寻梦者这首诗主要表达了怎样的情感？

很多人在爱情中分分合合，就证明你们彼此之间还会有感情。所以在爱一个人的时候，就要学会喜欢一个人怎么挽回，正确的方式。把他拉回到你身边，这样你们不仅感情的更好。还能让感情之路越来越长远，情侣之间肯定会发生很多不愉快的事情，所以你要学会释怀

寻梦敦煌表达的是对自然尊重的情感。寻梦敦煌是一段涤荡心灵的朝圣旅程，敦煌地处甘肃河西走廊最西端，南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。

情不知所起，一往而深。

汤显祖《牡丹亭》里面的名句，我常常会念起。不是因为它表达了一种美好的爱情向往，而是我觉得它比较好用。我把它借用过来，作为自己签名的首句。一是表示我的地域出生，二是想提醒自己，个人情感经常会受身边事物影响，有时就是莫名的无出处。

比如，自己突然就想起这么题目，就想说说牡丹亭的故事。这都是突然而来的情感，不知所起何处。

汤显祖是我老乡，老家出了这么一个厉害人物，让我自豪，让我吹嘘。但说实话，汤显祖写的《牡丹亭》剧本，我试着看过，但没能看完。不知道现今，还有多少人看过读过，还有多少人有这样的闲心。

当然，是否看过剧本不重要，是否记得词句也不重要，关键是这个人的存在很重要。他曾经生长在我们这片红色的土地，他曾经活动的区域，也是我们现在常去的地方。

他当年活着的时候，应该没想过在400年后，他会火成这样，已然成了我们市的文化象征。在老家，我们围着他的故居，新建了文昌里文化街区。老家人人都知道汤显祖，人人都知道牡丹亭。

主要原因有三：一是市里既建了汤显祖纪念馆，又建了汤显祖大剧院；二是还专门设计了一个寻梦牡丹亭的实景演出场地和节目，每天都会有实景演出，天天有人看；三是在翻新文昌里故居时，还发现了汤显祖老人家的家族墓地。

汤显祖确确实实是我们的老家人，这点无可否认，别的地方也抢不走。汤翁作为我们市里上下五百年的杰出人物，理应受到如此待遇，尤其是在现今提倡文化的年代。

他现在是我们市的名片，我介绍自己家乡时，都会这么说：你们知道汤显祖么，我老家就是他的故乡。所以，借用他的一句话作为我的签名，似乎也没什么不妥。

近些年，很多地方都开始搞文化旅游，搞绿色生态。地方政府，也是绞尽脑汁，恨不得把所有相关的古迹，所有有点历史地位的已故名人都发掘出来。

江西省大部分城市，由于工业化起步晚，经济都相对落后。可巧，正赶上近年来，国家提倡绿色生态经济，绿水青山就是金山银山。江西山多水多，自然优势还是十分明显。

山有庐山、三清山、龙虎山，水有长江、赣江、抚河等。山山水水都自然存在，在山水之间，再配套一些人为景观，添置一些文化场所，人们的游玩兴致自会高涨，就能吸引游客，也能形成产业。

都知道，单靠简单的山水，难以吸引到挑剔的游客。有山有水，还得有文化，方能显得有品位。山东省贯有“一山一水一圣人”的说法。于是，寻找我们的文化领袖，打造我们的文化轴心，形成我们的文化产业，戏曲自然就是最好的选择。

因为，我们市有汤显祖。其实我们还有王安石、陆九渊等等知名人物，不过他们一个搞政治，一个搞理学，都不如戏曲来的有文化。请出汤翁，也是顺势而为的事情。

前几年，在汤显祖诞辰400周年之际，市里面举行了轰轰烈烈的盛大仪式，央视还有直播。他连同莎士比亚、塞万提斯组成了戏曲三巨头，来了一场跨越时空的碰撞。这三个人站在一起聊天的雕塑，现在就树立在三翁花园的进门口，任君凭吊。

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作为汤翁的老乡，好歹也得有点文化。做为一个文化人，总得做一点研究调查。

