弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德多大了

弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德

弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（FrancisScottKeyFitzgerald，1896年9月24日－1940年12月21日），20世纪美国作家、编剧。

菲茨杰拉德1896年9月24日生于明尼苏达州圣保罗市。父亲是家具商。他年轻时试写过剧本。读完高中后考入普林斯顿大学。在校时曾自组剧团，并为校内文学刊物写稿。后因身体欠佳，中途辍学。1917年入伍，终日忙于军训，未曾出国打仗。退伍后坚持业余写作。1920年出版了长篇小说《人间天堂》，从此出了名，小说出版后他与吉姗尔达结婚。婚后携妻寄居巴黎，结识了安德逊、海明威等多位美国作家。1925年《了不起的盖茨比》问世，奠定了他在现代美国文学史上的地位，成了20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。菲兹杰拉德成名后继续勤奋笔耕，但婚后妻子讲究排场，后来又精神失常，挥霍无度，给他带来极大痛苦。他经济上入不敷出，一度去好莱坞写剧本挣钱维持生计。1936年不幸染上肺病，妻子又一病不起，使他几乎无法创作，精神濒于崩溃，终日酗酒。1940年12月21日并发心脏病，死于洛杉矶，年仅44岁。

菲兹杰拉德不仅写长篇小说，短篇小说也颇有特色。除上述两部作品外，主要作品还有《夜色温柔》（1934）和《末代大亨的情缘》（1941）。他的小说生动地反映了20年代“美国梦”的破灭，展示了大萧条时期美国上层社会“荒原时代”的精神面。

中文名：弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德

外文名：FrancisScottKeyFitzgerald

国籍：美国

出生地：明尼苏达州圣保罗市

出生日期：1896年9月24日

逝世日期：1940年12月21日

职业：作家、编剧

代表作品：《了不起的盖茨比》《夜色温柔》

人物经历

1896年9月24日，菲茨杰拉德出生于美国明尼苏达州圣保罗市一个小商人家庭。他的祖上曾经阔气富有，传到父母这辈已家道衰落。

1913年，靠亲戚的资助，他上了美国东部贵族式高等学府普林斯顿大学。但他无心学业，常常缺课考试不及格，几乎全部精力都放在社会活动上。他设法跻身学校的文学团体，应邀参加最有名的俱乐部，摆脱了乡音磨出一口标准的“高级”英语，极力而巧妙地抹去身世的差异。

1915年普林斯顿的剧团在全美巡演他写的喜剧《邪恶之眼》时，他却因成绩原因被禁止随团演出。

1917年春，美国宣布参加一战，菲茨杰拉德也参军了，但他还未及被派上战场，一战就结束了。

1918年末，菲茨杰拉德从军队退役就直奔纽约，但他仅找到一份在名不见经传的广告公司写广告词的工作。1919年6月，泽尔达失去耐心提出终止婚约。早年的种种经历，造成了菲茨杰拉德一生都对金钱二字格外敏感。

1919年，一无所有的菲茨杰拉德回到故乡。1920年2月小说《人间天堂》出版，因传达出鲜活的时代感而一炮而红，短短几天第一版竟已售罄。各家杂志开始争相向他约稿。

1919-1929年，菲茨杰拉德的年收入平均有25000美元，当时教师的平均年收入是1299美元。夫妇俩纵情享乐，挥金如土。这对金童玉女组合还以出格的行为频频登上各类小报。比如当众跳进广场的喷泉，又浑身湿淋淋站在桌上跳舞；因过于喧闹被房东撵走但夫妇俩的知名度反而大大提高。

1925年《了不起的盖茨比》出版，最初销量平平。但它的价值后来被发现，并奠定了菲茨杰拉德在文学史上的地位。但他的生活也从这一年开始在酒精中沦陷，更糟的是，妻子泽尔达的精神状况也开始出现问题，被诊断为精神分裂症进入医院。菲茨杰拉德文学圈的朋友大部分都认为是泽尔达毁了他，她讲究排场，奢侈无度，给他带来沉重的负担。女儿得进好学校，妻子得进好医院，一切都需要钱。他不得不放下写作的雄心与好莱坞打交道。菲茨杰拉德拿着不菲的报酬，但又不堪忍受其创作被一再删改。

1929年，美国和全世界都陷入了经济大萧条，属于菲茨杰拉德的黄金时代也悄然逝去。他在1934年出版的长篇《夜色温柔》已不负盛名。酗酒成为作家逃避生活的唯一方式，也挥霍着仅存的天才。经常拖欠稿件的恶习、不合时宜的风格，使得杂志和报社陆续中断了向他约稿。

1940年12月21日，菲茨杰拉德死于酗酒引起的心脏病突发，年仅44岁，遗留一部未竟之作《最后的大亨》。他死前已破产，遗嘱中要求举办“最便宜的葬礼”。菲茨杰拉德和泽尔达葬在一起。他们的墓碑上镌刻着《了不起的盖茨比》结尾：“于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。”

