寻梦环游记观后感

　寻梦环游记该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。分享了寻梦环游记观后感，一起来看看吧！

《寻梦环游记》观后感1

　生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我说说《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

　橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有爸爸妈妈爷爷奶奶呢，谁没有亲人呢，谁没有几个要永远记住名字的所爱之人呢？

　世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。这是一个关于家庭与亲情的桃花源。

　当《请记住我》的歌曲再次响起时，你不由得记住了那个旋律，因为你发自内心地想要记住、也想要被记住，知道自己有所爱、所关心的那些人，也知道自己同时被人爱着和关心着。在这个桃花源里，即使亲人之间发生了再大的矛盾，也是因为爱，也是充满爱，也一定会因为那心底的爱而化解，变成在万寿菊桥上的牵手，变成用菊花瓣完成的没有任何附加条件的祝福，变成在真正危难时刻到来时那并肩的坚守与莫名的默契。

　《寻梦环游记》不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界文化遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。

　虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。

　在《寻梦环游记》的助推下，或许墨西哥亡灵节真的'要火了。影片能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，恰恰是因为亡灵节美化骷髅意象的传统。就像万圣节的南瓜、圣诞节的驯鹿一样，亡灵节的骷髅是必备的，是幽默诙谐的，甚至是快乐的化身。

　这不就是我们苦苦追求的对传统文化的创造性转化和创新性发展么？《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。这样的桃源仙境，我真的还想再进入一次，如果有幸的话，下次就请让我在真实生活里进入吧。

寻梦环游记观后感2

　1月20日，星关系联合奥斯卡**院线组织网友到奥斯卡升龙国际影城观看皮克斯和迪士尼合作的音乐动画巨作《寻梦环游记》(Coco)，12岁男孩米格尔住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动。该片讲述了梦想成为音乐家的小男孩米格尔和魅力十足的落魄乐手海克特在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。

　《寻梦环游记》英文名字《COCO》是主角少年米格尔的曾祖母，还被翻译为墨西哥亡灵节，其实许多文化中都有祭拜祖先的习俗，但有谁会将对逝者的悼念变为一个汇聚艺术、美食及群体的盛宴呢答案是——墨西哥!在每年的11月1日，即亡灵节，墨西哥人都会摆神龛以纪念他们热爱的已故亲友，欢迎死者的灵魂归家。神龛上摆放着已故者的照片、食物、饮料、骷髅形状的糖果、蜡烛和纪念死者的万寿菊(Cempasuchil)。人们认为，已故儿童的灵魂会在11月1日返回阳间拜访亲友，而死去的成年人则会在11月2日回来。**里对真实的墨西哥亡灵节进行神还原!神还原加上优秀的剧本对亡灵节二次加工着重描述亡灵世界的故事，催泪的亲情家庭关系，成就了这部合家欢动画**大片。

　剧透开始，《寻梦环游记》的剧情就是围绕亡灵节展开，米格尔家禁止音乐，不许听音乐，不许看音乐，不许唱，原因居然是米格尔的曾曾祖父就是因为音乐抛弃家庭，去全世界追逐梦想，但是不幸身亡，米格尔为了参加歌唱比赛偷了墓地里的吉他，受到了“亡灵世界”的诅咒，进入到亡灵的世界，米格尔家已故的亲人赶快带米格尔去了亡灵世界办事处，办事处工作人员告诉米格尔，只需要得到家人的祝福，就可以打破诅咒，回到现实世界里，如果不在天亮前回到现实世界，米格尔就要永远留在亡灵世界了。但是米格尔刚离开亡灵世界不到两秒又去偷吉他，结果还是被送回亡灵世界里，米格尔不愿生活在不能碰音乐的家庭里，就去找自己的曾曾祖父，曾祖母可可(COCO)的父亲，希望曾曾祖父祝福自己打破诅咒。

　故事回到海克特的视觉，海克特一出场就要强行通过花瓣桥去对岸现实世界看望自己的女儿，但是墨西哥的亡灵节传统是必须海克特的照片被供奉在灵台上才能通过对岸，海克特为了通过花瓣桥，帮助米格尔寻找祖父，希望米格尔回到现实世界以后帮自己的把照片供奉起来。

　**的结局十分催泪和反转，剧透不能太多，但是可以告诉大家这是一部大型催泪**，同场观众说不但是一部可以看一遍原声和中文两版的**，更是一部正式上映可以看到全场落泪的**，反正还是那句话，请提前备好纸巾。

　“在爱的记忆消失前，请记住我”同名的请记住我(Remember Me)同样对标《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)，采用多国语言，包括中文，为什么要注重提到《冰雪奇缘》除了制作方都有迪士尼背景外，就是两首主题曲也是同样制作人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)。还有就是亡灵节当天在墨西哥首映提前预热时，片尾彩蛋是《冰雪奇缘》的姐妹短片，国内片尾彩蛋会不会保留，就要大家在正式上映后去观看了。

　最后，尊重全世界古老的文化传统，保留丰富的文化底蕴，家庭亲情是永恒的主题。(以上观点来自一叶知秋，以下是部分网友影评)

　感觉幸福快乐：《寻梦环游记》将血浓于水的亲情表现的淋漓尽致。想象力极其丰富，只要家人还惦记你，你们年年都可以团聚，给人希望，给人梦想，非常好看的一部**。

　风筝：**开始有很多中国元素，中国传统文化剪纸从头贯通到尾，中国龙、天狗，还有祖孙五代生活的大家庭，重温亲情的延续，追求美好，世界上最美好的事，就是亲人和和美美生活在一起。**真的很棒。

　航优优：给《寻梦环游记》强烈打call，迪士尼、皮克斯强强联手果然没让我失望，虽然故事很简单，但是真的很感人，故事以一个喜欢音乐的小男孩儿为主角，以亡灵这特殊的世界为背景，让我们想起已故的亲人，(偷偷的哭了好几回)尤其是结局的时候歌也很好听!大家都明白了没有什么比家人更重要，家人就是相互支持相互依赖无论你走的再远挣的钱再多，永远忘不了你的家人在等你想你盼你，只有大家在一起才是最重要最开心的!

寻梦环游记观后感3

　在看完《寻梦环游记》后，我突然觉得人世间最残忍的情感，不是背叛，不是仇恨，而是遗忘，无论是被爱你的人遗忘，还是被你爱的人遗忘。

　仔细想想，在亲人逝世后，若是没有太大的名气和成就，还有谁会记得他们？不就是我们吗？也只有我们，才能证明他们曾经存在过。

　若是我们遗忘了他们，他们是否真的会像**里所说的那样，魂飞魄散，陷入终极死亡？

　即使他们还活着，我们似乎也对某些亲人关心的太少，在未来的某一天，他们是不是也会被世人所遗忘，被家人所遗忘？

　当米格回到人类世界，为了不让艾克托被忘记而抱起吉它，对着太奶奶唱出那首《请记得我》时，有许多人在影院里留下了泪水。

　影片看似以音乐为主题，实际上想向人们诉说的，是亲情。结局很圆满，但同时也给人们留下了许多思考，也勾起了许多人对家人的回忆与怀念。

　世上最有力的情感，是记住，正如海报上的那句话：“在爱的记忆消失前，请记得我”

寻梦环游记观后感4

　今天，我看了一部举世巨制——《寻梦环游记》。有许许多多的人哭成了狗，坐在我旁边的一个人的座位下，有一堆泪纸。

　一个叫米格的小男孩有一个梦想：成为像歌神德拉库斯一样的人，可是他的家人都反对他，他就去偷歌神的吉它，结果误入亡灵世界。他认识了一个自称歌神朋友的埃克托，去寻找歌神的祝福，可是米格却发现了一个关于德拉库斯的惊天大秘密……

　在亡灵世界的人们被两个规矩控制着：1、如果现实世界没人供你的照片，就不能去看望你的亲人。2、如果别人忘记了你，你就会永远消失。所以亡灵们最怕的就是不再有人记住他们，把他们忘了。

　我们干什么事都要像米格一样，坚持，不要放弃，不能一接触就放弃。大家不能与德拉库斯学习，因为他只为自己的名利，而杀害别人，最后魂魄永远消失不见了。

　原来世界上最深的爱就是记住，米格给可可太奶奶唱“请记住我”时给了我无限的遐想与感受。

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

《印度之歌》剧情简介|鉴赏|观后感

1974 彩色片 120分钟

法国阿莫里阿尔影片公司摄制

编导：玛格丽特·杜拉 摄影：布鲁诺·努伊唐 主要演员：德尔芬·塞立格(饰安娜—玛丽·斯特莱泰) 米歇尔·隆斯达尔(饰副领事) 克洛德·芒(饰迈克尔·理查森)

剧情简介

30年代的加尔各答。一个贫贱的、无名无姓的东方女乞丐和一个高贵的白种女人、法国驻印度大使的夫人安娜—玛丽·斯特莱泰，都在这里结束了她们的生命。

伴随着片头字幕的背景声音是一个尖利的女声在用东方语唱一首单调的歌曲。这是一个女乞丐在唱沙湾拿吉的曲调。歌声停止，又尖声大笑起来。然后用切分节奏说话，说得既快又多，最后沉默下来。随之，有两个声音开始对话。画面上，飞鸟掠过天空，落日渐沉。

影片就这样开始了它的叙事的第一个层面：这是一个疯女人、女乞丐在唱歌，在说话，在笑。她出生于老挝的沙湾拿吉。10年前，她17岁时就怀了孕，被母亲赶出了家门，从此她到处漂泊，想使自己销声匿迹。她生了一大群孩子，有的死了，有的卖掉了、丢掉了，她全都忘得一干二净。她终于孑然一身，来到了恒河边上，来到了孟加拉湾。

