一代词人苏东坡为何偏爱中秋之月？

中国古代诗人大都喜欢中秋的月亮，每逢中秋月圆之夜，写诗赋词，大发思月之幽情。然而，纵观千古文坛，有谁比北宋一代文豪苏轼更偏爱中秋的月亮之上苏轼的一首《水调歌头·丙辰中秋》写尽千古风流，就足以让古代所有的关于明月的诗歌词赋黯然失色。“明月几时有把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒起舞弄清影，何似在人间转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。”这就是苏轼笔下的诗词，这就是苏轼笔下的关于中秋月的诗词。这首诗词以物喻人、以物抒情，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口，无人不知。那么，苏轼为何尤其偏爱中秋的月亮之上纵观苏轼的一生，我想大概原因有三：其一，苏轼的豪放诗风视野广阔，偏爱中秋月亮之上势在必然。古代豪放派诗风的特点大体是创作视野广阔无垠，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到明、清，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏轼词风。苏轼的诗词不仅描写花间、月下、男欢、女爱，而且更是将月亮之上作为题材入词入诗，使诗词更能生动形象的反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。“明月几时有，把酒问青天。”一个“问”字，何等风流何等潇洒可以说，苏轼的诗词境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。历代文坛对苏轼的诗词“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”的评说，可谓是酣畅淋漓。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的****，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。苏轼诗词现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。清代评论家叶燮再《原诗》中说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”清代著名文人赵翼在《瓯北诗话》中也说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”苏轼的诗词清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，词开豪放一派，对后世具有很大的影响。其《水调歌头·丙辰中秋》就是流传最为广泛的千古名篇。这首词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏轼是词清雄旷达、豪放不羁的风格。其二，苏轼偏爱中秋的月亮之上，无疑与历代人文精神一脉相承。“明月几时有把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”苏轼偏爱中秋的月亮之上，无疑与历代文人，尤其是唐代的文坛诗人一脉相承。如张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人人生代代无穷已，江月年年只相似”;李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”;杜甫的“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干”;张九龄的“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期”等等。月亮是永恒的，人生能永恒吗月亮是圆满的，人生能圆满吗于是就有了李白的“青天有月来几时，我今停杯一问之”;于是也就有了苏轼的“明月几时有把酒问青天”;于是就创造了一个自我安慰的中秋团圆节!然而，月亮之上是否也有团圆节呢“不知天上宫阙，今夕是何年”苏轼的问题，其实，就是历代文人的问题;当然，更是普天之下黎民百姓的问题。那么，月亮之上究竟是什么样子呢苏轼自然是想去看看究竟的了。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”月亮之上虽然一定是美好的，但是，月亮在如此的天外高处，恐怕还是十分寒气逼人的。