芭蕾舞形体训练技巧方法

　　芭蕾舞形体训练方法

　有氧耐力训练-跑步

　跑步锻炼是人们最常采用的一种身体锻炼方式，这主要是因为跑步技术要求简单，无需特殊的场地、服装或器械。无论在运动场上或在马路上，甚至在田野间、树林中均可进行跑步锻炼。各人可以自己掌握跑步的速度、距离和路线。

　这里推荐下面几种：

　30分钟持续匀速跑：不要求负荷量，心率控制在150次/分左右;

　12分钟变速跑：心率变频控制为，高170次/分左右，低130次/分左右;

　高抬腿跑：3组，每组30米;

　侧身跑：3组，每组30米，

　后蹬跑：3组，每组40米

　柔韧性训练

　单杠悬垂：拉伸肢体

　压腿：正压腿，侧压腿，后压腿，伸拉韧带，拉伸两侧肌肉

　跨栏腿：腰腹部韧带，腿部韧带

　力量训练-上肢力量

　俯卧撑：3组，每组8-12个

　卧推：(最大力量的60-70%),3组，每组8-12次

　引体向上：3组，每组6-8个，组间休息30-50秒

　俯卧撑的正确做法：

　1、两手的距离

　做俯卧撑的时候，两手的宽度大约略宽于肩部，也可稍微窄一些，手肘部位打开让其和地面平行。在做俯卧撑的时候，只要两手不是和肩膀一样宽，那么运动的难度就会有所提高，这种略宽于肩的方法着重锻炼手臂肌肉力量、肩部肌肉力量，而略窄则可锻炼胸部肌肉、背部肌肉。

　2、手、脚的变化

　俯卧撑的手法可以有全掌撑、拳撑、指撑三种，而由方向分的话，可以有之间朝前、朝内、朝外三种。注意指撑的'方式是用手指的第一关节撑地，指撑的方法在锻炼的时候需要很大的力量，难度也非常的高。脚法则有两脚并拢、开立两种形式，还可以采用脚背或脚弓撑地的方式。

　3、身体斜度变化

　做俯卧撑的时候，高姿势的俯卧撑要求脚低手高，手脚不在同一水平上，这种高姿势适合刚学的人和力量不大的人。中姿势的俯卧撑则是练习的时候手和脚在同一水平上，适合大众锻炼。还有一种就是低姿势的俯卧撑，练习时身体脚高手低，可将脚放置在矮凳上、床沿上进行，低姿势的俯卧撑难度最大。

　4、锻炼频率变化

　做俯卧撑的时候可以将运动的频率做变化，比如快慢结合，在练习的时候先做几次快的，然后再做几次慢的。也可以以时间来计算，单位时间内计算一下练习的次数。也可不间断地做，一直至力竭。运动的时候有频率变化能刺激肌肉生长，交叉起来运动也可缓解疲劳。

　力量训练-下肢力量

　抱头深尊：3组，每组12-16次，组间休息30-50秒

　踮脚跳：3组，每组30米，注意：此法是训练小腿所以大腿不要用力，膝盖仅保持正常的弯曲，而不要用力和受力，脚后跟不能落地，始终是前脚掌落地，起跳用力和落地受力都是小腿来完成。距离三十米，跳到终点后放松走回起点，一共做3组，中间不休息。

　腰腹力量训练

　仰卧起坐加转体：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

　两头起：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

　平衡协调训练

　单脚平衡：即用一只脚站立完成前俯后仰等动作，越稳越好。

　前后滚翻：距离15米动作要连贯。2组，每组12个，必须要每次都站立起来。

形体训练的基本内容（通用12篇）

　形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

形体训练的基本内容 篇1

　(1)基本姿态练习

　人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

　(2)基本素质训练

　形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

　(3)基本形态控制练习

　基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

　形体训练的基本要求

　⑴训练前必须做好准备活动。

　⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

　⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

　⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

　⑸要保持训练场的整洁和安静。

　⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

　⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

形体训练的基本内容 篇2

　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习

　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　技巧训练

　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

形体训练的基本内容 篇3

　很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。

　每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。

　形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。

形体训练的基本内容 篇4

　在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。

　首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学习四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。