影片随即进入了第二个叙事层面。画面上出现了法国驻印度大使馆内的一个场景：黑色的钢琴，优雅的台灯，少女的照片，印度仆人在焚香、点蜡、供花……照片上的少女是安娜—玛丽·瓜尔迪。她父亲是法国人、母亲是威尼斯人，她保留了母亲的姓氏。她现已长眠在加尔各答的英国墓地，墓碑上刻的是：“安娜—玛丽·斯特莱泰”。

她曾在威尼斯度过了她的青春年华。她爱好音乐，经常弹奏钢琴，寄托自己的情怀。但后来，她再不弹奏了，因为音乐与她生活中的某种痛苦联系在一起。

那是在一次舞会上。已经与洛拉**订婚的迈克尔·理查森邂逅安娜—玛丽，一见钟情，爱之欲狂。理查森抛开了一切去追随她，一直到了印度，而且为了留在印度，他创办了一个孟加拉湾海上保险公司。但在她去世后，他也离开了印度。

她18岁时，第一次结婚，嫁给了在老挝沙湾拿吉的法国殖民地行政长官。她忍受不了那个环境：她周围的栅栏、行政总署的花园、哨兵、官员……面对着湄公河，她沉默、哭泣……

那么年轻，她已濒临死亡的边缘。有一天，部里的斯特莱泰先生来巡视湄公河沿岸的各驻地机构，遇见了她，就带她出游。来到了亚太各国首都：北京、曼德勒、仰光、悉尼，后来又来到拉合尔，倏忽之间过了17年，最后来到加尔各答。

加尔各答，这个恒河边上喧哗的、人口过剩的城市，尘土飞扬;季风期光照刺眼;空气中弥漫着麻疯病的气息，焚尸炉终日在燃烧着死于饥饿的人们……一切都令人难以忍受。

即便在半夜还是如此闷热，安娜—玛丽感到真是受不了。她有时久久注视着自己的相片，缅怀自己的少女时代;有时哭泣，有时却不再痛苦，仿佛心灵得了麻疯病。天一入黑，她身着黑衣，来到公园散步。她也经常出现在使馆的招待会上，和她的情人们跳舞，其中有迈克尔·理查森，年青的随员，她和斯特莱泰先生的过去朋友。她属于任何一个想要她的人，几乎有求必应。

几个月前，人们曾发现她和迈克尔·理查森在昌德纳戈尔的一家 出入的旅馆里，想要一起自杀，后来被人用救护车送回了加尔各答。

在热闹的招待会上，时时传来女乞丐的歌声，哨兵得到命令放她进花园。斯特莱泰夫人见到她感到十分惊讶：这个沙湾拿吉的女乞丐怎么可能跋涉数千里，翻山越岭，来到加尔各答很可能她在追寻某个白人。

招待会上有个不受宠幸的人：法国驻拉合尔的副领事，一个微胖的中年男子。他生于法国的纳伊，父母早就离异。在读中学时他多次被开除，后来被送进一个校规很严的学校，只有一位姑母有时给他写写信。生活没有垂爱过他，他在拉合尔孑然一身，也没有任何女人和他亲近过。他就这样孤独地过着日子。

有一天，在去办公室的路上，他在公园里遇见了安娜—玛丽，他们之间似乎发生某种暧昧的事。他对别人说，对斯特莱泰夫人，他有关心她、爱她的权利，就像她在加尔各答的情人们一样。这些话后来传到了大使耳中。

副领事在拉合尔的一些作为令人难以理解。最糟糕的是他杀了人。夜里，他在阳台上对着夏利马尔公园开枪，对着麻疯病人、对着狗开枪，他对镜子里的自己也开了枪。这些疯狂行为引起了人们的议论，官方宣称他“神经错乱”。由于大使的干预，才使他幸免于撤职。但他得调动工作。

副领事终于也来到招待会，和安娜—玛丽一起跳舞，并向她倾诉自己的爱慕之情。他说自己在拉合尔自杀未成，要求在招待会结束后，能够和她的一些密友一起留下来。大使夫人加以拒绝。副领事执意要求留下来，并且大声喊叫，终于被人赶了出来。他又哭又笑，叫喊着“安娜—玛丽·瓜尔迪”这个名字。这事成了一椿丑闻。

大使邀请一些人陪他的妻子去岛上游玩，而他本人将到尼泊尔去打猎。大使知道她的情人都是些英国人。他们一行五人住在豪华的威尔士亲王国际大旅馆。她只是到了晚上才回官邸睡觉。那天傍晚，副领事也搭乘最后一班小艇赶到了岛上，寻找他们的踪迹。

这是1937年9月的一个夜晚，夏季季风时期在中国，战争正在进行;西班牙共和国已被扼杀;在恒河三角洲，老挝的女乞丐在温水中捕鱼充饥，受到季风期强光的 ，她双目失明，终于倒毙在恒河的一个河湾的石头下边。安娜—玛丽对朋友们说了一些关于威尼斯的冬天的事情之后，独自一人从小路回到官邸，拉合尔的副领事跟随着她，一直跟到公园里……

夜里，法国官邸周围，响起了音乐声。

一个朋友夜里又回到法国官邸。他看见她躺在公园里，臂肘支在地上，脸放在胳臂上……拉合尔的副领事在离她十米远的地方，他们彼此没有说话。早晨，人们在海滩上，发现了她的晨衣。

鉴赏

《印度之歌》是一部十分独特的影片，属于难度很高的“智力**”的范畴，也是一件品位很高的艺术精品。它的独特之处不仅在于讲了一个意蕴深邃的故事，而更在于它运用了特异的声画错位、套层结构等叙事手段。

影片叙述的两个故事，实际上是表现了两种社会的生存状况：西方殖民者和苦难的殖民地人民。以大使夫人安娜—玛丽·斯特莱泰和拉合尔的副领事为代表的那些不能适应殖民地环境的白人，他们虽然生活优裕，但各有各的精神痛苦。百无聊赖的大使夫人，精神空虚，陷于纷繁的爱情纠葛中，最后投海自杀，一死了之。而那个无名无姓的亚洲女乞丐，在影片中，只闻其声，不见其形。她对自己的不幸，毫无意识，好赖活着，还快乐地唱歌，放声大笑。她死于物质的贫困。在这个饥馑和麻疯病蔓延的亚洲大陆上，乞丐和麻疯病人比比皆是。片中的女乞丐正是这样一个殖民地人民苦难的象征。

作者把这两条通往死亡的历程置于1937年9月、二次大战前夕的时代背景上，用以说明在世界政治形势充满绝望的时代，人类的生存危机带有一种普遍性。

影片采用了声画错位的套层机构的手法。画面上表现的是法国驻印度大使馆的场景和人物，宁静、高雅、舞姿翩跹。而画外音则以时序颠倒、两个故事交错穿插的方法叙述和渲染着精神的痛苦和物质的贫乏：尘土飞扬的加尔各答;难以忍受的季节风;饥荒、乞丐、麻疯病和焚尸炉;还有大使夫人和副领事各自的精神痛苦……这种声画错位和双层结构的艺术手法产生了双重的对比效果：一重是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对比;另一重是灯影舞姿、优闲舒适与精神和心灵的痛苦相对比。这种艺术处理显然比一般的写实手法更耐人寻味。

影片的剧情不是靠人物的戏剧性动作和语言来展开的，而是靠画外的朗诵和对白来构成叙事。画面上的动作缓慢的人物和摄影机缓慢移动所展现的景物，只是营造了 一种意境、一种情绪和环境气氛。

整部影片由七十几个长镜头和500句画外音构成。由于镜头移动和人物动作都极缓慢，因此形成的画面往往处于半静止状态，影片构图十分讲究并大量摄入镜中反映的映像，色彩美如油画。

它的画外音非常奇特：有画外人们的交谈，构成客观的叙事;也有剧中人物在画外进行对话，但画面上的人物并不张嘴;另外还有一些嘈杂的交谈声，是为使馆招待会上宾客们的交谈和议论烘托气氛的，画面并无表现;此外，还有一个女乞丐的歌声、笑语声、风声、雨声、涛声、鸟鸣、犬吠及音乐声……这些在画面上全无实体的表现。

影片的叙事也充分体现出作者玛格丽特·杜拉的新小说派的手法，即不是线性的，而是时序颠倒、跳跃式的。影片一会儿讲女乞丐，一会儿讲大使夫人;一会儿讲大使夫人和这个人的关系，一会儿又讲和另一个人的关系;颠来倒去，而且往往不指名道姓，只用“他”或“她”或“他们”来指示，加上里面的人物关系很复杂，因此，很难一下子就抓住具体何所指。例如在进入叙事的第二个层面时，有两个声音在对话：声音1：“在加尔各答时，她们是在一起的。”声音2：“那个白种女人和另一个”声音1：“是的，那是在同一个年代……”

观众当时肯定不会知道，“她们”指谁“白种女人”又是谁因为，此时画面上“落日、飞鸟”的景色与此毫无关系。一直要等到五分钟以后，才出现“安娜—玛丽·斯特莱泰”的名字，七分钟以后，才出现她在镜中的映像。而对她的故事的叙述，却是从这样一句话开始的：声音1：“他曾追随她来到了印度”。声音2：“是的……为了她，他离开了一切，在一个夜晚”。此刻，画面上是一块黑色的料子随着镜头的缓慢移动而展现出白色的闪光片……观众知道，一个爱情故事要开始了，但却不知道发生在谁与谁之间。

