野有蔓草 有美一人 歌词

歌曲名： 野有蔓草 [3'54]

歌手名： 刘智晗

专辑名： 野有蔓草

野有蔓草 演唱：刘智晗 作词：《诗经》 作曲：刘智晗 野有蔓草 零露漙兮 有美一人 清扬婉兮 邂逅相遇 适我愿兮 邂逅相遇 适我愿兮 野有蔓草 零露瀼瀼 有美一人 婉如清扬 邂逅相遇 与子偕臧 邂逅相遇 与子偕臧 邂逅相遇 适我愿兮 有美一人 清扬婉兮 野有蔓草 零露漙兮 有美一人 清扬婉兮 邂逅相遇 适我愿兮 有美一人 清扬婉兮 野有蔓草 零露漙兮 有美一人 清扬婉兮 野有蔓草 零露瀼瀼 有美一人 婉如清扬 邂逅相遇 与子偕臧 邂逅相遇 与子偕臧 野有蔓草 零露漙兮 有美一人 清扬婉兮 邂逅相遇 适我愿兮 邂逅相遇 适我愿兮 邂逅相遇 适我愿兮

歌手是木住野佳子，下面是资料 当代爵士乐、跨界爵士乐 木住野佳子目前可以说是日本爵士乐坛中唯一足以与人气女皇大西顺子（Junko Onishi, 1967~;日本女性爵士钢琴手中之翘楚）分庭抗礼的爵士女钢琴家。虽然没有大西顺子所具有的美国柏克莱音乐学院傲人学历，但木住野佳子可是知名爵士乐厂牌GRP在日本唯一的签约艺人，与大西顺子隶属于Bluenote唱片公司的情况可说极为相似。木住野佳子的琴音乐风时而闲适慵懒，时而深情缱绻，总能让人得到心灵的抚慰，可以说是一种典型的当代爵士乐；其抒情温柔、深情款款的曲风，堪称「Bill Evans乐派」在日本的代言人。自认受到Bill Evans与Oscar Peterson影响极深的她，在学习钢琴的过程中，古典与爵士兼修，并且在大二时参加山叶流行音乐大赛，获得「最佳键盘手」大奖。　1987年是她音乐生涯的转折点；木住野佳子为日本**"Hoshizora No Mukou No Kuni"(The Country on the Other Side of The Star)献上她首次的**配乐，且得到极高的评价。她开始在不同的爵士乐场合中演奏，并在1992年成为Takio Ito合奏乐团的一员。这些经验助长了她的音乐历练，使她在1993年能够组成了个人的乐团"Brand New"，演出她柔和ˋ富有旋律和流行性的「当代爵士乐」。因此，从1995年加入GRP并且发行首张专辑「美丽神话」（Fairy Tale），获得Swing Journal的「金碟大赏」肯定以来，陆续又发行了「情深倩影」（Photograph, 1996）、「即兴有约」（Rendez-vous, 1997）、「丽质天生」（You Are So Beautiful, 1998）以及「耶诞心情」（My Little Christmas, 1999）等专辑。在选取标准上，「传统」与「创新」两者并重，是她所依据的原则。她曾经诠释过"Stella by Starlight"、"Someday my Prince will Come"、"Autumn Leaves"以及"April in Paris"等爵士经典名曲，当然也还有她最钟爱的Bill Evans最负盛名的创作曲"Waltz for Debby"；同时也能展现惊人的创作能力，例如，「即兴有约」专辑中就有九首她的自创曲。如此看来，目前正值演艺生涯颠峰期的她，确实可被视为日本爵士钢琴家之代表性人物

　　奥斯卡英文经典歌曲都有哪些？奥斯卡包含**中的所有元素，所以也要评选最佳**配乐。最终获得小金人的**配乐即被称为“奥斯卡金曲”。下面我整理的十大奥斯卡金曲，一起看看奥斯卡音乐经典歌曲有哪些好听的歌曲吧。

奥斯卡英文经典歌曲都有哪些 十大奥斯卡金曲 奥斯卡音乐经典歌曲

奥斯卡经典歌曲一、1939年——《跨越彩虹》(Over the rainbow)

《绿野仙踪》(The wizard of oz)在开始时是黑白片，当堪萨斯州的小孤女多罗茜(Dorothy)进入梦境后变成了彩色画面，并配上了《跨越彩虹》(Over the rainbow)这首歌，让许多人留下童年璀璨的回忆。当时的人们认为所有的镜头都应该采用最新的彩色技术处理，所有的音乐都要欢快活泼，所以带点感伤味道的《飞越彩虹》当时并不被看好。但是当半个世纪后第62届奥斯卡颁奖典礼上(1990年3月)，当著名歌手黛安娜• 罗丝(Diana Ross)上台演唱这首奥斯卡获奖金曲的时候，台下所有来宾——白发苍苍的老艺术家和初出茅庐的新秀们竟同声高唱，一起感叹黑白到彩色的**岁月。2004年6月，在美国**学会推出的“100首最佳**歌曲”排行榜中，《跨越彩虹》名列榜首，引用著名音乐人伯特·巴卡拉克的话说，“这完全是众望所归”。