当然，“高处不胜寒”并非是苏轼不愿意归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆”中秋之夜，月如飞镜，转过朱红色的楼阁，低下雕花的门户，照在因思念亲人而不能成眠的离人床前。此时此刻，月亮的圆满反衬了离人的孤单，“多情却被无情恼”，自然会心生抱怨，但是，苏轼一生风流潇洒，豁达大度，所以他主张“不应有恨，何事长向别时圆。”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这一千古至理名言，蕴含的人生哲学是常人所难以深刻理解的。中国古人往往追求一种“圆”文化，幻想着生活都是十全十美的。其实，人生何曾“圆”过天灾人祸、意外事故、功名不就、事业无成、家庭矛盾、健康欠佳、爱恨情仇、生离死别，哪一项都可能遇到。人生就是一道道坎，你不得不面对。从某种意义上讲，人生的“不圆”是绝对的，“圆”则是相对的。就像月亮有阴伏、晴出、团圆、缺损一样，自古难以十全。即如十五团圆之夜，每月只有一次，而有时候还是 “十五的月亮十六圆”啊!当然，苏轼这也是为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。因此，这首诗词的最后一句，“但愿人长久，千里共婵娟。”便推出了自己美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这种显示出古代人文精神境界的丰富博大的诗句，在古代的诗词中可以说是屡见不鲜的。张九龄在《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”;许浑在《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。其三、苏轼一生坎坷曲折，必然将自己的一腔情思寄托在月亮之上。中秋的月亮是皎洁的，但也是孤寂冷清的，因此，苏轼才有“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的叹息。所以，那一轮照了千古照今人的月亮正是中国历代落魄失意文人的最好的慰藉。一生坎坷曲折的苏轼，常常在浩月当空的夜晚泛舟长江，感受那月朗风清;既便在自家的庭院赏月，也常感叹着那嫚妙如水的月华。感慨自己的命运多桀时，他说“酒贱常愁客少，月明多被云妨”;感叹人生无常功名无凭时，他说“人生如梦，一樽还酹江月”;落魄无为，四处迁徙时，他说“缺月挂疏桐，漏断人初静。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。但是，一首《水调歌头·丙辰中秋》更是写尽了一大文豪的千古浩叹。因此，苏轼曾告诫儿子说，“人皆养子望聪明，我被聪明误一生;惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”这首令人不禁心酸的七绝，虽然反映了他对世态的嘲讽，但他的内心还是不自觉地妥协了。因为，历尽官场磨难终于使他明白了“月有阴晴阳缺，人有悲欢离合，此事古难全。”这样虽很无奈，然而他还是要本着豁达的入世态度了此一生。也许，只有生命走到一定程度，才能进入一种境界。只有进入一种境界，生命才会从真正意义上旷达起来。只有旷达起来的生命，才能接受生命外在与生命内核的碰撞，才能走向自我意义上的安详与宁静。也正是天边那孤寂冷清的月亮,才真正包容了苏轼那孤寂无依的灵魂。“但愿人长久，千里共婵娟。”无疑是遗憾造就残缺的美。仕途的多舛，命运的颠簸，造就了他“明月几时有，把酒问青天”的华丽诗章，造就了他“起舞弄清影，何似在人间”的一腔豪气，即便是离愁别恨，也是写得悠远而绵长。苏轼的诗词正如大宋的青花瓷，古朴典雅，清新流畅，令人过目难忘。大宋的青花，一如烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;大宋的词人，一如青花的素洁，于凡俗红尘中独树一帜，在这轮月亮流泻的天涯凝成一座不朽的雕像。海南小渔村，凄风苦雨掩不住一代词人的满腔豪情;浙北天目山，一笼竹郁郁郁葱葱地生长，一鼓作气地冲破常态，向上再向上。苏轼迎着一轮中秋的月亮走来，在齐鲁大地的超然台落下一地诗情，在京东徐州的放鹤亭洒下几滴未干的墨迹。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”恰似黄州赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，不难想见，苏轼的胸襟中始终横贯着的千年文化，千年历史。世上什么事情都可能发生，什么事情也都可以由自己把握。所以，无论是悲欢离合，无论是阴晴圆缺，都要顺其自然。苏轼所说的“一蓑烟雨任平生”，才是人生可取的态度，才是人生的最高境界。