为什么《牡丹亭》这么有名，它到底好在哪里。我想先对于中国四大名剧，简单做一下介绍。

中国古代的四大名剧包括：《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。西厢记是元曲，提出了有情人终成眷属的理想，是对封建礼教发出的挑战。牡丹亭是明曲，是当时资本主义萌芽的表露，揭示了男女追求爱情的不屈努力。

而长生殿和桃花扇都是清代的戏曲，主要是通过感情故事来揭露王朝兴衰，具有比较深沉的反思意味。

关于爱情的描述，千百年来，都是人人传颂的主题。尤其是那种生生死死的爱情故事，死可以复生。故事的传播属性，决定了它可以在民间有长久的生命力。

《牡丹亭》能一直火到现在，主要是因为：一是表现了爱情的美好，寄托了人们的良好愿望；二是杜丽娘与柳梦梅的生死相约，生者可以死，死者可以生的故事更是催人泪下；三是故事里面也揭示了民间对于封建婚姻制度的反抗，反映了人们对自由的向往。

如果有时间，请一定到我们老家来看看，逛一逛文昌里，看一看寻梦牡丹亭的实景演出，绝对不此虚行，也绝对会有震撼的感觉。

我的老家，一个有梦有戏的地方，你知道是哪了吗？

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室出品的动画**。

影片在2017年11月24日于大陆上映，当年就一举拿下第21届好莱坞**奖和第83届纽约影评人协会奖的“最佳动画片”奖项，豆瓣评分高达91分。

**讲述了痴迷音乐的小男孩米格尔，因为家人视音乐为诅咒，极度反对他，但为了实现自己的梦想，一次意外让他踏入亡灵世界的奇幻旅程。

**以墨西哥亡灵节为背景，将其传统民族文化与亡灵世界相结合，因为在亡灵节，墨西哥人民会用剪纸记录生活的日常景象，用仿制糖糊做出一个个小巧的骷髅头。

影片开场以剪纸艺术的形式呈现，别具一格，再到色彩斑斓的亡灵祭祀品：糖骷髅、万寿菊等，几乎每一个亡灵节元素，在细小处推动着剧情的发展。

这种细微处的融合，一方面让观众倍感新颖有趣，另一方面使**对亡灵世界的呈现上更饱满和生动。

传统意义上的亡灵世界，给我们的感觉更多是骷髅遍野，且潮湿阴冷，而**却另辟蹊径，让原本恐怖的一具具骷髅和死者世界变得五彩斑斓，灯红酒绿，甚至充满欢乐。

在这个世界里，有高耸炫目的大厦、疾驰而过的电车、极具创意的舞蹈、墨西哥美味的传统食物……一切都和现实世界一样，甚至更加丰富多彩。

这样大胆的想象、鲜亮的色调和绚丽的场景设计，呈现出了绝佳又震撼的视觉效果，令人不自觉地融入到这个生动且多彩的死者世界。

影片最令人惊喜的巧妙设定是：在亡灵节这天，只有在现实世界被供奉在灵坛上的亡灵才可以出关回家，与亲人团聚，而且要通过一座座由橘色万寿菊花瓣搭建起的桥，这些桥指引着亡灵们的回家之路。