还有关于女乞丐的故事的叙述。画面上从未出现过她的形象，往往是在出现了她的声音之后，人们对她发表议论。其中有我们不知道的男男女女的声音，也还有年轻的随员和安娜—玛丽·斯特莱泰的声音，谈得很热闹。但画面上所表现的却与此毫不相关，反而是斯特莱泰的朋友注视着刚刚走出画面的安娜—玛丽和年轻的随员。随后，镜头又转向外景的树丛、白色建筑物等等。

总之，这些画外音与画面并不互相依赖。但也有一些画外音多少与画面有些关联。例如，安娜—玛丽和副领事之间有一段谈话。副领事的声音：“我以前不知道你的存在……”安娜—玛丽的声音：“我爱迈克尔·理查森，我摆脱不了这种爱情……”这段谈话历时颇久，画面上确实先后出现了安娜—玛丽和副领事。他向她走去，她低垂双眼，他在她面前站住，搂住她跳舞……仅此而已，他们并没有交谈。后来，镜头又摇到迈克尔·理查森，他在向他们跳舞的方向注视。在这样一些段落中，声音和画面似乎有了某种联系。但是，确切地说，彼此仍然是独立的，在这部影片中，就声画关系而言，声音占居叙事的主导地位。由此而产生了**制片史上的一个独特现象：就是有两部影片共同使用这一条声带。一部就是《印度之歌》，另一部是《她的威尼斯姓氏在荒凉的加尔各答》。

声音起叙事的主导作用，而画面起营造气氛、情绪的作用。例如“声音”谈了许多关于加尔各答如何炎热、如何令人受不了的话;画面则在节奏上突出“缓慢”：人物懒洋洋地躺着，有的赤膊，有的敞怀;连电扇都是有气无力地缓缓转动。从声音到画面营造了一个“热—赖—慢”的氛围。因此，画面绝不是无关重要的。它和声音同时作用于观众的视觉和听觉，使观众获得一种综合的艺术感受。

《印度之歌》突破了“**是动态的视觉形象艺术”这一传统观念。这是一部“文学化的**”，或者说是“**化的文学”。这是一部突破了**和文学的传统界线的现代派作品。本片作者玛格丽特·杜拉所追求的，正是运用**这种直观艺术的手段来加强她的文学的表述。因此，她独立拍摄的一系列**，也被有些人称之为“非**”。

玛格丽特·杜拉对中国的知识界来说，并不陌生。她是法国新小说派的代表人物之一。她的好多部文学作品都已译成中文出版，如《琴声如诉》、《情人》等。这部《印度之歌》的**剧本也曾翻译出版过。至于由她编剧的**作品《广岛之恋》和《长别离》，更是被广泛地介绍和研究。

从“新小说”到“非**”，杜拉在艺术上不断探索，勇于创新。这位现代派艺术家，在锲而不舍地探索人的精神世界的同时，形成了自己独特的风格。在《印度之歌》中所运用的语言，也体现了她的特色。一如在《广岛之恋》中运用大段的内心独白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵那样，在《印度之歌》中，一脉相承地运用了叠句、朗诵，并用词组、短语代替完整的句子，词义不相关联而富有强烈对比的词组相联并列，如花香和麻疯病，铁锈色和炎热……

法国影评家克洛德—玛丽·特莱莫阿称《印度之歌》是一首“咒语般的诗”。

这部影片在1975年戛纳**节上映出时，曾轰动一时。片中的主题曲，充满30年代怀旧情调的钢琴曲《印度之歌》也曾风靡法国。饰演片中女主角安娜—玛丽·斯特莱泰的是气质高雅的德尔芬·塞立格，她曾在《去年在马里昂巴德》中扮演那神秘女人，她的美丽、风度和气质使安娜—玛丽·斯特莱泰活在银幕上，弥留在观众的脑际。

《罗马假日》这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。那么你知道《罗马假日》的观后感怎么写吗下面是我为大家收集有关于**罗马假日观后感，希望你喜欢。

#610222 **罗马假日观后感1

听过“蝴蝶胸针”故事的朋友应当都会被格里高利派克和奥黛丽赫本的感情打动到，而他们也恰巧是在这部剧中相识相知。

其实题目与其说叫做罗马假日，我倒觉得像是公主的一天。因为这一天，一个公主逃出了行宫，想去过自由的生活，然后我们跟随着她的视角，看到了罗马小镇普通居民的生活状况，也在那些大街小巷中感受到了罗马古都的乡土风情。

也正是在这一天，公主遇到了穷的到处借钱还债的记者，而这个记者却嫌她麻烦，无奈只好把她安排在自我的住处借住一晚。让他恼火的是这个姑娘不明白是从哪里来的，并且还霸占了他的床。可是幸运有时候往往是在一瞬间降临的，第二天他去报社的时候，无意间在报纸上发现了那个姑娘的照片，这才明白原先她是那个出走的公主。凭着记者对职业的敏感度，他感觉自我就要发财了，“公主出逃”这是多好的一篇新闻报道啊，以后最终再也不用每一天想着怎样还债了。故事就是从这时候开始的，借着带公主去游玩的名义搜集新闻素材，他带她去看能吃掉拳头的石头，一齐喝香槟，她天真烂漫，他幽默生趣，剧中并没有过多的去刻画两个人的感情变化，但却被两个演员演绎的恰到好处，保有余地又吸人眼球。记得之前有人评论过：“有时候很难说清楚是一部**成全了一个演员，还是一个演员成就了一部**。”奥黛丽赫本和格里高利派克用自我精湛的演技成就了这不**，同时也给观众留下了深刻印象，使得这部影片成为了经典，经久不消。

#610203 **罗马假日观后感2

奥黛丽赫本这个名字，很早以前就听说过，可是由于工作繁忙，一向无暇去观看她的影片。昨日，看过《罗马假日》之后，我最终见到奥黛利赫本，确切的说，我最终见到了天使，见到什么是神！见到了历史上最美丽最高贵的女神！就像是魔术一样，她深深地摄住了我的魂魄！无可挑剔的美貌和演技深深震撼了我，令我为之倾倒，并最终居然倒导致了我的失眠！！而在此之前，这种感觉从未有过！

不一样于玛丽莲梦露的性感于张扬，赫本美貌、高尚、善良、慈爱、贤淑、端庄、稳重、不朽，身上的和风甘露祥瑞之气，以及她所释放出来的兼收并蓄包容万物的宽宏气场，足以打动你，打动任何一个人！她被人们称为永恒天使、凡间的精灵、优雅的公主、千年难觅的瑰宝。毫不夸张地说，当你看过《罗马假日》，之后，你就会深深爱上剧中的公主，爱上了赫本。我就是如此，因为应对这样的天使，又有谁不会爱上她呢？！

拥有无数头衔和称号的奥黛丽，不但美貌，并且人品极佳，晚年任联合国教科文组织亲善大使，为关心妇女儿童而奔波于各大洲，曾多次向联合国儿童基金会捐款直到1993年辞世。

赫本的墓地位于瑞士的日内瓦湖边一个叫TOLOCHENAZ的小村庄。心痛没有与她于同一时代。盼望着有那么一天，我能够亲自前往，为她献一束鲜花，表达我的敬意！这或许是我的一个不切实际的愿望，可是期望有一天它能够实现。

在这个世界上没有神，如果有的话，她的名字就叫奥黛丽赫本！

#610202 **罗马假日观后感3

《罗马假日》是一部十分好的黑白老**，没看过的真的应当看看。《罗马假日》的主人公安妮公主（赫本扮演），在意大利出席接见会时有一个特写动作，把鞋脱掉蹭蹭脚，然后把鞋穿上，再把鞋脱掉再蹭蹭脚，最终把鞋落在站在的台上。后被公爵以约其跳舞才把鞋穿上，避免了尴尬。当初我没理解，看到她在罗马一市场买鞋我才懂得她期望得到的是什么。

当晚由于公爵夫人安排第二天的行程，使其失去理智被医生打了一针镇静剂，安妮装睡然后趁看守不备跑到罗马广场并睡着了，被一个小记者（派克扮演）发现并被迫带回家，安妮公主就这样在社会的底层生活了两天，着实欢乐了一把，后和小记者产生了爱意，要不是小记者有良知，她在罗马私自外出的消息和照片就被刊登到报纸上了。

王宫的生活就像她穿的鞋，他感觉不舒服，而普通市民的生活就像在市场买的鞋她感觉穿的舒服，她渴望的自由生活，不被约束。但最终安妮还是回到了王宫，小报记者把照片还给了她，最终念念不舍的离开安妮。(观后感guanhougan)让看**的感到惋惜，其实就是作者的一厢情愿。

我为什么写《罗马假日》的观后感呢，其实人在一生上下来就以被分成三六九等，是不以自我的意志为转移的。平民羡慕富人的奢华生活，富人羡慕平民的无拘无束，世上存在完美的生活状况吗？仅有上帝明白，世上真的有上帝吗？我看还是欢乐的过好自我的每一天比较实际。

最终说一下赫本，她经历了三次婚姻，去世的葬礼上，七十多岁的派克去参加葬礼，派克在她的墓碑上深深的一吻，说了一句话，你是我一生的最爱。派克身高1米91，长的十分英俊，**演的十分好，还有一部（百万英镑）演的也十分好，我挺喜欢。

