小学语文阅读快车(升级版四下)水墨菱塘答案

菱角特点，鲜嫩、清甜，剥一只丢进嘴里，脆生生、凉津津的，胜似苹果、柑橘。

,细细咀嚼，甜滋滋的，清香甘醇，满口生津,。

思乡的感情，用菱角代表一种思乡的味道，这种味道是故乡特有的味道。一种以物衬托情感的写作方式，抒情的思乡为道。

　　水墨丹青　　

　　水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

　　中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅，这样的中国画也称为“水墨丹青画”。水墨丹青画一般画在绢、纸上并加以装裱。

　　丹青详解：我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”

　　不知道是否是这篇

　　1898年的绍兴，青石巷里的荷花香满十里，十七岁的鲁迅还在三味书屋里读线装书。晚清的绍兴茶楼人声鼎沸，茶馆里的说书人熟悉明刻本的曲艺杂谈，清末的游仙小说，说着古代会稽的惊险故事，端着木制的黑碗，喝着琥珀色的老酒。私塾先生们捻着胡须写小楷，临摹碑刻，三月的落花在书案上招蜂引蝶。读完三字经千家文，磨墨的书童们爬上树梢看闹市和石巷里的行人，茶客，穿着皂鞋的官差们，看阁楼里眉目清秀的女子十里红妆。清水色的屋脊，墨迹淋漓的原木，梁椽，屏风雕刻挡不住窗扇的玲珑秀气和石雕画栏古旧的情怀。远处的青山脚下，说书先生数着铜钱，吃着茴香豆，长长的衣衫沾满草木的青涩。 ­

　　古代会稽的私塾，红地青花的瓷器摆在案几上，雕花的窗棂，纯蓝色的细瓷花瓶，镶嵌玉石或描红着绿的笔筒里插着孔雀翎，白羽和青竹笔。阳光透过洁白的素纸慢慢渗透到残余的文字里，墨汁和油彩浸渍着衣襟。清香的朱墨柔软的竹帛，有豆荚和稻花的色泽。老先生手把手的教书童们念诵古书，一笔一划的描红，横折弯勾，点提撇捺，一寸见方的纸张上写满古旧的文字。书童们恭听先生圈点口哼，毕恭毕敬，散学之后却逼着老童生讲故事，唧唧喳喳不能罢休。 ­

　　十七岁的鲁迅还没有去江南水师堂，他应该读过许多线装书，包括那些手抄本，明清的小说书。白墙乌瓦，黑白分明的绍兴，浓浓的酒，酸酸的菜，戴着小毡帽，晒稻谷的农夫，穿长衫的读书人，撑着油纸伞拜访深石巷里的老中医的短工，在茶肆里侃着京城奇闻的食客，他们都曾经是鲁迅读过的那些线装书里的一个影子。薄似篾片的绿竹签，夹在线装书里，或者用莲子的梗叶做书简，清香诱人，书卷里莲子的清香溢满前厅后院。水泊之洲，土木院落，尺轨方寸，迷雾中乌黑的砖瓦沉在浮尘灰与渺茫的炊烟之中，世事如棋，南国的底蕴就杂陈在这粉墙黛瓦和水墨色的石巷之间。 ­

　　晚清南国的地图上，分布着许多私塾，古朴的书院，祠堂，阁楼。青色的山体，河泽起起落落，错落的马头墙，粉白的风火墙，浸润着草木的腐朽味道与丹青意境。船儿悠悠的晃着，水声潺潺的响着。先生们孩子们在私塾里案几上描红，写生。私塾里读书的书童们，在春天的时候从油菜花丛中捉蝴蝶，在师傅的检视下读书写字，背诵古文。他们喜欢纸风筝，钓鱼虾，拥有细腻的情感和敏锐而又容易受伤的心。江南的水车和水磨在唧唧喳喳地转动，时间在慢慢磨。大红的宅门，青色的屋瓦，黑色的墨线，书童们笔下的汉字骨节突出，秀气而不失锋芒。秋叶散落在庭院的水池里，古代的文字和稚嫩的笔法竟然拥有如此新鲜的生命力。但是十七岁的书童，还是水中的莲子，有着清秀可人的笔迹，他们不像乌篷船里的茶客和盐商那样事故，很难在茶水的寡淡中领会在如此众多的谵妄之语中有几分人情世故，几分奸猾刁钻。 ­

　　嘉庆年间，绍兴的水路和稻花，飞过临街两扇石库台门，读书人喝着陈年的米酒，书房里行囊齐备，准备乘着乌篷船出门远行。绍兴地处丘陵山地和河网平原的衔接地带，水墨色的山脊横在船头，往来的渔船载着虾米和青豆，慢慢的摇着桨。群山裙连，书的清香与饮酒的寂寞在水路上肆意蔓延。船舱里搁置着油纸伞，青布衫，炊具，小人书。温润的气候，山晦暗的光和清淡的水色，花鸟的嬉戏与水性的刺绣是这些私塾里的书童们旅伴。 ­