奥斯卡经典歌曲二、1940年——《星星祝福歌》(When You Wish Upon A Star)

触动万千心灵的经典 童话 故事 《木偶奇遇记》(The Adventures of Pinocchio)，是18世纪意大利作家卡洛·科洛迪(Carlo　Collodi)留给世人的不朽名作，它代表了一种美德和勇气的神化力量。几乎世界上所有的小朋友们都会记得这些经典画面：当小木偶匹诺乔(Pinocchio)每说一次谎时，他的鼻子便会不断变长，在一个个星火满天的晚上，小木偶仰望着星星，许下了永不改变的愿望——“我什么时候可以变成一个活泼勇敢的小男孩呢”而在此时，《星星祝福歌》(When You Wish Upon A Star)音乐每每响起，贯穿了整个影片的始终，从此代表了数万观众的信念和希望。当小木偶无私的爱心得到了回报，期待已久的梦想终于实现时，有热泪紧紧追逐着我们的目光……2004年6月，“100首最佳**歌曲”评选《星星祝福歌》位居第7位，消息传来，无数歌迷为之骄傲。

奥斯卡经典歌曲三、1942——《白色圣诞》(White Christmas )

我敢打赌，歌曲《白色圣诞》(White Christmas )的旋律一旦出现，你一定会有一种熟悉的感觉，因为几乎每一部圣诞歌曲专集里都少不了它。此歌是由美国音乐史上的传奇人物欧文·柏林(Irving Berlin)创作的，由奥斯卡影帝宾·克罗斯拜(Bing Crosby)主演的圣诞影片《假日酒店》(《Holiday Inns》)里的插曲：为了给将军心灵的慰藉，Bob和战友Phil Davis共同安排了一场感人的圣诞歌舞表演，夜幕初降，当Bing Crosby放松、自然地唱响这首金曲时，没有那种舍我其谁的暴发户明星式的张扬和矫情，呜呼，斗转星移，时过境迁，尽管当代的奔腾电脑比过去快了一百倍，但我从未感觉当代的年轻偶像们能有百分之一这样的成熟魅力。因此，位居2004年“100首最佳**歌曲”排行榜第5位，很多人流下了激动的泪水。

奥斯卡经典歌曲四、1952年《别抛弃我!噢，亲爱的》(Do not forsake me oh my darling)

《正午》(High noon)的开头和结尾，我们都可以听到这首歌，却得到相反的感受。在影片开始的时候，歌手泰克斯·里特(Tex Ritter)的声音低沉而严肃，仿佛是在宣告隐藏着的危险在步步逼近。在结尾部分，他的声音则转为轻缓释然，又好像是刚从噩梦中醒来。俄国作曲家迪米特里·迪奥姆金(Dimitri Tiomkin)凭借这首歌摘走了当年奥斯卡奖。

奥斯卡经典歌曲五、1954年《温泉里的三枚硬币》(Three coins in the fountain)

《罗马之恋》(Three coins in the fountain) 里，三位美国女郎在罗马的喷泉里投下硬币，希望能找到爱情。但当她们回国前的最后一天，喷泉没有水，她们身边也没有爱人。“原来这是个骗局”，她们失望地说，话音刚落，奇迹出现了，喷泉喷出美丽的水花，伴随着主题曲《喷泉里的三枚硬币》，她们各自的恋人也同时出现了。一个浑厚的男中音深情地唱道：“向喷泉里投三枚硬币/暗暗许下三个心愿/每枚硬币都在寻找幸福/每颗心灵都在祈求归宿……”

奥斯卡经典歌曲六、1960年《决不在星期天》(Never on Sunday)

“你可以吻我在星期一，星期二，星期三……但是永远，永远别在星期天……”洋溢着浓浓地中海风情的曲调让人情不自禁地渴望扭摆。这首歌出自希腊影片《决不在星期天》(Never on Sunday)，曾获得1960年奥斯卡最佳歌曲奖。实际上，这首歌才是让这部**誉满全球的功臣，它不仅让希腊民族音乐走向世界，同时也让希腊裔女歌手梅莲娜·梅尔库丽(Melina Mercouri)名利双收。

奥斯卡经典歌曲七、1961年《月亮河》(Moon River)

几乎所有的歌手都唱过这首歌《月亮河》(Moon River)，但在《蒂凡尼早餐》(Break at tiffany’s)中奥黛丽·赫本的演绎却是独一无二的。影片里赫本穿着一条当时最流行的七分裤，头发上包着头巾，一个人坐在露台上自弹自唱，颤抖而微微沙哑的声线让楼上的青年作家魂飞天外。一曲歌了，她抬头一笑，眼睛安详地眨一眨：“HI!”我们几乎可以听到作家的心被小箭头射中的声音。