其它的他俩演的**我感觉不如这两部，但百万英镑**里没有赫本。

#610192 **罗马假日观后感4

奥黛丽赫本真美，一种无与伦比的风华，无论是短发还是长发。

《罗马假日》说的是某国的公主，到罗马访问，她厌倦外交辞令以及嬷嬷医生的规劝和管教，偷偷从使馆罗马圆形剧场溜出，在街头邂逅了美国新报驻罗马的记者，开始一日的假期。

在沙发床上沉睡，进理发店把披肩长发剪短至运动头，逛街吃冰淇淋，用仅有的里拉小票买了一枝康乃馨。男主想做专访新闻，偷偷跟在后面。男主的同事摄影师用打火机照相机拍下了公主抽烟，喝香槟，去战争许愿墙，在街上骑着电摩横冲直撞等等的照片。公主骑着电摩毁坏了摊位，居然进了警察局，之后被男主用美国记者证保了出来。到晚上，**更是到达了热闹的顶峰。公主和男主去赴约河边的舞会，跟理发师热情洋溢地跳舞，在被自我国家的便衣特工快要抓回去的时候，大闹舞场，甚至和男主跳进了河里。最终，在她听到当晚的新闻，国民和国王王后为传闻中她的生病无比担心时，她决定回去了。第二天又是新闻发布会，公主正襟危坐，只是在被问到哪一个城市是她最喜欢的城市时，她不顾劝诫坚决表示罗马的一天她会永生不忘，直至永远。

看**的时候，我在想，演得真好，无论是佯装醉态还是在沙发床上睡着半梦半醒，说梦话，甚或在街上横冲直撞，那表演之大胆，天然，带着一种美丽，但并不是全无表演的痕迹。也许是契合了一种女性的释放需求，那是完全大众的举动。公主也有着普通女孩子所好奇和渴望尝试的一切，冒险、逃生、抽烟、喝酒、忘情纵吻。即使是高贵美丽如公主，也还是会有平凡女子的愿望，比如遗憾自我厨艺很好，缝纫很好，想为心爱的人煮一顿晚餐、剪一件衣服却不能实现。比较的张力无比鲜明巨大，好看并且不费脑子，大家都能理解，这是她广受欢迎的原因吧。

黑白的**胶片，记录了生生不息的大眼红唇，青春丽影，格外美丽。

#610193 **罗马假日观后感5

影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，并且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔。最终在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时能够很自私，但有时也能够很无私。公主为了国家、家族放弃了感情。

乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像**里那样。影片的最高潮是到了记者招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，仅有她和乔明白，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。

“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部**结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部**之前，我能够说是不懂爱的人，看了后我明白爱是包容、爱是无私、爱是奉献。你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的感情故事。

共32集

血色浪漫剧情简介

血色浪漫剧情介绍 第1集 60年代末的隆冬，红色接班人的子弟们百无聊赖。钟跃民和一帮干部子弟在街头公园模拟父辈们打仗，看见了周副司令的女儿、漂亮的女孩周晓白和女友罗芸。钟跃民吹嘘自己能认识上她们，当年的俗话叫“拍婆子”，结果被和周晓白同住部队大院的张海洋撞见了。张海洋与钟跃民第一次纠缠在一起，二人结了梁子。在天桥剧场买《红色娘子军》演出票时，几路人马相遇了，平民派的李奎勇被钟跃民手下袁军的傲慢激怒了，二人要动手，被钟跃民劝阻；赫赫有名的老兵黎援朝也来了，他向钟跃民打招呼；张海洋也来了。钟跃民的人马上前要开打，被黎援朝制止，他互相一介绍，原来他们都是一号院、二号院的八一学校、育英学校的。半路杀出个小混蛋，他要对黎援朝捅刀子，钟跃民、张海洋挺身而出，黎援朝却做了让步，把票让给了小混蛋。小混蛋依然把刀子抵在黎援朝腰间，李奎勇使了个眼色，小混蛋才收了手，从此命贱的和命贵的两拨儿人结下了梁子。

血色浪漫剧情介绍 第2集 冰场上，钟跃民又见到周晓白、罗芸，他一直跟随她们到十字路口，发现后边有小混混跟踪晓白、罗芸。他们打了一架，对方跑了，郑桐背上挨了一冰刀。听说张海洋院子有人被小混蛋捅了两刀，钟跃民要为民除害。小哥们儿袁军带着郑桐到被封的自家撬锁，拿出一个明瓷官窑花瓶卖了300元。钟跃民**到图书馆偷书被发现，他越墙逃出发现自行车不见了，正遇上周晓白、罗芸在墙外，周晓白把自己的车让钟跃民骑去，躲过一难。

血色浪漫剧情介绍 第3集 冰场上周晓白和钟跃民又相遇了，周晓白的心中有了钟跃民，钟跃民也同样，但故意视而不见。小混蛋也来到冰场，因技不如人被钟跃民在冰上戏弄一番含恨而去。钟跃民和周晓白终于碰出了爱的火花，互相赠送了初吻。小混蛋带人到大院挑衅，小宁伟的兄弟被小混蛋捅了一刀，还被抢去了将校呢大衣。钟跃民闻讯赶到大院，背起宁伟的兄弟直奔医院但为时已晚。张海洋约黎援朝商议对付小混蛋的办法，钟跃民带来了小宁伟，他们决心为民除害，决定在天桥剧场看演出时堵住小混蛋。钟跃民劝阻李奎勇不要再插手小混蛋的事情，遭到拒绝。天桥剧场内正在演出芭蕾舞剧《红色娘子军》，小混蛋来到剧场，黎援朝动手，却被李奎勇、小混蛋从化妆间跑掉。警察扣留了看戏的周晓白、罗芸，两个女孩子在派出所守口如瓶、拒不交代，警察只得让副司令员的小轿车把她们接走。

血色浪漫剧情介绍 第4集 周晓白没想到钟跃民把柴可夫斯基的“船歌”诠释得那么浪漫，像个诗人，可现在的年代是打杀、鲜血和浪漫交融的血色浪漫。张海洋告知钟跃民，小混蛋被李奎勇藏在陶然亭附近的筒子楼，二人策划调虎离山抓小混蛋的计划，但还是让小混蛋跑掉了。袁军和郑桐看到造反派揪斗父亲，总想出口恶气，就用居委会王主任的傻三儿子，给王家制造了一场家庭闹剧。袁军和郑桐在外面碰上女中学生蒋碧云纠缠不休，被两个警察请进派出所，但二人花言巧语，他们只得放人。

血色浪漫剧情介绍 第5集 因调虎离山计受伤的李奎勇，正要送母亲去医院看病，被黎援朝堵在街口，要他告知小混蛋，3天后在先农坛9点，了断他们之间的恩怨。钟跃民和袁军、郑桐正在商量此事，周晓白闯了进来，她劝阻钟跃民不要参与这场争斗，并要他在爱和友之间选择。二人性格第一次大碰撞，钟跃民摔车拒绝，晓白抹泪而去。此事黎援朝与公安机关打了招呼，一场争斗在先农坛展开了。为报仇小宁伟一刀刺倒小混蛋，李奎勇腹肩被刀砍企图突围，迅速骑车赶来的钟跃民，被周晓白的车撞倒耽搁在半路，没赶上这场拼杀，他救了逃出包围的李奎勇送到医院。钟跃民为抢救李奎勇打电话向周晓白借钱，周晓白毫不犹豫，从父亲的军大衣掏钱赶向医院。黎援朝一伙被请进公安局，钟跃民、张海洋、宁伟花言巧语躲过这一劫。

血色浪漫剧情介绍 第6集 参军的要走了，插队的也要奔赴陕北，周晓白把钟跃民请到家里，要认定和他的关系，但钟跃民不愿意借助晓白父亲的关系参军，并不承认他与晓白之间的恋爱关系。袁军的父亲被解放了，袁军、张海洋要穿军装了，周晓白、罗芸也参军走了。钟跃民探望被隔离的父亲后，与郑桐、小宁伟插队去了农村，从此这帮小哥们儿兵分两路离开了首都。

血色浪漫剧情介绍 第7集 村支书把知青的口粮卡下一半给了五保户，知青们半年的口粮3个月就吃光了，知青们忍受着饥饿的煎熬，知青们男女相互照应。晓白被分到医院内科，张海洋由于和部队领导闹矛盾，来医院装病被晓白识破。晓白一直和钟跃民通信，她深深爱着钟跃民。

血色浪漫剧情介绍 第8集 部队里张海洋和袁军也不是省油的灯，他俩搬凳子砸班长、顶撞连长被关了禁闭，袁军吞钉子以示威胁，在医院的晓白和罗芸为张海洋和袁军操心打掩护。钟跃民送走了小宁伟，要他回京复课闹革命，自己带队去县城讨饭，不想白店村的知青也出来讨饭。挨户乞讨的钟跃民听到县城街口传来女人的呼叫声，见到乡下的地痞调戏女知青，挥动打狗棍痛打地痞。知青们被逼到一个饭馆楼上，另一拨知青赶到，被救女知青秦岭认出楼上是救自己的知青，李奎勇也认出了钟跃民。县知青安置办马主任带来警察，才算平息这场纠纷。马主任得知这个带头的钟跃民是当年自己司令的儿子，答应给知青们解决粮食问题。钟跃民向羊倌杜老汉学唱信天游，他迷上了信天游。为了克扣口粮的事，钟跃民和郑桐来找村支书常贵算账，他们看到支书家的碗里也是菜糊糊，村支书带着钟跃民、郑桐来到五保户家，证明自己把知青口粮匀给了五保户。