　其次，在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流…… 再次，在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍，所以作为集体中的一员要时刻为集体着想，要树立集体观念。

　最后，在学习中学会放松，放下一切烦恼，全身心投入认真学习新动作并记住，说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果，真是一举两得。

　在形体训练这节课上我学到很多很多，对我以后定会起到很大的作用。

形体训练的基本内容 篇5

　在舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。

　对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

　1节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　2动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　3身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　4动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　5动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练的基本内容 篇6

　舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。

　形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。

　体形可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。

　舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容：

　1以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。

　2以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。

　舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。

形体训练的基本内容 篇7

　在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。

　直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动;如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。

　外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。

形体训练的基本内容 篇8

　转眼间，大学的第一学期就要结束了，回头看看自己的生活，仍然充斥着空虚，但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的体育课会怎么上呢？但居然没想到会是跳舞！所以心情很激动。很喜欢体育课。 经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是：舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

　通过学习形体舞，我认为它的作用是：形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！

　同时 形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。 所也这学期我很幸运，学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。

　体育课的设计我认为比较好，因为既然是体育课，就应该有一种轻松的气氛，让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念，至少我改掉了。但是，由于是在中午，所以有时候会感觉很累，而且很困，更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。

　过程中我们还穿插了华尔兹，所谓是津津有味。

　期间，我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。

形体训练的基本内容 篇9

　1，Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

　2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

　3，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

　4，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

　5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈，手指一直保持分开状态，而脚分开和手劈是同时进行，手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

　6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练习。

形体训练的基本内容 篇10

　“开”

　要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。

　“绷”

　要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。

　“直”

　在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。

　“立”

　在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。

形体训练的基本内容 篇11

　腹部

　腹部脂肪堆积是衰老的信号，最难控制。两种锻炼腹部的简单方法：一种是双膝弯曲，两脚平搁在地板上，利用腹部肌肉，往前收缩背部，然后坐直，再将身体放平，躺再地板上，连做8次。另一种是两腿向前，伸前坐在地板上，双手搁在身后，身子略向后倾，使背部保持弯曲状，然后将两腿抬至离地约30厘米，象骑自行车一样做踩踏板的动作，注意每次都须将腿伸直，左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。

　胸部

　胸部是女性美的突出特征，要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法：一种是做在椅子上，两手握紧桌边，两肩尽量撑开，胸部挺起，撑起6秒钟，重复3～6次。另一种是双手拿毛巾两头，双臂平伸，用力拉直毛巾，放松，再拉直，做10～15次。

　手部

　模特的手要保持一定柔软度，所以要不时的匀手，压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里，伤害你的皮肤

　臀部

　模特的臀部、胯是比常人要活络的部位，很多模特都知道，要练习顶胯，却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感，基本训练是少不了的。

　胯部

　压胯，压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习，所以胯很难最大程度的打开，在做展示的时候，出现了宣胯部到位，角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯，匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性，匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角，扶住压杆，两脚相隔一个脚面的宽度，定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯，顶胯在上面的基础训练之后，只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习，是考核基本训练的成绩，如果基础训练能做到位，那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。

　腿部：

　压腿，压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。踢腿，模特训练中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。

形体训练的基本内容 篇12

　端正肩膀：

　芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

　校正驼背

　芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

　收腹减腰

　在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

　提升臀线

　芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。

　使大腿修长、小腿纤细

　芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。

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1、靠墙站立

很多人因为枕头高或别的原因头不同程度的向前探，还有从小养成弯腰，驼背的坏习惯，可以在饭前或饭后1小时后，靠墙站立半小时，站立时脚跟，臀，肩，头都要尽量贴在墙上，腿绷直，下巴不要探出去，收腹，收胃，提臀（可以减小腹）。平时站立，走路也要尽量用相同的姿势。