奥斯卡经典歌曲八、1964年《烟囱之歌》(Chimney Cim Cer-ee)

在《欢乐满人间》(Marry Poppins )里玛丽·波平斯阿姨驾一把小伞从天而降，她法力无穷，把各家的孩子带得服服帖帖的，大人们也认识到生活中最重要的东西不是钞票，是欢乐。在圣诞即将来临时刻，波平斯阿姨在家里为扫烟囱工人们搞一个大派对，随着《烟囱之歌》(《Chimney chim cher-ee》)的小调合唱，所有的人都顺着烟囱登上房顶，挥着扫把载歌载舞。天上焰火缤纷，映出一张张幸福脸上的煤灰。

奥斯卡经典歌曲九、1973年 《往日情怀》(The way we were)

相貌平平的芭芭拉·斯特赖桑德爱上了金发小伙罗伯特·雷德福，却又因为理想而分道扬镳。多年以后他们在街头邂逅，他已是一个妥协于生活的中年男人，而她依然朝气故我。背景中这首荡气回肠的《往日情怀》，如泣如诉地倾诉着两个往昔的回忆……在影片《往日情怀》中，这首感伤的旋律影响了一代美国人的爱情观。《六人行》中的瑞秋认为它是宇宙煽情歌曲第1名，而《欲望城市》中它居然使得视性爱和呼吸一样平常的萨曼莎号啕大哭。

奥斯卡经典歌曲十、1997年《我心永恒》(My heart will go on)

当《泰坦尼克号》(Titanic)沉入海底，歌声自远方悠然飘来，台下每只眼睛都是潮湿的。虽然《我心永恒》距今只有7年，但它却如同70年前的老歌一样动人心弦。如果说天籁般的苏格兰风笛犹如微涩的柠檬茶，那么席琳·迪翁高亢婉转而又气息悠长的嗓音就是新柠檬茶，使其味道更加醇美。但《我心永恒》MTV的制作出乎意料地粗糙，这是唯一的遗憾。

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作曲：洪敬尧

作词：方文山

原唱：周杰伦

歌词——

沙漠之中怎么会有泥鳅

话说完飞过一只海鸥

大峡谷的风呼啸而过

是谁说没有

有一条热昏头的响尾蛇

无力的躺在干枯的河

在等待雨季来临变沼泽

灰狼啃食着水鹿的骨头

秃鹰盘旋死盯着腐肉

草原上两只敌对野牛

在远方决斗

在一处被废弃的白蚁丘

站着一只饿昏的老斑鸠

印地安老斑鸠腿短毛不多

几天都没有喝水也能活

脑袋瓜有一点秀逗

猎物死了它比谁都难过

印地安斑鸠 会学人开口

仙人掌怕羞 蜥蝪横着走

这里什么奇怪的事都有

包括像猫的狗

印地安老斑鸠平常话不多

除非是乌鸦抢了它的窝

它在灌木丛旁邂逅

一只令它心仪的母斑鸠

牛仔红蕃在小镇背对背决斗

一只灰狼问候我谁是神枪手

巫师他念念有词地

对酋长下诅咒

扩展资料：

1、歌曲背景

《印地安老斑鸠》是周杰伦演唱的歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，收录在周杰伦2000年发行的个人专辑《Jay》中。此曲获得了台湾中华音乐人交流协会2000年十大优良单曲。

这首歌曲是周杰伦看完成龙的**《西域威龙》后创作出来的。周杰伦在看完《西域威龙》之后用《黑色幽默》的歌词把《印地安老斑鸠》的曲创作出来，再把《黑色幽默》歌词抽出来，让方文山创作新的歌词 。

2、歌曲MV

这首MV早在2008年就已经有了，但是因为周杰伦之前跟早期的阿尔发公司的版权问题，所以一直没流放出来。值得庆幸的是这首MV也是杰伦版权唯一的一支DVD；

本歌曲的MV为周杰伦现场演唱的片段，讲述大内侍卫江威为营救遭绑架的清宫佩佩格格而远赴美国，路上与强盗罗伊相识，遂与其携手营救格格的故事。

　　个人简介

　　Kurt Cobain，著名乐队Nirvana（涅磐）主唱，20世纪九十年代摇滚乐坛巨星。

　　姓名： Kurt Cobain / 柯特·科本

　　身高： 174cm

　　体重： 55KG

　　出生日期：1967年2月20日

　　出生地点：美国马里兰州阿伯丁市

　　编辑本段生平事迹

　　如果说，整个摇滚史是一部令人感叹的传奇故事，那么这当中最精彩的部分往往是由那些英年早逝的悲剧人物创造的。他们的乐坛生涯虽然短暂，却轰轰烈烈，服药过量而身亡的“吉他之神”吉米·亨德里克斯、心脏病突发猝死在浴缸内的“大门”乐队主唱吉姆·莫里森、上吊自尽的后朋克乐队“快乐分裂”的灵魂人物伊安·柯蒂斯，以及饮弹身亡的“涅磐”乐队主唱柯特·科本。

