思念

蓝天---爱的坚强

收获----爱的收获

不期而遇---爱的重逢

但愿人长久---爱的祝福

专辑名称： 绽放

歌手姓名： 戴娆

语言种类： 国语

发行日期： 2006年07月03日

《绽　放》

—— 如果在这样的夏天，你会不会碰巧遇见我，然后爱上我。

词：明太鱼 曲：明太鱼 编曲：王晓东

歌词的灵感来源与戴娆一直非常喜爱的泰戈尔诗集。主歌部分的歌词完成后，由于副歌部分的旋律顺畅而上口，极赋传唱性，以至于副歌部分的歌词一直找不到一个能直观而深入人心的切入点，直到这首歌就要进棚录唱的前一天晚上，戴娆和明太鱼还在通电话聊歌词的方向问题，突然戴娆提起自己非常喜欢的泰戈尔诗集，里面那些对爱情及美好事物的描写质朴而感动，戴娆随口背诵了几句诗句，明太鱼顿时觉得这种情绪恰好非常适合这首歌所需要的感觉，眼前一片盛夏的蓝天和绿野，满山盛开的野花见证着朦胧美好的爱情于是便有了《绽放》。

这首歌的编曲著名吉他手王晓东，更是恰如其分的用爽朗的吉他音效和韵律十足的节奏陈设，描绘出你闭上眼就能看见的一片景色。衬托起流畅上口的旋律，所有美好的回忆或者幻想都会发生在歌中所描写的这样一个夏天中，尽管录音时窗外正执十二月的隆冬。

《纪念日》

—— 分手这天并不意味着你从此少了一位最爱的人，而是多了一个最亲近的人。

词：崔恕 曲：明太鱼 编曲：陈军伍

唱片中气氛最为轻快的一首民谣小品，小打击乐器的巧妙运和台湾第一吉他江健民用吉他铺设出灵动的节奏表现给人愉悦之感，著名填词人崔恕妙笔生花的歌词，为我们讲述了如今时代下男女间的感情观，他巧妙的勾画出一对恋人分手后由于生活轨迹的改变而引发的心态上的变化，分手不一定非要痛苦的面对过去和曾经的爱人，你可以学会微笑的去感激曾经快乐的日子，祝福真的比憎恨更容易让人释怀。戴娆对这种小品似的作品情绪及技巧处理的格外准确，平实而不做作的声音处理为整个作品增色不少。

《心上的月光》

—— 月仍在 家无疆。 一曲唱罢，离人心悠长

词：明太鱼 曲：明太鱼 编曲：许明

古有李白的“举头望明月，低头思故乡”

千百年来华人对家的眷顾和感情一直浓重而深远。

歌词中描写出的情绪，并非肝肠寸断的痛苦，只是淡淡唱出游子思故乡的无奈与离愁，“明亮月光，哪里都一样，只是照在不同人心上。”往往越是轻描淡写的情感越是让人挥之不去。

曲风方面较为少见的三拍节奏让整首作品带有圆舞曲的律动，手风琴音色的出现恰如其分的增加了几分异国的情调，金牌编曲许明为作品打造出华丽的气质，但同时又让整曲显得格外饱满而温暖，让人有种笑着流眼泪的感动。

《我不爱你了》

—— 在你离开我之前，我会先一步离开你。就象当时，在你爱上我之前，我已经先一步爱上了你。

词：陈少琪 曲：明太鱼 编曲：洪敬尧

这是创作人明太鱼最满意的一首个人作品，因为对旋律喜爱非常所以一直期待能碰到一位有缘分同样喜欢这首旋律的人来填词。作为制作人的音乐精灵刘芳力邀到张学友的御用填词陈少琪，发表作品过千首的陈少琪阅曲无数，但听到这首清淡的吉他伴奏下浅浅唱出的旋律也顿时为之动容。返港后不到一天就完成了歌词的创作，再次见面时陈少琪更把明太鱼和香港新晋音乐鬼才林一峰做比较，称为新民谣主义。同时制作人更请到台湾第一编曲洪敬尧来为这首难得的好旋律加持。通过华丽的乐曲铺垫和感性的词藻，加之戴娆略带沙哑的音色演绎出一种截然不同的味道，让听者也会被歌中那份最原始的感动所感动。

《十指》

—— 最悲情的爱之挽歌，用充满力量的辞藻唱给逝去的爱情。

词：明太鱼 曲：明太鱼 编曲：黄易

整张唱片中情绪最为极端却充满力量的一首歌，可谓苦情之典范。

编曲堪称精彩至极，同为新一代音乐人的黄易与明太鱼首次合作就碰撞出格外耀眼的火花，旋律采用极少见四拍转三拍的节奏格式，在黄易想象力极强的编曲衬托下显得天衣无缝，BASS和鼓的融合让人感觉颇有些Free Jazz的味道，弦乐和钢琴的反复交织编配让歌曲的潜在力量完全发挥出来，加上充满画面感的歌词及时而婉转时而高亢的旋律，带给人很强的冰冷感及冲击力，戴娆在棚里录唱过程中几度哽咽到无法继续，想起自己曾经逝去的情感难免触曲生情，以至情绪和歌曲所表现的极为合拍，起承转和间戴娆的唱腔与情感控制的近乎完美。

《方向感》

—— 即使蒙上双眼。擦破耳朵，我仍在追赶新生之后的一片辽阔

词：明太鱼 曲：HS2 编曲：HS2

这首歌可谓是HS2工作室及明太鱼为戴娆量身定制的一首加冕之作，戴娆对BRIT-POP风格已经青睐已久，她个人最爱的乐队“羊毛衫”便是英式吉他摇滚乐队里的殿堂级人物，深受其影响的戴娆很早便想找国内的新生代乐队为自己打造一曲来过把瘾。曾经为老狼、朴树等个性化歌手制作唱片的HS2工作室便是由深受英国音乐影响的众多地下乐队精英组成，对于英式吉他摇滚可谓驾轻就熟，层层饱满的吉他和稳健又充满人性化的BASS LINE卓见其功底，整曲充满进行感，加上丰富的和声，让人有种冲破黑夜奔向自由的冲动，戴娆的演唱更是拿捏的相当到位，通过自己对英式摇滚多年来的领悟总结出了一种自己独特的唱腔，用充满颗粒感和沙哑感的音色来处理，没有雷同于以往用中文唱英式摇滚要么含糊不清要么阴柔颓废，俨然给人耳边一亮之感。