2、压肩

一只手搭在另一只手上，胳臂伸直扶住桌子的边缘，双腿岔开，蹬直，腰尽力向下弯，背挺直，向下压肩（可以让别人用手按在肩膀上帮你向下压）头向下伸，每次10次。

3、压腿

随自己的状况而定压腿时道具的高度，支撑腿和被压腿都要绷直，脚尖尽量向外翻，慢慢的用手去抓自己的脚，次数随自己能力而定。

4、顶书走路

把课本大小的书顶在头上，象靠墙站立时的姿势，下巴回收，身体的脊椎要有支撑感（头去顶天蓬的感觉），收腹，提臀，走的时候尽量迈大步（最好穿高跟鞋），两只脚的轨迹要是两条很近的平行线，走路要稳（书不掉下来就行）

#心得体会# 导语无论怎么训练形体、改善形体，最终都将回归于仪态。通过礼仪学习，使人们拥有高水准的、符合职业形象要求和适应社会交往的礼仪标准。以下是由 考 网为您带来的《形体礼仪学习心得体会3篇》，供您品鉴。

形体礼仪学习心得体会1

　每周必上的形体起初给我的感觉是好奇，从未接受过的新内容。我猜想形体是让人变美的一门课程吧。或许是理想太丰满，现实太骨感，我渐渐觉得这可真不是一般人能驾驭得了的。越来越觉得老师那优美的姿态简直是神了。我忽然觉得那是一种我死了也达不到的境界。或许你会觉得我这个人娇气或者不过用工。不过不管你怎样想，我自认为问心无愧。

　我在这一年里，虽说被老师看做没有任何的实质性变化，但我确实在家锻炼了，在学校跳舞了，虽说没人知道，但我清楚。谁没有个爱美的心，谁又不想做白瘦美。不过在我看来这是还得有点天赋。有一些人吧，天生就不协调，这不是一朝一夕就能改过来的，有时候半辈子才能出点成效。再者，这跳舞就更是技术活了，我估计我跳舞一辈子也美不了，就没那细胞。就算我从小学起也成不了舞蹈家。其实能跳下来就不错了，协调这事我至少要连一整年，直到现在我还不会做高中的广播体操呢。说实话，要是知道形体学跳舞，打死我也不报，因为我知道我跳舞肯定过不了。我觉得我就是重考一千次您也就给我这分了。我承认我四肢简单是个形体白痴。

　我在这一年中确实也学到不少，知道什么样才是美，也学会开了很多变美的方法。其实这门课真的很不错，只是跳舞并不适合所有人，还有国庆的运动不适合我这样心脏不好的人。

　下学期我并没有要选择这个课程，把它留给更适合更想变美的同学吧，希望您对下xx届的要求不要那么严格，每个人都不容易，最重要的是尽力。无论您是否相信我所说的话，或者是觉得这是一种对您的不敬。我说的是心里话。

形体礼仪学习心得体会2

　转眼，一个学期已经过去了!而我也已经步入大学近四个月。这四个月之于我的人生而言是那么的重要，因为她向我昭示着“我自由啦”。

　最先有体会的就是体育课选课。在高中，体育一直就是老师定好学什么我们就学啥。所以，我高中的体育分数一直就是全班最低的，可是进入大学后我们可以自己选自己喜欢的项目，而不是那又累又难的田径项目。于是我选择了形体礼仪，在我的心中，女孩子应当是淑女的，可是我觉得自己一点也达不到那种要求。高考之后，妈妈觉得我变成大姑娘啦!所以一直就想让我变得淑女一点，假期就想让我学形体礼仪。在我的印象中，形体礼仪就是一门可以让自己的身材变得凹凸有致，也让自己的身体姿态更优美。

　而如今，经过这几个月对这门课程的学习，我对它的认识加深了一步。我发现形体礼仪是一门在生活中很有用的学问，它不仅可以提升自己的气质，而且有助于我们的人际交往，更能让我们在生活中有理有节的处理各种关系。

