20篇读后感400字

《名人传》读后感

阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！

在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。

读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。

贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服！这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢？是！在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想

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《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。

在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。

在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。

最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。

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《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”

那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

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心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬

“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗

“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰

《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。

是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。

只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

《三国演义》写了三个国家的兴衰史,从桃园三结义至三国归晋共经历了五大时期,便是黄巾之乱,董卓之乱,群雄割据(官渡之战,赤壁之战),三分天下和天下归晋

黄巾之乱是从桃园三结义开始,讲了黄巾起义之后,东汉政府的反击,出现了刘备,曹操等英雄,而东汉政权也快灭亡了

董卓之乱是讲董卓入京前后的故事,从何进与十常侍对战到少帝逃出京城,结果被董卓救驾董卓入京后收买了猛将吕布,又废少帝,立献帝,大权独揽,实施暴政,逼得群雄联军伐董卓,虽然后来联军失败了,但是董卓最后也被吕布所杀

群雄割据是讲董卓死后,中原诸侯群龙无首,为了扩大自己的地盘互相厮杀,最主要分为三个战区,即北方的袁绍与公孙瓒,江东地区孙策的崛起,中原地区曹操,刘备,吕布,袁术之间的战争

再后来的三分天下和天下归晋我就不一一细说了,最主要的我想谈谈自己对三国演义的一些认识和看法

在《三国演义》中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄

对于人才的求贤若渴,也是曹操值得欣赏的地方,曹操为了选拔更多的人才,打破了依据封建德行和门弟高低任用官吏的标准, 提出了"唯才是举"的用人方针,于公元210年春天下了一道《求贤令》曹操在令中一开始就总结历史经验,认为自古以来的开国皇帝和中兴之君,没有一个不是得到贤才和他共同来治理好天下的,而所得的贤才,又往往不出里巷,这绝不是机遇,而是当政的人求,访得来的有鉴于此,曹操立足现实,指出现在天下未定,正是求贤最迫切的时刻他希望在左右的人不要考虑出身,帮他把那些出身贫贱而被埋没的贤才发现和推举出来,只要有才能就予以重用后来,曹操于公元 214和217年又下了两道《求贤令》,反复强调他在用人上"唯才是举"的方针他要求人事主管部门和各级地方官吏在选拔人才上,力戒求全责备,即使有这样那样的缺点也受有关系,只要真有才能就行经过一番努力,曹魏集中了大量人才,当时各地投奔到曹操门下的人很多,形成猛将如云,谋臣如雨的盛况而且对于有才干的人曹操还能做到不计前嫌,比如陈琳本来是袁绍的部下,曾经替袁绍起草檄文,骂了曹操的祖宗三代袁绍失败后,陈琳归降曹操曹操问他说:"你从前为袁绍写檄之,骂我一个人就可以了,为什么要骂到我的祖宗三代,陈琳连忙谢罪曹操爱惜他的文才,不仅对他不处罪,还照样任用他

曹操的成功不仅因为他的杰出才能和善于招揽人才,还在于他有着豁达的胸襟和广阔的胸怀在赤壁的惨败之后,曹操并未一筹莫展,而是笑着说了一句"今北方仍由我所据",并且三次大笑展现出他对待挫折的乐观态度曹操同时也是个很有文学情趣的人,喜欢作文赋诗,即使大战在即也情趣不改,他的许多诗作都是乐府中的名篇

#读后感# 导语翻开一本书，和着淡淡墨香，如品茗般幽雅清韵。三言两语，智慧的光芒闪烁其中。洗净铅华，抛开那些看起来很虚无的深邃，所有的真相都会展示在面前。称其为散文精神的至高，也不足为过。更多相关内容请关注 考 网读后感频道！

篇一《林清玄散文》读后感600字

“因为有愿望，生命的进程既不是偶然，也非必然。每一步都牵引着下一步，每一个转弯都面向了不同的方向。人生的许多事都是可以预期的，却也是不可思议的。”这一段话就出自林清玄的笔下，也是我最喜欢的一段话之一。人，就要做好自己。

　林清玄的散文很值得人回味。他的散文当中的每一句话好像都暗藏玄机，耐人寻味。

　读林清玄的书就是这样，要让你去翻开,在闲暇的时刻,一杯咖啡或者清茶,一张摇椅,一点阳光和几朵白云,捧着它,便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书,声名浮躁间,街头巷尾皆是议论。它们默默,默默地如白云,似流水,不会有成为焦点的时刻,却是常在不衰。
林清玄的散文就像是一副素描,简单的几笔,却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

　他的文章没有华丽的辞藻，但是却有一颗纯朴的心。他总是把自己内心最真实的感受写在文章上，做最真实的自己。正如他在文章当中所写的“我们被外境的迁动就有如对着空中撒网，必然是空手而出，空手而回，只是感到人间徒然，空叹人心不古，世态炎凉罢了。禅师，以及他们留下的经典，告诉我们本然的真性如澄水、如明镜、如月亮，我们几时见过大海被责骂而还口，明镜被称赞而欢喜，月亮被歌颂而改变呢？大海若能为人所动，就不会如此辽阔；明镜若能被人刺激，就不会这样干净；月亮若能随人而转，就不会那样温柔遍照了。”人，就要做好自己。

　他的文章就如一缕缕清泉，一次次浇灌人们枯干的心灵；也犹如一首首好听的乐曲，用心声使人变得愉快。

　他的文章使我们的心灵受到了洗礼，让我们知道：人，要做好自己。

篇二《林清玄散文》读后感600字

我想到，岁月就像那样，我们眼睁睁地看自己的往事在面前一点一点淡去，而我们的前景反而在背后一滴一滴淡出，我们不知道下一站在何处落脚，甚至不知道后面的视野怎么样，只能走一步算一步。

　秋日午后，躺于自家阳台的摇椅上。阳台一侧的梧桐叶被风吹过，“沙沙”作响。随手拿起一本《林清玄散文精选》，风吹开了第一页。

　我邂逅了月光下的喇叭手，我眼前仿佛又出现了那一个冬夜寒凉的街心，月光下影子塞满街道的老人，以及那支已落了光泽的喇叭。老人生在山东，在无垠的大豆田里玩耍、捉田鼠、放风筝，以及听老祖父讲那永远也讲不完的故事便是他的童年。哦，那是一段多么快乐的时光啊！可就在廿四岁那年，一切都改变了。他被抓到了军用卡车上，泪眼望着自己的故乡消失在视野中，后来来到了海岛。他失去了那讲故事的老祖父，他的妻，他的大豆田，他的故乡，他失去了他所拥有的一切。从此便辗转于枪林弹雨之中，再没有回到过故乡。退伍后便靠吹喇叭给死人送行为生。直到在那个寒冷的街心与“我”相遇。

　老人独自走在冰冷的月光下，想起的是那日夜思念的亲人，想起的是那充满欢声笑语的童年，想起的是那拥有亲人与童年的故乡！这是多么强烈的思念，多么浓厚的故乡情啊！老人端起酒杯一饮而尽。从这酒中，我饮出了老人那数不尽的乡愁，那归乡的渴望，这愁绪在我心里长久地回荡着，我感到了寒凉的痛楚，也真正体会到了“乡愁是一湾浅浅的海峡”的愁苦。

　与喇叭手告别后，我把书平摊开，任凭风儿轻轻掠过，书页停在了《两只松鼠》上。

　两只野松鼠在每日清晨到“我”园子来吃木瓜，并与“我”在清晨作伴。阳光透过嫩绿的叶子，照在松鼠那顺滑的毛上面，散发出柔和的光，微风抚摸着他们，两只松鼠惬意地享受着美味的木瓜，并不时来“我”摇椅旁嬉戏，这是多么美好的画面啊！

　可就在一个多月后，松鼠不来了，为什么呢？后来作者发现并了解是守卫老张捉来了松鼠，居然还吃了一只！读到这儿，我的心里充满了阵阵惋惜与伤痛所带来的灼烧感，我不禁大吃了一惊，老张居然把这么可爱的松鼠捉来，而且还吃了其中一只！我被老张蹂躏生命的行为深深震撼着。最终“我”买下那只棕松鼠并将它放生，从此之后就再也没有相见过。

　“因为生命的步伐已走过，冷然无情地走过，就像远天的云，它每一刻都在改变，可是永远没有一刻相同，没有一刻是恒久的。”是啊，生命是一个过程，漫漫人生路没有任何一刻会再次到来，而我们要做的是：“相信未来，热爱生命”。

　此后，我又读到了“举杯邀明月”，温月光下酒，无物不可下酒的境界；体会到了“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的情无以逃、锦书难托……我感到“好像重活了一次”。

篇三《林清玄散文》读后感600字

最近读了林清玄先生的“菩提系列”作品，深深地被林先生清新淡雅的文风，深厚的文学底蕴，以及他对人生和世界的参悟所吸引。我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅。林先生的文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。

　喜欢在安静的夜晚，借着柔和的灯光，手捧一杯香茗，静静地品味林先生的文字。这种感觉是那样的美妙，与心灵对话，与大师对话，获益匪浅。读林先生的文字，真的是对心灵的洗礼。在这个喧嚣浮躁的现代社会中，这些文字把读者的心灯点燃，使命途多舛、意志消沉、心浮气躁的人们重新充满希望和信心，如拨云见日把读者的心底照亮。

