第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译,意为跳,或跳舞,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
呵呵,这也就是本人的一点见解啦.多有不全,望多多批评,指正.谢谢
1、在编排设计一套动作时,应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等,充分发挥选手的特长和风格,避开其弱点。如对于少年儿童,应选择规范的基本技术和指定舞步来编排,形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作
2、根据不同的目标由于目的、任务的不同,在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时。
主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术,所以,可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排,从而提高学生基本技术和指定步法的能力,巩固已学的单个动作,发展学生的协调性、节奏感和表现力。
扩展资料
舞蹈编排技巧
1、找到合适的主题,合适的音乐之后,老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境,需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受。
2、找到主题动作之后,根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常,几个小节动作加上队形的变换,一个简单的舞蹈已经基本成型了。串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
三十人的最好看的队形舞分列式、分排式、倒三角式、快闪式。
舞蹈类型编创还有以下分类如下:
1、庆典型,一般企业,学校,集团等,都会经常接触到此类舞蹈的安排.这种舞蹈的节目安排,一般都在开场,中间高潮,或压轴.可以说是比较重要的一类舞蹈(特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候)
在人数上,一般又是以群体的13--24人左右为佳.舞蹈的体裁,不限制.但总的要求是气氛比较高涨,或者音乐比较亢奋的.关于选材,这里说明下,选材是编导的一大难点,特别是对于此类的舞蹈,选材是非常关键的.编导的舞蹈成功与否,这里就占了3分之1的样子.
2、广场型,一般人数在50多人到更多,这样的广场性舞蹈,着重要求道具和服装的运用,动作要求简单划一.活用道具,利用道具做出队型图案,和队型变化哦
在队型变化方面,要依照自己的道具图形来变化,因为,一般来说,广场上的舞蹈,观众多半是俯视来看的,这样就要求了平面图形要华丽一些
(1)独舞。独舞多用来揭示人物的内心世界。它是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,往往可以直接抒发人物的思想感情。
(2)双人舞。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流,并可以展现人物的关系。
(3)三人舞。三人舞即由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。它可以表现单一情绪,也可以描述一定的情节,它还可以展现人物之间的戏剧矛盾冲突。
(4)群舞。凡四人以上的舞蹈都可以称为群舞。群舞一般是用来表现某种概括的情结或塑造群体的形象。因为整体舞蹈的队形以及画面的更迭、变化具有很强的艺术感染力,而且它还通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,创造出深邃的诗的意境。
(5)组舞。组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。每个舞蹈都有自己独立的思想,但是每个舞蹈的互相之间又是相互联系的,它们都统一在一个共同的主题和完整的艺术构思之中。
(6)歌舞。歌舞同样作为一种艺术表演形式,它是由歌唱和舞蹈相结合而来。其特点是载歌载舞,既可以用来抒情,又可以用于叙事,能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
(7)歌舞剧。歌舞剧是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。
(8)舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、服装、布景、灯光、道具等来表现特定的戏剧内容。
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