《彩虹光》

—— 对爱情的绝望，正表示我曾经如此真挚的爱过。

词：刘义 曲：刘义 编曲：屠颖

才女刘义的悲情主义情节逐渐显露，同为女性，在面对爱情时的不确定于彷徨让戴娆与刘义找到了共鸣之感，这首委婉略带哀伤的歌很容易打动同样对爱情有过彷徨和绝望的女孩，而这首歌也整是以往戴式情歌的一个完美的延续，顺畅的旋律不失大气，熟悉戴娆的歌迷一定会钟情于这样一首平实而深情的作品，编曲已经堪称大师级别的屠颖为整曲入木三分的配乐足以彰显其不俗的实力，张持有度的控制，开篇时钢琴的凄美线条为整曲定下了很强的色彩基调，让人过耳难忘。

《南半球的冬天》

—— 这个冬天，没有圣诞的礼物，没有新年的烟火，也没有你。

词：明太鱼 曲：明太鱼 编曲：黄中岳

这是一首简单的歌，戴娆的浅声吟唱伴着黄中岳干净而流畅的吉他和弦，歌里想唱给你听的，就像每个人一生中都会经历的那种分别一样，简单而深刻。如果你在陌生的国度里生活，最初面对的时差会捆扰你的睡眠，那么你可以尝试把手表的时间转动十二个小时。但如果你在十二月时迎来的是炎炎夏日，在六月经历凛冽的寒冬，这种改变却是很难适应的。

这首歌的由来是源于一次朋友送别的经历，一位朋友要飞去遥远的澳洲上学，正当盛夏的北京，她却准备好了厚厚的冬衣作为行李，纵贯南北半球的一次飞行，从家飞到陌生的城市，从夏天飞往冬天。后来听她打来的长途电话里说：走下飞机的那一刻，七月的悉尼吹起刺骨的冷风，扑面而来的寒冷让一向坚强的她一下子哭得象个迷路的孩子，在之后持续高烧的一个星期里，她一个人躲在学生公寓陌生的棉被下发抖，想起平日最冷的这个时候，她应该拉着他的手走在王府井的大街上，吃着热气腾腾的小吃…

这首歌要唱给所有被时间、距离、和季节分隔开的恋人们。直到离开家，离开爱的人的时候，才发现有些东西是永远习惯不了的，比如想念。

《无色花》

—— 没有颜色的世界，会变成什么样子？

词：刘义 曲：刘义/陈磊 编曲：陈军伍

戴娆首次的R&B风格尝试就邀来小才女刘义压箱底的力作，这首歌的词曲都有着极强的个人风格，刘义在歌词中描绘出一片失去了颜色的世界，意境凄美而寂寥。较之刘义在demo中的R&B唱腔，戴娆的处理明显收敛沉稳了许多，没有过多而盲目的追求炫技派R&B那种夸张而飘忽不定的转弯，让这首民族音乐和R&B风格相融合的作品显得更加顺畅平实，作为首次演绎R&B风格就能有如此冷静的判断和理解不得不让人佩服多年来戴娆对音乐的领悟已经超然。

《海底两万里》

—— 阳光，海底，珊瑚，自由，爱是我们的空气。

词：吴向飞 曲：小慈 编曲：陈军伍

用这首极赋想像力的歌作为唱片中的首尾曲再合适不过，这首几乎让所有人听过都无不喜爱的歌曲是难得一见的佳作，小慈的旋律创作从歌曲中的巧妙转调就可见实力非常，新生派词人的****吴向飞几乎包揽了内地唱片中百分之四十的创作，两位内地乐坛新生代创作人的代表人物合力塑造了这首时代感极强的力作，不得不提的是编曲中大量出现的精彩吉他乐段出自中国第一吉他手李延亮之手，他巧夺天工的吉他桥段与solo为整曲增添了不少华贵的气质，自由而恢弘的编曲配置让人仿佛置身于自由徜徉的大海之中。戴娆曼妙的演唱生动的表现出歌词中表现的意境，各个部分的音乐表达都几近完美。 爱是仙上仙

爱是一朵蔷薇

百姓的事儿牵着走布衣知县梵如花

故事就是故事

电视剧《宰相刘罗锅》主题曲（最满意的作品）

家

情纠缠

铁齿铜牙纪晓岚

电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》主题曲

我爱我家　寻梦

靠近你轻轻说爱你

还是家乡好

你的爱是我的忧伤

温柔也难

难道失恋不算是一种情

两星相随走一程

相思

爱你就在一瞬间

秋

爱你 一年不止三百六十五天

播种希望 一、 为英达导演的四十集电视连续剧《我爱我家》录制片尾曲

二、 为四十集电视连续剧《宰相刘罗锅》录制片尾曲

三、 为李雪健主演的四十集电视连续剧《遭遇昨天》录制片尾曲

四、 为冯小刚导演的十集电视连续剧《情殇》录制片尾曲

五、 为世纪会在京召开北京台特别拍摄十二集专题片《芳心》演唱主题曲

六、 为四十集台湾电视连续剧《再爱我一次》录制片尾曲《初夜》

七、 为系列电视连续剧《康熙微服私访记》录制插曲及片尾曲

八、 为十集电视连续剧《太阳出世》录制片尾曲

九、 为99新年贺岁连续剧《在外过年》录制片尾曲

十、 为电视连续剧《铁齿铜牙纪晓岚》录制片尾曲《铁齿铜牙纪晓岚》

十一、为电视连续剧《玉帝传奇》录制片尾曲《爱是仙上仙》

十二、为电视连续剧《花样的年华》录制插曲《爱是一朵蔷薇》

十三、为电视连续剧《布衣知县梵如花》录制片尾曲

十四、为青岛农业大学录制校歌《播种希望》MTV 1997年 赴香港与汤镇宗合拍侨兴家用电话子母机广告

　　李易峰（原名李贺，1987年5月4日－），四川省成都市人，现就读于四川师范大学**电视学院播音与主持系2006级本科。中国内地男歌手，演员。拥有学生和艺人双重身份的他，初登全国舞台便以他明净无邪的校园气质和温暖如玉的笑容赢得了超高人气。