　林先生的文章总是远离庸俗于污，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。

　林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的修行者。

　读了林先生《心的菩提》中《生命的化妆》一文后，感触颇深。是啊，的化妆是生命的化妆。我们不需要用语言、行动来伪装自己、粉饰自己，最美的自己就是真实的自己露出一个真实的自我。虽然生的化妆是最重要的，但也是最容易被人们忽视的，我们要从内在里改革。是的一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美；一个人用太多的语言、行动来粉饰自己，会适得其反，让人觉得虚伪。

篇四《林清玄散文》读后感600字

细细地品味《林清玄散文》真是一种享受！

　他的文体风格细腻得像个女作家，别看林清玄是一位留着长长胡子的老人，但细心地观察世界、论谈世界的文章却令我们赞叹不已！

　他的每一篇文章都是无可挑剔的，其中有很多是林清玄经过或听说的故事，由故事而发出感慨，教会我很多人生的价值观。

　有这样一篇文章令我百读不厌：《陶器与纸屑》。散文讲述的是林清玄亲身经历的一件事：林清玄在中国香港买了一个石湾的陶器，陶器是一个刺身罗汉骑在一匹向前疾驰的犀牛上，气势雄浑，非常生动，很能象征修行者勇往直前的心跳。他想拎着陶器回台湾很不方便，因为陶器被包装得十分严实，而托运又很容易破碎，所以他决定舍去包装用手袋拎上飞机。结果这次冒险失败了，陶器在上飞机时被撞碎了，所有的尝试与考虑都破灭了。

　通过这次沉痛的教训，让他明白了：“对一个珍贵的陶器，包装它的破报纸和碎纸屑是与它同等珍贵的。”也让我明白了：“生命中也有许多这样看似平凡、不重要的东西，但我们不能忽略其价值，因为没有了它们，也许我们所珍惜的东西就不能得以衬托或完整！而我们就不能得到教训、启发、锻炼！”

　翻开各个章节，你会惊喜地发现，它们都有一个共同之处，这些主题都是谈人生的居多。有一心一境、澈如水晶、无关风月与一生一会四个篇章，都是教会我们要珍惜所拥有的一切！

　他的语句包含着他对读者们的教诲，他的言词包含着他对世界万物的赞美，他的所有感悟包含着他对大自然的向往与留念！

　林清玄的散文大多数是来自于他小时在乡里的一些故事，以及他与亲人们发生的事情，由此引发的一系列回忆与深思，再用他那细腻柔美的文笔写出感人肺腑的散文，这便是他的独特写作风格！

　我从他的几篇散文中不难看出他信仰“佛”。他在《佛鼓》中这样回忆道：“我站在通往大悲殿的台阶上看那小小的身影去击鼓，不禁痴了。”不过，或许他是很痴迷、很喜欢这种佛寺的氛围。

　其或，我读过他那极具特色的散文之后，心中不由地燃起了写作热情，不仅仅只有这样罢了，他还带予我的是不尽的坚持！因为我认为林清玄能够克服重重难关，从偏远的地方走出来，成为一个鼎鼎大名的作家，是需要多少坚持与勇气都未必能达到的。

　“我想着，在这悠长的时间中，在这广大的世界上，一定有很多与我心灵相同的朋友，得到一些温柔的安慰，得到几许智慧的启发，以及得到藏匿于俗世的浪漫情怀。”我想我在这句话、这本书中学到了写散文的方法与运用生活中的小故事来写出好文章。

心灵奇旅观后感10篇

　细细品味一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是我收集整理的心灵奇旅观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

心灵奇旅观后感1

　我们在这个世界上生存，有的人会活得很漂亮，一生无憾；有的人的人生，到最后充满了遗憾，只剩下叹息。人，生存在这个世界上，有什么意义吗？我也常问自己这个问题，特别是在我有抑郁情绪的时候。每个人的追求不同，目标不同，对待梦想的态度也不同，所收获的回报也不同。

　《心灵奇旅》这部**以“灵魂”为载体，展现给我们：人生活的意义和追求是什么。也许，即将圆梦的大喜是一次思考人生的先兆；或更不现实的，就像**里的，实现灵魂互换，也可能会是一次对生活、对人生的一次重新认识。从乔·加德纳的角度说，是一为优秀的中学音乐教师，一位痴于爵士乐的人，一个不甘于现状、想要走上更广阔的舞台的人，到最后，和自己欣赏的音乐家合奏，演出很成功，他圆梦了；但他却迷茫了，好像失去了奋斗的目标。换个目标，说说22号灵魂。22本对“地球上的生活”丝毫不稀罕，不论是曾在地球上多伟大的人教授她知识，帮助她获得通行证，她都不愿意听，她的不听话，以至于她刚出场我把她当作一个极其调皮的小男孩；当22误打误撞来到地球上，进入乔的身体，好好感受了一下地球上的生活，在他人眼里，22在地球上的举动就像笑话，可在这个过程中，22觉得，地球好想也没那么令人讨厌。

　回到一开始说的，人生活的意义是什么。我想可能会有很多人说：奋力追梦，实现人生价值。这句话，很空，但也很有道理。怎么去追梦？怎么实现人生价值？珍惜当下，踏实生活，有追梦的实际行动，坚持不懈。或许很多人都会像乔一样，我在很年轻的时候就实现了我的梦想，之后就陷入了一个迷茫的阶段，完全不知道接下来要做什么。这时候，就静下心来，跟随自己的内心，问问自己到底想要什么，我还能做些什么，我还想做些什么。当你哪天觉得，我现在很快乐，很充实，不迷茫，没有遗憾，也许，你就赢了：赢了还在迷茫的他人，也赢了自己。

　也许世界很坏，但如果我们的心不坏，生活也就不会对你太坏。

　愿每个人都觉得：人生好美好。

心灵奇旅观后感2

　“《心灵奇旅》真是一部好**呀！”看完后，我不禁由衷地感叹。

　《心灵奇旅》讲述了梦想成为爵士乐钢琴表演家的乔伊，在偶然获得和全美最好的爵士乐队同台演出的机会后，由于太兴奋，走在路上一不小心掉入了下水道中，濒死时，他灵魂出窍，来到“生之彼岸”。在这里，人人都是准备被超度的灵魂，可是他却不想被超度，一直向后奔跑，避免被超度，因为他还没有参加演出。然而在挣扎的过程中，他却摔下了“生之彼岸”，来到灵魂研究所，邂逅了22号灵魂，两人经历一段神奇旅程后，乔伊成功回到现实，参加了演出，还领悟了生命的真谛！

　看完这部**后，我觉得每个生命都应该有自己的火花，这个火花可能是兴趣，特长，或者某个很普通的爱好，以及生活本身。如果没有了火花，人就不可能成为独立的个体。**中，我看到22号错入乔伊的身体，来地球生活，它因为觉得乔伊的生活是无聊的、可悲的，所以不想体验，拼命想回到灵魂研究所。但在地球短暂停留后，它似乎打开了寻找生命火花的道路。

　我觉得在生命中找到火花很重要，如乔伊的火花是音乐，而22号的火花就是生活本身。每个人的生命都是一次体验。它不是必须完成的某个目标。所以，乔伊在没有真正领悟到这一点时，才会在完成音乐表演后有淡淡的失落和迷茫。直到后来，他终于明白生活要有目标，但生活不是为了目标而活。享受火花绽放的过程，更为重要，也是生命真正的意义所在。

　我是一个幸运的人，我不会为找不到火花而迷茫，而且我非常明确我生命的火花就是街舞，别人可以认为练习街舞很苦，只为表演那一瞬间的耍帅，不值得。但我不这么认为，练舞并不辛苦，反而很快乐，因为它是我的火花，每一次舞动都令我陶醉其中。就拿“托马斯”这个动作来说吧，为了练这个动作，地板都被我摔倒压坏了。为了学会这个动作，我的身体摔得遍体鳞伤，最惨的一次甚至把头磕破了，最终我不但坚持了下来，还在演出中大放异彩。

　《心灵奇旅》点醒了我，生活是一场体验，应该慢慢去享受。

心灵奇旅观后感3

　上周看了影片心灵奇旅影片讲述了一个热爱音乐的普通高中教师——乔伊·高纳，在实现梦想准备登台演出时，不慎跌入下水道，却不想死去，偶遇一个不肯去地球的小灵魂，二十二，最终帮忙二十二拿到地球通行证，自我也回到地球。**用抽象的画面和充分的想象力表现死亡、生命的诞生，让人意犹未尽。

　**开头就展现了一个极宏大的宇宙世界，当我看到主人公乔升往天堂“那个大黑洞”我不禁感到极大的震撼，那个画面显得自我好渺小。可是当我随着乔一齐前往心灵世界后，看到一个个小生灵又大笑着扑向地球时，又感觉自我好幸福，在如此大的宇宙中，竟有那么些小小的东西存在着，他们大概是这广袤的宇宙中唯一的生命，能够有自我的梦想并为之奋斗，虽然他们与宇宙比起来实在是太渺小了，可，活着，本身就是一种宇宙级别的幸福。而你我，此刻，就正在享受着。

　乔呢，他之前的生活乏味至极，可他发现22号是那么喜欢他自我所处的生活，这让他感到惊奇，因为自我一向觉得这只是普通的生活，同时他一向认为22号之所以有这种欢乐，是因为22号在他的体内。当他的新生活开始之后，他的一切将会发生翻天覆地的改变，可到最终他发现自我错了，自我的欢乐实际就是生活的过程。生活，真的就是一种欢乐，一种简简单单中又含着酸甜苦辣的欢乐。

