他是成龙最重要的人，曾和林心如同居8年，如今怎样？

说到成龙这个功夫巨星，娱乐圈可以说无人不知无人不晓，但成龙能取得这么大的成就是和他身后以为最重要的人脱不了关系的，他就是导演唐季礼了。

唐季礼在1960年4月7日出生于香港，今年正好60岁了，要是平时对**或者成龙感兴趣的一定都知道这个人，他执导的香港动作影片可以说每一部都很精彩，比如《警察故事III超级警察》《警察故事四之简单任务》等这些由成龙主演的这些影片，这也帮成龙成功的打开国门，进入好莱坞，成为国际巨星。

其实唐季礼在当导演之前也是一名武行演员，从小就习武，练过螳螂拳、形意拳、咏春拳等拳种，还曾经拜师余袁稳学习洪拳，于是在1979年开始演艺生涯的时候，也是从功夫替身演员做起的，由于他专业技能比较突出，许多动作都能直接来，所以当时的像张国荣、周润发等这些一些巨星都找他当过替身。

随着时间的流逝，唐季礼在演艺圈里当的替身时间越来越长，突然发现自己这样有点不是长久之计，现在年轻打得动，以后上些年纪怎么办，于是唐季礼萌生了做导演的想法，有了这想法以后唐季礼就开始减少演出，专心进行导演的学习。

到1990年，唐季礼执导的第一部《魔域飞龙》问世了，当时引起了许多人的关注，还被当时嘉禾的老板向华强看中，让他为成龙拍摄**《警察故事III超级警察》，两人这一合作，就一步一步走上了他们的走向国际的道路。

唐季礼的事业顺利，感情就有一些波折了，先是和发妻1985年结婚，10年以后又离婚，后来在2000年遇到林心如，当时两人一个是才华四溢成熟稳重的导演、一个是根正苗红漂亮温柔的琼瑶女郎，在经历了浪漫的邂逅以后两人就不出意料的在一起了。

在2002年，两人一起出现在泰国的机场被当时休假的记者拍到，两人的地下恋情得以曝光，之后两人也不再避嫌，算是间接的承认了两人的恋情，两人在以后虽然没有林心如在扮演紫薇时和尔康的感情那般轰轰烈烈，却也是细水长流温暖有爱，被当时很多人看好。

然而就在2008年，两人宣布分手了，这段已经经历过八年之久的感情破碎了。据唐季礼的哥哥唐仲仁说，两人也已经见过家长准备结婚了，谁知两人还是没有能继续走下去。对此有不少网友猜测，是林心如当时的事业正在如火如荼地开展着，结婚有点为时尚早；也有网友说是因为唐季礼在外面一直胡闹，林心如终于忍受不了了，决定分手。

到底原因是什么我们是不得而知了，知道的只有他们本人。现如今，林心如和霍建华已经结婚有几年了，还生下了一个可爱的女儿。

唐季礼也重新进入了一段新的婚姻，据说这任妻子是一位不太出名的模特，但长得还是十分漂亮的，今年才35岁，比唐季礼小25岁，也是一段跨越年龄的爱情了。

有句老话说得好：“心宽体胖”，结婚以后唐季礼应该是过得非常幸福，因为他已经“体胖成球”了，让许多唐季礼的粉丝都说：“这已经不是那个帅气有男人味的大叔了，不过还是希望礼哥的生活越来越好！”

前一段时间，被称为“成龙劝学”系列的搞笑视频 登顶B站 ，成龙也再度达成“入选鬼畜全明星”的成就。

此前，成龙至少有三次因鬼畜搞笑梗而出圈：

家喻户晓的拟声词 “Duang” ;

陪伴无数人童年的动画 「成龙历险记」 ;

以及他代言的 传奇类手游广告 。

 