　　中文名： 李易峰

　　别名： 李贺

　　国籍： 中国

　　民族： 汉族

　　出生地： 四川省成都市

　　出生日期： 1987年5月4日

　　职业： 歌手，演员，学生

　　毕业院校： 四川师范大学播音与主持系2006级

　　代表作品： 《小先生》

　　血型： AB型

　　星座： 金牛座

　　身高： 181cm

　　体重： 60公斤

　　唱片公司： 北京丰峰尚文化传播有限公司

　　青涩的白衣少年，却心比天高，简单几笔就可以勾勒出李易峰的气质。他身上有一股淡淡薄荷的味道，使人闻了很安心很舒服。也许他外表安静不善言辞，但他内心温柔心思细腻。他喜欢海边和天空，因为他喜欢蓝色很清澈，很干净，很自由。他不喜欢被约束，喜欢自由自在的生活。他有干净的侧脸，腼腆的笑容，有修长而湿润的指间，衣角飘然，与岁月有染！他拥有魔法，这种魔法只有简单的三个字:李易峰。他让遇到过他的人知道了四叶草，他让遇到过他的人喜欢上李易峰，他让遇到过他的人统统成为蜜蜂。于是他带着他的四叶草，继续流浪天涯传播着属于四叶草的幸福。这个少年有些羞涩，他不善表达，但却拥有一双明亮的眼睛会说话。他身上散发着独特魅力，是连阳光都会妒忌的阳光少年，不管你什么时候见到他，他总会给你一个甜甜的微笑，即使你有再多烦恼，拥有了这个微笑全都抛到脑海，沉浸在和煦阳光中，他会魔法，他有魔力，于是总有一天，四叶草会开遍天涯！

　　[编辑本段]〓个人简介〓

　　姓名：李易峰(Lǐ Yì fēng)<原名：李贺>

　　昵称：贺贺，国民校草，小草，校草，峰峰，小先生，娃娃，草草，李好看，六岁半

　　性别：男

　　爱好：唱歌 打篮球 踢足球

　　性格：个性低调内敛、积极上进

　　喜欢的歌手：王力宏，陶喆

　　喜欢的演员：刘德华，梁朝伟

　　喜欢的球星：贝克汉姆，乔丹，韦德，卡特，科比，艾弗森

　　喜欢的颜色：蓝色

　　喜欢的季节：春 秋

　　喜欢的数字：4，5，7，23

　　喜欢喝的饮料：矿泉水和牛奶

　　喜欢玩的游戏：足球游戏和生活危机

　　喜欢看的电视剧：《越狱》

　　喜欢看的动画片：《灌篮高手》想扮演其中的樱木花道

　　最喜欢的动物：狗和海豚

　　最满意自己的地方：嘴巴和眼睛

　　现所属唱片公司：sony音乐娱乐（中国）

　　口头禅：

　　你胆子太大了！

　　生活本不该是这样的~

　　哥哥我别的不会 就是能吃！

　　搞啊~

　　不知道

　　恩，好--||

　　还不错

　　粉丝名称：蜜蜂（简称：MF）

　　[编辑本段]〓学习经历〓

　　曾读小学：成都三圣街小学

　　曾读初中：成都学道街中学

　　曾读高中：成都列五中学

　　现读大学：四川师范大学**电视学院06级播音与主持系本科

　　[编辑本段]〓国民校草〓

　　李易峰以与身具来的桀骜气质，把眼泪藏在嘴角上扬的微笑里的倔强，从骨子里透出的帅气，自然而毫无造作的天真浪漫的可爱气息，从眼神中透出的那么一抹忧伤，可打败太阳的温暖笑容，周身所传达的温柔密码，和着他特有的清新，活脱脱的国民校草！

　　他的性格很多面的可爱起来的时候像个孩子简直就是个6岁半，因为这样我们还给他取了个6岁半的外号

　　他是个很有自己想法的孩子有点桀骜不驯的味道，因此我们都叫他拽草

　　他安静的时候看上去很美好但是总感觉透着淡淡的忧伤因此我们都忍不住想多疼他一点多宠他一点

　　他笑的时候最好看了，看着他笑有种直达人心底的温暖因此我们说只要峰峰还在笑世界就不会太槽糕

　　他还很倔强，他总是说自己很好不让我们担心，总是将眼泪藏在嘴角上扬的微笑里。看着人特心疼

　　他还很努力，他的每次出现都给人有所进步的感觉，而且进步是hll的，因此很多小蜜蜂都以峰峰为榜样也在各自为自己的梦想努力着。学生蜜蜂很多成绩都是很好的喔

　　最最重要的一点他非常非常懂事而且非常非常懂的感恩，正是因为这一点蜜蜂才对他可以做到不离不弃

　　他贴心--他无时无刻不在关心着他的蜜蜂 他说"你们开心我就开心 你们都快乐了 我就更快乐了"

　　他可爱--有时候他就是一个小孩 吃不饱睡不饱的时候 会发脾气 但却都是可爱的 所以他永远是蜜蜂的六岁半

　　他帅气--他 是国民校草 他 是360度无死角帅哥 他 其实就是一个邻家大男孩

　　他认真--工作时候的他一丝不苟 即使工作到很晚 工作人员劝他吃点东西休息下 他却坚定的说"在没完成工作之前我不想吃东西也不想休息"

　　他懂得感恩--作为蜜蜂我们都牢牢的记得峰峰曾经说过的那句"无论如何我都要感恩"

　　就是因为这样一个人 一株微笑打败阳光的坚强小草 让蜜蜂们不约而同的为他奋不顾身 也许他的道路不是很平坦 甚至充满艰辛 但我们依旧不离不弃 因为我们的愿望会实现的 因为我们要让峰峰知道就算失去全世界 他还有蜜蜂 他还是孤傲的王子!!