　我们每堂课的内容包括三个方面，一是身体素质训练，它主要包括1000米长跑练习，踏板练习，哑铃练习等，它提高了我们的体能，让我们的身体更加的强健。二是身体基本姿态训练，它主要是训练我们的站姿、坐姿、走姿等，它纠正了我们的错误姿势，让我们的形体更加优美，更加有气质。通过对它的学习，我改正了以前的许多错误姿势，特别是写字时与桌子的距离，对保护我的实力也起到了很好的帮助作用。三是形体舞练习，它贯穿了整个学期的学习，是我们这堂课的重点内容，形体舞的练习可以增加我们身体的柔韧性，减少僵硬感。

　这段时间的形体练习让我了解到要拥有好的令人舒服的气质不是一朝一夕可以达到的，它需要长久的坚持才能让那份气质渗透到骨子里，才能由内而外的散发出来而不是一时的做作。所以对身体基本姿态的训练需要我长久的坚持，这样我才能得到我所想要那份令人喜欢的气质。

　同时，我也希望能从这堂课中学习到更多的与人交往的礼仪以及保持身体健康的方法。我们中华民族自来就是礼仪之邦，拥有着悠久的历史传统。通过在课程中对礼仪情景剧的编排，我搜集了各种资料，从中我了解到不仅是对陌生人要讲求礼仪，对待我们最亲密的人更应该注重礼仪。

　在日常生活中，我们都认为我们作为有知识的大学生，是最讲究礼仪的。可是我们常常会发现，在公共场合，一些恋爱中的情侣老师做出一些让人很不方便也很尴尬的事情。所以在男女交往中我们应该注意与他人的关系，不能给他人带来不便。恋爱不仅仅只是两个人的事，爱情也不能脱离社会而存在，我们首先是社会的才是自己的。我们在男女交往中所应该注重的礼仪包括了与他人的关系方面。

　除了我们所重点表演的内容之外还有另一发面我们仅仅只是一带而过的内容，那就男女生在恋爱过程中女生往往会习惯去撒娇。是的，在恋爱中女生不能太过于懂事和强势。太过理性会让你的男友绝得你不是很在乎他，依赖他，同时也给他一种你认为他不能给你安全感的错觉。而他过于强势会让他觉得自己没什么用，也给了太大的压力会把他吓跑。但是，撒娇太过也不行，那样就变成了无理取闹，会让本来就怕麻烦的男生更感觉烦躁。长此以往，男女之间的关系会越来越糟。所以，就算是自己最亲密的人也要讲究一些礼仪方面的问题。

　形体礼仪这门课让我学会了并掌握很多的知识，不管是提升自己气质还是与人交往，这都让我受益一生。

形体礼仪学习心得体会3

　我国历第一位礼仪专家孔子就认为礼仪是一个人“修身养性、持家立业、治国平天下”的基础。即礼仪不仅是普通人修身养性、持家立业的基础，亦是一个治理国家、管理企业的基础。随着人文艺术学科的不断丰富，人才培养对综合素质的要求越来越高，古代关于“礼仪”学问也由时代的变迁而延伸发展。

　随着2008年奥运会的成功举办和2010年5月世博会顺利举行，媒体一次次把目光投注于礼仪**的选拔和培训上，让人们对形体礼仪有了更深层次的认识，并意识到形体礼仪美的可观性和实用性，形体礼仪文化作为一门新生学科文化，受到众多高校学生及社会白领的关注和青睐。教育部对校园行为规范、礼仪文明方面也相当重视，并与时俱进对这方面给予建议和指导，由最早期对中小学生行为文明规范的制定上升到对艺术高校形体礼仪课程的倡导。

　形体礼仪文化综合了舞蹈、音乐等多种文艺性元素，具有较强的实用性，可提高全民的礼仪文化素质，塑成良好的形体姿态。作为社会文化现象的新兴产物，它的形成和发展是与整个社会文化和国民素质的提高息息相关，是特定社会、人文环境背景下的产物。