　看完心灵奇旅，它就是告诉我们生活的意义不在于单纯实现梦想，而应当体此刻生活的点滴。不是放下一切为了梦想奋斗，而是把握生命中的每一分一秒，认真生活，用心对待一切人和事，这样的生活就是有意义的。这是一个简单，并且每个人都明白的道理，但却不是每个人都能做到这么简单的用心生活，拥抱生活。可是这样一部制作精良，治愈系的**依然值得大家去看，能够让你感受到平凡的每一天都是那么珍贵和完美！不必须每个人都适合发光，可是每个人都应当欢乐，期望每个人都能以自我喜欢的方式过一生！

　很多人都像剧中的乔伊一样，过着快餐式的生活，却忽略了生活中的小细节，一个披萨、一段针线、一片从树上掉落的小叶子、一根棒棒糖，其实都值得我们珍惜。生命仅有一次，期望你也能珍惜当下的每分每秒。推荐大家去看！

心灵奇旅观后感4

　假期，我看了**《心灵奇旅》。这部**，让我对“人为什么活着”这个问题有了一些新的认识和理解，对如何过好每一天也有一些新的感悟。

　影片中的主人公乔伊，是一名中学音乐教师，梦想成为一名职业钢琴演奏家，可是一向郁郁不得志。在一个毕业学生的极力推荐下，他得到了一个千载难逢的机会：与爵士乐传奇人物多萝西合作表演。当他正要为表演换一身行头，向朋友宣告他的梦想就要实现时，不料意外发生了，他一脚踩空，掉进了下水道，丢了自我的性命。

　经过一番波折，乔伊得以获得重生的机会，最终实现了他的梦想。他在演出中表现得很完美，演出获得了前所未有的成功。然而，他发现自我并没有想象中的那般兴奋。多萝西的一番话点醒了他：“你以为自我是只求一片活水的鱼，但实际上你身处整个海洋之中。”

　“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”在我们的生活中，有着许许多多的“乔伊”，他们为了追寻自我所谓的目标，而忽视了生活中的点滴完美，花费巨大精力实现自我的梦想后，却发现自我并没有想象中的那般欢乐。

　必须要拥有远大抱负的人才能过上幸福的生活吗？其实，我们都是凡人，都不完美，正是这种不完美，构成了一个个独立的个体，一个个独特的“这一个”。在实现梦想的过程中，我们每克服一个困难，每解决一个问题，其实都是值得庆祝和开心的事情，为什么要把目标定得那么高、那么远呢？

　在心灵学院，灵魂们都要被赋予原生的性格，还要拿到“火花”才有资格去地球。火花，其实就是对生活的热情，平凡生活中能让你感受到欢乐的东西。这些不必须是伟大的成就，也可能只是美味的食物或地铁里的美妙乐曲。在经历这些后，乔伊领悟到，火花并不是一个灵魂的目的，而是你想要生活的那一刻。

　每个人都能够在影片中找到自我的一点影子，或匆匆忙忙，或陷入低谷，或每日都做着重复的事情，感到枯燥乏味，又或者享受生活，进取阳光。

　看完影片，我对生活也有了新的思考和感悟。它让我明白平凡生活也是一种伟大，同时也要理解自我的平凡。我们能够有目标，但不要执迷于此，不要为了目标而活。活在当下，又未尝不可呢。享受平凡每一天，也是幸福，“心美，一切皆美”。

　我会珍惜、享受当下的每一天，认真、欢乐地生活，追梦，成长。

心灵奇旅观后感5

　我的心呀，从世界的流动中找到你的美吧，正如那小船得到风与水的优美似的。——《飞鸟集》

　看完这部《心灵奇旅》，你可有这么一个问题：生活的意义何在？乔误入转生，竭力返回人间，却在一场表演后停下脚步；22号恐惧人类，拼力想待在她的乐园，却在一次互换的意外下改变主意。他们面对的不是人生，而是生活，赋予人生意义的也正是生活。

　要解决这个问题，首先要明白乔与22号的行为原因。

　乔完成了他等待无数日夜的演出，在演出结束的那一刻，他也尝尽了生活的意味，自我价值得到了充分肯定，所以尽管死也无憾。22号在否定与评判下偶然尝到生活的滋味，在乐趣同时肯定了自己存在的意义和价值，从而对生活重新产生希望。

　两者都充分肯定了自己存在的意义和价值，从而，我们进一步推导，生活是否有意义来源于评价，这种评价来源于自己与他人。他人的评价相当于客观因素，可以促进自我的肯定。不过这样的因素对我们来说有好有坏。如22号为什么厌恶人间？因为她在此之前得到了诸多的批评，这是她不自信的根本原因。如不是乔加以鼓励，想必这会是一个恶性循环。再者，他人的评价也暗含了你给社会带来的价值。但是，我想说，这些也都只是你评价自我的影响因素。最重要的是自我评价。首先是对自己的期望与目标。这一点因人而异，有人穷困潦倒却活得自在，有人家财万贯却愁眉苦脸，是因为他们对自己的期望不同。影片中乔的期望是演奏，那晚他仅仅是表演圆满，其他无任何改变（可能母子关系变好了），却使他变化如此之大。其次是充分展现自我。这样的展现无需得到他人的肯定，是内心一种表现欲的满足，只不过观众是自己罢了。

　综上，要感到生活的积极意义，首要是自己肯定自己，寻找到自己的期盼，在影片中，便是寻找自己的“火花”。22号说：“也许我擅长走路”。指的是极为平常的生活状态，他肯定了自己活着的意义，发现了生活的愉快，使22号不难发现自己的“火花”，尽管最后也未明白这“火花”为何物。

　鱼生活在海中却不自知，只看见茫茫一片的水。它只发现身旁的悲观，却发现不了自己活在日思夜想的世界里。

心灵奇旅观后感6

　如果说《寻梦环游记》讲的是人死后的世界，那么《心灵奇旅》讲的便是人生前的世界。

　**开头就展现了一个极宏大的宇宙世界，当我看到主人公乔升往天堂“那个大黑洞”我不禁感到极大的震撼，那个画面显得自己好渺小。可是当我随着乔一起前往心灵世界后，看到一个个小生灵又大笑着扑向地球时，又感觉自己好幸福，在如此大的宇宙中，竟有那么些小小的东西存在着，他们大概是这广袤的宇宙中唯一的生命，可以有自己的理想并为之奋斗，虽然他们与宇宙比起来实在是太渺小了，可，活着，本身就是一种宇宙级别的幸福。而你我，此刻，就正在享受着。

　故事主人公22号刚一出场，我就觉得他有点像哪吒，同样的玩世不恭，同样的顽皮可爱(连声音都有点像)，同样的，内心有点寂寞与孤独，还有一点点恐惧。可当她意外进入自己所称为“地狱”的地球时，却发现无论是美味的披萨，糖果还是与别人谈话，听音乐，哪怕就是一片落叶飘下，再抬头看看天空，甚至被人大骂一通，都是那么的可爱与美好。她的火花，就在几百年来无数“伟人”尝试又放弃后被激发了出来，并不是什么特殊具体的东西，就是生活，就是抬头时一片落叶正好悄然滑落。

　乔呢，他之前的生活乏味至极，可他发现22号是那么喜欢他自己所处的生活，这让他感到惊奇，因为自己一直觉得这只是普通的生活，同时他一直认为22号之所以有这种快乐，是因为22号在他的体内。当他的新生活开始之后，他的一切将会发生翻天覆地的改变，可到最后他发现自己错了，自己的快乐实际就是生活的过程。生活，真的就是一种快乐，一种简简单单中又含着酸甜苦辣的快乐。

　**中的心灵世界，其实代表了两类人，第一大类像乔一样，有自己的一技之长并疯狂热爱着。可大多数人都像22号一样，没有特别的地方，只是普普通通，这时如果你一味偏执，盲目地去追求什么，或迷茫抑郁、自我怀疑或否定自己，那么你就会变得像那些黑色的大怪兽一样可怕。其实，何必追求什么功名利禄，静下心来享受生活中的每一个小小的快乐，总有那么一个时刻，你会想自己静静的待一会儿，放空一下自己。你会觉得自己好快乐，好幸福。这就是活着的意义，活着本身，其实就是一种宇宙级别的幸福。

心灵奇旅观后感7

　拾荒久了，也会累。因为喜欢，又所以坚持。给自己制定了，每个月看1—2次**的计划，今个，就给自己放个假，也给自己的作业放了个假。

　一场说走就走的心灵旅行。可能刚开始，是因为感觉**评论写的挺有深度的，就果断地买了票，又或者，我看中的是，它是一部动画片。跟着百度导航，还走错了路，终于，离放映还有10分钟的时候，我火急火燎地赶到了放映室。在里面坐了9分钟，依然就只有我一个人，我……慌了，是不是我进错场了，问前台服务，说：没错，可能就只有我一个人，唉，38元包场的感觉，还真是爽不起来，这就是富豪的生活吗？似乎也不过如此……