　　红色的符号，**的勾画，黑色的边框和底纹，古代地图上的绍兴水路向东南蜿蜒，盘旋几百里。春风吹过稻花丛，书童们在小溪里挽着裤脚捉鱼，在池塘里嬉水。从落叶铺满的山崖遥望清秋的南方土木结构的民居，残损的花叶飘落在黯淡的屋脊和瓦层上，俯瞰这山谷下临水聚居的村舍，仿佛就是鱼的乌黑的脊背，临水照屋，人的禀性和流水郁结成苔鲜，茅茨不剪的屋宇几近在秋风中坍塌。 ­

　　私塾里的红草笺，稻花丛中的乌篷船，十七岁的鲁迅寒衣单薄。鲁迅也许是在私塾外面的茶楼下听评书吧，叫天子，何首乌，煮熟了的豆荚，热腾腾的气息，吸引着放鹅、牧牛、摘罗汉豆的孩子们。碧绿的菜畦，紫红的桑椹，蟋蟀弹琴，油蛉低唱，私塾的窗口里飘来状元红的酒香。就当然是绍兴名酒状元红，善酿，香雪。老酒坛上面压着沙袋，坛旁搁着酒吊、漏斗和窜筒等舀酒、温酒工具，孩子们嗅着香气，嚼着青豆，偷偷的读些笔记小说，学先生的样子抹抹嘴，扑哧一笑。 ­

　　吃一粒茴香豆，写几个繁体字，想一想先生的爱憎，你会理解他的偏激与严厉。少年的鲁迅，懂得绍兴黄酒里那种绵绵不觉的趣味，豆荚的香味，说书先生嬉笑怒骂，私塾师傅的刁钻，民间艺人的憨厚与刻板。听一折戏，看着台上油彩浓妆的生旦净丑，人情的冷暖与麻木。喝一坛绍兴酒，钓一只鱼虾，书童们眼中的水路，乌篷船总是有着呜呜噜噜的声音。私塾里的孩子散学后呼朋引伴，折纸鸢，吃酸杏，躲猫猫，喝芝麻糊，这是童稚之心。十七岁的鲁迅正当少年，风华正茂，激笔挥毫，有着赤子之心，恰是少年意气，单薄的衣衫，一叶轻舟，走遍东南几百里水路。 ­

　　给我一坛绍兴十八年陈酿，敬给同学少年，一醉方休。

蜡笔画多是小孩子涂鸦之用，常用于儿童画和漫画中，比较常见，一般都有接触，造价便宜。

水彩画和油画属于西洋画，来源于西方国家，水彩是彩色的，用色艳丽，是一种定义明确的重要绘画门类，水彩画的介质是水，画面给人的感觉酣畅淋漓，水彩技法基于素描技法，强调透视、结构、光影关系，体现了西方的理性主义、科学主义精神。

油画的介质是油（调色油和亚麻油），一般画在布（亚麻布、油画布）油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

油画是以易于油剂（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。造价相对高。

水墨画属于中国画，界定不甚明确，只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算，不过从一般理解上来说，技法上偏重于小写意、大写意，而且被称为水墨画的都是层次比较低的。由于分属东西方绘画，差别相当巨大，水彩是彩色的，用色艳丽，油画的画面效果更是千变万化的，水墨画是黑白的，，水墨画强调对笔的运用即笔法，以及水墨的运用，意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀

1、检查上机印刷的水墨是否为客户要求的水墨品种，以免颜色不对造成重大的印刷错误。 2、上机时先对水墨进行充分的搅拌，

水墨长时间存放会有分层的现象，但不会影响质量。 3、上机时所添加的水墨最好在10kg左右，以免水墨过多造成挥发，如果10kg不够再慢慢的适当往

1、检查上机印刷的水墨是否为客户要求的水墨品种政府政策及监管，以免颜色不对造成重大的印刷错误。

2、上机时先对水墨进行充分的搅拌，

水墨长时间存放会有分层的现象，但不会影响质量。

3、上机时所添加的水墨最好在10kg左右，以免水墨过多造成挥发，如果10kg不够再慢慢的适当往印刷机上添加。

4、当印刷时出现起泡现象时按需印刷，可以向水墨供应商购买相应的水性消泡剂适当的进行添加，一般比例为1%。

5、在水墨上机时，印刷人员应注意油墨的粘度与该机器上机粘度一致，以免影响印刷效果。

6、印刷过程中，品检人员要严格控制颜色化妆品包装，在颜色偏差很小时，印刷机长可以通过调配印刷机或水墨的粘度解决。颜色偏差很大时要通知水墨供应商的调墨师进行改进。

7、印刷时，出现印刷效果不好，例如：网点印刷不清晰、字体印刷不清晰、叠印效果不好等，品检应立刻通知供应商解决。

8、水墨的上机粘度必须控制模切烫印压痕，一般每台印刷机的上机粘度都要记录，以便下次印刷时能节省时间，也减少了纸张浪费。爱普生9当水墨起泡时,会在一定程度上影响印刷质量,一般的印刷机是通过气压抽水墨的,水墨起泡时,会发生墨抽得很少或抽不上的现象,印刷颜色会变深------刘旭