2020精选50个男装最具价值时尚品牌

创意。工艺。可持续性。高价值感。

以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。

1Martine Rose - 超火的英国潮牌

The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件T恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。

2Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌

这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释

自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。

3Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一

Effortless Perfection 不费力的完美

4Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌

Making the Old New 把旧的进行创新

可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？

5RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌

A Universal Approach to Style 时尚 的通用性

“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”

6Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地

你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗**”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。

7Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌

户外运动，无法拒绝的短裤

8A Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。

9Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌

Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装

设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。

10Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌

意大利 时尚 哲学家

Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。

11Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌

12Supreme 美国男装潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字

13Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱

三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。

14Sid Mashburn 美国男装潮牌

The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢

锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。

15Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。

“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。

16Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革

17Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌

设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。

18Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）

19Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌

拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。

拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。

20Our Legacy瑞典时装品牌

15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。

21Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性

在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。

22Ziggy Chen 中国设计师品牌

上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。

23Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌

The OG Old World Artisans 旧世界的工匠

请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。

24Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌

A Holistic Approach to Style

25Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。

26Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准

Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。

27Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌

Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁

30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。

28Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的

2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗可能不会。这有关系吗不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西装,但性感

汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。

New York Tough 纽约艰难

纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。

所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。

33Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚

34Kapital 日本时装品牌

Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义

笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。

35Drake's 英国时装品牌

The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴

也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧

36Telfar 美国时装品牌

Downtown Gone Global 从市中心走向全球

Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。

37Pyer Moss 美国时装品牌

American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造

38Yohji Yamamoto 日本服装品牌

山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。

39Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌

Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球

40Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来

41Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰

绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。

42Wales Bonner 英国时装品牌

Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。

43A-Cold-Wall

Clothing as Industrial Design 作为工业设计的服装

时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。

44Nicholas Daley 英国时装品牌

The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏

45Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌

46Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家

47Noah 美国服装潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的运动服

48Evan Kinori 美国时装潮牌

The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂

Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破

50Marine Serre 法国 时尚 品牌

Upcycled Optimism 升级再造乐观主义

对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。

不清楚，

我知道Marie Gillain玛丽吉莲

一个来自法国的高端品牌女装，专注于细节的完美与材质的质感。自由不受束缚的设计风格成为了自身独特的时尚标签。

品牌创始人Tony是著名服装设计师，曾为许多世界知名品牌设计服装，风尚不拘一格，极致注重细节。在一次时尚派对上，他与著名影星Marie Gillain邂逅， Gillain的脱俗可人和自然清丽深深的吸引了他。Tony在Gillain身上找到了灵感，怀着仰慕的心情创建了Marie Gillain服装品牌。

Marie Gillain品牌设计非常鲜明，充满了一种优雅而贵气的感受，然而又带有一点低调的风格，显得非常与众不同。Marie Gillain把前卫、古典的款式增加一些层次与色彩混合。优雅、简单、追求高品质而不炫耀的设计理念让人叹为观止。

其中最让人津津乐道的是：当大多数服装品牌抛掷重金进行品牌宣传的时候，Marie Gillain仍然倾尽全力专注于欧美女装的设计与剪裁,低调的品牌与高调的设计形成了巨大的反差,至此它形成了一种简约独立的生存方式。而这种逆潮流、甚至有些呆板的专注，正在慢慢的被独立气质女性所接受与推崇。每年该品牌总有意想不到的服装问世，成为时尚潮流的有力推动者。著名影星范冰冰、孙俪就是这个品牌的拥趸。

法国著名设计师Lacroixc描述Marie Gillain是一个神秘的品牌，大胆的突破却让女人爱不释手。

服装是品牌所有的语言。让女人与服装谈恋爱，成为玛丽吉莲专注的最佳佐证。

导读：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

导语：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

Hannah Marshall 2011伦敦春夏秀场

2011春夏时装周已经完美谢幕，然而绚丽多姿的华服秀色依然遍布网络的角角落落，就如同秀场上最后一个模特踩着高跟鞋 离去的背影仿佛还留在人们的印象里。回想今年的这个秋天，不论是实现古老宫殿与现代气息碰撞的伦敦秀场，还是强调实用主义的纽约秀场来都留给了我们足够的话题空间来探讨和盘点今年的这场春夏时装周。

伦敦，前卫退去之后

伦敦时装周开幕之时，英国设计师Alexander McQueen的追思会也同期举行。与其它三大时装周相比，伦敦一直以前卫自居，即便McQueen并不在伦敦作秀，但英国人依然为拥有这样一位天才设计师而骄傲，他是英国前卫潮流的中坚分子。但也许此刻我们不仅要为故人默哀，也要为伦敦时装周渐渐逝去的前卫气质而伤感。