　故事讲述的是主人公的梦想即将在晚上实现的那一天的下午，由于太过于兴奋，过马路的时候，不小心掉进下水道就那么挂掉了，之后，他的人生才真正地开始。主人公在特定的空间里，执着地想要再次回到人间而发生的一系列有趣的故事，期间遇到了一个叫代号为22的灵魂，一个不想投胎的灵魂，因为始终找不到生活的火花，不愿意也不能投胎，在那个特定的空间里，22愁坏了教育机构的无数人生导师。

　故事真的很感人，唯一遗憾的是，我的表达能力真的是有待提升，为此，我决定，此处省略10000字……我不是一个人在看**，因为，在我的身边，还有手机陪着我。

　我的观后感还是挺深刻的。其实，所谓的梦想，不过也只是生活的佐料而已，至于能不能实现，其实，也没有那么的重要了，实现了如何，没有实现，又如何，放下对梦想的执念，专注于活在当下，享受生活的每一刻，这才是真正的生活着。

　最好的生活方式是找到属于自己生活的火花，热爱自己的热爱，能够进入忘我的状态，专注地投入并且享受。当过于专注于梦想时，就会与现实生活脱离，导致迷失自己，老是盯着远方一个点看的话，就会看不到眼前也同样美好的事物。不是生活不美好，而是缺少发现美好的眼睛。水中的鱼，可能一辈子也不感受不到水的存在，仅仅是因为，身在其中。如果一直生活在幸福之中呢，会不会因此也感觉不到幸福呢。

　生活永远是有意思的，没有意思的，可能仅仅是错误生活理念而已。对待同一个事物，不同的人有不同的活法。快乐不是一个附属物，快乐的本质，就是快乐本身，而不是因为有没有实现什么……

心灵奇旅观后感8

　“所谓的火花，不是追求的目标，而是渴望生活的那一刻。”进入影厅，美国迪士尼和皮克斯强强联手的影片，便进入我的眼帘。

　灯光亮起，一个约莫30岁的男人，教一群学生乐团演奏，他们从来不好好吹奏，甚至还嘲讽认真投入的孩子。这个男人名叫乔伊·高纳，是一名第七十中学的兼职老师，热爱爵士乐，梦想成为多茜娅二分音符酒吧的四重奏乐手之一。

　在同一天，他得到了“铁饭碗”和一份演出的机会，不过在路上，他不慎掉进井里死了……

　在恍恍惚惚中，乔伊成为一名即将死去的灵魂，向着生之彼岸，不过乔伊并不想死。他努力地向反向跑去，看着一个个灵魂被吞噬，他被一道紫色的闪电困住，随后掉进了“心灵学院”——一个由五个杰瑞带领培训生前的地方，教他们人格以及寻找“火花”。乔伊本想跟着有地球通行证的小生命一起回到躯壳，可惜被弹回来了。

　杰瑞们让他成为生命的导师，带着生命寻回“火花”。可乔伊哪有时间管这些，他只想回到地球，继续演出。在仪式中，他被迫弄混成为伯恩森医生，与一个编号“22”的小生命结伴寻找“火花”。"22"是一个在心灵学院待了数千年，考了426次身体驾驶证的生命，林肯总统、玛丽皇后、苏格拉底、哥白尼等无数名人培训过，也无济于事。

　"22"看导师十分不顺眼，乔伊能成功带领这一个生命找到火花吗？他能成功回到身体里继续演出吗？于此同时，计算灵魂总数的戴瑞发现一个灵魂（正是乔伊）丢失了，戴瑞会找到乔伊吗？这就是之后的发展了。

　在影片中，有一段令人回味的话，“你活得那么平庸、那么普通，为什么想要继续回到地球呢？是啊，在我们印象中大人物才会想长生不老，可乔伊却执着于爵士乐不放。有人说音乐是乔伊的追求目标，杰瑞却说：“你们这些名人总有目标有理想，为何要活得如此累呢？”

　一个披萨边边、一片翅果、一根糖果、一筒毛线，我们在纽约市中游荡，也渐渐懂得了地球通行证，其实就是装着的是对生活进行下去的渴望和动力。活在当下的每一分钟就满足吧，死时不会太遗憾。生之彼岸不是死去的天堂归属，而更多是人休息的地方。

　“22”这个数字据说是皮克斯只做的第22部动画哦！

　“在你遇见我之前，我从未想过生活过……”一部略带喜感的动画也能如此治愈人心，去**院你会更有深、更读到的见解。It'sallright，在一首《心灵奇旅》片尾曲JAZZ乐里告别……

心灵奇旅观后感9

　卡通片不只代表着为小孩子们消遣的工具，同时它的背后也隐藏着深刻的`道理。前几天，我与同学们一起观看了一部卡通**——《心灵奇旅》。这部影片令我颇有感触。

　这部**讲述了梦想成为爵士钢琴家的乔伊·高纳在机缘巧合了下，与厌世的灵魂22相遇。乔伊想要回到现实世界，而22想要寻找属于自己的“火花”。接着，他们一起携手返回现实世界，寻找生命的意义。

　一开始我并不明白为什么22会那样的讨厌去现实世界，她明明受到过很多能力非凡的人的指导。明明她在面对一系列人际交往文，处事方面的问题都表现得十分从容优秀。既然如此，为什么她一直无法点亮属于自己的“火花”呢？我心存疑虑。

　就这样，灵魂22借助乔伊的身体在现实世界生活了一天。出乎意料的是，这啼笑皆非的一天却点燃了22的火花！不幸的是，问题接踵而至，乔伊迫切的想要回到现实世界，完成自己的梦想，但22却并不愿意再将自己的“地球通行证”给乔伊了。二人爆发了激烈的争吵，乔伊对22的否定则成为了“压死骆驼的最后一根稻草”。在22的内心世界里，我看到之前那每一位能力杰出的老师在教导22后留给她的都是训斥，责怪。而乔伊的否定更是让他痛苦不已，彻底放弃了对地球生活的信心，担心自己是不是真的不够好，没办法做好一切事情。看到这里的时候，我难过不已，每一句责怪看似轻飘飘，但是却成为压在22心上无法撼动的大山。

　乔伊在接受了杰瑞的指点后也明白了那所谓的火花并不是人生的目标，而是当一个灵魂真正的想要活着等念头存在时，火花就会被点亮。为什么这份信念是拿到“地球通行证”的最关键一步？就是因为在人生中，我们为了自己的人生理想而努力奋斗时，就是这份信念在支撑着我们。当我们在受到了很多的打击，生活一片灰暗的时候，仍然能够坚强的面对生活，靠的就是这份信念。

　生命的意义是什么呢？谁也不知道，每个人对它都有不同的定义。对乔伊来说，就是为了自己的人生理想而不断奋斗。对22来说，就是带着一颗勇敢的心在地球上更好地生活下去。对我来说，不虚度光阴，对自己的每一天都充满信心，过好每一天就是我生命的意义。

心灵奇旅观后感10

　所谓的火花不是追求的目标，而是渴望生活的那一刻。进入**院后，迪士尼和皮克斯联手的**进入了我的眼睛。

　灯亮了，一个30岁左右的男人教一群学生乐团演奏。他们从不演奏得很好，甚至嘲笑那些认真投入的孩子。这名男子名叫乔伊·高纳，是第70中学的兼职教师。他热爱爵士乐，梦想成为多西亚二分音符酒吧的四重奏音乐家之一。

　同一天，他有机会铁饭碗和表演，但在路上，他不小心掉进井里死了

　在恍惚中，乔伊成为了一个即将死去的灵魂，走向了他生命的另一边，但乔伊不想死。他试图相反的方向跑去，看着灵魂被吞噬，他被紫色的闪电困住了，然后掉进了精神学院——一个由五个杰瑞领导的地方，教他们个性和寻找火花。乔伊想和有地球通行证的小生命一起回到他的身体，但他被弹回来了。

　杰瑞让他成为生活的导师，用生活找到“火花”。但是乔伊没有时间照顾这些。他只是想回到地球继续表演。在仪式上，他被迫成为伯恩森博士，与一个“22”的小生命一起寻找“火花”。“22”是一个在心理学院呆了几千年，拿到了426张身体驾照的生命。林肯总统、玛丽女王、苏格拉底、哥白尼等无数名人都接受过培训，没用。

　“22”看导师很不愉快。乔伊能成功地带领这种生活找到火花吗？他能成功地回到体内继续表演吗？同时，计算灵魂总数的戴瑞发现一个灵魂（乔伊）丢失了。戴瑞会找到乔伊吗？这就是未来的发展。

　在这部**中，有一句难忘的话：你过着如此平庸和普通的生活。你为什么想继续回到地球上？是的，在我们的印象中，大人物会想长生不老，但乔伊坚持爵士乐。有人说音乐是乔伊的目标，但杰瑞说：你们名人总是有目标和理想。你为什么活得这么累？

　在披萨的边缘，一片翅果、一片糖果和一根羊毛。我们在纽约游荡，逐渐了解地球通行证。事实上，它充满了对生活的渴望和动力。生活在当下的每一分钟都是满足的。当你死的时候，你不会后悔的。生命的另一边不是死亡的天堂，而是人们休息的地方。

　据说皮克斯只做了第22部动画《22》！

　在你遇见我之前，我从来没有想过生活……一部略带喜悦的动画可以如此治愈人们的心灵。当你去**院的时候，你会有更深更多的见解。在一首《心灵之旅》的结尾曲JAZZ的音乐中告别