　　[编辑本段]〓音乐作品〓

　　2009年5月17日 首张专辑 《小先生》

　　2008年7月20日 EP《摩天轮》

　　2008年5月13日 赈灾公益歌曲《娃娃不哭》 （李易峰作词）

　　2008年3月10日 奥运单曲《大放异彩》 （ 与海泉合唱）

　　2007年12月15日 首部半自传体写真集《时间总是在转圈圈的——李易峰的私家**》（含单曲《四叶草》、《我爱的人伤我最深》）

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　　详细介绍如下

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　　专辑《小先生》

　　一夜之间 他引人瞩目的焦点从操场转向舞台

　　还来不及准备好 就已置身梦想的“战场”

　　吃不好睡不饱会生气 宣传通告太多会发脾气

　　开心就笑不高兴就“黑面” 毫无遮掩的言行自成话题

　　那时候 人们讨论的他“实在不适合娱乐圈”。

　　……2年之后

　　他出版了写真/EP。开了演唱会。领了几个重要的音乐奖项。

　　他的唱功并不为外人看好 甚至连他自己也怀疑发片不过是一场“白日梦”而已

　　一直到专辑开案时 制作人胡海泉告诉他

　　“用心唱，就有人用心听。”

　　他仍然“按自己的人生哲学走路”

　　不同的是 已懂得在镁光灯照不到的地方“自我升级”

　　他不是跑得最快的那一个却努力做走得最稳最远的一个

　　在我冲破窒碍的瞬间 麻烦帮我留一个版面

　　18个月制作“拉锯战”不妥协有够胆

　　《小先生》制作过程历经一年半的尝试、推翻、再尝试，李易峰个人音乐理念与制作团队的偏离、制作团队对市场的把控与争论，都让这张专辑的诞生过程波折重重。原计划一年前就该发行的专辑甚至在制作接近尾声时被全盘推翻重来，期间，为了打磨他演唱本身的模仿痕迹，在制作人的严苛监督下练唱了近百首类型迥异的Demo，近似“魔鬼训练”的实验让李易峰一度处于一种抑郁的状态之中。整整一年半的制作期，李易峰得以沉淀下来，参与每一首歌的定位，试唱每一首候选Demo，以求所唱的歌都符合内心的表达。他不断收集喜欢的歌词、吸引他的每一个编曲细节，定期整理发给制作人沟通自己的想法。——本以为只是一个给什么唱什么的漂亮偶像，不曾想竟有着一大堆“意见”与坚持，令制作人头疼但也暗自欣慰。

　　新专辑由著名音乐人胡海泉、秦天担纲制作人，收录内地、台湾、韩国众多新锐音乐人作品，不刻意标榜定位不贴曲风标签，每一首作品都回归以“好听”为宗旨。唱片主题以自述式的《小先生》命名，介于男孩与男人之间的“青熟男”形象正是李易峰这个年纪的男生在此成长阶段的写照，讲的是一种渴望“大丈夫”般的成熟稳重，内心却又不想长大、想保留简单率性的矛盾状态。

　　我曾爱过的女孩学会成全舍得，我们就成了所谓的“大人”

　　每个人心中都有一个花泽类

　　谁谁谁看了太乌云和晴朗，还是轻易就沦陷在天气炎凉

　　《我曾爱过的女孩》/小先生の初恋告别。

　　早在为李易峰的第一本写真书挑选主题曲时，这首歌就是大爱。扑面而来的清新和一气呵成的旋律走向，一下子让人怀念起多年前听林志颖时的纯真和懵懂。年轻时爱得横冲直撞，容不得感情有一点杂质。开始这张专辑企划的时候，最喜欢打着创作的旗号八卦着要求李易峰自曝恋爱经历，他把生活过得像是一出偶像剧，恋爱桥段也“狗血”得让人不愿承认现实生活中真的存在这么帅气又浪漫的“男朋友”！歌曲确定收录专辑再填词时，已是学生艺人双重身份的李易峰谈及学生时代的恋爱满是羡慕和不舍。从害怕遇见到换以淡然的心态想象在街头邂逅，你是否曾预演过，该说什么开场白用什么表情来问候彼此。一段感情结束从逃避到豁然，正是教人成长的必经，向青涩莽撞的自己挥别，用小先生的气魄来面对感情里的种种跌宕。再见的时候，终于明白所谓“放下”就是收藏记忆各自幸福。

　　《花泽类》/小先生の姐弟恋。

　　“80后”大多有着或多或少的“流星情结”，08年《流星花园》被大肆翻拍却无法复制回忆里的经典。当年喜欢着“花泽类”的女生已长大，也慢慢体会着现实与梦的区隔，“花泽类”便成了她们心里最单纯和美好的幻象。如剧中花泽类偏执的爱着比自己年长的学姐藤堂静一般，李易峰的《花泽类》也弥漫着淡淡的忧伤，有关“姐弟恋”与“暗恋”的主题，静静在一旁陪着喜欢的人开心难过，甚至无所谓扮演成某某的“影子”，强迫自己变得成熟而有安全感，其间交错的幸福与压抑只能暗自消化。李易峰自曝在高中时，也曾有一段时间悄悄喜欢着酷似孙燕姿的学姐，还拜托女同学去和“学姐”做朋友以便打探消息，虽然最终都没有机会和“学姐”认识，但回想学校时光，这仍是他非常特别而有趣的一笔回忆。

　　《谁谁谁》/小先生の恋爱观。

　　这首歌对李易峰而言，多少有些“少年老成”的味道。80后代表作家甘世佳的手笔，当这首歌词还只是草稿时李易峰个人就对“谁谁谁”的题目和看似平淡却不乏小哲理的文字尤其喜欢，搭配上宇桐非平铺直叙的曲，规避花哨的编曲，突显歌手主观的声线和情绪表达，平缓的带入，一起安静地整理自己对感情的思考与态度。“看了太多乌云和晴朗，还是轻易就沦陷在天气炎凉”，再有经历或勇敢的人在心里都藏着一股莫名的脆弱，伪装得再久可能轻易就被一个场景或一场雨击溃。我们都容易被“别人”的故事影响，羡慕谁谁谁的际遇，却不知那些“榜样”丝毫没有参考的价值，人与人并不一样，简单无畏的去爱，迎来送往的感情中常有“意外”，却也因此更丰富了自己的故事。

　　苏打绿御用MV导演陈映之掌镜“文艺爱情**”

　　此次主打MV《我曾爱过的女孩》拍摄邀请到苏打绿御用MV导演，曾参与执导过台湾文艺**代表作《盛夏光年》的陈映之操刀，近似色偏的画面处理清新唯美，镜头也真实记录下了李易峰细腻敏感的另一面。在开MV创意会时李易峰便执意恳请导演给他表演“内心戏”的机会，于是导演决定放弃男女对手戏的套路，借用一辆房车与李易峰“飙戏”。剧情讲述一个失恋的男生独自驾车去海边散心，在房车里生活、吹海风平复心情，他将过去的片段写成歌，让情绪得以渲泄，将房车上锁并用帆布层层包裹车身，寓意封存那段感情，带着过滤后的美好记忆重新开始一个人的生活。所有内容大多要靠演员本身的表演传达，拍摄恰遇北京初春最冷的一天，一行人车行5小时到达空无一人的海边，起初借着拍摄的兴奋，李易峰虽身着单薄的衣裤却还能抗寒，待拍摄过半太阳下山，他已经冻到完全控制不了自己的嘴和肢体动作，让他崩溃地向工作人员抗议：“下次可不可以不要再拍‘反季节’MV了！”