可能在最开始并未觉得有什么特别，然而随着剧情的缓缓展开，我们才发觉即使亡灵们不被看见，都想要在这一天回到家园，或回到亲人的身边。

因为他们希望被家人永远记住，永远思念，这深刻突出了“家”与“亲情”的美好。

这样让人类世界的情感与亡灵世界相连接，使死亡变得不再是孤独和冷漠，把对逝者的情感重新转换成爱的记忆，实现我们的跨时空对话。

从整部影片来看，把情感的表达铺陈在一个个片段里，在细节上做深化，让观众的情绪被快速调动。

印象最深刻一段是，小男孩米格尔要参加音乐比赛，但没有乐器，毕竟巧妇难为无米之炊，于是，埃克托端着两杯酒，带着米格尔去好朋友猪皮哥那借吉他。

起初，猪皮哥不愿意借，因为埃克托总是有借不还，他很生气，两人争执起来，突然猪皮哥感觉不太舒服，他感觉自己快要消失了，便要求埃克托给自己弹唱一首歌，就借给他。

埃克托立马认真地弹唱起来，其歌声动听，猪皮哥听得很入神，很欣慰，伴随着美妙的音乐声，猪皮哥幻化成一束光烟消失在夜空中。

埃克托缓缓起身，落寞地把带进来的一杯酒，高高举起，仰起头，深深地喝完，表达着自己对朋友的不舍和敬重，并把喝完的酒杯倒扣着放在另一杯旁边，带着吉他慢慢走出房间。

而小男孩米格尔很不解，就问到：“他怎么了？”

埃克托说：“他被遗忘了，如果在活人的世界里，没人记得你了，你就会从这个世界消失，我们把这叫做终极死亡。”

这段细节特别戳我的泪点，这段对话也对影片主题做了温情的铺垫。

每一个人的灵魂都如现实世界的我们一样，有自己的家人，有自己的情感，有自己的喜怒哀乐，都希望被铭记和眷恋。

在小男孩米格尔与家人一起追击歌神德拉库斯要照片时，视音乐为诅咒的曾曾祖母被升降机突然放到演唱会舞台上，她紧张且沉默片刻后，深情地唱了起歌，歌声婉转动人，埃克托在米格尔的协助下，快速拿起吉他弹奏起来，她边深情演唱边沿着楼梯一步步走向观众。

当看到埃克托时，她既兴奋又激动地飞扑过去，相拥后的两人羞涩而激动，让两人重新找回当年郎情妾意的美好感觉。

其实，在曾经的现实世界里，由于两个人对生活的追求不同，为了养活家人的曾曾祖母选择回归家庭，学做制鞋手艺，而丈夫埃克托却十分热爱音乐，想实现自己的音乐梦，便离家而去。

于是，音乐被曾曾祖母视为洪水猛兽，破坏家庭的元凶，更成为整个家族不敢触碰的禁忌。

在亡灵世界中相遇的两个人，彼此仍旧想念着，牵挂着，爱并没有离开他们，梦想也没有离开，只是为了追求梦想，忽略了对家人的关注和爱护。

原来，这份细腻的情感被深深地埋在心里，虽然埃克托离开家，去追逐了梦想，但对亲人念念不忘，直到自己即将消失的时刻，他都一直惦念着自己的女儿。

这份对亲人沉甸甸的爱，深深的不舍，确实动人心弦。

影片没有刻意地描述生死的主题，而是大胆发挥设想，给我们提供了一个绝妙的亡灵世界。

原来离去的人们，并不是真的消失不见，而是存在于另一个绚烂且温暖的世界。

最令人催泪的地方是，在第二年的亡灵节，曾曾祖母一家三口终于相聚，因为心底的那份爱，变成了在万寿菊桥上三人的牵手，共赴家人团聚的约定。

通过这部**， 或许让我们看到，死亡并不可怕，不够勇敢用力的生活才是可怕。

因为向死而生是一种生活态度。

当落魄的亡灵乐手埃克托出现时，刚开始我们以为他只是想被后人记得，避免自己终极死亡。

但随着他与小男孩米格尔相遇，一起克服困难，揭露歌神德拉库斯的丑恶秘密和真面目，让其受到应有的惩罚，也终于和家人相认了。

我们才发现这个貌似无亲无故的埃克托，原来对家人是那么的想念。

他极度渴望自己的照片能被人摆放出来，甚至与米格尔相识后，拜托米格尔回到现实世界时，替他把照片摆上灵坛。

其实，是想延续那份久违的亲情，对自己女儿的眷恋，这是一个父亲对孩子深深的爱与愧疚。

而现实世界里的女儿即便老年痴呆了，依然一直思念着自己的父亲。

因为比起遗忘，思念才是对爱的延续，是彼此间亲情的流动，尽管跨越了生与死的时空。

“当你被生者遗忘，便是再一次死亡。”这一主题被**处理和升华的很出彩，也很有墨西哥本土的特色。

其实，死亡不是爱的终点，只要我们所爱的人被我们眷恋着，牵挂着，带着对他们的怀念更好地生活，那他们就永远活在我们的心中。

或许每一个逝者的远去，尽管是悲痛的开始，但更是温情与爱的延续，因为思念不停，我们的爱就会永远继续。

正如贯穿整个影片的音乐——Remember me所唱的那样，“请记住我，虽然我要离去。请记住我，希望你不要哭泣。就算我要远行，我也会把你记在心里。”