血色浪漫剧情介绍 第9集 周晓白向妈妈要钱买了吃的，和罗芸探望被关禁闭的张海洋、袁军却遭到拒绝。张海洋调离到坦克部队，罗芸是个有心计的女孩，她冒人写信约袁军相见。**院里罗芸主动握住袁军的手，她和袁军擦出爱的火花。小河边，罗芸警告袁军：“以后你要是敢对不起我，看我不杀了你！”

血色浪漫剧情介绍 第10集 钟跃民和郑桐不远几十里到白店村找秦岭，秦岭的歌声让二人听得如痴如呆，陕北民歌让钟跃民和秦岭的心灵撞击在一起，钟跃民给晓白写了长痛不如短痛的绝交信。晓白接到钟跃民的断交信，要去陕北找他，罗芸劝住了她。朝夕相处，蒋碧云和郑桐之间产生感情，蒋碧云爱听郑桐讲历史知识，钟跃民不失时机撮合蒋碧云和郑桐，让郑桐晚上讲历史课，好让蒋碧云敬佩。

血色浪漫剧情介绍 第11集 杜老汉清晨喊钟跃民，说憨娃病了，钟跃民和郑桐骂了赤脚医生，背起憨娃上卫生院。马主任走后门给钟跃民争取了当兵的名额，钟跃民和秦岭在杂草中相互奉献了自己……晓白从袁军口中得知钟跃民到C军参军，写信威胁钟跃民为绝交信道歉，不然就把他返回陕北，因为C军是她父亲的部队，钟跃民不买账，晓白很后悔。钟跃民在五班碰上张海洋，班里还有个憨厚的山东农村兵满囤，他和这两个城市兵成了好朋友。

血色浪漫剧情介绍 第12集 郑营长在训练场上告诫钟跃民，赤手空拳和对手打才是真本领。在格斗训练场，钟跃民用诡计把营长撂倒，营长反夸奖钟跃民。钟跃民和张海洋这两个不省油的灯，偷了鸡还要满囤从炊事班偷来佐料，用泥巴糊上烧烤，做成叫化鸡大嚼了一顿。钟跃民和张海洋死不认账偷鸡，满囤怕离开部队交代了，钟跃民和张海洋借散打训练报复满囤，张海洋把满囤的鼻梁骨打碎了。使他们受到震动的是，满囤这个农村兵依然为他们洗衣服，钟跃民和张海洋知道满囤为什么把偷鸡的事情说了，因为他不想也不愿离开部队，3个战友抱在一起哭做一团。郑桐到白店村传达钟跃民对秦岭的话，碰了秦岭的软钉子，她认为各人有各人的路，她和钟跃民不会走到一起。袁军为查看坑道没响的两个炮眼受伤了。

血色浪漫剧情介绍 第13集 罗芸在入党和与袁军的关系上犹豫不决，晓白危难之时友情第一。当需要鲜血才能救活袁军时，晓白毫不犹豫就献出1000cc鲜血。钟跃民和张海洋在训练中显出男儿本色，连长向他们敬了老兵的敬礼。郑桐向支书们贿赂两瓶二锅头、一条前门烟，求支书给他和蒋碧云报上大学的名额。小饭馆里，老兵又在欺负一个新兵，这个新兵用空酒瓶把老兵给开了花，钟跃民和张海洋没想到，这个新兵竟是小宁伟。钟跃民当了五班长，张海洋当了四班长，满囤五班副，宁伟分到五班。晓白替罗芸照看、护理袁军，她依旧忘不掉钟跃民。医院保送工农兵学员上大学只有一个名额，罗芸暗地里和晓白争抢。C军演习，作为蓝军侦察兵，钟跃民大胆的把演习当做实践来对待，调换红方部队的方向路标，俘虏了红军通讯营副排长，把红军的演习搅得乱七八糟。

血色浪漫剧情介绍 第14集 郝营长从心里喜欢钟跃民，在路上给他出主意，军长接受了钟跃民对自己这个老兵的敬礼，并鼓励他在军区大演习中进一步锻炼。郑桐的名额被别人占去，他失落极了，此刻蒋碧云给予了他一个女人的理解，患难见真情，他们拥抱在一起。周晓白为了替罗云照料袁军，与教导员发生了争执，失去了竞争上大学的资格。罗云与袁军告别，袁军和罗云在“友谊和良心应该是什么”的问题上发生了分歧。小宁伟从钟跃民、张海洋和吴满囤身上把三个人的绝活都学到了手。

血色浪漫剧情介绍 第15集 “东风101”演习正式开始，这是军区大演习的预演，在战地“抢救”的演习中，钟跃民和宁伟被军医做了处理，当做伤员演练友军之间的协作，钟跃民发现做这个决定的原来是久未见面的周晓白。救护车里，宁伟递给周晓白给他们的罐头糖果，并告诉钟跃民，周晓白让他少抽烟，并责怪钟跃民不地道。周晓白也要上大学去了，袁军告诉她，钟跃民、郑桐都要回北京，相约北京见面。大家在新侨餐厅各诉衷肠，秦岭也和女友吃西餐，看见钟跃民未打招呼离开了。张海洋提出要向周晓白进攻，钟跃民支持并说有什么可以帮忙的。晚上钟跃民接到周晓白的电话，相约和平餐厅见，钟跃民告诉周晓白，张海洋要向她进攻了，二人在恋爱观上来了一个大摊牌。在人生道路上，钟跃民的放浪形骸，对一个需要一个家庭的女人来说是不合适的，周晓白与钟跃民在地铁站口最后一个深深的吻后，周晓白泪流满面的离开了。张海洋送周晓白上军医大，对于张海洋的表白，周晓白说再给她几年的时间。

血色浪漫剧情介绍 第16集 侦察营里，钟跃民、张海洋、吴满囤在庆贺提干，为告别士兵生活、为新的人生，3个战友又拥抱在一起，与上一次不同的是，这一次不是泪流满面而是喜庆欢笑。石川村的郑桐和蒋碧云，也在为自己的命运挣扎着，他俩想应聘到县教育局报名当教师。考场上，考官惊叹郑桐的知识，预先告诉郑桐他被录取了。一晃3年，钟跃民已是连长，吴满囤是指导员，张海洋当了参谋，他们3个目睹了已是代理排长的宁伟和一个老兵打架，几个人都不是他的对手，幸好钟跃民及时制止了，宁伟只服钟跃民。回京操练的钟跃民从郑桐处得知，袁军上了军校，郑桐在京读研，蒋碧云大学毕业到中学教书，周晓白在北京总部医院，钟跃民却向他打听秦岭的下落。秦岭在西安某歌舞团当了歌唱演员，一个有妇之夫的华侨款爷叶楚良在追求她，团长想利用秦岭，让叶楚良为剧团赞助。回到北京的钟跃民，为张海洋和周晓白撮合，但周晓白依然喜欢着钟跃民。

血色浪漫剧情介绍 第17集 叶楚良开车撞人，秦岭帮助解了围，他展开了对秦岭的追求。周晓白打电话质询张海洋，是否向钟跃民说爱她，张海洋在电话里支支吾吾，周晓白挂了电话。钟将军想抱孙子了，军部却来了加急电报，只得让儿子回部队。军长亲自点将组成特遣队，把在边境坠落的直升机上的绝密文件取回来，钟跃民、吴满囤、张海洋、宁伟又凑到了一块儿。钟跃民带领特遣队做着充分的物质准备和精神准备，迎接这场和平年代的特殊战斗。秦岭佯装试探武团长，武团长原形毕露，她决意离开歌舞团。

血色浪漫剧情介绍 第18集 北京，郑桐毕业后放弃仕途选择了做学问，他和蒋碧云为房子发愁。秦岭离开了歌舞团。钟跃民、吴满囤、张海洋等要出发了，在生或死面前，他们各自表露了心意。无奈的秦岭答应了叶楚良的求婚，等他离婚后比翼齐飞。亚热带丛林，特遣队遇上了武装走私分子，经过了一场惊心动魄的丛林战，匪徒们被制服了。宁伟的特殊军事才能显露无遗，他救了张海洋一命。

血色浪漫剧情介绍 第19集 没想到被俘的匪徒也是当年知青、什刹海溜冰的玩主，这位玩主在被俘之前已吞下毒药，他临死前告诉钟跃民，前边2公里的雷区是死亡地带，不要往前走了。幸好钟跃民让队员多带了导爆索，排除了一颗又一颗地雷，导爆索用完了，还是未能走出雷区，3颗连在一起的连环雷炸死了排雷兵赵志诚。宾馆的游泳池边，叶楚良正在向秦岭做最后的表白，他为秦岭买了两层别墅。丛林中，吴满囤一拳放倒了张海洋，他拿起探雷器和士兵走进了丛林。吴满囤为了救战友朱星，被炸响的地雷抛向半空，他临死前求钟跃民、张海洋到他家看看他的爹娘、兄妹……农村出身的吴满囤被埋在烈士陵园。叶楚良带秦岭巡视别墅的多个房间。钟跃民和张海洋去吴满囤家探望他的家人。