　　2009年5月17日，李易峰在正大广场召开发布会宣布自己首张专辑《小先生》正式发行，并举办“小先生的成长礼”签唱会，与在场千余名歌迷共享发片喜悦。

　　“一直觉得小先生很像我，男生都会经历到我这样的过程”，新专辑以自述式的《小先生》命名，对于同龄男生来说尤其有共鸣。李易峰自称，“不太喜欢在这么多人面前”，可能这也是“小先生”的一种表现。新专辑以自述式的《小先生》命名，介于男孩与男人之间的“青熟男”形象正是李易峰这个年纪的男生在此成长阶段的写照，讲的是一种渴望“大丈夫”般的成熟稳重，内心却又不想长大、想保留简单率性的矛盾状态。对于同龄男生来说尤其有共鸣，而对女生而言也独具吸引力。

　　《小先生》经过了一年半的尝试、推翻、再尝试，李易峰个人音乐理念与制作团队的偏离、制作团队对市场的把控与争论，都让这张专辑的诞生过程波折重重。长期的“拉锯战”过后，他终于坚持到这一张迟到的却能够真实表达自己喜好的作品。新专辑由国内著名音乐人胡海泉、秦天担纲制作人，收录内地、台湾、韩国众多新锐音乐人作品，不刻意标榜定位不贴曲风标签，每一首作品都回归以好听为宗旨。身为新人，李易峰直言自己十分幸运，在乐坛大环境低迷时期他仍是少数能够拥有个人专辑的选秀歌手，公司亦给了他足够的空间和机会发挥，并将他的创作收录其中。

　　1 新闻

　　2 我曾爱过的女孩

　　3 勾一勾

　　4 花泽类

　　5 我要的幸福

　　6 看穿

　　7 全世界约好一起恋爱

　　8 谁谁谁

　　9 追!吊车尾

　　10 想写一首歌

　　EP《摩天轮》

　　“国民校草”李易峰于7月中旬发行国内首张主题概念EP《摩天轮》，在“摩天轮”的命题下，由音乐创作团队、摄影师和MV导演各自激荡脑力才华，分别创作两首与摩天轮有关但内容、风格迥异的单曲。此外，李易峰还将于不久后第一个登上世界最高的桥上摩天轮——“天津之眼”拍摄MV。有趣的是，陈勇秀导演曾执导过的潘玮柏《爱上未来的你》是李易峰进入“加油！好男儿”全国比赛时唱的第一首歌，令他一夜间人气狂飙，此次与陈勇秀导演合作拍摄自己的第一支MV作品，让他直言有一种奇妙的幸福感觉。

　　在上一支随写真集附送的单曲《四叶草》中，李易峰被制作人胡海泉赋予为寻找幸福的四叶草少年，而即将于7月中旬发行的概念EP《摩天轮》同样具有幸福的寓意。《摩天轮》EP首创主题概念EP的形式，根据“摩天轮”为主题，创作“日照版《早安，摩天轮》”及“月光版”《摩天轮，晚安》。由吴梦奇、唐恬、陈磊及胡海泉、秦天分别担任两版歌曲的制作。台湾著名导演陈勇秀执导两首MV的拍摄。

　　为更好的表达《摩天轮》EP的主题，天津滚石音像掷重金包下世界最高的摩天轮“天津之眼”及海河上的游轮一整天专供李易峰拍摄MV，“天津之眼”刚刚完成最后阶段的试运行并未正式投入运转，李易峰将作为第一人，提前感受世界最高摩天轮的壮观美景。

　　赈灾公益歌曲《娃娃不哭》

　　词/李易峰

　　曲/吕雯

　　黑暗会结束 妈妈说不哭我们在一起能守到日出

　　娃娃会长大 还有很长的路多想看着你成长一步步

　　她的微笑却 变得好模糊 世界破碎的颠覆

　　所有的幸福 永恒的停驻

　　她给的温度 教会我不哭

　　生命给的痛苦 要用幸福来弥补

　　娃娃不再哭 爱会前来救助每一个日出替你看清楚

　　我们不认输 生命不结束 用你的守护走人世的路辛苦或幸福

　　我们不要哭 破裂后的坚固爱一定长驻因为铭心刻骨

　　娃娃不再哭 爱会前来救助每一个日出更懂得幸福

　　点亮的蜡烛 善良了祝福 照亮前方的路 为爱 不会输

　　首部半自传体写真集

　　首部半自传体写真集《时间总是在转圈圈的——李易峰的私家**》，于2007年12月15日全面上架。写真主题曲《四叶草》翻唱羽泉经典作品《叶子》，由胡海泉重新编曲。胡海泉用“惊喜”来评价李易峰演绎重新编排的《四叶草》。

　　首支单曲《我爱的人伤我最深》羽•泉两人破例以制作人的身份同时坐镇。 素有“国民校草”之称的李易峰，录制的第一支单曲却不是一首清新阳光的偶像标志曲，而是抓住每一个在感情里受过伤的人的内心线索，寻得共鸣的同时展现青涩少年的另一个侧面。李易峰解释说，许多人都觉得年轻时的爱、受的伤都不会深刻，但他却始终认为，只要真正付出过爱，就会有同样的感受，和年纪的大小没有关系。这首《我爱的人伤我最深》就是他和创作人在沟通完自己的经历后写成的，虽然身边很多朋友都感觉过于沉重，他却坚持“很像我当时的感受。”录唱完成之后，羽凡再次无私奉献了一段爆发力和穿透力十足的和声，令副歌部分的情绪表达更完整和彻底。

　　《四叶草》的前身《叶子》是胡海泉自认为非常私人的作品，所以曾有一些艺人提出翻唱都没有得到他的同意。但与李易峰的第一次见面，他便在心里认定，这个男生就是这首歌新的主人。他直言在李易峰身上，看到了太多自己成长中的影子：“当他和我聊起惨痛的失恋经验，他爱的球队，他梦想拥有的座驾，还有他提出的各种没头没脑不讲逻辑的问题，我都仿佛看到一个和他同龄时候的自己，为了不是太明确与精确的一个人生梦想，单纯而无忧地追逐着，每一天都是崭新而不可复制的，失落的痛和收获的快乐在不可预测也不可控制的互相转换着。”