而这次的素材堪称集大成之作，被一些网友调侃为： “成龙劝学”之于成龙鬼畜系列，亦如「艾尔登法环」之于魂系游戏 。

大家之所以给出这么高的评价，主要原因还是成龙多年来为鬼畜贡献的经典素材太多，视频创作者们将它们与“劝学”整合起来，形成了 搞笑中带着怀旧 的风格。

经典要素全都回来了

至于新鬼畜素材的出处，则是2017年播出的一部国产3D少儿动画片「新成龙历险记」——虽然片名和童年经典的区别只有一个字，但两者其实没有任何关系。

在这部动画的每集片尾，同样也有成龙的真人出镜环节，向电视机前的小朋友们传递一些正能量：比如 “游戏里的你，再强大也是假的，所以不要贪玩迷恋” 之类。

由于成龙的知名度和过往鬼畜素材，如今又被视频作者们恶搞，想来也是偶然中的必然。而在剪辑衔接之后，新老鬼畜素材的融梗联动带奇妙的化学反应： 前一秒还是语重心长的“时间宝贵，不要贪玩”，后一秒就热血激昂的“今晚八点，一起攻沙” 。

这些反差“笑”果，给大家带来无尽欢乐

当然，绝大部分网友在大笑之后，对成龙鬼畜视频的观感还是比较理性的。毕竟手游广告和儿童动画面向的受众完全不同，而且在成龙陪伴了几代人成长的这些年里，他在游戏领域的形象同样也深入人心。

当年有大量游戏角色喜欢蹭成龙

然而不管你是哪一个年龄段的玩家，可能都绝对想象不到，成龙在**以外的跨圈影响力，其实远远超出想象。 从奠定格斗游戏的起源之作，到火遍全球的动漫里程碑，再到全国用户覆盖最广的游戏机，我们能看到这个男人的身影 。

 

01 成龙踢馆，踢出了格斗游戏

要说成龙跨圈影响力最大的案例，莫过于1984年12月在街机平台上推出的那款横版清关游戏。

——在日本，它的名字叫「スパルタンX(Spartan X)」; 在中国，它的名字叫「成龙踢馆」 。

国内玩家最熟悉的是FC版

可能玩过这款游戏的人会疑惑，「成龙踢馆」明明是一款横版动作游戏，跟格斗游戏的问世有毛关联

答案当然是肯定的。

因为「成龙踢馆」的设计者，正是被业界誉为“格斗游戏之父”的西山隆志。

西山隆志在完成了「成龙踢馆」之后，就转投CAPCOM并提出了「街头霸王」的创意企划。而 「街头霸王」的一对一战斗灵感，正是源自「成龙踢馆」中的BOSS战 。

「成龙踢馆」街机版最终BOSS战

在国外媒体Polygon公开了一份西山隆志的口述回忆录中，就明确地提到： “「成龙踢馆」是「街头霸王」整个想法的基础。”

从某种程度上来说， 1984年推出的「成龙踢馆」才算是格斗游戏的起源 ，顺便还间接影响了格斗游戏在日本的电竞萌芽。另外游戏中小兵向玩家扔出的飞刀，也为「街头霸王」以及未来的格斗游戏引入了“飞行道具(发波)”的概念。

初代「街头霸王」

至于再后来，西山隆志又跳槽去了SNK，开发了「饿狼传说」、「龙虎之拳」、「拳皇」等经典格斗游戏就是另外一个故事了。

需要指出的是，「成龙踢馆」并不是八九十年代游戏界常见的“白嫖明星脸”行为，而是真正拿到了成龙**「快餐车」的IP授权——**和游戏在日本的名字都叫「Spartan X」。

唯一比较违和的地方，是游戏的玩法风格看上去更像李小龙的「死亡游戏」——因为在游戏开发前期，西山隆志团队的设计原案的确是李小龙。但因为版权问题最终没能搞定，将游戏主角从李小龙换成了有版权的成龙。

好在当年的玩家对这种“换皮”行为并不较真，加上「成龙踢馆」街机版领先于同时期其它游戏的水准，让它成功大卖并引来任天堂的关注。

于是在 山内溥 (任天堂教父)、 宫本茂 (马里奥之父)、 中乡俊彦 (马里奥塞尔达主程)、 近藤浩治 (任天堂第一音乐人)的豪华阵容下，FC版「成龙踢馆」也与我们广大中国玩家见面了。

 