　　他们的离去在他们各自的音乐成就上又增添了一份感人的悲剧色彩，甚至是一道神化的光环，而其中的柯特·科本，更被认为是上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。

　　1967年2月20日，柯特·科本出生于美国西北部小城阿伯丁，父母的离异给他的童年蒙上了阴影，悲惨的生活埋下了他性格中反叛的根芽。1985年，柯特和好友奎斯组建了自己的乐队，鼓手几经更换选定了戴夫·格罗尔，两年后乐队正式命名为“涅磐”，开始在公共剧场和大学校园里举行演出，签约“地下流行”公司之后，“涅磐”先后发行了第一张单曲唱片《情话/大人物》和首张专辑《漂白》，他们的音乐吸引了一大批主流硬摇滚歌迷，以至于许多评论将“涅磐”误认为金属乐队，但主唱柯特·科本并没有改变初衷，他仍然试图走出一条非主流的道路。

　　1990年以前，“涅磐”分别在全美、全欧及北美西海岸成功的做了数次巡演，亿万的摇滚乐迷又多了一个为之疯狂的偶像。

　　1991年4月30日，“涅磐”乐队与大唱片公司“格芬”签约，（小标题：跻身主流）同年录制了革命性的专辑《别介意》，《少年心气》等旋律经典、情绪激昂疯狂的佳作，在美国甚至把迈克尔·杰克逊挤下了台，坐上了公告牌排行榜的第一把交椅。巨大的商业成功改变了另类音乐不能带来利润的现象，带动了大批非主流乐队纷纷转入地上。

　　在成为超级偶像的同时，柯特·科本遇上了一生中的挚爱——朋克乐队“洞穴”的女主唱科特妮·洛芙，1992年秋天他们的女儿弗朗西丝降生，夫妇二人因为吸毒一度失去了对女儿的监护权，本来就处于成功的巨大压力之下的柯特·科本，受到丑闻和严重胃病的困扰，已经很难在音乐创作中享受到乐趣，甚至尝试过自杀。专辑《在母体中》和《**》就是在这样的状态下诞生的。

　　1993年12月16日，“涅磐”和MTV频道录制了一场经典的“不插电”演唱会，原汁原味的木吉他和轻松温柔的演唱，展现出柯特·科本的另一种魅力，也改变了许多人对摇滚乐的偏见。

　　尽管事业还在蒸蒸日上，柯特·科本还是变的越来越极端，越来越愤世嫉俗，台下疯狂叫喊的歌迷，甚至他深爱的妻子和女儿，都无法挽回他内心的绝望，1994年4月5日，柯特用一颗子弹结束了生命……

　　4月8日，他的尸体被人发现，他自杀的死讯传向全世界。柯特·科本在遗书中写道，我已经没有任何激情了，所以要记住“与其苟延残喘，不如从容燃烧！”他终于像乐队名字“涅磐”一样，超越了生死的境界，十三年后的今天，他27岁的生命，依然是摇滚乐神坛上英雄的化身。

　　编辑本段简明传记：柯特的一生

　　目前已有一描写KURT传奇一生的纪录片<昨天>问世,第二部也已在筹备之中,由她妻子担任制片人

　　编辑本段〖Ⅰ童年〗

　　Kurt1967年2月20日出生于美国西部马里兰州的阿伯丁市。阿伯丁是一个不算繁华的小城，距西雅图不到百里。但阿伯丁地区的自杀率却名列全美前茅。这便是Kurt成长之处。

　　Kurt的家庭在当地还算小康：父亲Donald Cobain和母亲Wendy Cobain加上Kurt和他妹妹，四口之家，又有着姑舅叔姨等一大箩亲戚，所以Kurt曾经回忆自己“是个及其幸福的小孩”。

　　1975年Kurt刚满8岁时，他父母由于感情裂隙而离异。他们忙于争吵及财产，留下幼小的Kurt在一旁似懂非懂的看着。

　　这是Kurt一生中第一个重大事件，从此原本活泼、爱表演的Kurt变了，他内向，将一切只藏在心底。以后在NirVaNa中呆过的乐手大多来自离异的家庭。然后，Kurt开始喜欢和街上邋遢的穷孩子们一起玩，因为“他们很酷”。而在此之前，其母Wendy一直反对Kurt“自降身价”的和下层交往。 Kurt开始违抗父母，游荡不归，旷课……在其他人眼中，他成了问题儿童。

　　小学时，Kurt立志要当一个明星，像John Lennon一样。他开始练习打鼓，甚至参加了小学的乐队，但总是学不会识谱。在父母离异后，他学会了用音乐作为逃避和武器。

