求各种情感的钢琴曲曲名 附故事，作者的介绍越详细越好好的话还能加分

作者：贝多芬

曲名：致爱丽丝

背景故事：

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

一个冬天的夜晚

——致爱丽丝

贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼 罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。

贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……

空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……

突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……

“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？”

原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。

小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”

“不，也许有的！”

就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……

是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……

这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……

“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……

雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”

贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”

“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”

“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……

许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……

应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。

钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈 。

作者：谭露茜

曲名：北风吹

背景故事：

看人间，往事几千年，穷苦的人儿受剥削，挨鞭笞。多少长工当奴隶，多少喜儿受苦难。流不完的眼泪，化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨，汇成波浪滔天的江和海。

第一场 杨白劳家

除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。

第二场 黄 家

朱门皆酒肉，佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。

第三场 芦苇塘边

狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。

第四场 荒山野林

喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对苍穹：“我是舀不干的水，扑不灭的火，我要活，我要报仇！”

第五场 家乡村头

大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。

第六场奶 奶 庙

白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，见仇人、烈火烧，恨不得把他们撕成千万条。

大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下…

第七场 山 洞

几多年，几多变，亲人相见泪涟涟。太阳出来了，受尽苦难的人们重见天日。

第八场 广 场

千年的仇要报，万年的冤要伸，喜儿和劳苦大众喜获新生。

你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~

《Luv Letter》、《夜的钢琴曲》、 《义勇行军进行曲》、《The dawn》、《Hero's Theme》、《星空》、《Archangel》、《man at arms》、《Breath And Life》和《Hummell gets the rockets》。

一、《Luv Letter》

Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。

很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

二、《夜的钢琴曲》

夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。（个人比较喜欢听五和九）也经常作为抒情的背景音乐。

三、《义勇行军进行曲》

是中华人民共和国国歌，以其高昂激越、铿锵有力的旋律和鼓舞人心的歌词，表达了中国人民对帝国主义侵略的强烈愤恨和反抗精神，体现了伟大的中华民族在外侮面前勇敢、坚强、团结一心共赴国难的英雄气概！

它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律，其中三连音的妙用，更增强了歌曲的战斗气氛。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础。歌曲环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。

《黄昏时的幻想》 一首钢琴曲，出自“钢琴之王”弗朗兹李斯特之手。 这是一首极为安静的曲子，非常纯净，没有任何杂质。叮咚跃动的琴声，仿佛落入湖中的水滴，激起一圈又一圈的涟漪。在时间的流逝中，它与湖水融为一体，随着波浪上下浮沉，最终越飘越远。同时，悬挂在湖面上空的橙**夕阳，染黄了湖边的每一寸土地，也染黄了湖中的水，湖中的水滴。水滴不断地前行，直至飘到一个遥远而不可触及的地方。

李斯特在其晚年时期谱写了这首令人倾心的乐曲。 可以幻想。在怎样一个美丽的黄昏，年迈的李斯特静静地坐在落日西沉的山脚，望着那广阔的湖面，痴痴地幻想着，思如泉涌……

黄昏时的幻想 是否又称 黄昏的和谐？ 属于他的超技练习曲？？

匈牙利狂想曲全集（19首）

钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

－ 第2号《匈牙利狂想曲》 －

作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。

乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。

接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。

这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。

第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。

随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。

－ 第6号《匈牙利狂想曲》 －

约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。

－ 第11号《匈牙利狂想曲》 －

约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面。

－ 第15号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》 －

约写于1840 年代。拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。

李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。

《“婚礼进行曲”主题变奏曲》 - 李斯特根据《仲夏夜之梦》改编 - Mendelsohn - Wedding March - As Played by Horowitz

1843年，莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备在波茨坦和柏林上演。演出负责人请门德尔松为这出戏写些配乐。门德尔松为这部喜剧《仲夏夜之梦》写了12段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧作的序曲。戏剧音乐总共是13段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。

在12段配乐里，第五幕的《婚礼进行曲》用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。

这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。像一些外国影片，例如《攻克柏林》、《叶塞尼亚》里的婚礼场面，也都选用了这支曲子。

李斯特采用“婚礼进行曲”主题写下了这首《“婚礼进行曲”主题变奏曲》。经过霍洛维兹的改编，这首作品变得更为辉煌。

李斯特改编12首舒伯特歌曲集

李斯特的钢琴改编曲代表着当时音乐创作的一种类型。李斯特并不认为改编演奏他人的作品会降低自己的作曲家及演奏家的身份，也不认为降低听众的欣赏水平。对于他来说，这是最好的传播优秀音乐的方法，认为其所做的对提高听众的审美水准大有裨益。他常常根据自己和其他作曲家的乐队、器乐、歌剧、歌曲作品改编了大量的钢琴曲，并在音乐会上演奏。只要听过「致歌于水上」的人，一定会立刻被那模仿连绵不断涓滴水声的一颗颗钢琴音符所吸引，并且打从心底赞叹这是首美丽的曲子。「小夜曲」是大家耳熟能详的曲子，经李斯特改编后高音、低音、回声三个声部居然能同时制造完全不同的三种音色，让人怀疑演奏者是不是有三只手。至於「魔王」，这首神奇的曲子，钢琴伴奏已经够难弹了，经李斯特改编后那「魔王」的音乐形象的生动性就更难表现了。改编后钢琴的音色也非常甜美诱人，具有致命的吸引力。