02 当「龙珠」面临腰斩，成龙带来了转折

「龙珠」是上世纪八九十年代日本动漫的巅峰代表，时至今日，它的影响力和商业价值依旧处于二次元领域的顶部。

但很少有人知道， 「龙珠」在连载初期因为故事风格和主角人设的不讨喜，在读者中的人气一度跌到十名开外 。根据「周刊少年JUMP」的漫画连载制度，如果再继续跌下去就要面临腰斩的风险。

然而「龙珠」很快在1985年下半年出现了人气逆转，自此再未跌出过人气榜单前三。其背后原因，是 「龙珠」作者鸟山明和编辑鸟岛和彦商讨决定，将漫画风格从寻宝探险转型为当时最流行的动作格斗 。

得益于鸟山明的漫画天赋，以及从功夫**中获得的灵感素材，“武道大会篇”的精彩动作场面受到了读者一致好评——而这一届的武道大会冠军，正是以成龙为原型的龟仙人。

虽然老爷爷形象与成龙相差甚远，但从漫画中龟仙人使用的化名 “程龙” ，还打出了成龙的代表作 「醉拳」 来看，都能确定 武天老师龟仙人 的原型就是 成龙 。

而由于早年的翻译问题，“程龙”在原版漫画中采用了成龙英文名“Jacky Chan”的日语音译， 而当时传播最广的盗版「七龙珠」，则翻译成了“佳基·琼” (把日语音译再转成中文)。

正是这个小失误，导致国内有很大一批深受盗版影响的读者，至今不知道“龟仙人原型就是成龙”这个梗。

海南摄影美术出版社的「七龙珠」

虽是盗版，但也启蒙了一代人

从面临腰斩风险，到冲上人气榜头部，并最终成为超越时代的神作， “武道大会篇”是大家较为公认的「龙珠」转折点 。

但对于大部分漫画家来说，转型并不是一件说说就能办到的事，倒是转型失败遭受更大损失的情况更为常见。

而「龙珠」能有惊无险地成功转型，归根结底还是在于作者鸟山明过人的天赋，以及他巧妙融入了当时流行的功夫片元素 。

不难看出，鸟山明是港片真爱粉

在上世纪八十年代末九十年代初，是日本经济和文化最巅峰的阶段，以「龙珠」为代表的二次元文化也开始席卷全球。此时，成龙的**也在日本输出中国文化和功夫英雄，同样是风头无两。

「龙珠」在一些人物和招式上借鉴致敬了成龙，进而获得了更多读者的关注和喜爱。因此也可以说， 成龙**为鸟山明提供的灵感创意，虽不能直接决定了一部动漫神作的诞生，但也起到了让人不可忽视的连锁效应 。

鸟山明与成龙的合影

 

03 小霸王其乐无穷

一提到小霸王游戏、学习机，很多人脑海里最先想起的就是 “小霸王其乐无穷啊” 的开机语音，和 成龙代言 的广告。

在上世纪九十年代，以任天堂FC游戏机为原型的各路山寨机风靡中国大陆，而其中又以小霸王学习机最为知名。

在**「流浪地球」中，也出现了小霸王

小霸王的成功既有时代因素，也有天才营销带来的热潮效应，让这个山寨游戏机品牌取得了远超过技术实力的市场地位。

对于当时中国玩家来说，消费能力不足是最大的问题，很少有家长会花几百上千来买台游戏机。

小霸王则是在其它山寨FC同台竞争时，首先想到的用 “学习机” 这个概念凸显差异化， 既迎合了电脑教育普及化的时代浪潮，又戳中了父母“望子成龙”的期盼 。

当年小霸王学习机的广告还登上了中央电视台

“望子成龙小霸王” 这句广告词，虽然不像“送礼就送XXXX”这样洗脑，但在当时非常切题地踩中了“普及电脑学习”、“电脑21世纪必备技术”、“再穷不能穷教育”等时代关键词。再加上成龙家喻户晓的形象，在家长的眼前反复出现，让 “孩子考试成绩好就送一套小霸王” 成为全国流行的奖励机制。

给孩子买小霸王的“传统”似乎还在延续

从此，小霸王开启对国内游戏机市场长达十年的统治， 1991年至1999年累计销量至少超过2000万台，期间单在广东省就年销量破300万台 。直到步入21世纪，小霸王学习机、游戏机依然在全国各地热卖，如今售价也从工人家庭一个月的工资降到了几十元。