　形体礼仪训练是以身体练习为基本手段，匀称和谐地发展人体，塑造体型，培养正确优美的姿态和动作，增强体质，促进人体形态更加完美的一种体育运动。形体训练以塑造形体美为主。形体美的内容很广泛，它包括型美、姿态美和动作美。因此，形体训练也必须选择多种内容，运用多种方法。

　形体训练可以让我们疲劳的身体得以伸展，每次作得伸展拉伸练习后，我都觉得自己长大了，而且科学表明充分拉伸身体可以使心脏向全身更有效的输送新鲜血液：还可以使我们的心"聆听"更动听的声音，每次听到瑜珈音乐我都会很开心很放松。这就是我上形体训练课两点最深的体会。

　作为女性，我相信每个人都希望自己不仅能拥有较好的外表，而且向往更具有吸引人的魅力和优雅的气质。我认为形体训练课是可以帮我们实现这些基础课程入门的，也许达不到所希望向往的高度，但是它会灌注"美"的思想，实现对"美"的初体验。而这种最基本最原始的对"美"的体会在以后的追求产生重要的影响。

　总之，学生学会基本的形体礼仪规范动作比较轻松，但是让学生养成一种审美感却非易事，教师应把握教学中的每一个环节，有目的、有计划的在形体礼仪教学中实施美育教育，寓美育于形体礼仪教学中，充分发挥其美育功能，不断提高学生的审美能力，最终达到审美教育的目的。在形体礼仪教学中，运用形体礼仪的美培养学生的综合素质，不仅可提高学生的审美能力，使学生获得美的享受，还可以提高他们的表现力、增强自信心以及对学习艺术专业的兴趣。加强教学质量，形体礼仪教学全方位的提高和培养学生的审美素质，有助于树立正确的审美观和提高艺术素养。

舞蹈形体训练常见问题

　 节奏感差，动作与节奏不合拍

　舞蹈中出现这种问题的主要是因为缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？

　可以选择节奏感明显的音乐，学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要养成心里喊拍的习惯。经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　 动作有气无力，软绵绵

　问题出现原因在于缺乏内在力量支撑的意识。

　针对这种问题，可双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢找回持实物时的用力的感觉，体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　 身体笨拙，动作僵硬

　出现这种情况，往往是没找准用力点或用力过猛。

　这时，要特别注重身体局部的训练，充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　 动作不到位

　出现这种情况的主要是缺少动作的'延伸意识。

　针对这个问题，在训练中，可多做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　 动作平淡，毫无表现力

　这是由于缺少与动作的结合的内心情感。

　这时，在训练过程中，要不断注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，可在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　以上都是形体训练中常见的问题，形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，而是要掌握形体运动规律，形体运动的方法，学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

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　　形体舞蹈教案1

　活动目标：

　1、迁移已有经验，大胆想象，能随音乐用身体动作表现多种运动雕塑的姿态。

　2、自由合作，体验创编的快乐，感受做 中国人的自豪感。

　活动准备：

　1、教室周围摆放一些奥运会运动员的精彩照片及各种比赛项目的

　2、幼儿已有奥运雕塑经验

　3、音乐磁带、各种体育器具

　活动过程：

　一、热身运动

　设计一个奥运律动，结合各种奥运项目

　（教师通过本部分可以让幼儿了解一些奥运项目，并参与到运动的氛围中）

　二、基本部分

　1、奥运会导入，激发幼儿兴趣

　“小朋友，暑假你们在家里看了一个盛大的体育竞赛是什么啊？”

　“我们 中国队在这次奥运会上夺得了几块金牌？”

　2、幼儿观看奥运会

　“现在我请小朋友去参观一下奥运特刊，看看奥运会有那些比赛项目？”

　3、请幼儿讲讲有哪些比赛项目

　（引导幼儿大胆想象根据已有经验，用身体动作来表现运动雕塑造型）

　4、幼儿尝试摆造型

　“好，现在请小朋友对着镜子自己想个动作，自己想得要和别人不一样的”

　教师个别提问2—3个小朋友，幼儿也可以跟做

　5、教师做造型，幼儿猜猜

　“你们看，我做的是什么动作？”