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心理学书读后感

心理学书读后感一：心理学与生活

　这本书给我的第一感觉是一本很实际、很基础的心理学入门书籍，如果想了解一些心理学最根本的知识，看这本书是一个不错的选择。这是本最普通的心理学书籍，里面没有心理测验、没有心理故事、没有人力资源、社会任何一个方面的专业内容。它能让一个对心理学毫无所知的人，有能力一步一步的走进心理学更深奥的世界。看了这本书，让我发现原来生活真的到处都有心理学。

　它就是一本心理学最根本的书，但是却很全面。这本书有十八章，主要介绍了生活中的心理学、心理学的研究方法、学习与行为分析、智力与智力测验、理解人类人格、心理障碍、心理治疗、社会过程与关系、社会心理学与社会文化等内容。书中还包含了由600余条词汇及解释构成的“专业术语表”、2000余条“参考文献”以及近1000条“人名和主题索引”，对教学、研究和学习都极具参考价值。

　我很喜欢书中特别设置的一些专栏，比如“我们如何知晓”这个专栏，它介绍了200多个经典的心理学实验，让你知道心理学的一些结论是如何得出的，而这些结论通常加深了我们对人性的理解。

　还有“生活中的心理学”这个专栏，把心理学和我之间的距离拉近了很多。看看这些题目吧：“幸福感的遗传性”“青少年在想什么”“感觉和知觉组织的分离”“清醒梦境的试验事实”“你无法忽视数字的“意义””“在“疯狂“的地方做个正常的人”———原来，你每天都用得到心理学!

　“21世纪的心理学”这个专栏也很好，介绍的是心理学中那些前沿性的研究课题，把有兴趣的学生引向心理学的新领域。在那里他们将开疆辟壤，施展抱负，为人类了解和改善自身做出贡献。

　要学习一种知识，就象是在一个陌生的地方行走。你可以跟着别人的指示走，而不管对错;也可以自己摸索着走，看看运气好不好。但是，最好的方式是有一张地图，让自己知道自己在那里，这个陌生的地方到底有多大，有多少条路，然后你选择你喜欢的道路走下去。这本书就是心理学世界的地图，它没有把所有的知识给你，但是，它给了你全貌，给了你路径，要了解心理学，这本书足够了，要想要深入，这本书也告诉你该如何寻找道路。

　对于初学者和对心理学有兴趣的任何人来说都是一本非常不错的书，本书从生活入手，深入浅出的与心理学知识联系起来，让你在不知不觉中领悟到心理学的魅力，从心理学的角度讲述生活中一些习以为常但又从没注意过的生活琐事，能帮助你逐渐产生对心理学的浓厚兴趣，学心理学的都该读一读这本书。它教会了我如何思考，如何去分析人类的心理现象以及由此决定的行为方式，我觉得这是最大的裨益。

　 心理学书读后感二：超个人心理学

　超个人心理学是20世纪60年代末至70年代初在美国兴起的一种心理学流派。

　在心理健康研究中，主流心理学主要以病理学为依据，认为心理健康只不过是身体上“没有病”而已。超个人心理学则认为心理健康包含着更高的要求，是人的内在潜能和价值的最高实现，达到身心健康长寿、超凡脱俗的境界。

　对于超个人心理现象和神秘的内心体验的研究，主流心理学要么认为它毫无意义、要么斥之为病态的或宗教的。超个人心理学则认为病理的自我分裂和超越自我的非认同是有重大差异的;并且认为所谓神秘体验中也存在着科学真理。科学心理学不去研究，那就只能让位给宗教。

　针对主流心理学的这些不足，马斯洛、萨蒂奇、格罗夫等人多次协商，决心建立“第四种心理学”，即超个人心理学。1969年春《超个人心理学杂志》创刊，1971年超个人心理学会正式建立。其主要代表人物除上述三人外，还有塔尔特(CTart)、沃什(RNWalsh)、威尔伯(KWilber)、克瑞普纳(SKrippner)、阿玛斯(AHlmaas)等人

　超个人心理学关心的是那些与“终极的人类能力或潜能”有关的心理学方面。萨蒂奇曾指出：“这种新出现的超个人心理学(第四势力)特别关注对成长、个人和种族的超越需要、终极价值、统一的意识、高峰体验、存在价值、神入、神秘体验、敬畏、存在、自我实现、本质、极乐、惊叹、终极意义、超越自我、精神、一体性、宇宙意识、个人与种族的协同一致、最高的人际了解、日常生活的神圣化、超越现象、宇宙的自我幽默和嬉戏、最高的觉知、反应与表达，以及相关的概念、经验和活动等实证的与科学的研究，对它们的认真贯彻实施和研究发现”。

　超个人心理学有三个关键性主张：第一，超个人心理学家认为人除了生理和心理两个层面以外，还有精神(或灵性)的层面;第二，超个人心理学家揭示一般人的自我迷失。大多数人盲目和错误地认同自己所扮演的某种角色、自己的人格、自我观念，或认同自己在平常清醒的意识状态下所含含糊糊觉察到的所谓“我”，但这些都不是我之所以为我，也就是说，都不是“真我”;第三，超个人心理学家强调，每个人都不是绝对独立的个体，而是属于“大我”，并置根于“大我”的，因此，人的使命不只是人本心理学所强调的自我实现而已，人还需要自我超越。

　对我而言最迷人的就是威尔伯的著作。

　初读时就与人曰：我只承认两个天才，一个是写《丹东之死》的毕希纳，另一个便是威尔伯。只惜毕希纳这等人物二十四岁即死于高热，不再得见其他著作。如今怕是只承认威尔伯一人。

　通达广博的威尔伯以整合观点为核心，凭借深入到底的洞悉力和几乎恐怖的归纳整合能力，提出了诠释法界构成演化的二十条法则、四大象限、从长青哲学的大存有连上发展而来的意识光谱等基本概念，展示了能同时容纳科学、宗教、艺术、社会、哲学、个人内心成长、灵性擢升等各方面的统观知识体系。由此揭露了许多领域有意或无意忽视其他方面，这样排他的封闭、狭隘和傲慢，最终造成自身体系的崩毁坍塌。

　他所谓“定位归纳”法的关键观念在于：各种不同的知识领域在纯抽象的层次上，其实是相互融通的。将各种领域的相对真理提炼归纳，串连成紧密相系的网状纲要，可由此照见较为狭窄的途径中的不完整。

　玛丽琳的《宝瓶同谋》和威尔伯的《万法简史》都是让译者苦不堪言的“硬书”，横跨各大领域，以纯粹的理性研究态度切入意识领域，视野开阔，对资讯的处理和思考的深入精密着纵横捭阖，对普遍存在的盲信、崇拜、教条、传统的狭隘以及被扭曲得面目全非的理论和观念有着强大的除旧布新作用。

　毫不夸张地说，那是难以概其纲领叙其精妙的。绝不是我这样几笔带过能够展示筋骨的，顶多只是描其皮相。

　《万法简史》里威尔伯试图定位诠释整个“法界”的气魄令人咋舌，所谓“法界”是包含了物质、生命、心智、灵魂和灵性等所有存在领域的定性本质与过程。他提出二十条法则，如法界由全子组成，所谓全子，既为整体又为更大整体的部分。全子沿着一定的秩序演化，谓为“全阶序”……等等。

　由个人、集体、内在、外在组成的这看似思考范畴极其简单的四大象限，填充后且不敢说是最严密周到的考量体系，但确定的是，展开了一幅截然不同的知识地图，比以往支离破碎上的傲慢要开阔宽容得多。

　在这几个基本概念的支撑下，他探讨了远古、魔幻、神话、理性和存在期的核心观念的发展脉络，尤其理清了长久以来存在于各领域的“前成规期”和“后成规期”(前和超)的混淆，以及各种现代与后现代典范里或明显或微妙的二元对立议题。

　额外值得一提的是，他对定性式术语挑剔得近乎苛刻的选择，很大程度地昭示了，如今使用的语言系统是如何僵化了我们的思维，将我们带入了狭隘的境地。

　但读来击节赞叹，如获至宝，非但不觉艰涩枯燥，反而觉得像熠熠生辉的明珠，本散落四处，现终被一双用心的手拾起串联，美得光芒四射。

　有时甚至觉得自己以前在不少领域浮光掠影地涉猎，仿佛只等待着有朝一日与这般书籍的邂逅。于是零乱散落的知识碎片像遇到一只魔棒，轻轻一挥调遣，各自归位，整个的知识结构震颤抖动，渣滓簌簌落下，杂乱残缺而僵固的认知结构整合成具有更好弹性的新结构演化，并将持续演化。

　契合之处实在太多，难以细述，只一点于我尤其重要。“究竟有没有这样的本源存在，能消解和否定各种由此延伸发散并固置的价值意义，而不是被各种观念所抽象掉是否它的核心在于有流动着的、生发性的否定力量如有，如何跳出先验范畴和已有概念的阴影，去追溯这种个人真实性”

　这个问题现在仍旧没有解决，只是我终于清楚明白我那时始终觉得不对劲的重点——我寻求和相信的，是那冠以千名的，本体、道、梵、谛、空性、上帝、绝对真理等的个人真实体验，我要弃绝的是对这种体验扭曲了的诠释。用柏拉图的洞穴比喻，则是，我寻求的是真正的光明，而不是光明的投影。

　而威尔伯带来的是我态度的转变——只要放下盲信，一直保持辨别，这投影也就是入口所在。各种诠释都可为我所用。

　“我所寻找的，正是那寻视的。”