　《中秋见月和子由》这首长歌十四联二十八句，可谓中秋诗中的长篇。诗中从月升写到月落，既形象地描绘了中秋之月，又生动地记述了中秋人事。以下是我整理的关于这首诗的赏析。

　宋代诗人苏轼的《中秋见月和子由》

　明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。

　一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。

　谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。

　遂令冷看世间人，照我湛然心不起。

　西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。

　今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。

　何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。

　曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。

　青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。

　明月易低人易散，归来呼酒更重看。

　堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。

　卷帘推户寂无人，窗下咿哑惟楚老。

　南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。

　明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。

　 赏析：

　苏轼，是一代文豪，亦是一个哲人。他的文作，往往深蕴哲思。读苏轼的诗文，不只在于感受他翰墨之间的劲健旷达，更在于体味蕴藏在这劲健旷达之下的情旨邃思。

　此诗前两句写时写景，道出在明月尚未高过群山之时，已出白芒千丈。“白毫”在此处指明月白色的光芒。银阙金宫，出瀛洲之下。道家谓天上有白玉京，故苏轼以银阙代指明月。一杯酒还未饮尽，明月已如水流般越涌而出。“乱云脱坏如崩涛”句应和前句的“涌”字，写云波因明月之涌如溃奔的涛水般四散开来，羁乱无缚。“谁为”两句，大展想象，以天上皎月喻天公的眸子，指出天公的眸子，应当以银河千斛的水才能涤洗。“湛然”在此指淡泊，于是令它静看世间之人，照得我深感恬淡，连心都静下来了。“角尾”指东方。西南边如火闪动的星星像弹丸一样渺小难见，东方星宿则光明熠熠宛若盘卧的青龙。“注眼”指集中目光看，“萤火”在这里应当指微弱的灯光。“舣舟”即泊舟，“鱼龙”形容灯火相连的景象。是何人靠近古汴城停泊，看一夜万千灯火舞动，如鱼龙所变。

　“曲折”四句，描写当夜诗人泛舟行游时的情景。“青荧”指青光闪映的样子，“灭没”指无影无声。随着闪映的青光渐渐无影无声，小舟已转过了前山;这山日夜经受浪的摇动、风的环绕，岂能永远像初时一般坚固。明月容易低垂，人也容易散去;我泛舟归来以后也仍然可以呼唤童仆斟酒再重看明月。“青荧”四句，皆有哲思。青荧一句点出一种渐变之感，随后深感山峰也应该像这些青光一样在风浪中渐变，不复当日坚固。“明月易低”写出自然规律，“人易散”写出人情规律，渲染出一种物兴则将衰的世事之感。然而“归来”句笔锋一转，点出明月虽然低垂可是仍在，人虽散去可是还有我在，我自己依然可以斟酒望月，以尽情怀。“明月”两句，前句无情但后句有情，世事无情但是人有情。我们不能改变世事的变化，却能掌控自己的心态。在这份无情与有情之间，一展诗人洒脱淡然的胸怀。而这般胸怀和哲思只凭轻舟转过前山的那一瞬、只凭归来的那一刻、只凭这四句诗便由诗人感受到并呈现在我们面前，如何不令人钦佩!在这份洒脱淡然的胸怀下，诗人写出“堂前月色愈清好”等四句，指出自己卷帘推门，寂无他人，只有在窗下哭泣的楚老。“南都从事”即诗人的弟弟苏辙，诗人此诗就是和韵苏辙之诗《中秋见月寄子瞻》，其中有“南都从事老更贫，羞见青天月照人”两句。因此诗人劝弟弟莫羞贫，像你我这样对月题诗的又有几人呢“南都”两句正应和了诗人之前的那份洒脱淡然的胸怀心境。明晨人间百事又随着日出开始了它的兴衰更替，而如今一切都仿佛是在梦中做了一回瑶台的客人。

　恍然一梦，正是诗人此刻的感觉，而这种感慨并非是只在此时才有，苏轼在念奴娇中也曾写道“人生如梦，一樽还酹江月”。可是这种一切皆如梦境的慨叹是如何才有的呢在本诗之中，诗人也写道“明月易低人易散”，道尽盈虚有数。可纵然是盈虚有数，依旧是卒莫消长。世间阴阳万物都在盈虚兴衰间不断变化更替，可最终却不会在总体上消减增长，不会真正的消亡。正因为诗人虽然明白盈虚有数，可他同样知晓卒莫消长，因此才有“归来呼酒更重看”一句;因此他才在历经磨难之时，依然心存乐观，依然胸怀一份洒脱，依然说出“南都从事莫羞贫，对月题诗有几人”。然而正因为盈虚有数，变化难定，诗人才会渐感人生如梦。可是人生真的如梦么对苏轼而言，他心系的是天下兴衰，可是官场难容。面对宋朝政治上代代加深的弊端，苏轼虽有心匡国辅政，却是不在其位，无能为力。所以他对天下的这份忧虑无可排遣，渐成悲戚。一句人生如梦，其中又有多少是无奈呢

本词作于宋神宗熙宁九年的中秋节，当时苏轼正任密州知府。

中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。

本词开篇，豪迈的意气，在“把酒问天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的郁愤。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自右而然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转入理智，化悲怨而为旷达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：既只要人常在，纵然千里阻隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。