00年代的小霸王代言人，也从成龙换成了贾静雯

基于这些可查到的销量数据， 可以估算出小霸王可能拥有上亿的用户总量 ——因为大家小时候都是多人同玩的。而在智能手机兴起前，国内还没有其它游戏硬件能拥有如此多的玩家。

直到前几年，小霸王还有上万月销量

遗憾的是，在游戏发展的历史进程中，小霸王不可能靠山寨FC永远获得时代的青睐。在商业成绩达到巅峰之后，小霸王公司内部发生了高层变动，随着学习机的负责人段永平的离开，小霸王这个品牌也逐渐泯然于时代。至于他后来成功打造的步步高、vivo、OPPO等品牌也是另外的故事了。

 

04 结语

成龙陪伴了好几代人的童年，这不仅仅体现在他本职的**领域。正如本期介绍的， 格斗游戏的起源有成龙的名字，「龙珠」从低迷到登顶的逆袭反转有成龙带来的灵感，更别提售价远高于无数工人家庭一个月工资的小霸王学习机 。

值得一提的，好莱坞经典佳作「阿甘正传」贯穿了美国大半个世纪的文化政治历史，引发了美国人的情怀共鸣。然而阿甘是虚构的人物，也没有多少能与中国人共鸣的典故回忆。而成龙是鲜活的真人， 不管是广告还是游戏，亦或是鬼畜视频，我们通过他可以看到中国不同时代的缩影 。

可能正是因为成龙能够贯穿几代人的共同记忆，甚至成为这些回忆的载体本身，才是他数十年来一直受人喜爱和尊敬的原因吧。

七小福包括：1 洪金宝（元龙） 2 元奎 3 元华 4 成龙（元楼） 5 元彬 6 元德 7 元彪

于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被**击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。

“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。

“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元武、元俊、元泰、元振、元宝、元秋等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。

经典武打组合七小福五十周年再聚首地球人都知道，成龙师兄弟的**成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港**金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾**金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。

另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。

其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了**演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。

1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进**圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏**公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾**公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。

《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。

可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙…还有成龙。

“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演**，首部作品是《三德和尚与舂米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠**（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。

由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港**人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。

至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。

元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。 作为导演，他与刘镇伟合导、 周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。 而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港**金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。

元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多**如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。

即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。

在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。

说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入**圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型**的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列**更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。

再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的港府巡警马如龙，才有了后来获得香港**金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的**公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾**公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。

话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型**所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港**人！

成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是著名的京剧大师于占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻斗等动作。除了练功外，他们更要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成长。在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们就不断在梨园表演。

top7

城市猎人（1993）

豆瓣评分76

该片是由王晶执导，成龙、王祖贤、后藤久美子、邱淑贞、黎明等联袂主演的一部动作喜剧片，于1993年上映。



影片改编自日本知名漫画家北条司同名漫画，讲述了私家侦探孟波（成龙 饰），为追寻富家女惠香下落，登上豪华游轮，并大破悍匪劫持行动的冒险故事。



由于是与王晶合作，成龙这一版《城市猎人》，除了依旧拥有成龙招牌式的喜剧武打之外，周星驰式“无厘头”风格的新鲜加入，更让这部影片在成龙历代动作**中，显得异常喜感十足。