　　1981年2月20日，Kurt14岁生日。他得到一把二手电吉他作为生日礼物。从此Kurt放下架子鼓操起了吉他。

　　嗯……当时Kurt所在的小城无法找到真正的朋克乐磁带，而他脑海中的朋克无非即是将电吉他音量调到最大的三个大三和弦加上声嘶力竭的叫喊。

　　也许Kurt在当时还说不上朋克，但他自小便已是个畸零之士，他同父母给他安排的前程格格不入，他同那个郁闷的小城格格不入。他沉迷于音乐，画画，歌唱。他的灵气和敏感使他的思想挣脱了束缚，他的灵魂终于找到了一个避难所，那儿比他支离破碎的家庭温暖。他期待着有朝一日离开这一切，全身投入那迷茫尽头的归宿。

　　编辑本段〖Ⅱ小城〗

　　高中，柯特开始吸食大麻。

　　1985年夏，即将高中毕业的Kurt辍学。他的母亲和教师们无法理解。高中Kurt的美术老师对他绘画中的“愤怒感”印象极为深刻，所以在他的帮助下Kurt已得到了好几所大学的奖学金，升学不成问题。

　　Kurt的母亲Wendy问他打算干什么。Kurt说他将以音乐为生。Wendy对此冷笑不已，她要求Kurt必须找份谋生的职业，否则她不准备养一个“音乐家”。Kurt却依然成天在家里死克吉他。终于有一天他回到家门，发现自己所有的东西被放在一个箱子里，摆在饭厅的地板上。Kurt住到了父亲家。在继母和父亲劝说下他参加了海军征兵考试。他被录取，但在签字之前他收拾东西，从父亲家扬长而去。

　　他终于无家可归，游荡在窒息的阿伯丁街巷，困倦时他蜷缩在阿伯丁北桥的桥洞中睡去。在这里他就着余阳看完了Arthur Rimbaud（兰波）、William Burroughs （？）、SEHinton（？）的著作， 风雨寒夜中他躺在土坑里期望着日出时的温暖。饥饿了他从威西卡河暗绿的河水中钓些小鱼充饥：多年以后北桥桥墩上当年Kurt留下的涂鸦和文字，将被谱成一首叫做something in the way 的娓娓动听的歌。

　　那些日子，Kurt第一次结识了真正的摇滚乐队，the Melvins，虽然他们还仅限于翻唱成名者的歌曲。最重要的，他开始进入朋克的世界，接触到对他影响极大的原始韵律。然后，他跟在the Melvins成员屁股后面转东转西，学习他们的排练，自己偷偷的写一点歌，无所事事，涂鸦，闲荡，露宿街头，音乐。

　　1985年底，Kurt和Dale Crover 、Greg Hokanson一起开始排练自己的作品。他将自己第一自乐队命名为Fecal Matter。后来这支乐队录制了一盘小样，Kurt的第一盘正式小样。那时Kurt还未成型，噪音+重金属节奏其实并不是Kurt自闭的内心。

　　编辑本段〖Ⅲ 破茧〗

　　Fecak Matter 很快就难以后继了。这非常自然。但Kurt在这段日子里已经成长，更重要的，他结识了死党Chris Novaselic，以后涅磐的低音司掌者。

　　Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。

　　Krist，1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。之后他们开始一起排练。由于在所认识的人之中只有一个叫Aron Burckhard的人自己有一套鼓，所以三个人凑成了伙。

　　但是，由于三个人音乐理念不同，Krist喜欢60年代嘻皮和迷幻摇滚，Kurt则是地地道道的朋克死硬分子。Aron的爱好是主流重金属，他对朋克毫无兴趣。 尽管如此，他们依然夜以继日的操练，并等待着什么时候能有一场演出……

　　奥林匹亚，据阿伯丁50公里的城市，华盛顿州的州府，当地的文化中心。地下音乐正在那里悄然生长。Kurt曾经在这里第一次对这台下唱出自己的诗——但是他太紧张，台下几乎没人注意到台上那个黄毛小子的叫喊。有一些例外，Dylan Calson 和Slim Moon注意到Kurt那未充分表露、但掩饰不住的敏感气质，在Kurt唱完后走过来对他说，这非常有味道。从此之后他们成为终生的朋友。这两个人是奥林匹亚地下音乐圈的人物，

　　Kurt称他们为加尔文主义者：他们的旗帜人物Beat Happening乐队的Calvin Johnson宣扬一种“自然，和谐，童真”的人生观。Kurt喜欢他们，因为他们在灵魂深处是相通的。从此Kurt频繁的往复于阿伯丁和奥林匹亚之间。

　　之后，终于有了第一场演出。在小城雷蒙得，为一个金属乐队作暖场。但这只是Kurt向中产雅皮发泄不满的玩闹。真正的唱出自己的歌还是回到了奥林匹亚：在Kurt曾经上过台的Gescco礼堂，听众只有十个人。当演出开始，台上台下情绪高涨，兴奋异常。Kurt从中看到了自己音乐的力量。