血色浪漫剧情介绍 第20集 奔驰车内，叶楚良要为心爱的女人开唱片公司。在穷乡僻壤战友的家乡，钟跃民和张海洋把身上的一切都留给了牺牲战友的兄妹，归途中的车票钱、饭钱都没有留。在公共汽车上，几个劫车、劫财的歹徒被钟跃民和张海洋打成重伤，直到汽车公司的锦旗送到部队，王副主任才知道真相。钟跃民想转业，宁伟却死不愿离开部队，可他在操练前进城给母亲买土特产的路上，路见不平失手伤人，一脚踢伤了人家3根肋骨。钟跃民为保宁伟留在部队和贺主任闹翻了，但宁伟还是复员了。军队不放钟跃民，他当了副营长、营长、军区直属特种侦察大队大队长，可钟跃民放弃进修军官学院名额，坚决要求转业，张海洋也动摇了，参加完国庆35周年大阅兵后二人复员了。去安置办的路上，二人商量着当刑警，到了安置办，钟跃民跟工作人员吵了一架。在煎饼摊上钟跃民邂逅了女复员兵高，钟跃民异想天开跟她合伙开煎饼摊。

血色浪漫剧情介绍 第21集 半路碰上找自己的张海洋和周晓白，钟跃民谎称高是新认识的女朋友，气走了周晓白。回城知青餐馆聚会，餐馆老板竟是宁伟。宁伟带钟跃民打保龄球，碰见黎援朝，他们到咖啡厅叙旧，碰见已到公安局上班的张海洋和周晓白，张海洋向周晓白求婚并通知钟跃民明天结婚。婚宴上，钟跃民和张海洋酩酊大醉，钟跃民和张海洋是装醉，晚上周晓白提着行李走出了家门。不顾父亲的反对，钟跃民和高无照开起了煎饼摊儿，张海洋把此事告知周晓白，周晓白找赵副部长，请他为钟跃民安置工作。

血色浪漫剧情介绍 第22集 钟跃民在煎饼摊儿前碰见李奎勇，二人到酒馆叙旧。周晓白来煎饼摊与高交谈，两个女人相互试探。周晓白亲自约钟跃民，告知已为他找了上党校的机会，没想到钟跃民谢绝了周晓白的好意，并戳穿她和张海洋未同居的假象。郑桐和蒋碧云终于搬进筒子楼，邻居高琦不敲门就进屋，气坏了床上的主人。高约钟跃民到咖啡厅分账散伙，高喜欢上了钟跃民，但受不了他玩世不恭的态度。郑桐请高琦吃煎饼，夸他这个开煎饼摊的哥们儿如何能耐，开煎饼摊还泡了一个妞儿。到了煎饼摊儿前，高琦见是自己的妹妹，气得摔了煎饼转身而去。

血色浪漫剧情介绍 第23集 煎饼摊无照被扣，钟跃民和高被请进工商局，处罚是没收三轮车及全部炊具，罚款500元。门外煎饼车上的玻璃被砸，钟跃民着急想出去被两个工商按住，他一甩肩膀，两个工商被甩倒，高劝住回去取钱认罚，张海洋把他接出来还搭上了一顿午饭。钟跃民无奈来正荣集团找黎援朝，黎援朝让他当贸易部经理，钟跃民要求给高一个位置，黎援朝答应了。高琦劝妹妹和钟跃民断绝来往，被高拒绝了，她被派去南方出差。黎援朝要何眉做钟跃民的贴身秘书控制钟跃民，DL电气公司的欧文和钟跃民在生意上展开较量，欧文知道碰上了厉害的对手。张海洋总想请在京的几个知青老友在家一聚，他和周晓白都关心着钟跃民，但心思不同。聚会上为了秦岭的突然出现，周晓白摔了酒杯，钟跃民毫不客气的训斥周晓白，不要再耍大**脾气。对于何眉的挑逗，钟跃民迎风而上。秦岭站在北展的舞台上唱起了“三十里铺”。

血色浪漫剧情介绍 第24集 钟跃民与秦岭两人在秦岭的宽大别墅里重温了旧梦。宁伟遇到麻烦餐厅关张了，他想注册一个公司，向钟跃民借50万作注册资金，并答应一个月归还，钟跃民二话没说，从公司划拨了50万。谈生意的豪华包房外传来了吵闹声，钟跃民出去一看原来是柳建国，当年演习被他俘获过的红军团通讯营副营长。酒饭过后，钟跃民又接待了另一个女人，害得秦岭空等了一夜。钟跃民给高打电话，叙说心中苦闷。周晓白决定与张海洋和好，她去征求第一个恋人钟跃民的意见，这也是最后一次表白。钟跃民再一次拒绝了周晓白，可他心里的一腔郁闷都被他撒在了欧文身上，空手道训练场，他一分钟之内放倒了欧文。宁伟遇到了坏蛋锤子，他把那50万交给他倒外汇准备捞一把，却不见了锤子的踪影。

血色浪漫剧情介绍 第25集 周晓白终于从医院搬回家住了。钟跃民告诉黎援朝和欧文的生意之战，黎援朝让他放心干。对于何眉脚踩两只船的把戏，钟跃民一语戳穿，并把她调离自己身边。钟跃民和欧文最后摊牌，他戳穿欧文和何眉的把戏，欧文只得屈从钟跃民。钟跃民手捧玫瑰来找秦岭，看到秦岭已和叶楚良过上了日子，他闯进别墅，第一次感到被女人涮了的滋味儿。秦岭和叶楚良摊牌，对于叶楚良的真心求爱，秦岭表示考虑再做决定。宁伟逾期不还账，钟跃民找到宁伟，得知宁伟被人骗了。

血色浪漫剧情介绍 第26集 钟跃民坐了大狱，看守所里他经受了这里的规矩，被“洗礼”了一次，他忍了，几个战友在商议怎么解救钟跃民。高向李援朝辞职，她承担了照顾钟跃民父亲的职责，怕老人伤心，她谎称钟跃民出差了。一个电话戳破了她的谎言，老人反过来安慰高。秦岭对叶楚良坦言了一切，真爱秦岭的叶楚良答应替钟跃民还钱，她约了周晓白，两个漂亮女人，为心中的男人操着心。秦岭答应为这50万想办法，但要周晓白不要告诉钟跃民。宁伟各处寻找锤子，他来到红苹果夜总会。

血色浪漫剧情介绍 第27集 宁伟在夜总会遇到几个恶汉欺负一个女孩子，宁伟出手摆平了那几个坏家伙，女孩子叫珊珊，为了报答宁伟请他吃饭，宁伟求珊珊帮忙找锤子。看守所里，检查员通知钟跃民的案子有了转机，有人替他匿名还了那50万。珊珊来电话告诉宁伟，锤子找到了，他在度假村过着花天酒地的生活。对宁伟的要账，锤子一副无赖面孔，宁伟毫不客气的教训了锤子和他的手下，珊珊只能看着警车载着宁伟而去。钟跃民回到家，看到高在照顾父亲，父亲已认下这个未过门的媳妇。因重伤致残3人、轻伤4人，宁伟被判刑15年。钟跃民找周晓白询问，是不是秦岭替他还的钱，周晓白告知他秦岭要去美国定居。郑桐帮钟跃民找工作，张老板听了介绍不敢接受钟跃民。钟跃民到火车站货运站扛大包，碰上了李奎勇，李奎勇让钟跃民开出租，钟跃民求李奎勇开车找到秦岭家，和执意出国的秦岭告别。宁伟在狱中遇到狱霸，宁伟忍了。钟跃民、张海洋来牢狱探望他，却未能见到宁伟，因宁伟不愿见他们。牢狱的围墙阻止不了宁伟的身手，张海洋和钟跃民太了解宁伟了，这次不见会出麻烦。高开了一家泰岳餐厅，要钟跃民当经理。

血色浪漫剧情介绍 第28集 钟跃民的担忧最终成了现实，宁伟越狱逃了出来，他偷衣服换上，又偷了一辆夏利车逃跑了。做了三陪的珊珊突然接到宁伟的电话，宁伟要珊珊为他买枪。卖枪人想干掉宁伟，不想反被宁伟算计了，他用玩具枪换了真枪，一分钱没花。珊珊牵头儿，宁伟为沈老板干起了毒品交易，为了3分利，宁伟图财害人抢了对方的钱。宁伟在电话亭付电话费被售货员报了警，张海洋找到钟跃民，告诉他越狱的宁伟又犯案了。又有死者眉心中枪，从枪法看肯定是宁伟干的。张海洋、钟跃民都后悔自责，张海洋希望钟跃民帮忙劝宁伟投案自首，他知道在部队，宁伟就听排长钟跃民的话。复员后，又是钟跃民借给宁伟50万作生意让人骗了，连累钟跃民坐了牢，而钟跃民不忍亲手把当年的士兵送上刑场。张海洋接到电话：发现目标宁伟，他劫车向北郊废弃的钢材厂跑了，武警部队配合行动，宁伟又抢劫换车，逃出了包围圈。

血色浪漫剧情介绍 第29集 珊珊与宁伟相爱了。宁伟暗地里报答钟跃民，他要女友带人到高开的泰岳餐厅消费，他还收拾了来餐厅讹诈的地痞马五。钟跃民为女友高过生日，宁伟暗地里买单。张海洋突然想到珊珊每天带人到泰岳餐厅消费，而这个珊珊就是宁伟受审在旁听席上痛哭的女孩子，这是一条线索。周晓白和高进行了一次推心置腹女人间的谈话。某歌舞厅，震宇公司的张震宇看到宁伟干净利落收拾自己保镖的场面，约宁伟当助理，宁伟没兴趣，他说可以干一次付一次款。