　　为了更符合李易峰这位刚满20岁青涩少年的声线与气质，胡海泉将主歌部分词曲重新创作，并完成了新版本的编曲。而副歌部分保留了它本来的样子，如同影子般跟随着我们成长。歌里反复提出的许多对未来未知的疑问和思考，历经7年之后，我们是否正在或已经寻找到答案又或仍然在找寻？

　　[编辑本段]〓影视作品〓

　　2009 年 《加油!网球王子》

　　饰：左博（导演：朱翊）合作演员:陈泽宇，张德培

　　优雅贵族陆森

　　2009 年 《幸福一定强》

　　饰：陆森 （导演：张孝正，杨冠玉）合作演员：明道，陈庭妮，牛萌萌

　　[编辑本段]〓峰影随行〓

　　杂志：

　　《昕薇》、《1626》、《玩具》、《Easy》

　　《YOHO》之Levi’s&Original adidas服装大片滴拍摄

　　《 men‘s uno 》、《星娱乐》、《魅力先生》、《当代歌坛》

　　《粉丝大世界》《影视艺苑》《生动。生活》、《瑞丽》

　　《so cool》《SIZE 潮流生活》

　　代言：

　　成都美食节

　　QQ三国网络游戏

　　天津之眼摩天轮

　　[编辑本段]〓校草星光〓

　　2007年7月21日 加油好男儿王战之夜，获最佳亲和力奖

　　2007年8月15日 获cctv新人王亚军

　　2007年10月28日 获cctv时尚达人冠军

　　2008年1月31日 获得秀time音乐大奖票选冠军

　　2008年11月15日 出席第六届特步东南劲爆榜颁奖典礼,获内地最佳新人奖

　　2008年12月23日 出席音乐风云榜新人盛典并夺得年度内地最佳新人EP奖

　　2009年4月26日 参加MusicRadio中国TOP排行榜颁奖盛典并获得内地校园人气歌手奖

　　[编辑本段]〓蜜蜂寄语〓

　　从莽莽撞撞闯入花花世界上海滩的成都淳朴少年

　　一念之间，转眼数月

　　青涩倔强，仿若眼前

　　李易峰的舞台故事，上海滩探险充满著曲折，挫败，光彩和悲壮

　　…………

　　当时我们说“一别满月”

　　如今，已是两年……

　　两年的时间

　　从成都，到上海，再到北京

　　还记得两年前的李易峰么？

　　那个第一次离开家，有点忐忑的离开妈妈过自己20岁生日的孩子；

　　那个站在舞台有点倔强有点自傲，即使镶边也绝不妥协的少年；

　　那个不怎么会穿衣服，一直纠结于自己发型的男孩；

　　你还记得么？

　　这两年，蜜蜂与李易峰一起

　　见过了上海的喧嚣，北京的沉稳，西安的厚重，厦门的清丽，青岛的热情，长沙的火辣，武汉的感动…

　　这两年，我们共同走过的路似乎比以往20年还要长

　　我们一起努力，一起伤心，一起奋斗

　　尽管也会有分歧，也会有矛盾，甚至会有失望

　　可这两年，我们共同度过

　　其实，每个蜜蜂心中都有一个不一样的李易峰

　　一个自己描绘出来的李易峰

　　他就像一个美丽的梦

　　也许，这个梦终究会醒

　　但是至少，他曾经带给过我们快乐

　　这就够了

　　全体蜜蜂TO李易峰：

　　爱你，等你

　　问君知否

　　转千弯 ，转千滩

　　万众期待你的华丽舞台

　　仍愿翻百千浪，巨浪滔滔

　　万里蜜蜂永不倒!

　　[编辑本段]〓他人说峰〓

　　外婆→峰峰很乖很孝顺

　　外婆评峰峰:小的时候就是很乖的孩子,不是说捧他的话,真的挑不出一点点他的坏处,峰峰经常会说:婆婆给你雄起!长大以后也很孝顺,只要一有时间就会回家陪陪家人,一家人一起吃饭;

　　亦师亦友胡海泉→李易峰有些小性格,大男生很严谨

　　胡海泉评李易峰:李易峰给我的感觉除了他超高的人气之外,他的一些小性格是一般的艺人身上也没有的,他的那种顽皮,大男生里边又有一些严谨的地方,相对显得好像酷酷的,但其实要接触再多一些也会发现他很温暖,也挺幽默,综合性格产生的他很多面!给我的感觉跟他同时出道的某一类型的艺人来讲还是有独到之处的!包括我们合作之后他对音乐的那种很投入,这种投入当然也有我们的要求,另外一个层面他自己也有认同这一点,很多刚刚出道还没有自己代表作的艺人可能会更浮躁一些,他能够亲眼意识到我更需要作品去让全世界更了解我;

　　合作伙伴陈庭妮→李易峰的成熟比较隐性

　　陈庭妮评李易峰:李易峰有点孩子气,他的成熟比较隐性,就是平常看他这样嘻嘻哈哈的,但其实他的脑袋里面会很有东西;和李易峰感觉比较像哥们,就是会和他谈论一些比较有趣的事情,会互相打闹、互相变魔术、互相讲笑话;

　　前辈大哥明道→与李易峰相见恨晚

　　明道评李易峰:李易峰是内地很好的歌手,虽然他是第一次演主角，但表现非常出色，很有潜质！只要我们俩在一块就总有说不完的话，歌会中候场时，更是整晚深聊;易峰是第一次拍戏,他之前是歌手嘛!我觉得易峰的表演,虽然他是第一次拍戏当然也显得比较生涩一点。但是他之前当歌手的那一些累积的经验，还有他的稳定表达情绪这一块我觉得是非常突出的。我和他合作，因为他私底下他很闷，刚开始拍一两个礼拜他都不讲话，后来就会:"啊哎!"易峰是一个很闷骚的人，金牛座他是一个比较闷骚的人;

　　幸福一定强演员李智楠→李易峰演戏比较自然，很轻松

　　李智楠评李易峰:在《幸福一定强》中，和李易峰的戏并不是很多。但给我的感觉就是李易峰演戏比较自然，没有那么多表演的痕迹。给人比较轻松的感觉;

　　幸福一定强导演杨冠玉→李易峰演戏很不错

　　杨冠玉评李易峰:他演戏真的演得很不错,我觉得他会有一番气候;