在他改编的大量的舒伯特艺术歌曲中有这样的几个特点：1在音乐形象的重塑上，他运用了旋律变奏,节奏(节拍)变奏,和声变奏,结构重组等各种手法来再现原作(或主题)音乐形象的方方面面。2在表演手法上，他运用了大量的八度，和弦，颤音，双音等钢琴高难度的技术，尽显李斯特辉煌的钢琴技巧和创作才华。3在艺术价值上,这些改编曲也体现了他对原作的艺术评价和美学判断。可以说，要想完整地理解作为钢琴家和作曲家的李斯特就不可不研究学习这些作品。

李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲，如：《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁的葛丽卿》经常出现在纪新九○年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中，纪新偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何「失去歌声」感觉。纪新的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。纪新成功的掌握住这些作品的精髓，如：《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼，或是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。

钢琴与乐队《死之舞》- Totentanz

李斯特1849年完成了一首钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》（Totentanz），在乐曲中李斯特运用了著名的《震怒之日》来点睛，收到相当好的效果。

1838年李斯特曾在意大利的比萨见过一幅教堂的壁画，上边是一个背后长出蝙蝠翅膀的丑老婆子，代表着死神，正挥起大刀，向那些毫无防备，正忧哉全然不知死神临头的人们砍去。作曲家由此得来灵感，又将这恐怖荒诞的动机同中世纪的一首咏唱“末日审判”的教会歌曲《震怒之日》（即《安魂曲》格式中的第三乐章《末日经》的由来）联系起来，作成这首极富幻想色彩的杰作。乐曲从钢琴弹出的强有力的“震怒”开始，此后的五组变奏，都是想象力无比丰富，音响上色彩绚丽而效果奇佳的。

梅菲斯托圆舞曲第2、3、4号

以下是很少演奏的 《梅菲斯托圆舞曲》第二、三、四号，显然在艺术价值和技术难度上逊于第一号。

对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。人们以一种多少带点邪恶感的、玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他心中和平共处。他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯托”。

他一共写了四首称为《梅菲斯托圆舞曲》的作品。其中第一首就是前面介绍过的《第一号梅菲斯托圆舞曲》，又名《乡村酒店中的舞蹈》，作于1861年。《第二号梅菲斯托圆舞曲》作于1881年，原为一首管弦乐曲，作曲家将其改编为钢琴独奏，降E大调。《第三号梅菲斯托圆舞曲》亦作于1881年，于1883年在柏林出版，原作即为钢琴曲，升d小调。《第四号梅菲斯托圆舞曲》作于1885年。

12首超技练习曲 Etudes d'execution transcendante

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。

李斯特的钢琴音乐历来被认为"煽情、优美但空洞"，也许在他的不很著名的12首超级练习曲(etudes d'execution transcendante)中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲也是他"最好听"的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不一样，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。另一方面，这12首也是一个整体，不适合单独地去欣赏理解，正和肖邦的著名的练习曲一样。

第一首：Preludepresto 前奏曲

此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。

第二首：Molto vivace 甚快板

这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。

第三首：PaysagePoco adagio 风景

旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。

第四首：MazeppaPresto 马捷帕

开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。

第五首：Feux folletsAllegretto 鬼火

果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视

第六首：VisionLento 幻影

比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。

第七首：Eroica,Allegro 英雄

这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。

第八首：Wilde jagdPresto furioso 狩猎

高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。

第九首：RicordanzaAndamtino 回忆

两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。

第十首：Allegro agitato molto 激动的快板

非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。

第十一首：Harmonies du soirAndantino 黄昏的和谐

最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。

第十二首：Chasse-neigeAndante con moto 除雪

结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！

书架本来就是半虚构的作品。有些里面提到的东西根本就没有。

三云老师也说过“自己从来没有去实际考证过”之类的话，而且在后记里也不止一次说过“本作品纯属虚构。与现实人物、团体及史实一概无关”

LZ认真就输了= =

理想乡 这是首钢琴曲子 找到的答案就是这些了

书架貌似有很多的野史也被编入，所以很多东西无处考证黄昏曲子觉得有点耳熟可能是用了某个曲子的一部分改的吧 找到的就这些了

即使是有，也可能是禁曲吧如果真像他所说的那样，不就类似于黑色星期天那种东西早被“封印”了流传不下来的