诗作的情绪线索变化四次是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。

扩展资料

创作背景：

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

《寻梦者》是现代诗人戴望舒创作的一首现代诗歌。该诗以深沉的旋律歌咏了寻梦者“装饰你的梦”所付出的艰辛与执著的求索精神，表达了诗人对人生的感悟。

以下为具体分析：

1 主题思想：该诗表达了诗人对人生的拼搏、追求与理想的可贵精神。诗人以“寻梦者”自喻，表达了在漫长的人生旅途中，为了追求理想与幸福，不断努力、不屈不挠的斗志。

2 意象运用：诗中运用了丰富的意象，如“金色的贝”、“桃色的珠”、“青春”、“长翅的梦”、“瀚海”、“荒沙”、“太阳”等，这些意象都寓意着寻梦者所经历的磨难、挫折、希望与爱情。

3 修辞手法：诗人运用了多种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使诗歌更具表现力。例如，“长翅的梦”比喻寻梦者追求理想的动力；“瀚海”和“荒沙”则形象地表达了寻梦者在追求理想的过程中所经历的艰辛与磨难。

4 情感表达：诗人通过诗歌表达了对人生的深刻感悟，歌颂了寻梦者为了追求理想所付出的艰辛与执著的求索精神。诗歌以深沉的旋律结尾，留给读者深刻的思考与反思。

总之，《寻梦者》这首诗表达了诗人对人生的拼搏、追求与理想的可贵精神，以及对人生的深刻感悟。

李·昂克里奇再次为我们塑造了一部经典——《寻梦环游记》，在这部109分钟的影片里，观众被带进提前设置的套路里却浑然不觉，神一般翻转的剧情让人猝不及防，接二连三被戳中的泪点更是让人应接不暇……

那么暂且打住，让我擦干眼泪，为大家梳理下究竟被哪些套路戳中了泪点：

套路一：以情感作为故事的切入点。亲情会让人脆弱，再坚硬的外壳面对亲情都会露出蚌壳包裹下的柔软。剧情从满脸皱纹，老到无法行动的曾祖母coco开始，再到coco指着残缺不全照片里的人叫爸爸（剧中流浪歌手：埃克托），最后到coco听着爸爸的歌曲回光返照，从抽屉取出珍藏一生的爸爸照片。这是coco坚守一生的爱，当全家几代人都在试图努力去忘记这个“背叛”家庭和亲情的人时，她却从未怀疑过父亲对她的爱，正因如此，她始终保留着爸爸的每一封信和被妈妈撕下的照片，孤独的用一生来坚守着父亲的爱，正是这种坚守，让爸爸没有消失，一直等到父女“相见”的一天。不得不说，这是我贡献眼泪最多的地方。

套路二：选择寻梦与亲情作为共情共鸣点。多数成年人感触最多的莫过于如何平衡事业与家庭。在现实世界中，时间会令我们不得不面临寻梦与亲情的选择。很多人选择背井离乡，去更广阔的世界寻梦。剧情里的爸爸（落魄流浪歌手：埃克托）最初为了寻梦告别妻子女儿离开家乡，但当选择为了亲情放弃事业与梦想决定回家时，却不幸被疯狂、卑鄙、险恶的搭档（歌神音乐家：德拉科鲁兹）害死，让妻子误解了一辈子，让女儿也等待了一生。这种共情，如同清风拂过水面触动了内心最柔软的那部分，令我泪眼朦胧。