个人生活

家庭

菲茨杰拉德出生于美国明尼苏达州的圣保罗市一个中产阶级家庭，他母亲的家族在当地也算是小有名气的商人阶层。而菲茨杰拉德的父亲一生都处在经商失败的阴影中，在菲茨杰拉德的童年时期，他们一家人曾多次因为父亲的事业失败不得不四处搬家。因此，菲茨杰拉德一家实际上是依靠他母亲从娘家继承的财富维持整个家庭生活，甚至在他父亲第一次生意失败后的相当长的一段时间里一家人都不得不寄居在他外祖父家中，这些经历让菲茨杰拉德从小就成为一个敏感的孩子。同时，家族的传统氛围又让菲茨杰拉德从小能够接触到了各种文学艺术的熏陶。菲茨杰拉德的父亲是一个风度翩翩的浪漫绅士，总是给他讲南方的古老传统和故事，这让菲茨杰拉德从小就对美国的南方文化习俗有了一种亲切感，在他早期的短篇小说中，明显表现出了对南方文化的偏爱。而菲茨杰拉德的母亲对他非常溺爱，经常带他出入圣保罗的上流社会，这对他艺术创作的方向和情趣品位的发展都有非常大的影响。

感情

菲茨杰拉德18岁时，在舞会上认识了吉内瓦·金，一位富有的美丽千金。两人一见倾心，但吉内瓦清醒地明白，出身清贫的恋人和自己是难以走到一起的。1916年8月菲茨杰拉德最后一次去吉内瓦的家，她的父亲明确告诉他：穷小子休想娶富家千金。这句话终结了这段感情，也在他心上打上了一个屈辱的印记。

1918年7月，菲茨杰拉德在阿拉巴马州蒙哥马利市的乡村舞会上邂逅了泽尔达。泽尔达出身不凡，作为阿拉巴马最高法院法官的小女儿，精通芭蕾、法语、诗歌，连同家人的宠溺滋生了她格外的骄傲与叛逆。她早早学会抽烟喝酒，通宵达旦地跳舞，与众多男人周旋调情。不过在菲茨杰拉德看来，“我喜欢她的勇敢、诚实与火一般的自尊。”菲茨杰拉德展开疾风骤雨般的追求，泽尔达终于答应了他的求婚，不过开出条件：如果他能挣到钱让自己过上习惯的优裕生活，两人就结婚。1920年4月3日，菲茨杰拉德与泽尔达结婚。

1924年夫妻俩移居法国。但不久婚姻出现危机。泽尔达向来豪放，以前就与丈夫的男性朋友过分亲热。当菲茨杰拉德集中精力创作《了不起的盖茨比》时，泽尔达却很不满，天天在海滩游泳、舞会闹腾，认识了一个法国飞行员，跑回来要离婚。菲茨杰拉德甚至提出要同情敌决斗。

泽尔达是一个才女，她对文字也有天生的敏感，对写作一直很有兴趣。菲茨杰拉德曾在自己的作品中大段大段随意取用她的日记、书信，甚至包括她的精神病治疗经历。他说服泽尔达将她写的短篇以自己的名字或是两人共同署名发表，因为以他的名声获得稿酬会高出许多。

泽尔达难以忍受自己只是作为作家妻子的身份存在。她在27岁重拾年轻时的爱好芭蕾，但年龄所限已很难有所进益。泽尔达却开始疯狂训练，后期甚至每天练舞八小时，高强度超负荷的训练于1930年首次诱发精神崩溃，她后来被诊断为精神分裂症。菲茨杰拉德死后七年，泽尔达所在的精神病院意外失火，她被困在顶楼，活活烧死。

主要作品

创作特点

作品主题

纵观菲茨杰拉德的小说，他描写的都是当时美国青年人的精神状态和社会生活。在他的小说中，所有的主人公都是风华正茂，正是大有作为的壮志青年，可是随着情节的发展，这些青年充满激情的个人奋斗并没能实现他们梦想中的成功和财富，他们无一不遭受到命运的捉弄，往往在经历了残酷而虚假的现实冲击后，都彻底丧失了自我，最终一步步走向了毁灭的道路。

菲茨杰拉德的小说创作是一种有自传倾向的自我体验式写作。他以自己的现实生活为基础，通过自己的小说创作细致地描画自己所处的时代和社会风貌，从而真实地再现了“爵士时代。菲茨杰拉德的大部分小说都是以他自己的生活经历为蓝本，或是出于他个人对人生的情感体验，或是包含了他自己人生经历中的一部分。在他的小说中，充满了他个人的自我意识和思想情感。

菲茨杰拉德小说中的每一个人物，都表现出激烈的思想情感冲突。而这些人物的思想情感，实际上都是菲茨杰拉德个人自我意识的不同表现。通过他笔下的那些主人公，能感受到菲茨杰拉德对现实的犹豫和惋惜，对个人成功、金钱财富的追求，也能看到了他对美好事物的珍惜和赞美，对社会阴暗面以及人性中的邪恶的批判。他对自我、他人以及整个时代、社会的矛盾情感使他总在现实生活和自我理想的中间徘徊。对于战后的全新的繁华时代，菲茨杰拉德力图融入到这个社会中去，并且真实地描写他所看到的这个新的时代和在这个新时代中人们的新的生活方式，同时通过自己的作品让人们感受到生活中善的一面。然而，他也发现了这个新时代中产生的各种社会问题，却对此感到无可奈何，只能独自思考和探究。