另类贵族，概念复古

Christopher Kane2011伦敦春夏秀场

苏格兰人Christopher Kane这一次选择了忠于皇室，灵感来自于玛格丽特公主的系列将米通花面料渲染成了明亮的绿色和橙色，将古典融入到了现代。虽然这些时装美丽夺目，但却令人不由联想起Prada的设计，而远离了Kane那属于90后的未来感。幸好，他在未来感的印花和复古的刺绣中找到了中转点，从而也点亮了整场时装秀 。

性感中性风大行其道

Burberry Prorsum 2011伦敦春夏时装周

作为伦敦时装周的重头戏之一，Burberry Prorsum此次又贡献了若干话题点。场内模特走秀，场外投影直播，全球20家专卖店同步直播的高效全面传播形式，让我们不仅看到了布满铆钉的外套 和裤子，还让我们看到了连模特都无法穿着走路的高跟鞋 ，不仅仅是一个模特将高跟鞋脱下以便走完全场，这在时装秀 的历史上并不多见。即便是穿上了让女人们刚强得如同武士一般的铆钉装饰时装，女人们还是无法像男人驾驭摩托车一样驾驭这些刚烈的高跟鞋。

如今的Paul Smith不再是伦敦时装周的焦点，却也是不可忽视的亮点，至少他的那些性感剪裁的西装和西裤依旧是很多职业女性的品味之选。本季他将属于秋天色系的卡其色、浦蓝色和波垦地红酒色融入到了金属闪光面料中，给了女性更多季节转换间搭配的空间。

立体剪裁穿出女人魅力

Erdem新系列

英国版《Vogue》杂志的时装总监Kate Phelan如此形容Erdem的新系列：“现代世界的华丽茶话会。”他的设计可以激起每个女人的欲望，用蕾丝、真丝和刺绣。红色的蕾丝裙用最简单也最富有张力的方式呈现在我们面前，透明真丝的上衣和花朵长裤的搭配让人不禁联想起爱丽丝梦游仙境。他的设计果然可以让人忘记年龄和身份的界限。

Antonio Berardi酷爱白色，这一次也不例外，各式白色套装 和连身裙开场，用翘起的滚边凸显女人精致的曲线。然后是黑色礼服 羣来袭，仿佛变身后的黑夜天使。没有刺绣或钉珠等过于女性化的装饰，透明薄纱是唯一的点睛之笔。

以绚丽印花为卖点的Peter Pilotto此次反其道而行以一系列立体剪裁的白色长裙开场，随后用镶有印花面料的长裤引出浓墨的部分，当然这所谓的浓墨也仅仅是相对本季的清淡主基调而言。交叉是Pilotto本季设计中的重点词，从剪裁上的重叠，到面料上的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，Pilotto在对比中找到了完美的契合点。

纽约，与时俱进的实用主义

Calvin Klein2011纽约春夏

当欧洲人在各种古老宫殿里举行时装秀 之际，纽约人简朴地在 Bryant公园里搭起大帐篷，这也给了纽约时装如同野餐一样轻松写意的心情。实用为先的精神与时俱进，林肯中心成为了新的时装秀主会场。在这里，时装编辑们手持着email中的条形码来到安全进口签到，没有了纸质的请帖和座位卡，时装编辑们显然有些不安。包括设计师在内，他们都对那个自1993年以来每年出现两次的大帐篷恋恋不舍，不过在使用过林肯中心的先进设备之后，大部分人都跟上了时代的脚步。这里有高速无线网络，对于时刻需要将信息上传到公司或者微博()上与粉丝分享的时装达人们来说这无疑是巨大的进步。

《纽约时报》的时装评论人Cathy Horyn盛赞Francesco Costa设计的Calvin Klein：“Costa给了时装全方位的体现空间，有增值一分则太多的感觉。没有过于用力设计的感觉，设计体现在不着痕迹之间。”长裤和长裙也是 Calvin Klein的最爱，那些隐藏在其间的口袋不仅方便又增添了造型感，这也许就是职业女性忠于他的理由。