血色浪漫剧情介绍 第30集 张老板要对欠5000万不还的于老板下手，宁伟干净的干掉了于老板和身边的女人。在商厦闲逛的珊珊接电话，警察李东平跟踪她到塘沽海滨区，宁伟用枪把李东平打昏离去。钟跃民买了一辆切诺基，高对钟跃民百依百顺。开车的钟跃民碰上了欲讹诈的曹阳，从曹阳口中知道其余几个知青钱杰民、郭洁生活却很窘迫，钟跃民要他们到泰岳餐厅来干，高为留住钟跃民高兴的答应了，当年插队的知青都聚在泰岳餐厅。钟跃民下一步打算，再开一个餐厅，大家再重聚到一起。高琦劝妹妹骂钟跃民的话，让出租车司机李奎勇听见了，他对高琦骂钟跃民不依不饶时发现了宁伟的身影。他驱车跟踪并打电话通知钟跃民。宁伟把李奎勇引诱到一处未完工的大楼厅，准备收拾二人。

血色浪漫剧情介绍 第31集 此时钟跃民出现了，宁伟只得跳下3楼逃去，他不能对钟跃民下手。分析情况后，张海洋决定从张震宇入手，引诱宁伟上钩。李奎勇诊断得了肺癌晚期，钟跃民和高伸出友谊之手，李奎勇和钟跃民聊着人生。张震宇的奔驰出动了，在郊外的高档住宅区，他和宁伟最后摊牌，他让宁伟出境别连累自己。宁伟发现有人跟踪，当机立断枪杀了张震宇和保镖，从后门逃走。

血色浪漫剧情介绍 第32集 张海洋和钟跃民分析宁伟要是逃到境外，抓捕就更难了，钟跃民突然想起还有一个机会，宁伟出逃前肯定要到父母坟前祭别。已经过了云南边境小镇的宁伟，果然不出钟跃民所料，他要最后一次祭奠父母回到北京。张海洋查明5月15日是宁伟母亲的忌日，墓地在北山公墓，钟跃民要求参加5月15日行动。珊珊坚决要跟宁伟一起回北京祭奠公婆，宁伟对墓碑说：“儿子和媳妇来和你们告别了。”这时钟跃民露面了，他向宁伟做最后的规劝。宁伟把子弹夹里的子弹全退出膛，他叮咛珊珊要好好的活下去。宁伟走向钟跃民、张海洋，他说出最后诀别的话：“两位大哥，在上路之前，还劳你们相送，我宁伟够有面子的，谢了……”宁伟掏枪引诱，阻击手击中他的眉心，珊珊也掏枪自尽。钟跃民去看生死之交的李奎勇，只看到李奎勇死前的空床。高为钟跃民准备行装，她对钟跃民说：“你总有累的时候，总有走不动的时候，到那个时候我们再结婚，我天天守在你身边。”所有的知青都聚在泰岳餐厅，惟独钟跃民的浪漫人生还在继续，他到了可可西里，加入了反盗猎队伍。高第二天飞西宁，去到钟跃民身边，继续他们的浪漫人生。

1 寻梦环游记

这是我看完寻梦环游记自己写的小感想，完全是自己写的。

寻梦游想“活人的世界没有人记得你，这叫终极死亡，”埃克托说出这句话的时候，我刹那间想到了余华的《第七天》，想到了杨飞，想到了杨金彪，想到了李月珍，想到了伍超，想到了二十七个死婴。没有墓地的死者，身处死无葬身之地，也就被人忘记，终将魂飞魄散。

半年前，读完余华《第七天》的时候，当时就已经有点透不过气来，心里太压抑了导致胸闷。如果非要形容那种胸闷的感觉，那就像是一条网布堵住了呼吸道，然后一半一半的呼吸，带着一些鱼腥味。

这种惊恐的难受，从脚尖窜上鼻尖，甚是冰冷，感觉自己把自己的鼻子分割了脱离身体塞进了冰箱但仍然能感受到那种窒息感。整本书就是让人无尽的难受，最后结尾本以为会轻松些，当末尾出现那六个字的时候，我的心情就像是不久前被强盗洗劫过后，自己稍微振作起来之时强盗又来了，而且这次不是看得见的大摇大摆的来，而是拿着上一次洗劫我的财产所得买了一架飞机，在我的屋子上头盘旋一圈以后扔下了一个炸弹，我身处于被炸成重伤的范围内。

太悲伤了，悲伤到害怕。姐姐不久之前回家，她说她带走了我的几本书，无聊时候看看。

我问姐姐都拿了些什么书，她说拿了余华的许三观、在细雨中，刘同的青春与孤独，还有巴金的家春秋系列。当我听到她说他拿了余华的书，我就建议她不要看，太悲伤了。

姐姐现在处于女人一生之中最虚弱的一段时间，任何反面的不健康的东西都不应该欣赏。幸亏，《第七天》这本书现在摆放在我床头。

世间对人最大的夸奖莫过于“有的人死了，他却活着，”死的人活着，因为有人记得，永远被怀念，就像埃克托永远被米格记得那样，埃克托永远在她身边。

2 怎样写寻梦环游记作文

《寻梦环游记》观后感

星期五晚上，老妈陪我一起去看迪斯尼最新的动画**《寻梦环游记》，刚开始我看这个**没什么排期。被《正义联盟》盖住了，我还隐约有点担心，怕这个**是不是不行。

当我走进影厅，我完全被这部**里面的场景，人物，故事等等完全迷住了，我为这又一个迪斯尼的超佳有爱**深深的震撼。我最喜欢的是里面亡灵的设置，就像是另一个我们的世界一样，也有生死，也有亲人，宠物，生活。这次迪斯尼还干了一件很突破性的事，就是色彩方面，运用的非常娴熟。里面的那些花也非常好，就给人一种很暖的感觉。还有每一个人，骷髅的设置也恰到好处。这次又是很给力的音乐**，里面的歌有兴趣的也可以去听一下。

接下来说一下我自己看的时候一些小事情，当我看到米格和“歌神”一起站在那个空旷，无人的大厅里时，我就感觉事情不对，莫名涌上来一种惶恐的感觉，可能要出事。还有那只大豹子，到了现实世界，竟然只是一只小黑猫。

感觉非常好看，建议大家一定去看，哦，对了， 我还发现一个事，前段时间一直说没**看，这段不知怎么的突然飚了一下。先是《羞羞的铁拳》、《雷神3》、《正义联盟》、《寻梦环游记》，接下来好像又是《帕丁顿熊2》，好开心啊！

3 寻梦环游记读后感500字

这部**主要讲述了热爱音乐的小男孩米格尔和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

影片真实的结合了墨西哥的传统节日：亡灵节，墨西哥人认为人死了之后只是到了另一个世界，一个比现实世界更加美好的世界，继续生活，在亡灵节那天就可以重新回到人间，和活着的家人团聚。

在哪里，有一座链接两界的桥，但那并不是我们熟知的奈何桥，在桥的那边还有一个拿着汤药等着我们的梦孟婆。那是一座由万寿菊建造的桥，它的花语象征着健康。

在影片中，小男主角米格尔出生在一个做鞋世家，全家人痛恨音乐，但是米格尔十分喜欢音乐，做音乐是自己的梦想。后来米格尔在一次偶然中，穿越到了亡灵世界，他进入亡灵世界之后，需要得到家人的祝福才能回到现实世界中去，但是因为他的曾曾曾奶奶以米格尔永远不能触碰音乐为要求，答应给米格尔祝福。但是米格尔不愿意放弃自己的梦想，又回到了亡灵世界中。

曾曾曾爷爷曾经抛弃了曾曾曾奶奶和他的孩子，为了自己的音乐梦去努力，但是到了最后，一切的努力都为别人做了嫁衣。

但是米格尔在回到现实世界时，需要在家人和朋友中做一个决定，最后米格尔说出了：“家人优先。”

在影片之中，艾克特死时都没有见到自己最爱的女儿可可，也没有在为可可弹奏一曲“remember me”，在可可小时父亲的“remember me”只为她弹，只为她唱。但是到后来，那首“remember me”再也没有从父亲的手中弹出来给自己听，再也没有从父亲的口中唱出来和自己一起唱。

在曾曾曾爷爷远走高飞的时候，不会想到这一去便是永别。

整个影片以“remember me”为主导线，记录了曾曾曾爷爷从死前到死后的故事。

正如影片中所说：“死亡不是尽头，遗忘才是。”如果没有人记得你，缅怀你，那么你将会最终的死亡，也就是永远消失。米格尔在亡灵世界中寻找自己的亲人是，寻寻觅觅，却不知最亲的人就在自己身边。

这也说明了亲人永远是支持你的人，永远都是在你背后默默关心你的人。

在可可的母亲和父亲相遇时，有一句话让我十分感动：“可以不需要原谅，但不应该被遗忘。”

因为遗忘意味着真正的死亡。

影片最后，米格尔弹奏了“remember me”让曾曾奶奶记忆起了自己的父亲，没有让曾曾曾爷爷消失。一代一代靠着传承和记忆祭祀这自己的祖先，不让他们被遗忘，代代传承。

在影片中，还有一点让我感触很深，在埃克托想回家去看望自己的亲人时，德拉克鲁兹为了自己的利益将埃克托毒死，窃取埃克托的歌，这让我感受到了人内心的黑暗，有些像德拉克鲁兹一样的人，可以为了自己的利益，荣誉，牺牲家人，友谊，亲情，只是为了那些虚无缥缈的荣华富贵。我觉得那种人时可怜而又可恨的，他们永远不会得到真正的爱，只是沉迷在自己的荣誉世界里，越陷越深，就会越来越害怕自己失去一切，从而做出一些极端的事情，但那只是为了自己的不被抢走。