　6、欣赏音乐，分析音乐，并能随音乐做出造型动作

　（音乐响起）“小朋友轻轻坐下来，听，听这两段音乐有什么不同？”

　幼儿根据音乐自由想造型（音乐循环放）

　7、选择道具进行组合，体验合作成功感

　“刚才每一个小朋友都做得很棒，咦，虞老师突然想到一个好主意，前面我们都是一个人做动作，现在我请你们自己找好朋友，分组摆造型，老师还为你们准备一些

　运动器材，小朋友可以自由选择”

　8、幼儿分组展示造型

　教师用照相机为幼儿拍照

　三、结束部分

　全体幼儿组合一个大雕塑群，共迎奥运

　师：让我们全体小朋友摆一个在造型，共同迎接 2008年北京奥运会

形体舞蹈教案2

　活动目标：

　1、能用肢体语言表现花的姿态，体验合作游戏的快乐；

　2、遵守游戏规则，对发出的口令能灵敏地作出反应。

　活动准备：

　音乐、数字牌

　儿歌：马兰花（马兰花、马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人们在说话，请你马上就开花。开出x瓣花。）

　活动过程：

　一、基训 （音乐：种太阳）

　幼儿四路纵队

　“小朋友，我们先听了音乐来动动小手小脚好吗？”

　二、游戏：找朋友

　“现在，我想带大家来玩一个找朋友的游戏。你听着音乐找啊找，音乐停了，看看应该找几个好朋友，赶快抱在一起好吗？”

　教师使用数字牌2、4、1。

　三、游戏：马兰花

　幼儿半圆形坐

　“小朋友，你们有没有听说过一种奇怪的花，它会变变变，变出一瓣花；变变变，变出两瓣花、三瓣花？”

　（一）马兰一瓣花

　“今天我要带大家来玩马兰花开的游戏。你会用你的身体动作做一朵花的形态吗？”

　幼儿个别练习

　“这个游戏还有一首好听的儿歌呢？我们来一边念儿歌，一边开花好吗？不过，必须等儿歌念玩，花儿才能开放。”

　教师带领幼儿一边念儿歌一边玩游戏。

　（二）马兰花开变化游戏

　幼儿半圆形坐

　“你们觉得马兰花还可以开出几瓣花？我们应该怎样用身体动作来表示？”

　1、幼儿自由组合、尝试

　2、请1—2组幼儿示范展示

　教师带领幼儿游戏

　问题：分组后，多余的小朋友该怎么办？

　（三）幼儿带领的游戏

　1、“看到你们玩得这么高兴，我也想用我的身体动作来试一试了。谁愿意当小老师带大家一起游戏？”

　幼儿带领游戏

　2、“你们觉得除了我们一起玩，今天我们还可以邀请谁加入我们的游戏，让我们玩得更开心？”

　邀请所有老师一起参与。

　四、结束活动

　“小朋友，你们愿意把这个游戏教给更多的人吗？”

　“快乐的时间总是过得特别快，我们下次带上更多好朋友，一起再来游戏好吗？

形体舞蹈教案3

　课题： 快活学形体

　教学目标

　1、学生能通过老师介绍了解形体训练的作用。

　2、学生能明白形体课服装请求及上课要求。

　教学过程

　1率领学生熟习舞蹈教室，比较与其余教室环境的不同如：有很多面镜子、有把杆、地面铺的地板、凳子是软座等）

　2、介绍、交流形体训练的作用、意思

　形体课是以改正、标准学生们的'基本形体姿态，培育学生形体的直立、挺拔和伸展为主要目标的一门舞蹈课程。形体训练有助于提高儿童的身体协调能力，造就儿童的音乐节奏感及对音乐的认知能力，促进左右脑的平衡发展，使孩子更加健康、活跃、可恶。所有外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接收和转换这两种性能来完成的。训练感到器官，也就训练了大脑，也就增进了大脑的发育。为促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展，培养跨世纪的人才！ 通过形体训练，在以下五个方面对孩子的身心健康发展起到促进作用：