(二)

　《恩宠与勇气》被称为威尔伯难得的感性之作，以他和妻子崔雅的灵修之路贯穿始末，由崔雅的日记、威尔伯的补充注解以及学术议题组成，一则动人心魄的爱情故事在“伟大的智慧传统、静修的本质、心理疗法与灵修的关系，以及健康与治疗的本质”(威尔伯语)的主题表达中，荡气回肠地演绎。

　美丽聪慧的崔雅，有着十多年的灵修基础，已认为自己可能一辈子都遇不到适合的男人，却在三十六岁那年遇到了“梦寐以求的男人”——小她两岁，身高一米九五、光头、长相犹如外星人的超个人心理学者肯。俩人一触钟情，第一次见面就感觉奇妙，仿佛生生世世都在寻找对方。两周后决定结婚。却在新婚几天后发现崔雅患了癌症……

　这戏剧化的开头简直像一个童话故事的初始。也是我“梦寐以求”的——一个契合的灵魂伴侣，一份能全方位深入并促进彼此发展转化的关系。

　真正吸引我的，除了书中对以上那些主题纯理论的介绍探讨，便是在崔雅在面对种种挑战——癌症、身心反应、情绪起伏、夫妻间的龃龉——时，对自我的坦诚得接近赤裸的自省和剖析。

　在崔雅和肯的身上都发现了不少自己也有的特质，综合起来是过于阳性、倾向于做而非存在的价值观;对理性、智虑的执著;强烈的掌控欲; “喜欢在最简单的事物上编织理论”;对“由理论、逻辑、概念与符号组合而成的理念的阿波罗世界”的热爱……

　有了这样的印证，随着俩人赤诚地一步步自我揭露、剖析和转化，尤其是阅读俩人身心灵都落入泥潭的艰难时期的叙述，我很多深埋的意识也随之曝光，辅以阿玛斯强有力的威胁和干扰，开始自我转化与自疗。

　读到最后，崔雅接纳和承担了生命中的'种种磨难，通过爱与慈悲的修行，保持了静定、喜悦、自在并充满着生命力的精神状态，并透过磨难转化自我，最终解脱。而肯也从放弃自己的事业、五年随侍左右这样无私的奉献中，了悟了无我和解脱的真谛。

　读到接近末尾时忍不住流泪，完全读毕，心中却是一片纯然的温暖平静。

　<三>

　阿玛斯“钻石途径”的理论基石，在我看来几乎足以概括所有非后人本心理学的“坑洞”理论。

　此理论的核心在于：刚出生的孩子和本体是合一的(当然，这种不能分辨的合一与后来证悟了的合一，完全不是一回事)，因为童年某些创伤经验、与环境互动中的艰难造成了失去和本体某些面向的联结，会造成某些坑洞。而一旦隔绝了本体中的能量、热情及价值感，我们势必会感到虚弱、匮乏和不满足。无法安住在匮乏感上，会造成两种倾向——逃避倾向，补洞倾向。

　补洞倾向往往是被我们的自我和整个社会所认可的，它促使我们向外追寻各种的肯定、赞美和支撑，来自父母的、朋友的、爱人的、工作的、地位的等等。一旦那个用来补洞的对象发生改变，会立刻带来不安全感，这时就会企图固定对象在原位，以维持洞被填满的暂时满足。(这简直可以用来分析所有的关系，无论是人与人之间还是人与物之间)

　整个社会就这样建立在补洞的基础上。男性往往表现为追求事业的成就，极端的则拼命追逐金钱、权力，女性多表现为对一份稳定的关系的追求，极端些的病态依赖伴侣。

　我们都希望被爱被关注被肯定，由此来维护自我的安全感和价值感。这份对价值感、安全感的需求隐藏在我们的一言一行上——穿衣打扮，说话措辞，顺服他人和社会的要求。

　依照社会标准顺服地存活，其实是和大家一样地补洞，总是安全而容易的，不会受到排斥。若一个人不以一般的方式来补洞，甚而不补洞，必然会威胁到别的补洞的人，让补洞者更明显地感到自己的匮乏，从而引来对他的排斥和攻击。

　而被人否定和贬抑(尤其是亲近的人)时，都常常不舒服，会自动护卫和反击。因为底端是对孤绝、被抛弃的恐惧，通过自我防卫机制的处理，通常表现为通过否定对方(批判、攻击、说服)，以否定对方对自己的否定。

　补洞倾向从本质上而言，也是一种逃避。我们从来都无法安住当下，完全地去经验那份匮乏和不满足，用各种事物、追逐、游戏来打发时间，为自己设立一个又一个目标企图获得些许安稳的确定性，将意义赋给外物——工作、爱人、兴趣，用忙碌来使自己对匮乏的感觉迟钝，以求得暂时性的虚假满足。

　而真正的喜悦、满足、意义、力量、爱与慈悲都是来自本体。

　阿玛斯在“钻石途径系列”的第二章就介绍了如此完备的“坑洞理论”，他系统的现代心理学知识和丰富的个案知识，即使不涉及深层次的灵修方面，说服力也是很强大的。他对心理议题的探讨客观得简直无情，促使我反观自照，努力保持对自我的觉察。

　初读时心中滋味复杂，苦乐交陈，有几个晚上烦躁不堪，几乎恨不得把书狠狠砸出去。它一方面揭露性过强、印证极多，另一方面威胁实在太大，剧烈动摇了私我的根基。

　我读书一般都容易读得兴奋，阿玛斯的书每晚却读得我很快困倦，巴不得早点丢了睡觉，也是不愿意面对自我真相的一种逃避。

　在断断续续保持了近一个月对内心状态、情绪生灭的觉察后，终于可以承认这个真相：我和绝大部分人一样，基本每天的行为、念头和情绪都是一种近乎自动化的机械反应，它的构成机制十分单调，只有恐惧、欲望和自我防卫三个基本单位，以抗拒为关键演化点，遇到外在刺激时，可以表现和发展出各种花样：逃避、期待、兴奋、压力、耽溺、焦虑、愤怒、沮丧、悲伤、嫉妒、仇恨、认同、谴责、批判……通过投射和外界紧密连接，和过去的经验组合成“人格”这个冒牌货。

　我们习惯以各种各样的身份包裹自己，而所谓的“自我”只是被恐惧、欲望和自我防卫机制所掌控、由一堆旧有观念、记忆累积而成的机械反应物，“自我”还浑然不觉感觉良好。

　这完全不是抽象的理论，而是最细致真实的个人体验，在意念的升起之处目睹所得。

　认识到内心的混乱破碎并不亚于外在世界，甚至本就是一体，所谓外在世界的种种都只是内在意识投射和扩张的结果——这实在是让人难受的事，震撼比以往看见这个社会的愚钝腐烂更大。毕竟我们习惯主客对立，事不关己。

　尤其憋屈的是，阿玛斯把意识上所有的问题追溯下去，都归结为“和本体某个面向失去了连接”，本体这个个我压根没见过没体验过的内在宝贝，不可能不接受我的怀疑。

　调整好心态，放下抗拒来读阿玛斯，斩获颇丰。他是充满洞见的灵性导师，用通俗易懂但深具穿透力的语言来探讨各种议题。

　最关键的是，他和克里希那穆提都使我从那个理念的阿波罗世界回归到最切身的体验和认知转化上。让我意识到，智性的进益如果没有心灵的修炼配合，是一种极不平衡的畸形发展，而无论是日常生活还是我的文字世界，竟然都建筑在我对内心的整体结构和自身局限几无所知的情况下。

　若能保持觉察，大部分时候的经验都是正向的，都是能够拓展出空间，并在偶尔安住当下的瞬间体味到空寂里的平静与喜悦。坚持了十来天后，就能很快识辨出自我紧缩的倾向，不止觉察到心念的走向，也能捕捉到它对身体的影响(对我是往往带来肩颈部位的紧张和僵硬)。

　再配合以罗伊的情绪平衡技巧，辅以腹式呼吸，抓住身体不适时使情况糟糕的关键点——升起的第一个抗拒念头，颇能缓解不舒服条件反射式的紧张和抗拒。

　但我远做不到“无拣择的觉察”，无法不以自己的认知去评断干扰，最好的时候也只能目睹着自己念头的升起，并目睹自己对念头的抗拒，因抗拒而升起嗔意，觉察到嗔意，又生出对嗔意的恼怒，再是觉察恼怒，升起对恼怒的恨意……这一细微迅速而永远上演的模式。

　最糟糕的时候则是深陷其中无法自拔，因为觉察到自我防卫的机制有多么顽固和难以抵抗，它一层一层地敷在恐惧和欲望的双面体上，露出狰狞的嘴脸朝我得意地笑。于是会连续产生——愤怒、自怜、投射、批判、自我认同、压抑、否认以及企图以理性分析转移注意力——等各式各样的逃避方式，被意识到后，情绪只会更加糟糕，愈演愈烈。