　　编辑本段〖Ⅳ 单曲〗

　　关于Kurt的第一支乐队，有过许多不同的名称：最初的Skid Row；然后是Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后是Nirvana涅磐。

　　Nirvana，梵语音译，佛教的终极旨趣。其实西方摇滚乐圈中佛教用语非常时髦，Kurt和Krist不可避免的受到影响。但这又的确是一个卓然出众的名字，Kurt的一生，冥冥中似乎归宿于此。

　　渐渐的乐队开始有了拥蹙，人们喜欢这个沉默的金发小伙，有人来看他们排练。Kurt有了第一个女友Tracy Maramder，她住在奥林匹亚。Kurt在阿伯丁被房东赶出门时Tracy让他搬过去，于是Kurt第一次有了一个窝。Kurt坚持要用乐队偶尔参加演出的钱分担一部分房租，Tracy则认为与其如此不如他去找一份工作。Kurt一听这话就要赌气出门，Tracy到后来也就没了脾气。但Kurt终于去打工了；他每天开着破车和另两个同事去送货，但他不久就厌烦了，那两个人高马大的同事对他十分不满，而他则说“我没法和那两个俗人相处”。这段时间他的胃被弄坏了。这将是今后折磨他甚至诱导他致死的难以忍受的痛苦。他只能用麻醉剂来麻痹自己，甚至毒品。

　　1988年1月23日，Nirvana录制了第一盘小样。地点是全城最便宜的“关联”录音室，录音师Jack Endinno，这个人是西雅图地下音乐教父之一。Nirvana对这盘小样极为自豪，Kurt说：“这的确是好音乐”。Endinno也喜欢这盘小样，并将其中一份样带送给了Jonathan Poneman，后者在几个月前刚刚和布鲁斯·帕维特创立了“地下流行”公司，急需一些新乐队来扩充队伍。Poneman听到这张小样后，立即被Kurt的声音打动了。他将涅磐的样带带到了音乐广播网公司，满怀热情的向那里的朋友推荐涅磐：“这支乐队想找个鼓手，谁想发家致富就赶紧上啊。”但那里的圈内人士认为涅磐太过突兀同是市场并不会好。帕维特则认为涅磐太过‘摇滚’，不够‘地下’。

　　Kurt将样带四处投递，寄到所有他所知的独立唱片公司。他寄出了大约20盘样带，收到了一大堆回信，和各式各样的小礼物，包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁的旧避孕套之类，就是没有他渴望的试音通知或邀请。

　　最终还是Poneman给Kurt打了电话。Poneman眼中的Kurt是个非常腼腆、非常恭谦的青年。但Krist喝醉了酒，在一边胡搅蛮缠。Poneman竭尽全力让自己冷静，不理会Krist，并说服涅磐在不久的将来先出一支单曲。接下来对Nirvana而言最重要的事是找一个合适的鼓手。对Aron而言，他参加排练只是为了玩玩，犯不上如此辛苦。他依然留在阿伯丁，并指望有朝一日当上经理。渐渐的Kurt同他失去了联系。接下来的鼓手是Dave Foster。Kurt觉得他水平一般，但还是接受了他。但不久由于触犯了市长的儿子而被判刑一年。Kurt不得已又请回了Aron，但他的老毛病又犯了，不参加排练。于是之后的接替者是Chad Channing，他也来自父母分居家庭，同Kurt一样从高中退学。

　　1988年6月11日，Nirvana录制了第一首发行单曲Love Buzz。B面则是Big Cheese。尽管kurt对自己的第一张单曲是翻唱作品十分不满，但录音棚的诱惑终于压倒了一切。

　　1988年11月，Love Buzz/Big Cheese上市。地下流行公司采取了一种新的促销方式发行：他们只印制了一千张单曲唱片，以手写编号，限量预定。果然此举使这张单曲取得成功。1988年底，Kurt同Tracy到西雅图去玩，听到电台正在播放Love Buzz，他们兴奋异常，他从未想到会达到这一步：这已是超出了他最大野心之外的功成名就。

　　编辑本段〖Ⅴ 巡演〗

　　1988年12月24日，涅磐开始了首张专辑的录制工作，到翌年一月，录制工作完成。Endinno向他们出示的是共60617$的录音费。NirVaNa的所有人都无法承受这笔“巨款”，结果是由Chad的朋友Jason Everman代付的账。

　　到1989年2月，乐队开始在美国西海岸作小型巡演。正好Kurt此时对边弹吉他边唱歌还要记住歌词十分不习惯，于是NirVaNa暂时有了第二吉他手Jason Everman，他的吉他不错，又有一头长发，也来自父母离异家庭，甚至他也在阿伯丁住过。

　　在巡演过程中，他们从一个公益广告牌上得到灵感，将首张专辑名称定为《Bleach》（漂白）。1989年6月Bleach正式发行。刚开始并不被看好，但不知触动了那根社会神经开始一天一天畅销起来。在短短的几个月之内居然卖了35000张以上，创下地下流行公司的新纪录。