　一、形体训练有利于体、智、德、美全面发展。

　二、形体训练有利于启示求知欲。

　三、形体训练有利于个性特点向良好的方面发展。

　四、形体训练有利于思维能力及注意力的进步。

　五、形体训练特别有利于意志品德的培养。

　3、明确形体舞蹈课服装要求及上课要求

　服装要求：

　一、学生同一穿舞蹈鞋

　二、一律衣着玄色弹力的裤子（不需要刻意带芭蕾舞蹈服，女生不可以穿裙子）

　三、女生头发清洁利索，不要散发

　上课要求：

　一、提前到教室换好形体练习服装

　二、当真听讲，随着老师一起练习

　反思：

　走进舞蹈教室学生表示的很高兴，对教室的陈设及形体舞蹈课的学习充斥了好奇，在此基础上开展教学，学生踊跃性高。

　跳起优雅芭蕾是每个女人的梦想

　每个女人都会幻想自己是翩翩起舞的精灵，伴着《天鹅湖》的优美旋律在舞台上踮着脚尖不停旋转……其实，实现梦想很简单，时下流行于各大健身房的形体芭蕾课程，让芭蕾离我们不再遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆舞蹈梦，还能塑造优美体形，练就端庄贤淑的公主气质。

　芭蕾塑造完美体态

　入门要领：

　压腿：促进血液循环

　对于初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重提高学员的基本素质，调整形体姿态。简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿不只是为了舞姿的优美，它在健身方面还有许多好处，比如促进血液循环、减轻肌肉疲劳感、塑造肌肉线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，进行踢腿练习，踢腿还有增加力量和减肥的效果。

　练芭蕾会突出胸、颈部线条

　站姿：塑造优雅体态

　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条；腿部收紧腰部直立，使姿态挺拔仪态端庄。这个动作除了美观外，对练习者的身体健康和减肥塑身也有直接帮助。一些学员平时生活中的不良习惯给形体造成了伤害，如很多人长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡，还有一些人错误理解“抬头挺胸”的动作，使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，错误用力更可能导致腰部过早老化。芭蕾的站姿练习可以纠正这些不良习惯，让你感觉身体挺拔舒展，身线看上去更加柔美。

　芭蕾练就诱惑美背

　分解动作：

　掌握了一些基本动作后，你就可以在家里对镜练习了。注意在练习中避免错误姿势，动作尽力而为，不要盲目追求难度。

　后下腰

　标准动作：左手扶把杆，右臂向后打开，上举过头。向后下腰，双肩放平，后背部收紧。

　错误动作：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　锻炼效果：起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用，建议有含胸等不良习惯者多多练习。

　芭蕾抻出修长美腿

　压腿

　标准动作：右手扶把，左腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直，身体放正。

　错误动作：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　锻炼效果：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　前点地舞姿

　标准动作：站立，右脚向前伸出，脚尖点地。右手扶把，左手向体前伸出，注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　错误动作：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　锻炼效果：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　芭蕾抚平圆滚滚的小腹

　后抬腿伸展

　标准动作：两手扶把支撑身体，左腿缓慢向后伸展，双肩放平，后背部收紧，眼睛看斜下方。

　错误动作：肘部弯曲，上半身没有保持正直。

　锻炼效果：达到锻炼腹肌、背肌和大腿内侧肌肉的目的，同时还可以起到提臀的效果。

　优雅芭蕾燃脂没商量

　健身功效：在动静交替中消耗脂肪

　形体芭蕾由芭蕾延伸而来，专业的芭蕾训练比较枯燥，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低。它不要求腿踢得很直，脚抬得很高，动作十分规范，注重教会你将芭蕾特有的优雅内涵融合到自己的生活方式中。

　从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，帮助你在动静结合的运动中消耗多余脂肪，让身材变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，但它的动作更强调锻炼肌肉耐力、加强身体柔韧性，因此运动强度不是很大，尤其受到上班族的欢迎。