　用威尔伯的比喻，这好像冻疮，本来是冻着的，因为麻木迟钝反而不觉得痛，现在解冻了一部分，开始痛得受不了。问题没有解决，敏锐程度增加，只增了痛苦。

　这样的问题，是只能独自面对的，无人诉说。

　无人可诉说的原因在于：

　一、我觉得棘手的这些问题已经超出一般人关注、思考的层面，如要阐释，则牵一发动全身，要迅速介绍足够的背景知识网络是不可能的。

　二、否定、反叛和转化某个东西的力量，来源于更强大事物作为后盾。我窥见问题，必也窥见可能的明光。而诉说的对象很可能不见明光只闻问题。

　三、即使诉说的对象有诚意和耐心了解问题本身和背景知识脉络，但它们太具威胁性，攸关紧缩着的“私我”的生死，教人难以接受。

　而无论诉说的内容为何，诉说本身就是一种寻求肯定的企图，说给不懂的人只会增加自怜和愤怒，于事无补。

　但不论是从短期还是长期去看，这一意识的觉察和转化自疗初始，都是必要且有利的。

　我承认，某些最根本的“傻问题”，比如“我是谁”“我为什么在这里”“活着的意义是什么”，我一直不知道答案，且不知是否有能力找寻答案。但这团问题的火焰我想让它一直燃烧下去，烧掉所有的无明，用各种各样的观察和学习喂养它，而不是试图以任何外来的答案熄灭它，不管是社会的、宗教的、文化的还是证悟者的。以免陷入自以为知的浑噩生活。

　提炼归纳出想要对治的四个主要问题为：

　一、强烈的掌控欲(底端隐藏的不安全感)

　二、投射问题(批判性、攻击性、意义感)

　三、合理化自己的严重倾向(自动防卫机制)

　四、明知有些习惯是自身发展的阻碍，大部分时间仍旧保持着(惯性和惰性)

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　　篇一： 《林清玄散文》读后感1000字

　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注，他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

　他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。

　偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。

　如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”

　不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

　文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享；辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。

　在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。

　《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

篇二： 《林清玄散文》读后感1000字

　假期里，我们被要求去看《林清玄散文》，说实话，这本书我也只看了一点点，感触也不深——毕竟是在网上看的嘛！于是乎读后感就写的不怎么样了……嘿嘿，我作文水平其实也不怎么样嘛。

　读《心田上的百合花开》一文，我看到了偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖——野百合追求美好愿望的曲折道路。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为一株百合的天性——虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以以此证明我是花。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛。”我想这篇文章就是表达此意：只有事实才能证明我们的能力！读《桃花心木》一文，我想到了我们更需要一种独立自主的心。依赖父母和老师，并不是我们的本性，但是要在父母的怀抱中度过，在一种不确定的生活中生存，我们则永远会有一颗依赖的心。我们要想获得自理能力，必须经过生活的考验，拥有不确定的生活。从中深化了自己对事物的认识，对道理的理解。对于简单的物质，更会有深刻理解。在生活中，我们不应该总依靠父母，无论在做什么事，我们都应尽量自己动手解决；在学习时，我们不应该在老师不停的催促中，复习、做作业……依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……那时候正如文中写的“种树的人不再来，桃花心木也不会枯萎了。”

　至若《生命的化妆》一文，先从自己对化妆的错误认识谈起，认为“化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的”，这便引发了下文对化妆师的询问：“到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”而化妆师的回答让作者感叹不已，并从内心里叹服，认为化妆师是一个智慧的人。在这里，化妆师谈到：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是自然。最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人凸现出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点和年龄的`。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋时人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇。”我想林清玄先生通过化妆师就是想告诉我们：最纯真最美好的生命应该是像婴儿一样无邪的、美好的……自然才是真！就写到这吧，水平有限理解不深啊！

《林清玄散文》读后感1000字

　最近读了林清玄先生的“菩提系列”作品，深深地被林先生清新淡雅的文风，深厚的文学底蕴，以及他对人生和世界的参悟所吸引。我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅。林先生的文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。

　喜欢在安静的夜晚，借着柔和的灯光，手捧一杯香茗，静静地品味林先生的文字。这种感觉是那样的美妙，与心灵对话，与大师对话，获益匪浅。读林先生的文字，真的是对心灵的洗礼。在这个喧嚣浮躁的现代社会中，这些文字把读者的心灯点燃，使命途多舛、意志消沉、心浮气躁的人们重新充满希望和信心，如拨云见日把读者的心底照亮。

　林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。

　林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的修行者。

　读了林先生《心的菩提》中《生命的化妆》一文后，感触颇深。是啊，最好的化妆是生命的化妆。我们不需要用语言、行动来伪装自己、粉饰自己，最美的自己就是真实的自己露出一个真实的自我。虽然生的化妆是最重要的，但也是最容易被人们忽视的，我们要从内在里改革。是的一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美；一个人用太多的语言、行动来粉饰自己，会适得其反，让人觉得虚伪。

　现在也不再是那个以貌取人的年代了，如果你有才华、气质和内在美，无论你是美丽还是丑陋，都会有人赏识你，不会“怀才不遇”的。生命就是表里如一，诚实无欺、心智纯正、灵魂纯净。不必花时间去思考别人眼中的自己，别人心中的自己。我要我的自我，无须粉饰，更不需要华丽的伪装。生命是一方待琢的玉，圣洁的雕刀，会把一切瑕疵雕落。生命是一块冲浪的帆板，奋力拼搏，才不会被海水吞没。

　美丽，无所不在。丑陋，也无所不在。爱，无所不在。恨，也无所不在。因为，心念无所不在。

　合拢心中的菩提，望着高楼外的月朗星稀。让他幻化流萤，成为夜间的风景，变做风，穿透我思想的愚懵。化成水，滋润我心壤中一片碧翠。

　林清玄，感悟他，感悟的是无比纯净。

引言：意大利伟大诗人但丁代表作有什么？下面一起来和小编了解一下吧！

一、但丁

意大利诗人，是意大利从中世纪向文艺复兴运动过渡时期最有代表性的作家、人文主义的先驱者。以长诗《神曲》留名后世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。 

二、《新生》

是意大利诗人但丁早期的代表作，记述他对贝雅特丽齐的爱情和她芳魂早逝的悲剧。 一个关于灵魂危机和成长的寓言，融合了散文与诗歌，记叙与沉思，梦幻、歌曲和祈祷，这部有着水晶般的晶莹美丽和迷人的复杂性的作品，一直是爱情文学中最高的启示之一。但丁的第一部诗集《新生》是自传性的诗体小说，记叙诗人的初恋经历。作品用散文诗叙述故事情节，并把31首抒情诗串联起来。贝尔特丽采，一影响但丁一生的女人，但丁的精神支柱。 

三、读后感

作品采用中古文学常用的梦幻、象征、寓意的艺术手法。但丁早期属于“温柔的新体”诗派。《新生》在普罗凡斯诗歌的影响下，继承其抒情诗的特点加以发展，其诗风虽未摆脱宗教色彩，但注入了清新自然的世俗精神。它还借鉴了民歌的表现手法，增强了诗歌的感染力。就反映重大的社会问题而论，它当然不能与“中世纪的史诗”《神曲》相比拟，但是，它比《神曲》更早、更具体地表现了对世俗生活和爱情的浓厚兴趣。 

《 海底两万里》读后感 《海底两万里》的作者儒勒·凡尔纳是法国十九世纪一个想象力惊人的科幻作家，他的惊人之处不但他所写的内容很夸张，动人又富有科学意义的小说，更惊奇的是，这本书中所写的故事，在我们现在的时代已是不足为奇，但在他那个时代里，还没有潜水艇呢！但凡尔纳以他惊人的想象力与丰富的知识底蕴在《海底两万里》这本书中成功地塑造了“鹦鹉螺号”潜水艇，还有兰可夫探照灯。作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现。更重要的是，在他的作品中，情节惊险曲折，人物描绘得栩栩如生，结局出人意料，使他的作品闪现着永恒的魅力。所以凡尔纳被誉为“科幻小说之父”是当之无愧的。 书中的主人公探险者、教授阿龙纳斯先生和他的两个同伴康塞尔与尼德·兰，一起乘坐“鹦鹉螺号”开始了海底之旅。鹦鹉螺号的主人是尼摩船长，他是个性格古怪，性情忧郁，知识渊博的人，船上的人都以一种阿龙纳斯先生和他的两个同伴听不懂的语言交流，阿龙纳斯先生感到十分奇怪，为什么只有尼摩船长听得懂三个人的语言。尼摩船长邀请他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋及南极与北极。遇见了许多见也没见过的海底动植物、海底洞穴、暗道与人们至今没发现的遗址。 书中包含了很多科学知识，地理、文化、地质学，这么多的知识，这本书里都有，作者通过阿龙纳斯先生的仆人，知识面很广的，爱给动物分类的康塞尔，告诉我们海洋的知识，与海洋里的奥妙。如红海一种名叫三棱藻的微小生物，它分泌出的黏液是造成红海的颜色像血一样的红的原因。还有许多许多我们不知道的知识，通过这本书我都知道了。阿龙纳斯先生对尼摩船长的无可伦比的才华与学识产生了钦佩，我也同样对尼摩船长的才华与学识产生了敬佩，并且我下定决心多看海洋知识的书，体会海洋的奥妙与神奇，探索深海的宝藏与财富，我相信，在不久的将来，人们一定能造出像鹦鹉螺号那样优秀的船只。 《海底两万里》不是作者空凭想象捏造的，它是由远见加博学累计成的科幻小说。我很佩服作者惊人的想象力，丰富的知识，高超的描写手法，比如在写穿越南极冰山的时候，作者把冰海、冰山、巨大的冰缝写得活灵活现，让我们身临其境，仿佛自己就在南极的冰山之中，《海底两万里》你真是我们的好老师！窗体底端