艺术特色

从小说艺术方面看，菲茨杰拉德擅长叙述故事，作品风格幽默细腻，言语流畅，结构严谨，尤其是人物对话写的自然逼真，富有个性。

菲茨杰拉德为确认和超越浪漫主义所进行的探索是美国文学有代表性的动力，这使他成为一位关键性的文学人物。反映在菲茨杰拉德身上的失败仍然透着悲哀。它构成他的长短篇小说的悲剧核心。

相对于海明威的硬汉风格、简练文笔以及美洲大陆以外的异域情景，福克纳的意识流、复杂写作技巧以及美国南方农村的风情，菲茨杰拉德的作品更加注重对于自身生活的真实呈现、叙述有意思的故事和美国都市生活的摩登气息。

在菲茨杰拉德的小说中，他惯常使用的即是“双重叙事视角”的叙事方式。这里的“双重叙事视角”，是指小说中的全知叙述者和作品中的人物两种不同的叙事视角。人物的叙事视角多展示人物的内心活动，叙述故事情节的发展；而全知视角则传达着菲茨杰拉德自己的声音。

人物评价

既然菲茨杰拉德能够写出一本像《了不起的盖茨比》这样好的书，我相信他一定能够写出更好的书。（美国作家海明威评）

虽然有着许多明显的缺点和错误，但是从某些方面看，菲茨杰拉德的一生是英雄的一生。（菲茨杰拉德评传的作者、美国学者阿·密兹纳评）

菲茨杰拉德的作品把亲密和疏远结合在一起：他似乎同时既站在20世纪20年代之中，又站在20年代之外；但是在写接踵而来的那段时期时，却没有人能同样地把这两种品质结合在一起。（美国评论家马尔科姆·考利评）

菲茨杰拉德是他那一代人的历史学家，并且长时间作为那个时代最突出的代表。（美国评论家卡津评）

菲茨杰拉德的小说是从他的灵魂深处流出来的，尽管他的作品只是显露出他自己，可是他写得如此卓越，以致他显露出来的是人性的百态。（美国文学批评家查尔斯·显恩评）

菲茨杰拉德是我最推崇的美国作家，他是个天才，写作技巧高超，他的作品有强烈的时代特性，叙述清晰，文风优雅，词句多姿多彩。（张爱玲评）

后世纪念

1996年菲茨杰拉德诞辰100周年纪念时，美国文学界举办了一系列声势浩大的纪念活动，意大利也举办了纪念菲茨杰拉德的学术会议。

学习爵士舞的精髓（关键）：快速移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

快速移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表演者。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表示出动作中韵律的切分法。

爵士舞舞蹈基本功：一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)腰、控制、压腿(朝天蹬)下叉、大踢腿等;把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)手位或身段、步或圆场步等。力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的速度力量 ” 控制力和弹跳力等。柔韧性—— 就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板。

听爵士音乐有什么感受：

她不同于其他形式的音乐 须正襟危坐在殿堂抑或嘈杂喧闹的环境享受 她就象轿车中的"高尔夫"适合任何人任何场合 也许是她的起源的关系 显得那么平和 朴实

你可以在情绪高涨的时候跟着她的节奏忘乎所以 摇头摆尾 也可以在低落的时候与她一起缠绵 哀怨

听爵士乐的人们的共同点：

第一，喜欢自由，无拘无束。

第二，有自己的想法，但不一定善于表达

第三，很单纯，也有点小忧郁。

第四，生活中可能是个旁观者，在一边默默观察着这个世界。

第五，有一定的艺术修养和品味。

第六，我们只是少数人

第七，不理解金属摇滚，死亡摇滚（个人观点）

第八，夜深人静听jazz╭(╯ε╰)╮

爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

随着时代的需求，老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50，60，70，80，时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

19世纪60-70年代，街舞文化在美国经历了约十年的地下发展，慢慢被人所熟知，并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化（相对于成年人的主流群体）街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束，甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素，而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段，反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀，以及随之而来的经济萧条期，使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪，在这种社会大潮之中，街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理，直接导致了美国社会上中下层文化的冲击，并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。

美国社会，音乐、**、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类：上层流行一些相对高雅的社交活动，如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等；中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出；而下层的人民主要是各种酒吧、**、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ，在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中，下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼，同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展，让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法，他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动，以及一些身体小范围的细节控制，早期的霹雳舞流行开来，并慢慢的出现自己的舞蹈体系，以及专业名词。

在这种局面之下，音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上，制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品，特别是1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式，而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈，而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。

在这种新兴文化氛围的推动下，本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生，依着对音乐的节奏、旋律的深层把握，大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作，同时大幅降低难度，并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华，之后拉美雷鬼文化再度加入进来，最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主，并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。

我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，new jazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式， jazz funk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin（或写作wacking）其实并爵士，而是一个独立的舞种，和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。