Top6

我是谁（1998）

豆瓣评分76（当前）

该片是由陈木胜、成龙联合执导，成龙、法拉美穗、山本未来、罗恩·斯梅尔扎克等联袂主演的一部悬疑动作片，于1998年上映。



影片讲述了中央情报局特别突击队队员杰克（成龙 饰），在执行任务时，不幸遭遇空难导致失忆，从而陷入寻找自我真实身份的困境与历险故事。



这部影片的剧情，虽然较为复杂，但**中成龙从鹿特丹一栋高楼，纵身一跳的惊险场面，还是给相当多观众，留下了无比深刻的印象。

Top5

飞鹰计划（1991）

豆瓣评分78

该片是由成龙自导自演，郑裕玲、依华歌宝、池田昌子、阿尔多·桑布雷利等联袂主演的一部动作喜剧冒险片，于1991年上映。



影片讲述了身手不凡的飞鹰杰克（成龙 饰），帮助西班牙伯爵前往非洲萨哈拉大沙漠，寻找二战时纳粹德军所建立的一个秘密基地，并保护宝藏不被坏人掠取的惊险故事。



这部影片在当年，耗资115亿港元拍摄，堪称大手笔。而该片质感，即便如今看来，也依然不输同类题材的好莱坞探险大片。

Top4

快餐车（1984）

豆瓣评分78（当前）

该片是由洪金宝自导自演，成龙、元彪、劳拉·福纳、午马、吴耀汉、岑建勋、张冲等联袂主演的一部动作喜剧片，于1984年上映。



影片讲述了在西班牙巴塞罗那，以经营快餐车为生的华侨青年托马士（成龙 饰）与大卫（元彪 饰），意外陷入一起家族遗产争夺战的冒险故事。



由于有成龙、洪金宝、元彪三大动作明星的强势出演，这部影片中的打斗场面，可谓精彩纷呈。再加上影片中西班牙特有的异域风情，以及气质出众的外国女主角加持，都令这部影片显得异常唯美风趣。

Top3

A计划（1983）

豆瓣评分80

该片是由成龙自导自演，洪金宝、元彪、黄曼凝、狄威、午马等。

三场动作大戏和肖战就是这次成龙动作**周闭幕会最大的看点，不得不说这次成龙为了这次**闭幕会确实花费了不少心思，不仅亲自出邀请了很多的大牌明星到场助阵，而且还在**闭幕会上展现了三场动作大戏，而且每一场大戏都很有看大片**的视觉感受，更重要的是这次人气明星肖战和成龙一起合唱歌曲，而且还现场表演了一段击鼓，肖战的击鼓视频也瞬间登上了热搜榜，热度直接盖过了很多其他大牌明星，可见肖战的人气和热度有多高，这也是成龙邀请肖战的主要目的。

这次成龙动作**周闭幕会可以说群星荟萃，成龙在业界的地位和也影响力本身就很高，为了这次闭幕会成龙可以说花费了很多的心思，为了这次的闭幕会成龙很早就开始着手准备，成龙这次的出场方式也很特别，作为这次动作**闭幕会的发起人，成龙自然是重点人物，这次成龙直接从直升机上出现也是这次**闭幕会的看点之一，因为是动作**的闭幕会，所以出场方式都是要充满动作**的架势。

三场动作大戏是成龙动作**周闭幕会上看点之一

这次成龙动作**周闭幕会上官方特意安排了三场大戏，分别是《A计划》《我是动作人》 和《木兰长歌》，这个三个动作大戏确实很有代表性，给人感觉很有在**院看大片的感觉。

肖战就是最大的看点

 虽然说这次参加成龙动作**周闭幕会大碗明星很多，但是热度都不及肖战，肖战也是这次闭幕式最大的看点之一，这次成龙和肖战一起演唱歌手就足以表明他的热度，还无疑外这次肖战的表演也成为了当晚热度最高的话题。

丨本文首发于皮皮**

皮皮** / 每天一部精彩**推荐

​1979年，成龙和罗维彻底闹翻。

离开罗维影业后，他收到了两份签约：

第一份，签约邵氏，签约报酬为500万港元；

第二份，签约嘉禾，签约报酬为420万港元。

成龙最终选择了嘉禾，因为嘉禾给他创作空间更大，其给予的独立制片人制度，甚至能让成龙组建子公司。

于是成龙开始了和嘉禾长达22年的合作。

在推出了《师弟出马》和《龙少爷》两部成绩不俗的作品之后，成龙在嘉禾的授意下自组拳威影片有限公司，后又改名威禾影片有限公司，创作了一系列卖座影片。

90年代的香港影坛，“双周一成”为最，成龙和周星驰，又常年处于榜首竞争状态。

有人说两相比较，成龙的“性价比”不如周星驰，原因在于周星驰的**往往低成本，赔本风险低；而成龙喜欢到国外去取景，动不动就几千万甚至上亿港元投资。

细数起来，成龙的《奇迹》(1989)、《飞鹰计划》(1991)、《双龙会》 (1992)、《霹雳火》(1995)票房都不错，却都赔本了，原因正是在于投资太大，难以收回成本。

