求这张图的原图以及画家的名字！谢谢！

1P站画师 いつか 的作品

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2查来源澳门日报文章：

澳门日报

20171206年第E02版：动漫玩家

《与你共度春夏秋冬いつか作品集》

最近天气开始变凉，从书店看到这本新书《与你共度春夏秋冬いつか作品集》，笔者认为这是一本很适合一边感受季节变化一边阅读的恋爱小品。

看到书名便能猜想到，这是个关於一年四季的恋爱故事，作品中描写了多对候补恋人的校园生活，全都是以十多页为单元的小短篇。结季和柊的故事由冬天开始，柊把围巾送给看似很冷的结季，成为结季无法忘怀的邂逅。冬假後的新学期，她发现柊与自己分配在同一班，恋爱故事得以延续。

春和阳介的故事发生在春天，春听到一直暗恋的阳介亲说有喜欢的人後，毅然剪掉一把长发，却引起阳介的注意而令二人有意外性的进展。佑太为自己的没趣而纳闷，而健在他身边为他打气，描写出一段“朋友以上、恋人未满”的细腻感情。这本全彩色的短篇集还有更多作者在Twitter发表的漫画，全都以生活和季节入题，看似信手拈来，在细阅之下全都能暖入心窝。

提到Twitter，其实作者いつか在二一四年开始便发表这些小短篇漫画，目前已经有超过九万五千人追踪，而且作者常在LINE推出可爱的小贴纸、LINE专用背景图等。在日本，发表漫画已经不再是只在传统的漫画杂志，いつか的行动力为大家示范如何靠自力也能得到读者支持。有兴趣的读者可以看看作者的Twitter：@itukaki

励志的艺术**推荐

　 罗丹的情人 Camille Claudel

　导演：布鲁诺·努坦

　主演：伊莎贝拉·阿佳妮/杰拉尔·德帕迪约

　地区：法国

　上映日期：1988年

　卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品。然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。影片始终洋溢着艺术的激情和19世纪的时代晦涩，给观众一种时空上的隔断感，本片的感觉是置身之外的。

　 戴珍珠耳环的少女

　导演:彼得韦伯

　主演:科林-佛斯、斯嘉丽-约翰逊

　地区:美国/英国/卢森堡

　上映日期:2003年

　她是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维米尔的家中帮佣，在维米尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……影片再现了17世纪荷兰风情,处处体现出古典之美。

　导演：黄蜀芹

　主演：巩俐地区：中国大陆/台湾

　上映日期：1993年

　影片讲述的是民初女画家潘玉良的传奇一生。潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化，随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。

　其后由于潘赞化的正室的介入让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术。

　《画魂》

　导演：茱莉泰摩

　主演：塞耳马海耶克

　地区：美国/加拿大/墨西哥

　上映日期：2002年

　本片是墨西哥版的《画魂》，讲述了已故墨西哥女画家弗里达卡罗传奇般的一生。弗里达从小生活在墨西哥城，七岁的时候她患了小儿麻痹症，导致右脚活动困难，甚至不能正常上学。十八岁那年，她又遭遇了一场车祸，9月17日，弗里达乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与铭心的痛苦为伴，尽管她花了很长时间才能正视这一切。多年以后，她当年的男朋友回忆起来仍是不寒而栗：“剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着一包金粉……那金粉撒满了她血淋淋的身体。”整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里，没有人会相信她会活下来。1926年，在病愈后她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己和生活与情感。 我不敢想象一个女人在经历如此磨难后居然还能坚强的活下去，她那带有强烈墨西哥画风的作品吸引了我，不可否认，本片让更多的人认识了这位不寻常的女画家。

　 爱德华·蒙克 Edvard Munch

　导演: 彼得·沃特金

　主演: Geir Westby

　地区: 瑞典 / 挪威

　上映日期: 1974年

　依循着1884年至1894年的粗糙年表，**表现了挪威画家爱德华·蒙克开始建立自己作为北欧最受诟病和最受争议的艺术家的历程。**闪回至他死于肺结核的母亲，当时他5岁，以及他最喜欢的姐姐苏菲的死亡，和他自己在13岁时频临死亡的经历。还有蒙克和海伯格夫人的`短暂恋情，他与无政府主义者汉斯·耶格在挪威首都奥斯陆咖啡馆的邂逅，以及随后在柏林与斯特林堡的相识。影片在这些对蒙克至关重要的事件中找到了一层永恒意义。通过这一切都来传达蒙克的忧郁，以及他渴望在画布，纸板，纸，石头，和木头上的呈现他内心世界的冲动。