女人的尊严与爱

——《简爱》读后感

《简爱》是一部带有自转色彩的小说，它告诉人们一个人生的真谛。

《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特温柔，清纯，喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，再加上她身材矮小，容貌不出众，但也许就是这样一种灵魂深处的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊。她描写的简爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。

简爱生存在一个寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量 她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。

在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。

而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得自己的尊严和真爱。

在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每一个人的心灵。

《名人传》

人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。”而《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。

从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。

是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。

每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。

、《老人与海》读后感

失败，在许多人的眼中是非常可怕的，它一旦猖狂起来，就能击溃人的斗志，让人彻底崩溃，失去生活的希望。如果失败战胜不了你，而是被你踩在脚下，那么，成功必定属于你。

著名作家海明威在《老人与海》中塑造的那位老人就是一位打不到的硬汉子。

《老人与海》主要讲了一位名叫桑地亚哥的老渔翁一次特别的打鱼经历。在连续八十四天没有打到一条鱼后，他终于发现了一条巨大的大马林鱼。老人费尽心力，把大马林鱼扎死。然而，等待老人的是更大的考验。一群嗅着血腥味而来的大鲨鱼扑了过来。最后鲨鱼们吃光了大马林鱼，老人凭着顽强的意志胜利返航，尽管拖回的只是一副光秃秃的骨架……

人生的道路是曲折坎坷的，遇到失败是再平常不过的事，我们应该时时刻刻拥有一颗坚强、不屈服的心来面对失败，成功就一定会向我们走来。

《鲁滨逊漂流记》读后感

这个假期我读了《鲁滨逊漂流记》这本书，获益匪浅。

在一次航行中，鲁滨逊遇到了可怕的风浪，翻了船，除他之外无一人生还。他流落到了孤岛上。凭着他惊人的毅力与勇气，在一无所有的情况下，他用自己的双手，创造了自己的小王国。

二十八年后，他依靠自己的智慧离开了孤岛。

在荒芜人烟的孤岛生活了28年啊！多么惊人的一个数字！读完之后，我不禁反省自己：如果我流落到孤岛，能活几天？一天？两天？我又能干些什么？会劈柴？会打猎做饭？我连洗自己衣服还笨手笨脚的呢！我觉得我要学习他这种不怕困难、乐观向上的精神，无论何时何地都要顽强地坚持下去，凭自己的双手创造新天地。

《童年》读后感：

童年，是美好的；童年，是灿烂的；童年，是……每当想起小时候，我总是情不自禁地笑了起来，因为我的童年很幸福，很快乐。但是，最近我读了一本名叫童年的书，书中的主人公阿廖沙的童年却充满了悲惨。

主人公阿廖沙是一个3岁丧父，只有一个残暴的外祖父，两个自私、市侩的舅舅的可怜的孩子，不过还好，他有一个爱他疼他的外祖母。每当外祖父粗暴地打阿廖沙时，外祖母就会护着他。尽管如此，阿廖沙的身上还是经常会受伤。

其实，这正是作者高尔基的童年。高尔基幼时丧父，寄居在经营小染坊的外祖父家，但外祖父i对他很不好。他十岁开始谋生，其童年和少年时期一直是在社会底层中度过的。人间的苦难，生活的辛酸磨练了他的斗志；他在繁忙劳动之余，仍勤奋学习，自强不息。

而看看阿廖沙和高尔基，又看看我们。我们可以在明亮舒适的教室中读书，他们不能；我们可以不用自己辛苦劳动就能获得舒适的环境，他们不能；我们可以饿了就自己去买东西吃，他们不能；我们可以有一个完整的幸福的家庭，他们不能。但是，他们能在困难面前不低头，在如此恶劣的环境下勤奋学习，我们能吗？

《假如给我三天光明》读后感

《假如给我三天光明》这本书记录的是海伦凯勒一生的事。书中感人心腑的故事，总是在我受到困难和挫折是鼓励我，不要后退。

海伦凯勒从小就失去了听觉、视觉和甜美的声音。她也曾因自己的条件而放弃过，可她又很快振作起来。这位美国女孩，在莎莉文老师的帮助下，凭着超人的毅力，不但学会了说话，还学会了五种语言文字！她一生共度过了八十八个春秋，却熬过了八十七个无声、无语、无光的孤独岁月！

这本书让我感悟到：一个人只要胸怀大志，并不懈向着目标努力奋斗，就不会被一些客观条件束缚，你就会拥有无限的力量去实现它！

坚贞不屈、不断进取的精神是海伦凯勒所拥有的，我们——祖国的接班人更应该拥有这种美好的精神品质！

<谁动了我的奶酪>读后感

漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。眼前这本《谁动了我的奶酪？》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。

从表面看，《谁动了我的奶酪？》和其他众多装祯精美的书没大区别，只是薄了些，约4万字，写的是个可爱的寓言故事，每页都配有主人翁滑稽可爱个性鲜明的漫画形象。可就是这本不起眼的小书，在欧美创造了出版业的奇迹：自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册，雄踞亚马逊网上书店第一名约80周，同时迅速跃居《纽约时报》、《华尔街日报》、《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。

书中有4个“人物”———两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……

“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、爱情、幸福、健康或心灵的安宁等等。

生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问———到底是谁动了“我的奶酪”？然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。

我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪？》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。

作者斯宾塞·约翰逊博士是美国知名的思想先锋和畅销书作家，此外，他还是一位医生、心理问题专家，也是将深刻问题简单化的高手。在他清晰洞彻当代大众心理后，便在该书中制造了一面社会普遍需要的镜子———怎样处理和面对信息时代的变化和危机。

当代的一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。

世事变化本无常，《谁动了我的奶酪？》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。

天 下大 事 必 做 于 细

——读《细节决定成败》有感

生活的一切原本都是由细节构成的，如果一切归于有序，决定成败的必将是微苦沙粒的细节，细节的竞争才是最终和最高的竞争层面。在今天，随着现代社会分工的越来越细和专业化程度的越来越高，一个要求精细化的管理和生活时代已经到来，而汪中求先生的《细节决定成败》正是一本适应细节化时代要求而著的人生读本。

不论什么事，实际上都是由一些细节组成的。我们综观中外许多企业家的成功之道之所以能有杰出的成就，往往主要是管理层始终把细节的竞争贯彻于整个产品开发的始终的竞争即是成本的竞争，工艺、创新的竞争，也是个环节直辖市能力的竞争；从另一个层面上说，也就是人才的竞争。托尔斯泰曾说过：一个人的价值不是以数量而以人的浓度来衡量的。成功者的共同特点，就是能做小事情，能够抓住生活中的一些细节。海尔总裁张瑞曾说：把每一件简单的事做好就是不简单；把每一件平凡的事做好就是不平凡。海尔集团严、细、实、恒“的管理风格，把细和实提到了重要的层次上，以追求工作的零缺陷，高灵敏度为目标，把管理问题控制解决在最小范围，使经济损失降到最低，逐步实现了管理的精细化，消除了企业管理的所有死角，大大降低了成本材料的消耗，使管理达到了及时、全面、有效的状况，每一个环节都能透出一丝不敬的严谨，真正做到了环环相扣、疏而不漏；而近些年不少公司的大起大落也在于，虽其规章制度不可谓不细、不严、不实，但往往说在口上，写在纸上，贴在墙上，就是落实不到行动上。真所谓成为细节，败也细节，一心渴望伟大，追求伟大，伟大却了无踪影；甘于平淡，认真做好每个细节，伟大却不期而至。这也就是细节的魅力。

正如汪中求先生在书中所说的：“芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况总还只能做一些具体的事、琐碎的事、音调的事，也许过于平淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，生活，是成就大事的不可缺少的基础。”随着经济的发展，专业化程度越来越高，社会分工越来越细，也要求人们做事认真、精细，都要注重细节，从小事做起。《细节决定成败》这部著作一方面反映了时代变化的这种趋势，另一方面书中所倡导的注重细节的精神，对于改变人们大而化之，做事粗糙的态度报导会起到一定的积极作用。

《爱的教育》采用日记的形式,讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事,建记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,字里行间洋溢着对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人肺腑的力量文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是小说极力颂扬的地方小说记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇这本小说在漫长的岁月里,它陪伴一代又一代的孩子成长可以说,这是一本永远不会过时的书它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心,爱祖国,爱人民,同情人民的一切不幸与苦难这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎,可以说超过了任何一种《教育学》或《教育概论》有夏先生的推崇当然是个原因,还有个更重要的原因,当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚,而这部小说给他们塑造了一个可以让他们仿效的模型——当然,实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想

爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略其实他的意义已经融入生命就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到

如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议但爱正是没有尽头的,愉快的旅游就像生活,如果把生活看成一次服刑,人们为了某一天刑满释放,得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦反之,把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求

如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱也许它听起来很"口号",但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪

转眼间,我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了,但是"爱"这种教育的方式却永远不应该远离我们,特别是远离我们这些教育战线上的工作者我们要全身心的去爱我们的每一个学生,关心他们的成长,为他们的每一点进步而欣慰,用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵,让孩子们沐浴在爱的阳光中,自由,健康的成长!

《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些我想,"爱是什么"不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量是教育中所不能缺少的

“一心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬

“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗

“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰

《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。

是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。

只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。