宋人的完美强迫症，铸就了瓷器的青春岁月

宋人的完美强迫症，铸就了瓷器的青春岁月

编辑｜易向

也许是因为宋朝是文人治国的时代，

也许是因为统治者偏居一隅，

因此宋人的心思多是敏感细腻，追求精致的。

他们将更多的心力倾注到对文化思想的追求，

对生活美学的坚持上，

因而才造就了灵秀脱俗的龙泉青瓷和那个时代含蓄灵性的美。

16世纪时，巴黎市长的女儿结婚时收到一件优雅温婉、翠绿剔透的瓷器，惊艳了所有人。然而大家却不知其名。刚好舞台上正在演唱《牧羊女亚司泰来》，市长发现男主角雪拉同（译：Celadon）穿的碧绿衣裳与青翠的瓷器相似，大喊，“雪拉同！这是中国的雪拉同！”于是，这种青瓷在欧洲有个独特的名字：Celadon。其实它的中文名更美：龙泉青瓷。

雨轻风色暴，梅子青时节

瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素。龙泉青瓷因地制宜，采用了当地独有的紫金土原料，里面含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，所以龙泉窑的颜色特别青翠润泽。南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向顶峰。青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。

梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。

不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”。有人评价“景德镇瓷器是穿着华丽的美女，龙泉青瓷是裸体美女”。因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最后看做工。

用生命烧瓷器，对完美的强迫症

宋朝时期，陶瓷工艺已炉火纯青，官窑鼎立，民窑峰起。龙泉地区有三百多处窑址，可见曾经的鼎盛。虽然龙泉窑属于民窑，但据考证，南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器，带有官窑的影子，所以很可能当年龙泉窑不仅是当时 收入来源，还可能为皇帝做贡品。

当地还有一个故事，讲一个窑工师傅叫叶老大，正烧制一批宫廷用品。如果再不烧制成功全家和所有窑工都要被问斩。叶老大有个美丽善良的女儿叫叶青姬，为了拯救父亲和大家，她纵身祭窑。最后，叶老大终于烧出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷。大家都说这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”，也是对她的纪念。

那时候为皇帝烧制贡品，如果一批里面有一个不合格，所有窑工都要被问斩。或许正是这种严苛至极的制度，逼着工匠们对瓷器追求极致的完美，在技艺上不断精益求精，才有了陶瓷青春而巅峰的时代。

自古陶重青品

青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，离不开皇帝的喜好、文人的推崇。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。

在中国古代没有一个朝代可以和宋朝比民富、民乐。在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已是百姓寻常之物。

蒋勋也曾说，“宋朝的文人除了读书、是学者之外，最重要的是他们有一种生活的品味，重视生活里面怎样喝茶，不追求权利与财富，知道自己生命的意义在哪里。”可以说，宋朝是一个极具美学的朝代。

今天微信，我们就来聊聊这个朝代——

宋徽宗赵佶把宋朝变成“文艺”帝国

倾国之力去实现他自己极致的艺术追求

让中国的美学遥遥领先西方并影响后世几千年

转自微信公号靠谱文艺

（id：kaopumusicreview）

《瑞鹤图》局部

宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂螅汉追擅肯栌诳罩校鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。此图现存于辽宁博物馆。

鹤舞九天，飘逸灵动。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动，主要还是因为其中饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性。

《瑞鹤图》宋赵佶

中国神话里常见仙人驾鹤，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。丹顶鹤，又称仙鹤，朱冠赤目，黑颈白羽，寓意祥瑞、延年，自由而超然，《群芳谱》中写它，“体尚洁，故色白；声闻天，故头赤。”

丹顶鹤舞姿最为优美，仿若仙人之姿。婆娑之间，是它忠贞清正，不为世俗所拘，遗世独立的态度。

元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了绘画艺术的极大发展。

宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。

《五色鹦鹉图》局部赵佶

那么宋徽宗到底将宋代的美学

引领到一个什么高度呢？

古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

本来是败笔却转而变成美

宋是一个文明高峰，宋汝窑就是最大的典型。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。

宋瓷冰裂纹

全世界至今还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。

宋的版书南宋张即之书金刚经

宋的版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。

《寒食帖》苏东坡

苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。

初看到这作品时，可能会觉得字颠颠倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。

苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。

这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值。

很多东西必须在生命不同阶段去领悟，人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。

细柔如水又坚如磐石

宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。

宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋300多年，比唐朝的260年还长。

马远作品(1190-1279)