　　从Bleach开始，一种新的音乐渐渐的浮出地面，站稳了脚跟。随后是第一次全国巡演。这是一次包括26场演出的“饥渴的朋克摇滚之旅”（Krist语），首场演出1989年6月22日在旧金山举行。由于没有钱请经纪人，他们自己安排整个过程。对一个刚起步的小乐队而言，巡演是艰辛甚至残酷的。但是，这般伙计依然能够苦中作乐：“我们是穷困潦倒，可是天哪，我们头一次看到了全美国。”

　　更重要的是他们正渐渐有了听众。大学的电台里开始播放About a girl、Blew、School等，巡演时听众会跑到后台来，对他们说：“哥们，你们可真酷啊”。另一个收获即是他们也养成了在台上狂砸一气的习惯。所以车子开得越远他们手中的家当就越来越少。

　　这种狂砸乱扔的行为并没有给乐队带来太多的麻烦，真正的问题是Kurt、Krist和Jason之间的裂隙越来越剧烈了。Jason的台风十分主流化，他喜摆出一种摇滚明星的派头，搔首弄姿，猛甩长发。Kurt对他的忸怩作态难以容忍。“他想让我们更摇滚点儿，我们却想更朋克。”Krist一针见血的说明了问题。而Jason毫不隐瞒自己喜欢金属摇滚，他认为Kurt“和任何一个鼓手、贝司手合作他的歌，都不会有太大的不同”。正是由于在音乐理念上的巨大差异，使Jason最终离开了涅磐。以后他在几个金属乐队中担任过吉他手。

　　在继续的巡演中Kurt的胃开始每况愈下。当终于坚持到结束，却又开始了欧洲巡演。他们在42天里作了36场演出，在欧洲收到了出乎预料的欢迎，演出场场爆满。

　　编辑本段〖Ⅵ 新欢〗

　　欧洲巡演结束后，Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产边缘。他们无力继续为涅磐加大宣传，乐迷们到处都卖不到乐队的唱片。终于涅磐开始寻找更大的公司。Poneman和帕维特试图挽留，但Kurt决心已定。尽管感到内疚，但金鳞终非池中之物，涅潘需要更广阔的翱翔。

　　1991年4月，涅磐转投芬格公司旗下。之所以在众多大公司中选择芬格，重要的一点是Kurt喜欢的Sonic Youth乐队也在这里干。涅磐从这次转让中得到287000$，不含税。同一时间Kurt也渐渐疏远了Tracy，他结识了Tobi Vail，她是个女权运动者，能力很强，而且长Kurt几岁。其实kurt和她并不适合，这段感情并不会长久。

　　同感情相比，这时Kurt更痛苦的抉择是告别合作已久的鼓手Chad。Chad的鼓声闷而软，Kurt和Krist早就对他不满。同Jason一样，他在音乐理念上也与Kurt有所不同，尽管他们都喜欢一样的朋克，但Chad顶多只能算达到嬉皮的程度，而非涅磐本身的悲观疾世。他们日渐离心，终于Chad提出离去。Kurt一言不发，告别完全是Krist在说话。后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人。”

　　接下来他们换过了不少鼓手，但基本上都扮演客窜的角色。直到出现了Dave Grohl。

　　Dave1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己做到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学。

　　Kurt他们在Scream的演出时第一次听到了Dave的鼓声。当时他们就想，天啊，真是个了不得的鼓手。要是他在我们这儿就好了。

　　1990年9月，当Dave所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave立即飞到了西雅图。

　　也许是这段时间各种变动过于激烈，加上虽然和芬格公司签了约，乐队却总是缺少现钱，Kurt在情绪低落中染上了真正的毒品。当Krist和Dave得知此事后焦急万分，Krist是个酒鬼，Dave在中学时就吸过大麻，但他们知道这可不是闹着玩的。他们都爱着Kurt，劝他不要玩火自焚。但毕竟这危险的一步已然迈出。

　　编辑本段〖Ⅶ 爱情〗

　　涅磐正式同芬格签约之后，乐队来到了洛杉矶，准备录制新专辑。他们下榻于橡木大厦，正是在这儿，Kurt遇到了那个和他痴缠爱恨、相伴残生的女人Courtney Love。

　　Courtney 1965年7月9日出生于旧金山，3岁时父母离异，她随着母亲过，其母生活混乱，在她7岁时搬迁到新西兰，小Courtney被留在亲戚家。从小Courtney 成了学校中的小嬉皮，不断的被一所又一所的小学扫地出门，被无数的心理医生治疗过。而她更是变本加厉，学会了在商店里偷偷摸摸。1973年被送回新西兰其母家里，母亲将她托给一个保姆，那保姆家中大量的藏书使她安静了一年。随后又被送回美国，接下来四年里，她“想尽办法被人逮住，结果真的被逮了”13岁，Coutney被送回少年教养院。恰恰是在这里，一个实习医生给了她三盘磁带：Pretender、Squeeze、Sex Pistols。自此以后，朋克成了她心灵的支柱。