　　苏打绿MV御用导演陈映之→李易峰很好沟通

　　陈映之评李易峰：李易峰每个角度都很好抓，很好拍，很好沟通，没有很大牌的感觉。易峰在《我曾爱过的女孩》整个MV里面表现的还不错，在海边的感觉还蛮自然地表现出来。其实在拍这个MV之前，我就知道易峰在内地还算蛮红的一个偶像歌手，但其实在拍摄的过程，我觉得他并不像一般的偶像歌手只是长得好看或者说包装起来的东西；就是在拍摄MV的过程，我就可以了解到他其实就是一点就通，比如我想要他什么情绪，那他就可以马上理解，毕竟我是第一次和内地艺人合作，虽然大家都说普通话，可是其实有些方面或者是一些语气，不是那种意思能够理解。但是跟易峰合作好像没有这个问题，我觉得他倒是还蛮可以沟通的。所以其实MV进行地还蛮顺利的。他真的很好沟通，在演技的部分我觉得还蛮厉害的，以后也许可以合作偶像剧或者**、短片之类的。我觉得就内地艺人来说，因为内地艺人我可能比较不熟悉，但是这次经过合作以后，我觉得易峰的潜力还蛮无可限量的；

　　剧风行动导演耿小强→李易峰很谦虚很有礼貌

　　耿小强评李易峰:李易峰在录制现场都很谦虚很有礼貌,对主持人和工作人员也都很有礼貌,没录到他的时候一个人很安静;

　　主持人李金铭→李易峰是大家的开心果

　　李金铭评李易峰:李易峰现实生活中和剧里的形象完全不一样，剧里他演一个很酷的人。在现实生活中他就是一个小毛孩，特别爱捉弄人。在剧组是一个开心果。他会做一些小动作，比如我们在吃饭的时候他会拿筷子去夹你的饭盒，做一些匪夷所思小男生会做的事情。

　　主持人张杨果而→静如处子李易峰

　　张杨果而评李易峰:一年前他来上过《剧风行动》，他是嘉宾，我是主持。后来上过有他主持的《超级大赢家》，我是嘉宾，而他是主持。多方向的涉猎，让他更加的全面。而最令我庆幸和感慨的却是，如今看到的李易峰，依旧纯净，依旧校园，依旧白马。演艺圈的纷扰似乎与他无关，希望他永远如最初般美好。

　　[编辑本段]〓追峰逐影〓

十有八九》 《踢馆》 《给安娜》 《哥德巴赫猜》 《东爱》 《只爱火星人》 《逃学书童》 《小白》 《桥段》 《西厢》 01热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招 02首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打 03强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打 04九公主(伴奏) 05昆明湖(伴奏) 06单车恋人(伴奏) 01闻鸡起舞 02少林寺 03郑成功 04小白 05只爱火星人 06桥段 07慢四恋曲 08单车恋人 09花名册 DVD 2 01逃学书童 02唐宋元明清 03过桥 04给安娜 05十有八九 06昆明湖 07西厢 08海口 09妹妹的钢琴 10谢谢你的爱（新歌