　4 夜巡 Nightwatching

　导演: 彼得·格林纳威

　主演: 马丁·弗瑞曼

　地区: 荷兰 / 加拿大 / 英国 / 法国 / 波兰

　上映日期: 2007年

　这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。

　6 波洛克Pollock

　导演：艾德·哈里斯

　主演：艾德·哈里斯

　地区：美国

　上映日期：2001年

　曾经看到过一本**笔记，上面讲到了几部画家**，《波洛克》就是之一，看到有卖非常兴奋。影片讲述的是艺术家、抽象派表现主义画家波洛克的生平故事。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。 影片还讲述了波洛克这个嗜酒成性的酒鬼与现代艺术运动中极有影响的一位女艺术家李-克拉斯纳的婚姻故事。影片着重回顾了波洛克生命中最后十五年中在艺术世界所获得的成就和名望。艾德·哈里斯是位多才的**人，01年时，他使这部影片赢得了一尊奥斯卡最佳女配角奖。

　8 左拉传

　导演：威廉·迪亚特

　主演：Joseph Schildkraut

　地区：美国

　上映日期:1937年

　故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。有一次，左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待，两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》，引起极大轰动，从此名成利就。十年后，普法战争爆发，犹太裔参谋德雷福克斯被法国陆军部诬陷为叛国。左拉知道真相后，本于良知挺身而出，大胆揭露陆军参谋部的阴谋。于是出现了《我控诉》的著名历史文献。 影片主要讲左拉,却渲染了他与后印象派画家塞尚的友谊之变,看了之后还是让人感慨的。

　 戈雅之灵魂

　导演：米洛斯福尔曼

　主演：娜塔莉波特曼 贾维尔巴尔登

　地区：西班牙

　上映日期:2006年

　影片直笔“不朽的西班牙画师”弗朗西斯科戈雅，围绕其传世名作《裸体的玛哈》的模特少女，讲述他与西班牙修道院的激烈对峙。执导筒由曾为世人贡献了影史上粲然生辉的经典——“最伟大的音乐**”《莫扎特传》的“音画巨匠”米洛斯福尔曼掌控。剧中，失聪的中年戈雅由斯特兰斯卡斯加尔德扮演;一心置之死地的冷面修道士由贾维尔巴尔登饰;而被诬蔑为“宗教异端”的少女，则成就了娜塔丽波特曼的又一次银幕全裸与演技突破。 本片通过画家戈雅的个性渲染，影片时间跨度长达数十年，讲述了一段西班牙王国兴衰史。

　10 梵·高传 Lust for Life

　导演: 文森特·明奈利 / 乔治·库克

　主演: 柯克·道格拉斯

　地区: 美国

　上映日期: 1956年

　根据欧文斯通的同名小说改编。梵高生前没有卖出过一幅画，死后他的作品在世界各地竞相以天价售出。他曾想以一己之力去拯救那些饱受贫穷和病痛的人们，尽管他也一样的贫穷和病弱。乡下的农民经常看到一个行容怪异戴草帽的人，在收割过的麦田里作画，天上的太阳照得人睁不开眼睛。爱情曾经有过，如果那可以称做爱情的话。那个女人尽管又老又丑，他还是愿意把她想象成自己的妻子。她最后走了，因为他除了自己还养活不了第二个人。

　他把田野耀眼的阳光画到画布上，笔触扭曲宛如燃烧的火焰，只有此时，他内心深处的不安与躁动才稍许平静下来。周围的人不觉得他在绘画上有什么天分，唯一能引起他们注意的是他怪异的举止言谈。他夜里经常从噩梦中惊醒他把自己的一只耳朵割下来送给心爱的女人，不管那女人是否爱他。他被那噩梦纠缠得受不了了。一声枪响过后，37岁的梵高倒在星期天上午的麦田里。

　11 莫迪里亚尼 Modigliani

　导演: Mick Davis

　主演: 安迪·加西亚

　地区: 美国 / 法国 / 德国

　上映日期: 2005年

　意大利裔画家莫迪里亚尼(安迪·加西亚 Andy Garcia 饰)在短暂的一生中都在与艺术大师巴勃罗·毕加索抗争。生前唯一一幅击败毕加索的作品，其中描绘了他深爱的女人。落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里，他过着充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮，他邀请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。

　但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说：“当我了解你的心灵深处时，我将画你的眼睛。”画展开幕了，所有观众都被画中女人的忧伤眼神所感动，甚至感动了毕加索，掌声久久响起。他从珍妮身上获得源源不断的灵感，让他持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记证时，遭遇了强盗，惨死在街头。

　12 蒙巴尔纳斯19号 Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19)

　导演: 雅克·贝克 / 马克斯·奥菲尔斯

　主演: 杰拉·菲利浦

　地区: 法国 / 意大利

　上映日期: 1958年

　关于莫迪里阿尼的影片《蒙巴尔纳斯19号》,在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中,杰拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的**大师戈达尔的赏识。