而2001年的《特务迷城》，更是让嘉禾元气大伤，进而加速了这个**帝国的衰落，成了嘉禾影业命运的分水岭。

《特务迷城》初始投资17亿港元，后来一路超支，最终花了2亿港元（按2001年汇率折合人民币21亿元）才拍摄完成。

为了力求真实，剧组横跨中国内地、韩国、土耳其取景，成龙在片中打斗、飞车特技、大爆炸等场景都投入大量心血，诚意满满。

**的票房失利，其实是另有隐情，单成龙一人背这个锅，确实有失偏驳。

为什么这么讲呢，且听皮哥细细道来……

01、

《特务迷城》的剧情，与传统的成龙**相比明显要复杂得多，充满了各种悬疑和费解的线索。

我们先看故事。

健身器材店的营业员小北(成龙饰演)，从小在孤儿院长大，习得一身好武艺，喜欢悬疑推理，具有一定的预感能力，喜欢看悬疑小说，幻想成为特务一类的人物。

有一次他因为协助警察逮捕打劫银行的劫匪而上了电视，被一个叫廖有的私家侦探盯上。

廖有找到小北，说有一名韩国的客户朴元正正在寻找他失散多年的儿子，看小北的履历非常相似，想带小北到韩国去见他。

在好奇心的驱使之下，小北跟随朴元正的律师到了韩国，见到了躺在病床上的朴元正。

老头给小北留下一些线索：一把钥匙和一个十字架，要他找到自己留给他的遗产，之后就挂了。

小北拿着钱在土耳其挥霍时，邂逅了一名叫爱新觉罗·咏的神秘女人，并遭遇一伙土耳其打手的追捕。

原来朴元正留给小北的东西不只有那笔钱，还有美国政府科学部失窃的一罐炭疽菌，一个叫单于的人想要得到炭疽菌，而爱新觉罗·咏就是他的手下。

为了不让单于拿到炭疽菌，小北和单于展开生死较量，过程险象环生，后来单于被土耳其警方逮捕。

小北为了将一辆着火的油罐车开离市区差点送了性命，最后炭疽菌却又落入廖有的手中。

02、

看完故事剧情，我们再看一下这部**最终失败的原因。

其中有三个重要原因。

第一个原因，恰恰就出在剧情设计上。

《特务迷城》本身故事基础上，非常具有悬疑色彩，不过剧情中一些悬疑的坑，却没有填上。

譬如：片中廖有这个人物每次出现都带着神秘色彩，但**始终也没有揭示他的真正身份。

再譬如：**中引起重大冲突的那罐炭疽菌的最终下落，也没有答案。

这样扑朔迷离的故事让观众看了十分费解难懂，让观众看的云里雾里。

而造成剧情关键元素不清晰的原因，其实和嘉禾自身脱不了关系。

实际上拍摄这部**时，嘉禾正在经历一次重组。

2000年香港富商林建岳准备收购嘉禾，被台湾的电子巨头宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同创立了一家叫I-Content的互联网公司，并开拓了全国首个可供合法下载流行音乐的网站。