本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处契合人事。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过。

邂逅苏轼

知道苏轼是从“大江东去”开始的。曾几何时，被他描绘的磅礴气势所震撼，被他豪放、大气的风格深深吸引。

苏子的一生命运多舛，起起落落。在那个黑暗的年代，朝廷昏庸无能，奸臣当权。而饱读经史的苏轼怀着“奋厉当有世志”的人生信念，忧国忧民，对国家政事坚持己见，丝毫不向黑暗势力妥协。不盲从、不徇私、黑白分明，始终保持着高度的社会责任感，在污浊的官场中，洁身自好。然而，肮脏的污流里岂能容下这一泓清泉？污流只会侵蚀这一泓清泉。于是，一肚皮不合时宜的苏轼在政治的斗争与权力的倾扎下，被注定了坎坷的一生。

难以想象，在经历了险恶的宦海风波与坎坷的人生挫辱后，苏子还能以宽广的胸怀包容万物，以乐观积极的心发现生活的美丽。这需要怎样的胸襟与气度！

谪贬黄州时，以前的朋友都离他而去，孤独的苏轼过着形影相吊的生活。“缺月挂梧桐，漏断人初静。 谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。词中苏子以孤鸿自喻，其凄凉境况，不可言说。至今读起这首《卜算子》依然能感受到苏子心中那莫可名状的孤苦寂寞。政治的失意，老友的置之不理，无边的孤独感向他袭来，莫非真应了那句“自古圣贤多寂寞”。苏子心中的苦是可想而知的。

苏轼坎坷的仕途生涯中，几次大起大落，最远的贬到了岭南，食芋饮水，与黎族人民一起过着艰苦的生活。

伟人的伟大之处在于在如何困难的境遇下，都依然保持自身的高贵人格，以坚定乐观的心态面对生活。感到人生无奈的苏轼研读老庄哲学，佛禅玄理来寻求心灵的超脱。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西……”苏子的词看似简单易理解，其背后却蕴涵着深刻的哲理，给人无穷的思索与启迪。在苏子眼里，世事不过过眼烟云，任得一世清净。

最欣赏的是他那首《定风波》，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”不过是一次偶然林中遇雨，常人若遇到，会认为倒霉，淋了一场雨，成了落汤鸡。苏子却脚踏芒鞋，吟啸且徐行，以乐观的心面对这风风雨雨，抑或是人生中的风风雨雨。谁又能如苏子这般潇洒的淋呢？一蓑烟雨任平生，这其中带着几分自嘲任性，又有几分豁达洒脱。任他风吹雨打吧，“谁怕？”风风雨雨总有停的时候。一边是料峭的春风，一边却是山头斜照迎面。这其中包含着朴素的两面观哲理。最经典的是最后一句，当风雨逝去，回首一路走来的坎坷道路时，苏子不喜不悲，而是以旷达的心胸淡看风云，这般豁达与洒脱令人敬仰。

苏轼的词以豪放著称，但也不乏婉约杰作。苏子的词风是多元的。最打动人心的是那首《江城子》。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词宛如心灵深处的话语，用心来书写的不带任何娇柔造作的修饰，自然流畅，如行云流水，情之至深，催人泪下。“相顾无言，惟有泪千行”，真正的知己是无须太多言语的，因为心有灵犀，因为你在我心，简简单单几句，哪怕只是一个不经意的眼神就足以表达一切，正所谓爱在无语时。想想如今的快餐时代，又有多少人有这般真挚的感情呢？

苏子是才华横溢的诗人，更是深刻的哲人。诗人的气质让他在平凡的生活中发现生活的别样美丽，哲人的思想让他包容万物，在辛酸坎坷的悲剧人生中超度自己。有人说，没有人真正读懂他的内心，他却洞察了人世间最深的奥妙。而如今，我也只是虔诚地拜读苏子的遗墨，用愚钝的心去感受苏子深邃的哲思，在字里行间被他的精神照亮。他的精神如此高尚，而我只能在人间仰望。