唐朝代表性元素是什么？

1、诗词

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

2、书法

唐楷法度森严，完成由隶书转楷书的最后接力棒，唐草书“颠张醉素”，推演草书为到狂草，千古“草圣”。

3、科举

隋朝刚发明即失败。唐朝延续了隋朝的科举制度，囊尽国中人才。

4、唐三彩

唐三彩是从唐墓挖掘出来的陶器之泛称，后来学者视为一种陶瓷分类上的术语。唐三彩并非专指那三种色彩而言。在唐墓中所挖掘出来的各类陶俑、陶像，以及其他陶器上，有的只有单彩，或者二彩，有甚多的器物，却具有较复杂的多彩颜色。

5、佛教

唐代接着隋代之后，很重视对于佛教的整顿和利用。高祖武德二年（619），就在京师聚集高僧，立十大德，管理一般僧尼。九年（626），因为太史令傅奕的一再疏请，终于命令沙汰佛道二教，只许每州留寺观各一所，但因皇子们争位的变故发生而未及实行。

应该说你接触的设计师都是些擅长中式设计的吧

一般设计师擅长什么设计风格，必然是对这个设计风格下了很多心血去学习和实操的

如果你多接触一些喜欢西方文化和设计风格的设计师你可能就不会这么问了

至于朝代，

拿建筑和装饰设计来讲吧，严格的说，现在的东亚风格就是中式风格的延续和升华

西方接触石料加工之后，建筑就以石料泥土粘胶的混合材料为主了

而我国依然坚持木质结构，而且越做越精妙，唐朝我国并不闭关锁国，国土面积辽阔，外邦联系广泛，现在日本的木结构都是唐朝前后从我国学习过去的，尤其是各种寺院的塔，包括现在日式房屋设计的一些木结构，这个传播也包括朝鲜，甚至到了南亚，所以现在的东南亚风格都混合了传统中式风格的元素。唐朝对中国周边国家的建筑影响深远。而我们现在的中式装修风格，所用的雕花等元素，从唐朝就已经成型了，现在的保留和变化都是对当时风格的致敬和升华。

所以你问一个喜欢中式设计的设计师或者古建设计师，他会告诉你某些某些部件或者结构是从唐时或者更早就有的，后世之是修改了雕花对其原有结构并没有做什么改变

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。

一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、 国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。

二、传统元素在广告设计中的运用

中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。

用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

1、汉字在现代设计中的应用：

古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。

随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。

2、传统图形与现代标志设计

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

在解读将中国元素融入现代工业设计中的方式之前，先要弄清楚两个问题：1何谓中国元素；2中国元素是如何融入古代工业设计中的。

首先，何谓中国元素？青花瓷是中国元素吧？飞檐瓦当是中国元素吧？宫廷服饰是中国元素吧？水墨工笔是中国元素吧？斗拱榫卯是中国元素吧？

是

再有，白瓷扮儿缸子是中国元素吗？铁皮热水壶是中国元素吗？军大衣是中国元素吗？铜锅涮肉是中国元素吗？屋顶的菜园子是中国元素吗？大红大绿的棉袄是中国元素吗？

也是

文化元素，是不同时代，不同地域，不同文化背景，不同政治体系，不同宪法政策的共同作用下，孕育出的一些表面性的特征。这些特征通过不同的物品、事件、人的行为反映出来，就形成了所谓的元素。而所谓中国元素，就是事物经由中国的文化背景所展现出的特征。这个特征，是随着时间、空间和体系的变迁而改变的，唐朝的人不穿汉服，清朝的人也不坐秦车，明代的建筑匠将轻机械发扬开来就不再过分依赖于人力和手艺，改革开放后的工业发展也使得我们不需要再让手工艺主导量产产品。所以，对于元素，要历史的看待，也要即时的看待。不然就会符号化，只看得到表面而看不到本质。

对于如何将中国元素融入工业设计的问题，我举个例子：屏风。

现在很多的中式、新中式家具品牌非常喜欢以“屏风”这种家具样式来体现所谓“中国风”、“中国元素”。屏风这一家具形式是否起源于中国我没有考证过，但是屏风在中国古代家具装置中的地位是非常重要的，它的确可以从一个非常稳妥的角度去诠释中国元素。但是，这种诠释是否合适？

我认为答案是否定的。自汉代往后，延续千年的庶民房居、宅居、院居的形式基本确立之后，居住面积普遍在60平方米以上的通间，室内屋体靠立柱支撑，除隔窗外再没有其他分割空间的墙壁，最大的空间深至达到80平米的正方形，正常的也要30平米，所以室内是非常缺乏遮挡视线、分割空间、建立功能区域的面状物体的。

因此，中国古代的家具，每一个样式，每一件都是自成一体的，很多家具自身的结构和形态会形成独立的负空间，比如太师椅，罗汉床，百宝格等等，都可以通过自身的结构建立起一片方正的空间与大空间向隔断，让人引起空间被分割的体知觉。而屏风则是通过阻挡视线去更加直观有力的去分割空间。

但是，现代的平民家居环境，普遍情况下都是以美制或欧制的公寓形式加以改造，室内由厚度300mm左右的不透明墙壁进行空间分割，每个独立空间的面积最小可以到10平米左右，所以琐碎的空间是不需要再用家具进行整体分割的，而诸如罗汉床、太师椅的二次空间分割也不是必要的，也要视情况和个人喜好来定。

因此，可以看出，将元素融入设计这种想法本来就是有待商榷的，这是一个类似逆推的过程，因为元素是结果，设计是诱因。一个可以正确、适当的运行在中国当代社会文化环境下的设计，它本身就必然是具备中国元素的设计了，不需要去强加，去符号化，去刻意消费。