第一张专辑：《古·玩》 唱片公司：北京东升世纪文化 发行时间：2005年09月16日 专辑类型：普通话专辑1CD 曲目: 《十有八九》 《踢馆》 《给安娜》 《哥德巴赫猜》 《东爱》 《只爱火星人》 《逃学书童》 《小白》 《桥段》 《西厢》 专辑介绍： 要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。 后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。 “古”：古色古香 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。 “玩”：玩转流行 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。 当后弦遇上周杰伦…… 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。 《古·玩》弦式音乐的首部曲 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念 后弦自己的想法 Q:为何取名《古·玩》？ 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。 Q:“宫调R&B”是怎样一个理念？ 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。 Q：对“后现代”一词如何理解？ 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。 Q：本张专辑在演绎上有何特点？ 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。 Q：本张专辑的音乐结构是如何安排的？ 后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。 ◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合 『西厢』 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。 『桥段』 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。 PS 这首歌在很多地方被以为是周董唱的，笑~ 『小白』 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。 『逃学书童』 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。 『只爱火星人』 “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。 『东爱』 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。 『给安娜』 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。 『踢馆』 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，2005年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。 『十有八九』 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。 另外，还要特别提到的就是KingStar乐团制作的《古玩风》，可以说是对后弦《古·玩》这张专辑的完美概括。 第二张专辑《九公主》 主打歌曲:《九公主》 《昆明湖》 《单车恋人》 不止“R&B”！更创“R&C”！ 走神三步，独跨“R&C”弦式曲风！ “光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！ “走神3部曲”出神入化3主打！ 曲目 CD： 01热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招 02首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打 03强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打 04九公主(伴奏) 05昆明湖(伴奏) 06单车恋人(伴奏) VCD： 01、《九公主》MV 02、《昆明湖》MV 03、《单车恋人》MV 04、《西厢》MV（动画版） 05、《小白》MV（动画版） 06、《逃学书童》MV（动画版） 07、《踢馆》MV（动画版） 2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R＆C”。从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。 “光学唱片”新概念 《9公主》，是声学加光学，CD+MV的双碟形式，歌曲赠送MV，每首歌曲都有一个画面，一段故事，听觉和视觉成为一个整体，用光学的角度，让大家对歌曲了解得更宽阔透彻”，每段故事后面都隐藏着一种一尤未尽的感觉，感觉有点散，又不明所以，每人都可以依据自己的理解，想象出第4段属于自己的故事。 “走神三部曲”，打破传统专辑曲目格式，只保留主打曲目 学生时代都很容易走神，因为我们在最年轻的时候，正经历着一个喜欢幻想的虚虚实实的时光。所以取名走神三部曲，希望让大家进入年轻时代的生活与幻想的夹层空间。三首歌曲的暗含色调分别为红色、蓝色和绿色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《单车恋人》的单纯，三种幻想层次的状态。 创新音乐流派R&C，尝试COSPLAY游戏造型 这张唱片里面就融入了许许多多这样的年轻元素，每一首歌都是一次变化，足够新鲜。”就象主打歌《九公主》的“圆舞嘻哈”就好比后弦为大家奉上的一道新菜式：‘火烧冰激淋’，圆舞曲感觉是冰激淋，而嘻哈是一团明火，点心都可以这样做，音乐说不定也可以碰撞出火花，一个代表冷艳与幻想的3/4拍，一边是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因为九公主与英伦宫廷幻想和足球都有关，公主曼妙的足球动作，用圆舞曲与嘻哈来共同诠释最好不过了，足够新鲜。甚至在MV里首次尝试COSPLAY角色扮演。 从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。 热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招 学生时代，充满了漫无边际幻想，憧憬是每个人成长必须的经历，那种纯纯的幻想、青涩、和浪漫，虽然只是酝酿在心中、脑海里，也同样是一份难得的经历。“九公主”也许是少年凭空遐象出来的一个人物，是一种依恋，一段渴望得到的感情，不一定是恋情，也许是友情，是无法在现实中得到的精神寄托，但它一定是健康的。 首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感 虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打 在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，在文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来。 此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。 在编曲上，作为“全创”音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。 强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打 三首曲目中最接近现实的一首歌曲，讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，注重生活细节。用以触动每一个人心中那学生时代初恋的。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上。“追逐中的上坡下坡”伴随着歌词，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。 本次专辑耗时半年之久，作词、作曲、编曲，后期制作和演唱仍然由他一人独自完成。 一直在创作上不断翻新，坚持自我挑战的后弦，此次又赋予歌曲全新的概念：浪漫与现实，幻想与真实相结合。后弦坚持：“我希望用流行的方式来演绎东方的特征，让年轻人从流行中感受到自己的文化……” 第三张专辑《东方不败》 消失了那么久，全是因为准备了那么久 沉默了越久，爆发就越痛快，年底，是时候出手了 传说中的第三张大碟《东方不败》，已经推出， 包含十首歌，快的慢的轻松的凝重的都有 甲天下取义于“桂林山水甲天下”这句口碑流传甚广的话， 不过我想象中，“甲天下”含义会广阔很多 用一句话概括：凡是东方的、年轻的、就是甲天下的 《东方不败》最大的特色，就是在造型上和曲风上，都尝试了“侠客风” 当然这还是不会脱离R&C的范畴，只不过在此之上更加具象化 从年头在厦门宣传时写好的第一首歌一直到最后一首歌的收尾，中间间隔长达十个月 十个月里的来回宣传，我在旅途中断断续续地思考着自己的新碟 筛选了又筛选，改了又改 可以算得上真正意义上的十月怀胎了 所以，里面的歌曲会继续跨越各种关于东方的精髓， 有从前的东方： 书法、山水、武功、历史英雄、诗词歌赋和 更有现在的东方： 都市轻快对唱、远在巴黎的唐人街说唱、抒情慢歌、校园初恋节奏， 总之，会很东方，很侠客 从旋律的角度，之前大家都说《古玩》《九公主》难学难唱 其实是里面宫调的成分过多的原因， 而这一张里面，会在这方面为大家考虑一些，应该说有一半的歌曲都比较好唱,这也是对自己提出的基本要求 从六月份建好“仙鹤棚”开始， 从此以后我会在以后的专辑统统融入"MADE IN HOHO" 的户籍 编曲、制作、录音、甚至专辑专辑照策划执行、包括MV剧本、这次都是自己一手揽下，蛮多朋友会不停地问我为什么总要一个人来搞定 我一下也答不上来，就觉得这本来应该是我来做的 可能唯一合理一点的解释就是“孩子总不能让别人来怀吧” 对HOHO来说，音乐本身是工作，更是艺术品，艺术品给别人OEM代工， 可是不大爽的 如果真有娱乐圈的工作“劳模”奖，应该有很多现在已经功成名就的前辈高人，都可以当选，就像刘德华。但若要在还在“创业”阶段的艺人中，选个劳模，“后弦”绝对可以当选。 “创作型的”歌手，在当今乐坛比比皆是。但象“后弦”这样“创作”的这么彻底的艺人，也确实不多见。三年23首歌曲，后弦包揽专辑制作过程中的全部工作，词曲、编曲、缩混、母带监制，甚至是专辑照片的拍摄，专辑的设计，文案的写作。这样的工作量，在短短的三年内完成，可想而知。 “全创”这词是后弦第一个提出来的，含义不只是“全部创作”，也是作为“创业”歌手的自我定位，还是不断坚持“创新”的一种执着。 在刚刚“创业”的起步阶段，把“事必躬亲”当做基本的行为处事方式是一种美德，也是“最大程度保证自己创作风格”的一种坚持。虽然不会尽善尽美，但至少可以心安理得。这反而是一种自信，也是一种善良。 2005年《古�6�1玩》发行后，立刻在乐坛掀起了一波“弦式RnC曲风”。今年《东方不败》依然延续了“弦式RnC曲风”，并且在部分歌曲的编曲上也“创新”地选择了团队创作。《唐宋元明清》、《海口》就分别融汇了台湾青年才俊“陈磊”和老牌音乐制作人“林明阳”。团队的合作一定会带给大家全新的感受。 东方不败 歌曲概述 1 唐宋元明清 首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。 在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。此曲为首波主打曲。 故事概要： 书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情…… 2 海口 恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。 海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。此曲为第三波主打曲。其中后弦运用了童声，自己配了和弦，成为整首歌的亮点。 3 过桥 过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二波主打曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，歌曲的过桥包含着两个寓意：1过桥米线 2过高考的独木桥 全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事： 高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。 高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打麻将吵架跳舞的喧嚣，决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。 4 郑成功 一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，反复地缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。 故事概要： 厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写…… 5 花名册 校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。 其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。 6 笔墨伺候 用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。 7 慢四恋曲 后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来： 大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中假象着对方是舞伴的情形，两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。 随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲…… 全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。 8 少林寺 用强烈的重节奏，将极具传奇色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓经的经文，把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。 9 闻鸡起舞 引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。 10 妹妹的钢琴 创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲 此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解…… 2009年7月27日谢谢你的爱2009 后弦417北京演唱会DVD 后弦演唱会DVD 发行日期：2009年7月27日 北京东升世纪文化有限公司出品 广东音像出版社出版（和《9公主》一个地方） 广东东升影视文化传播有限公司独家发行 纪念2009年4月17日 后弦北京首场MINI演唱会 曲目： DVD 1 01闻鸡起舞 02少林寺 03郑成功 04小白 05只爱火星人 06桥段 07慢四恋曲 08单车恋人 09花名册 DVD 2 01逃学书童 02唐宋元明清 03过桥 04给安娜 05十有八九 06昆明湖 07西厢 08海口 09妹妹的钢琴 10谢谢你的爱（新歌）