　　终于从教养院得到自由后，Coutney 辗转于各地，她曾在日本和台湾当过脱衣舞娘，也到过英国，同那里的朋克们打的火热。她也曾多次组过乐队，还在Alex Cox的**Sid and Nancy中扮演Nancy。1989年在洛杉矶组建Hole乐队，开始在地下音乐界有名起来。

　　1990年Countney同Dave混到了一起，他们有一度关系极为亲密，但Courtny对Kurt是有着好感的，她曾托Dave送了一个心形的盒子给Kurt，内中装有一个小海贝、一个松果、一只小茶杯和一个小小布娃娃。

　　后来当有人问及Courtney为什么会喜欢上Kurt时，她竟然露出了少有的羞涩而且结结巴巴起来：“我也不知道。我觉得挺不好意思的。我就是觉得他真的挺好看的，他真的很酷，他有一双非常漂亮的手，他真的很漂亮。我解释不清。”他们的爱火开始蔓延。Kurt视她为自己沉闷生活的救星：“我从未见过如此坦率和富有魅力的人。她就象是一块引发种种趣事的磁铁……”

　　出乎所有人的预料，他们两个并不仅仅是在感情游戏，而竟决定结婚。对他们来说，这是个极不容易做出的决定，因为他们的家世、他们所受的伤害、他们的朋克信念都与这个决定格格不入。但他们终于结了婚，相伴到终。

　　编辑本段〖Ⅷ 没事〗

　　1991年5月开始录制第二张专辑：Nevermind，地点是加利福尼亚州的音响城录音室。录音结束后，涅磐便作为Dinasour Jr的热身乐队开始了一场美国西海岸巡演。当他们走过一个又一个城市时，人们开始发现，涅磐得到的喝彩声已经远远盖过了巡演的主角Dinasour Jr。8月，和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演。这些日子也许是Kurt最快乐的时光，他无牵无挂，对未来充满了向往。

　　回到美国他们便着手拍摄Smell like teen spirit的MTV，预算是000。Kurt本来想搞一些朋克**似的东西，但导演Sam Bayer却是个深知流行精髓的人物。两方面妥协的结果如大家所见，这部片子除了其另类的外观之外其实也有着全部的潮流成分。

　　1991年9月13日Nevermind首发式在西雅图举行，从此Kurt他们开始了长期无聊老套的宣传活动。大家都认为Nevermind是一张好专辑，但即使是最乐观的人也未能对它的畅销有过多的奢望。公司一部分人认为它只能卖50000张，而最具鼓舞力的说法是如果经纪人的确极够卖力，如果公司的确极够卖力，如果乐队的确极够卖力（这似乎很难），那它可能，仅仅是可能，成为金唱片（500000张）而且需要一年。

　　但事实证明所有人的确是极卖力的。乐队开始了宣传演出的行程，公司为他们安排了不计其数的采访、活动、节目，以至以至担心宣传力度不够的Kurt后来心有余悸的回忆：“我们稀里糊涂的接受了无数的采访……这是个教训。”Kurt曾指望这些采访有助于他们卖出100000张唱片。Nevermind正式上市是9月24日，当时共有46251张唱片送上全美的货架。伴随着涅磐巡演活动的是渐渐打开的销路，而Smell like teen spirit也开始在MTV台的非主流节目出现。然后随着巡演的进行，采访他们的媒体人物也渐渐开始从非主流圈子变成了Pop节目圈。甚至“热门金曲40首”等节目的记者也混迹其中，Nevermind无声无息的进入了排行榜，甫一进榜即达到114名，这对热门乐队是不屑一顾的，但对非流行音乐而言确属难得了。

　　Kurt和Krist都开始意识到他们的Fans开始变种，从以前的学校青年、地下音乐圈的朋友变成了潮流青年、金属乐迷、诸如此类，他们开始表现出对听众的不信任感：“我注意到有许多没劲的人来看演出了，他们开始让我神经紧张。”正是由于这种神经紧张，Kurt在台上狂砸一气的作风开始愈演愈烈。有人挖苦说“因为现在他们砸的起了”。

　　就在此前后，洛杉矶一支也叫涅磐的乐队状告他们侵犯队名权，此案最后由洛杉矶一家法庭调解，新涅磐出资卖下用名权。Kurt他们开始感到了名声之累。他们的出名似乎更多的招来了附庸风雅、趋炎附势者，也招来了各种眼红妒忌的流言风语。但初尝成功的Kurt毕竟还有点沾沾自喜，还不曾对名声有太大的忧虑。只有到了名声铺天盖地的一天，只有他被逼得无法再保持Kurt Cobain本色的一天，他才会象疯子一样拼命挣扎反抗，直到以最宝贵的一切殊死相争。