蒋勋常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。

宋徽宗的诗帖芳依翠萼，焕烂一庭中，零露如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！

宋徽宗的书法

画作方面坚如磐石之美就只有，范宽《山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵。

下面这幅《山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。

《山行旅图》范宽

宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人须尊敬自然，要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现 S 型，抓住x那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。

《早春图》郭熙

到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

最后李唐带动了南宋画的留白、文人诗意。“万壑松风”是他总结北宋的一幅画。

《万壑松风》局部李唐

至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。

宋工笔小品

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！

心系山水追寻生命的美好

《寒江独钓图》马远

在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已经百姓寻常之物。

沈括在《梦溪笔谈》中说道：“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云：‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。

宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。

宋朝的文人还有这自己独特的生活品味。而且文人非常多，范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡他们不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。

面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水，有一片属于自己的山水。生活得很自信，感悟生命比权力和财富更高的价值所在。

《撵茶图》局部刘松年

并且，宋朝的文人很喜欢喝茶。茶本身也很符合宋朝的简单之美，唐代的时候日本僧人前来学习并之后带回国发扬光大的日本茶道，与此如出一辙。

水加上植物的嫩芽，配上最精美的瓷器就已经足够。这就是那时候的雅集——一个人展示自己品性和品行最好的场合。

宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，成就了领先世界千年的美学。

虽然宋朝的历史地位给人的印象可能大多就是“积贫积弱”，但不能忘记的是陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。

1959年朵云轩绢本木版《宋赵佶瑞鹤图》

其实纵观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。早在宋真宗时期宰相王旦就指出：“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。

而在北宋末代皇帝——宋徽宗赵佶18岁之前，他估计从没想过自己会当皇帝。于是他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。

《听琴图》赵佶

与其说他是个皇帝，不如说他是个错生在帝王家的艺术家。

也许赵佶根本没有想过自己会断送北宋王朝，他仅是以他作为艺术家的天真、浪漫、美学主义去缔造他的王国。

不过，也许他更没有想到，自己的极致追求让中国的美学遥遥领先西方，直至影响了后世几千年。

编辑谱妹来自网络

部分内容来自蒋勋、设计目录等

转自微信公号靠谱文艺（id：kaopumusicreview）

古人认认真真过日子，

不经意就把平凡过成了诗。

从宋诗中，窥探宋人的日常生活。

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提起宋朝的美学，大家似乎想到的都是一些烟花柳巷的诗词，似乎很是富有诗意，宋朝的美学当时也确实很不错，现在很多人认为宋朝的美学领先，当时的经济，当时的生产力水平几百年，为赋新词强说愁，这句话，其实很大程度上是用来形容宋朝的文学的，宋朝的文学看起来似乎很不错，挺有美感的，但实际上它的内容并不是特别的丰富。

首先一点就是宋朝的经济发展水平比较高，据说当时宋朝的经济总量可以占到世界总量的80%~90%，也就是说其他所有国家加在一起都不如宋朝的1/4，经济发展水平高，自然就带来了生活水平的提升，哪怕是税收要上缴一部分留下的还是大部分啊，所以宋朝的民间商品经济还是比较发达的，甚至出现了类似于外卖一样的商品送上门的服务，生活水平高了自然就会想起一些文化上的东西了。

其次就是宋朝的一些诗人，他们更多的所占的比例是走一个婉约的风格，并不像唐朝，很多诗人写的是现实，写的是边塞，但宋朝就很少有写这种风格的，因为宋朝当时是众门清舞，做文人的很多，当官的不少，但是真正能行军打仗的人却并不多，这也是后来当时宋朝灭亡的非常重要的一个原因，军队战斗力不行。虽然文化的普及程度不错，百姓的生活水平也不错，但是没有保卫国家的力量。

宋朝的审美其实还算是不错的，因为宋朝的审美比较符合现代人的审美，你去看一些宋朝相关的史书，比如说二十四史中有一个书就叫做宋史，你去看一看，那本书是最正规的一个关于历史的记录，通过什么影视作品看到的，都是经过人为加工的。