　通过具有叙事张力的**来记录艺术家的情思才华，让我们更真实地接近他们，或许对理解他们的作品是一种帮助。执着、疯癫、难以理解的艺术大师的人格魅力在具有代表意义的画面场景里似乎能够得到某种理解。

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    人都是视觉动物。我们人生中读的第一本书，十之八九是图画书。不论是六七十年代的小人书，还是八九十年代的漫画，总归比密密麻麻的小字书籍更有吸引力。而如今，我们更是变本加厉地成为了“好色”的动物，毕竟现在已经进入了彩色的时代。然而，《疯狂艺术史》的作者格拉蒂米尔·斯穆贾及其女儿伊万娜·斯穆贾，显然并不满足于此，他们让图画和色彩沾染了魔力。

    《疯狂艺术史》是一套以独特视角解读世界艺术史上著名艺术大家的彩色漫画作品，主要讲述了小姑娘鲁娜和她的猫（文森特）追随着一条神秘的红线邂逅了塞尚、梵高、莫奈等一系列艺术大师的故事。该书以人物划分章节，鲁娜和文森特跨越时空与艺术史上的大师们一一进行了亲密接触。在本书中，你不仅能看到那些耳熟能详的大师名画，还能在鲁娜与大师的对话以及大师的动作中，探寻到大师们那些“不为人知”的小癖好。

    格拉迪米尔·斯穆贾刚成为画家时，最主要的工作就是为瑞士的一家画廊原样仿制印象派大师的名画，直到后来迁居意大利成为了一名美术教师。作为一名对艺术抱有无限热情的画家，格拉迪米尔不仅能够令每位大师的原作跃然纸上，而且还把自己调皮的精神融入画作，形成了独特的创作风格和题材立意。他在此前创作的《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册），就已经为他的这种独特画风赢得了极高的声誉。

    《疯狂艺术史》一书延续上述两套丛书风格，不仅是一份快速进入杰出画家专属世界的指南，还是一本“破案类”烧脑大作，更是一本征服不爱读书的熊孩子的神器。

    对大部分人而言，读史都是一件极度枯燥无味的事情。大量的年代、人物、代表作让人绞尽脑汁，不出三页，周公就已经不请自来。而如果你想找一本艺术史的入门书籍，《疯狂艺术史》不仅能让你满意而且还能带给你一些惊喜。

    《疯狂艺术史》共两册，单册不足百页， 却串联起了从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹等不同年代、不同国家的几十位艺术家，让读者得以按照时间顺序，对艺术史上的杰出艺术家有一个大致的了解。

    该书以彩色图画的方式，直观地展示了艺术家的代表作、艺术家生活的环境以及其本人的特色。比如在安托万·华托一章中，你可以看到华托的代表作《舟发西苔岛》，可以看到华托与时任国王路易十四的斗智斗勇，还能通过华托在路易十四睡梦中偷走画像这一事件感受到华托喜欢恶作剧的性格。

    不仅如此，该书每一篇章的基调都追随艺术家的作品风格，或者充分展示艺术家所生活时代的特征。比如在葛饰北斋一章中，画风不仅紧追葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》的风格，而且展现出了葛饰北斋所生活的日本江户时代的特征。

    如果你还想再偷点懒，了解艺术史甚至都用不了1个小时。在每章的开头部分，都有一段约500字的介绍，简明扼要地交代了艺术家的身份、成就、代表作及特征等最主要信息。比如文森特·梵高一章，这段介绍只有400字左右：

    当然，这么热爱艺术的格拉迪米尔绝不会让文字孤零零地出现在页面上。这些介绍文字的背后，通常配着一张图，用以直观展示出你所独到的这段文字。还是以梵高篇章为例，配图是梵高朝自己开枪的样子，整幅的背景都是深棕色，但梵高耳朵的部位则是喷薄的彩色。在梵高头顶上方，是无数张扭曲的梵高的脸，表现了其抑郁、纠结的内心。

    如果你不那么贪多求快，《疯狂艺术史》其实是一本很值得静下心来慢慢研究的书，我甚至建议你将放大镜放在手边，并打开电脑浏览器做好查阅资料的准备。因为一方面，该书的每一幅中的每一个细节都是线索，一旦抓住，就能更深入地了解人物；另一方面，书中所有的信息都是提示，给你指明了前进方向，激发你去搜集更多。

    格拉迪米尔身为一名画家兼美术老师，有着渊博的艺术史知识。他在本书的创作过程中，也翻阅了大量的文献资料，更有米兰欧洲设计学院毕业的女儿为其收集史料和编写部分剧情。但格拉迪米尔的真正高明之处在于，他把这些庞大的史料融入了细节之中，比如大师们与其他人物之间的关系、大师们的一些小癖好，甚至绘画风格等。