为了为自家网站宣传造势，《特务迷城》有一部分故事情节被独立出来，在**上映之前就被放在这家网站上播出。

这部短片长度是30分钟，定名为《特务迷城之2003》，讲的是《特务迷城》中廖有拿走炭疽菌那段剧情的三年后发生的故事。

短片由张智尧和方子璇主演，成龙也有出镜，虽是一个独立的故事，却也把小北和廖有两个人的关系解释清楚了。

但当时的网络并不如现在发达，大部分观众在走进**院前并没有看到这部短片，这就等于坐在**影院里的观众，看了一部不完整的**，对故事情节费解，自然不买账。

而现在这部网络短片早已经失落，YouTube上也只能找到一部经过剪辑的近6分钟片段。

似乎原片还有应用到当时流行的Flash网页制作，清晰度却极差，就算看过也很难留下印象。

第二个原因，内地版遭遇删减。

成龙**对于内地观众来说，轻松有趣及精彩激烈的打斗，是票房吸金的一大利器。

但《特务迷城》引进内地时，片中小北在土耳其市场中一段重头精彩打斗戏因为尺度太大遭遇删减，而致使本片看点大减。

​第三个原因，嘉禾对于成龙绝对信任。

其实2000年后的香港**圈刚刚挺过亚洲金融危机带来的巨大冲击，加上**人才的流失，整个市场都已经衰落。

除了成龙，已经没人敢这么冒险，耗费如此巨大的投资拍摄一部跨国**。

而嘉禾与成龙合作这么多年，对他还是100%信任，也因为这份信任，导致嘉禾在面对衰落市场上，没有合理控制成本，使成本一再突破上限，最终积重难返。

《特务迷城》于2001年上映，香港票房3001万港元，内地票房4000万，结合全球其他国家和地区的票房收益，最终全球票房只有2050万美元。

按照当时汇率，影片票房合计约17亿人民币，按照三分之一的分账比例，也就是说片方实际收回6000万元。结合先前提到的21亿元实际成本，也就是嘉禾因这次《特务迷城》**项目巨亏15亿人民币，自此元气大伤。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承担巨额投资，实际上在拍摄时，成龙大哥已尽力了。

为了拍摄出好的镜头效果，当时已47岁成龙，片中的惊险打斗几乎没用替身，且最后也贡献了一段危险系数极高的高架桥陷车戏。

当时成龙身处着火的油罐车中，必须精准的跳出车外，落在50米高的高架桥的护网上，还要扯破护网令其下坠以躲开翻下桥的油罐车，最终落至谷底。

这段戏全程都由成龙亲自完成，极为惊险，拍摄时那辆油罐车也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸声把附近的居民都吓坏了。

然而如此良心的作品却以票房失利收场，也许成龙当时也甚为难受，不久之后便离开了嘉禾。

这部**也成了嘉禾**的命运分水岭，其后两年它仅推出5部**，在2003年的《行运超人》之后就再也拿不出作品了。

2007年将邹文怀嘉禾卖给了上海橙天 娱乐 (集团国际)控股有限公司，这个**帝国也从此陨落。

作为看着港片长大的80后，皮哥如今每次看到嘉禾那四块金砖的片头，都会黯然神伤。

文/皮皮**编辑部：热血丹心

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　在**《英伦对决》中成龙改变往日的喜剧形象，为了追查女儿的死因深陷阴谋中。很多网友好奇成龙是反派吗这部影片主要讲述成龙为了追查杀害女儿的凶手而走上复仇之路，在这份艰难的路程中成龙的身份让人怀疑，到底是不是反叛呢让我们影片中见吧。

　成龙

　成龙身份是反派吗

　成龙饰演一位父亲，在一次恐怖袭击中，女儿不幸去世让成龙非常的难过，但是在找有关部分要一个说法的时候，处处碰壁，成龙打算自己踏上找寻凶手的路途。

　为了女儿，成龙拒绝了很多，一个人走上了向恐怖组织报仇的道路，在这个时候，关于女儿死亡真相关键性人物汉尼斯出现，原来这一切是一个巨大的阴谋。

　成龙

　虽然成龙的本意是为女儿复仇，但是在这个过程中他发现了更多隐藏在此事件中的人物，其实成龙不是反派。在此影片中成龙的角色和之前有很多不同的地方，本影片没了之前的欢笑，更多的严肃，这也是在成龙**中不常见到的表情。

　成龙老了网友很伤心

　刘涛

　据悉正是这些不同和改变，成龙才接下了这部**。在影片中观众看到成龙脸上的皱纹纷纷感叹成龙老了，其实这也算是成龙转型的一部作品，就质量上来说绝对过硬，感情上来说就计较的沉重了。

　此次成龙在剧中就是一个普通的老百姓，所以在这部影片上我们看到的成龙是最真实和普通的人。在此之前医生叮嘱成龙不要再有打戏，但是为了**效果，他还是坚持亲身上阵，为观众带来了一份满意的表演。