在看完这部影片后我体会到了梦想的力量亲情的珍贵，更体会到了家人才是我们真正可靠的避风的港湾。

4 《寻梦环游记》

死亡永远不会是爱的终点

以墨西哥的传统民族文化为引，这一次的皮克斯在《寻梦环游记》中用天马行空的奇想为很多人固有印象里本自恐怖的亡灵世界披上了一层绚丽唯美的外衣，令人不经间便已然沉浸于了这一如梦似幻般的童话之中，而关乎家庭、梦想、爱情的勾勒，更使**用爱打破了死亡的藩篱。

《寻梦环游记》是一部并不会因为文化的隔阂令人有感于何般晦涩的动画**，相反皮克斯将墨西哥传统文化与亡灵世界的结合，从伊始的剪纸艺术到菊桥神兽，近乎每一个亡灵节的元素，都成为了在细小处推进**剧情发展的动力。这种细致入微的文化融合，既令并不熟悉墨西哥文化的观众倍感新颖，同样也令**在亡灵世界观的呈现上显得尤为饱满，契合于那无可挑剔的动画制作，确给人带来了太多的惊艳。

死亡或许在我们看来是痛苦悲伤的，但对于用欢乐的方式去悼念逝者的墨西哥人显然并不是。这也令**在对死亡这一话题的展露上，找到了一个很好的切入点。而在以小男孩米格在家庭与音乐的矛盾下，他意外进入亡灵世界为主线的故事中，**首先用绝佳的视觉震撼令人很快便融入了这个没有冰冷阴暗的亡灵世界，种种妙趣横生的展开同样驱散了死亡的阴霾，但于此间**也用“米格无法在当晚得到亲人祝福就会死去”和“被所有人忘记就会真正死去”的双重设定，构建起了其充沛的剧情张力和丰富的情感内在。

**在情感上可以被划分为三个层次，首先是米格对音乐梦想的执念，不惜与与反对音乐的整个家族为敌，其次是随着剧情的发酵，在亡灵世界里格祖辈间爱情的误解，家庭与事业间的感思，最后则是最为直击人心的内核，我们所爱的人永远都会活在我们的心中，其实这些情感内在单独来看，都曾在好莱坞的经典佳作中出现过，但《寻梦环游记》透过完美的起承转合将其衔接在了一起，由此**在欢笑捧腹中所衍生的感动才会如此真挚动人。

无可挑剔的视觉体验，充沛的剧情张力，以及那爱与梦想凝聚的温情，都使《寻梦环游记》唤醒了人们内心深处对何为生命的共鸣，死亡永远不会是爱的终点。

5 寻梦环游记我都看哭了

寻梦环游记我都看哭了 记不清自己哪里看哭的，只记得那句台词：当这个世界上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

然后，耳边就是一大片窸窸窣窣擤鼻子、抹眼泪的声音。 明明是动画体裁，明明是孩子最爱看的**，看完自己却哭得像个孩子。

这部**就是《寻梦环游记》。 这部**看似是孩子“米格”对音乐梦想的追逐，添了关于成功和背叛的故事。

但最为印象深刻的却是**所营造的亡灵世界——一个死亡后的世界。 生而为人，我们不免考虑死亡后的世界究竟会变成什么样子。

西方的天堂地狱、中国的阳世阴间、**里的亡灵骨架都为我们打造了一个死亡后可以想象的样子。 生活里那么多擦肩而过的人，其实在你的记忆里早已死去。

那怎么样才算“活着”呢？在医学上“活着”是指心跳和呼吸，而在更高层面的精神上，指的却是：能否对别人产生影响。 可能你有这样的同学，毕业之后再也没有联系，连同学聚会也不再参加，你已经忘了他的名字和相貌，甚至一件关于他的任何事情。

他就和所有与你擦肩而过的人一样，虽有交集，但是对你来说，其实已经“死了”。 影片中的可可奶奶即将死去，可可奶奶是世界上唯一一个记着可可爸爸的人，这也意味着亡灵世界里可可爸爸再也见不到可可了。

在米格弹起可可爸爸为可可唱作的歌曲的时候，可可的眼里有了光，原本对音乐讳莫如深的一家人都停止了呼吸，不再阻止。 。

6 寻梦环游记读后感

寻梦环游记读后感在看完《寻梦环游记》后，我突然觉得人世间最残忍的情感，不是背叛，不是仇恨，而是遗忘，《寻梦环游记》观后感350字2篇。

无论是被爱你的人遗忘，还是被你爱的人遗忘。仔细想想，在亲人逝世后，若是没有太大的名气和成就，还有谁会记得他们？不就是我们吗？也只有我们，才能证明他们曾经存在过。

若是我们遗忘了他们，他们是否真的会像**里所说的那样，魂飞魄散，陷入终极死亡？即使他们还活着，我们似乎也对某些亲人关心的太少，在未来的某一天，他们是不是也会被世人所遗忘，被家人所遗忘？当米格回到人类世界，为了不让艾克托被忘记而抱起吉它，对着太奶奶唱出那首《请记得我》时，有许多人在影院里留下了泪水。影片看似以音乐为主题，实际上想向人们诉说的，是亲情。

结局很圆满，但同时也给人们留下了许多思考，也勾起了许多人对家人的回忆与怀念。世上最有力的情感，是记住，正如海报上的那句话：“在爱的记忆消失前，请记得我，。

7 寻梦环游记观后感100字

《寻梦环游记》观后感

今天晚上，爸爸带我去观看了期盼已久的**《寻梦环游记》，使我有很多感悟迫不及待地想与伙伴们分享。 **的小主人公米格出生于一个鞋匠世家，是一个性格开朗的男孩，从小酷爱音乐。可是因为“祖训”全家人都反对他接触音乐。当梦想与亲情发生冲突的时候，米格冲动之下选择了抗拒家人，去追寻自己的音乐之梦。于是一段神奇的灵魂之旅就这样开始了。终于，米格站在光芒万丈的舞台上，弹起了心爱的吉他，拥有了成功的喜悦，可面对的却是再也回不到现实世界的残酷考验。只有得到家人的祝福，他才能重返人世间。但家人的条件是放弃追求音乐的梦想。他痛苦、挣扎，却没有放弃，在音乐的道路上与邪恶作斗争，被亲情所感动，最终取得了家人的谅解和祝福。当看到回到人世间的米格哽咽着唱歌，来唤醒曾祖母的童年记忆，挽救曾曾祖父的灵魂那一幕时，我不禁热泪盈眶：这就是人间最珍贵的真情吧！ 我们每个人都有梦想，梦想的实现需要坚持不懈的决心，需要顽强的毅力。在追求梦想的路上也不要忘记你的家人，因为家是温馨的港湾，是情感的源泉，是前进的动力，没有家人的支持，梦想怎能远航？

8 寻梦环游记

这是我看完寻梦环游记自己写的小感想，完全是自己写的。

寻梦游想

“活人的世界没有人记得你，这叫终极死亡，”

埃克托说出这句话的时候，我刹那间想到了余华的《第七天》，想到了杨飞，想到了杨金彪，想到了李月珍，想到了伍超，想到了二十七个死婴。

没有墓地的死者，身处死无葬身之地，也就被人忘记，终将魂飞魄散。

半年前，读完余华《第七天》的时候，当时就已经有点透不过气来，心里太压抑了导致胸闷。如果非要形容那种胸闷的感觉，那就像是一条网布堵住了呼吸道，然后一半一半的呼吸，带着一些鱼腥味。这种惊恐的难受，从脚尖窜上鼻尖，甚是冰冷，感觉自己把自己的鼻子分割了脱离身体塞进了冰箱但仍然能感受到那种窒息感。

整本书就是让人无尽的难受，最后结尾本以为会轻松些，当末尾出现那六个字的时候，我的心情就像是不久前被强盗洗劫过后，自己稍微振作起来之时强盗又来了，而且这次不是看得见的大摇大摆的来，而是拿着上一次洗劫我的财产所得买了一架飞机，在我的屋子上头盘旋一圈以后扔下了一个炸弹，我身处于被炸成重伤的范围内。

太悲伤了，悲伤到害怕。

姐姐不久之前回家，她说她带走了我的几本书，无聊时候看看。我问姐姐都拿了些什么书，她说拿了余华的许三观、在细雨中，刘同的青春与孤独，还有巴金的家春秋系列。当我听到她说他拿了余华的书，我就建议她不要看，太悲伤了。姐姐现在处于女人一生之中最虚弱的一段时间，任何反面的不健康的东西都不应该欣赏。

幸亏，《第七天》这本书现在摆放在我床头。

世间对人最大的夸奖莫过于“有的人死了，他却活着，”死的人活着，因为有人记得，永远被怀念，就像埃克托永远被米格记得那样，埃克托永远在她身边。

9 寻梦环游记主要内容150字以内

热爱音乐的米格尔不幸地出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭之中，一家人只盼着米格尔快快长大，好继承家里传承了数代的制鞋产业。

一年一度的亡灵节即将来临，每逢这一天，去世的亲人们的魂魄便可凭借着摆在祭坛上的照片返回现世和生者团圆。 在一场意外中，米格尔竟然穿越到了亡灵国度之中，在太阳升起之前，他必须得到一位亲人的祝福，否则就将会永远地留在这个世界里。

米格尔决定去寻找已故的歌神德拉库斯，因为他很有可能就是自己的祖父。途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托，也渐渐发现了德拉库斯隐藏已久的秘密。

最终曾祖父母相认，全家族努力，一起打败了歌神。米格尔也在祖先的祝福中回到现实，用音乐救回了奶奶，还曾祖父应得的荣誉。

剧终，全家族在音乐声中载歌载舞。