    以勒内·玛格丽特一章为例。玛格丽特的画风是超现实主义，他的绘画通过事物之间异常的位置关系和非现实的变形，制造出一种感官错位的效应。最具代表性的作品时《这不是一个烟斗》。

    在本章的开篇，追着红线到达信息地点的鲁娜和文森特看到了一支正在画画的烟斗，而烟斗却说“可这不是一个烟斗。”3幅调皮的小图，在展示了玛格丽特代表作品及风格的同时，让人忍俊不禁却又吊足了胃口。

    接下来，这个跟鲁娜玩足了躲猫猫的艺术家终于露面了，但却只有身子和帽子，没有脸。玛格丽特自己告诉鲁娜说，他把自己的脑袋弄丢了，因为有一次跟夫人吵架，夫人朝他脸上丢了个苹果，所以脸被苹果砸出窗外，然后被一阵风给吹走了。这一场景取自玛格丽特的另一幅代表作——《戴圆顶硬礼帽的男人 》。而如果你愿意再深究一下，就会发现，玛格丽特之所以将圆顶礼帽和灰色套装视为“自我图像”，是为了表达对匿名的关注和关于融入的想法。

    在接下来的场景中，玛格丽特与鲁娜一行乘着烟斗开始了天空中的遨游，来为玛格丽特寻找他的头。这一场景的设计，源自于玛格丽特作品中对天空这一形象的偏爱。而与达利的邂逅与会谈，则展现了玛格丽特融入法国超现实主义团体并于达利等人结下友谊的细节。

    怎么样，是不是觉得在看一部非常烧脑的侦探小说？是不是觉得每一个细节都是线索，抓住了就能获取更多案情？

    孩子的教育问题一直是家长们关切的大事儿。为了能够教出一个聪明、懂事、有知识、有文化的好宝宝，从爸爸妈妈到爷爷奶奶可谓煞费苦心。然而，每天追在屁股后面敦促其读书，远不如让熊孩子自愿“奋发图强”来的轻松。而要培养这种读书的内驱动力，一本让孩子舍不得放手的好书最为关键。这本书最好是彩色的、生动地、有趣味的。《疯狂艺术史》就完全符合上述要求，而且对孩子来说，既简单有又挑战性。

    该书的绘画水平和生动性已在前面进行了介绍。下面我们着重来看一下该书的趣味性。

    一个小姑娘和一只猫的跨时空历险记，对孩子来说是个足够有吸引力的故事，何况一人一猫在这场非凡的旅途中，邂逅了足够多新奇的故事。以爱德华·蒙克一章为例。

    蒙克在圣诞之夜受一盏灯的启发画出了《呐喊》神作。然而，画作中呐喊着的主角却开始如幽灵般缠上了他。连他睡觉的时候、上厕所的时候，这个幽灵都在他旁边呐喊。他试图捂住这个呐喊者的嘴，试图用锁将他的嘴锁死、试图告诉呐喊者他的叫声吵到了邻居，然而一切都是徒劳。呐喊者始终追随着他，不断地叫喊。他甚至出现在蒙克的马桶里、门后面，还有大师的画作之中。

    这个故事足够刺激有趣，即便是年龄很小的孩子，也很容易就能把蒙克与呐喊作为一个关联词组牢牢记住。而年龄大一些的孩子，还能从画面中发现，其实真正在呐喊的并不是那个幽灵，而是蒙克自己。有两小幅图说明了这一点。一幅是蒙克站在窗口往下看，窗外的人群居然站成了幽灵的样子，他们对着楼上的蒙克大喊“喂，你，在上面那位！”，“快停止喊叫！！！”。而在紧接着的第二幅图中，蒙克手拿听筒，被这个幽灵挟持，话筒中的人说“梦柯先生，如果您继续扰民，我们将不得不逮捕您”。

    有一些好奇宝宝可能就要开始提问了，蒙克为什么会这样呢？于是他们便更有可能去探寻这个原因，以极大地兴趣去搜集艺术史相关的知识，而不再需要被迫学习。

    《疯狂艺术史》不仅是一本有趣的科普读物，而且开创出了一条新的知识传递路径。它彻底宣告了死记硬背这一学习方式的过时，引领了知识分层传递的新潮流。不论你是艺术史小白还是艺术史专家，都能从同一本书、同一张图画中获得不同层次的知识。

    不仅如此，该书以大师名画所讲述的故事为背景，展开新的故事，充分激发了人们的想象力，而且加深了人们的记忆。毕竟，一个精彩的故事永远比单纯的事件罗列更容易被记住。