千呼万唤使出来的Tom Ford女装 几乎抢去了纽约时装周一半的风头。没有T台秀，只有位于Madison大道店铺中的展示，越是私密越是让人好奇。在过度曝光的时装界，这样的反其道而行更令人欣赏。以拍摄出位照著称的摄影师Terry Richardson被请来抓住每一个令人濒息凝神的瞬间。Julianne Moore、Emmanuelle Seigner、Lou Doillon这些以品味著称的明星 都没有错过这场“经典好莱气质和Saint Laurent风格完美结合的展示会。”明年2月底起，这些"神秘"的时装就将在全世界的Tom Ford专卖店中露面，其中也包括在上海商城方才开业的店铺。

在巨人的肩膀上也许可以望得更远，但能否爬上巨人的身体才是关键的第一步。Helmut Lang的现任设计师Reed Krakoff正面临着这样的困境。“我希望能让衣服看起来更惊喜、更多3D效果。”他对设计的理解却并未得到赞许。《国际先驱导报》的资深评论家 Suzy Menkes一针见血：“他也许用对了面料和颜色，但总体看来却并不能得人心。问题出在造型上！每一件单品都设计得不错，但把他们都堆砌在一起时显然有点牵强。”

经典重现

Marc Jacobs2011纽约春夏

这次纽约时装周上的Altuzarra的设计是未来原始部落风格的实用版本。Joseph Altuzarra在后台表示， 这些融合了1960年代部落风格、电子元素影响和青年派对服装的灵感都来自于网络，他将之“折断”后融合在一起。

Naomi Campbell在戛纳举办的生日派对上， Marc Jacobs看到了那些穿着长裙的女孩们，他仿佛回到了1970年代，于是有了这样一场秀。当然这场秀也会令我们联想起他所设计的Louis Vuitton的秋冬系列，高腰长裙和长裤，搭配露肩上衣；夸张的花型装饰从头发到颈部，从腰部到手袋 上都是无法错过的焦点。

Narciso Rodriguez用了一系列形容词来阐述自己的设计“愉快、性感、甜蜜、脆弱和伤感，所有这些都和我的心亲密联系在一起。”他回到了1990年代初，那个属于他的辉煌期来找寻亮点。一系列长裙，或高开衩或长至脚踝都让女性的身体在裙䙓的摇曳中生出内敛之美。

更加成熟的设计理念

Tommy Hilfiger2011纽约春夏

一直以来就是民间衣着大使的Tommy Hilfiger步入第25个年头之际，59 岁的他格外开心，“我准备好面对下一个25年，如果 Giio、Karl和Ralph可以，那我也行！”来看看这一具有纪念意义的时刻，Hilfiger为我们带来了什么？依然是他多年来追寻的美国预科生路线、不变的红白蓝、格仔和休闲西装，不过这一次他们都长大了，无论是色调还是搭配的方式来说，长裙和腰带的搭配都为让成熟度一跃而升。

Alexander Wang“我总是在用力向前推进，找寻新主意。”这一次的设计，黑色从其间完全抽离了出来，因为设计师想带给这个世界乐观而纯粹的时装系列。与之前让他一举成名的高街时装运动风格相比，他像是迅速长大了，运动的感觉还在，只是一切都让人感觉松散无力。

纽约时装界的教母极人物Diane von Furstenberg 找来了Yvan Mispelaere 替代Nathan Jenden成为她的左膀右臂。对于这个升级版本的DVF，设计师本人用浪漫的口吻说道“这就像一场有趣的邂逅。”波浪形的花纹和几何感十足的之字形极具视觉效果，黑白黄的组合强调了DVF女性的成熟度。

华丽“中国风”新演绎

Philosophy by Alberta Ferretti

稍不留神，把从米兰搬来纽约作秀的Philosophy by Alberta Ferretti当成了Shanghai Tang。品牌此次将眼界放到了中国，一系列旗袍、龙纹、斗笠和明**等元素都还想是19世纪初的外国人拿着望远镜看中国人的感觉，不中不洋、不伦不类。

服装与雕塑的神奇邂逅

Victoria Beckham Dresses2011纽约春夏

在时装设计方面一发不可收拾的Victoria Beckham像模像样地介绍着自己的设计：“我把设计重点放在轮廓和曲线上，好像Brancusi的雕塑。”少了她标志性的束腰裙，但腹部和腰际依然是她所想要强调的部分，无论是用拼贴剪裁还是用腰带勾勒的方式。

生力军Phillip Lim与Beckham在Brancusi的雕塑上找到了共鸣。无论是金属褐色的搭配还是清晰剪裁的裙装，还有跳跃在其间的交错线条。无论是Lim的设计本身还是他的设计风格都日趋成熟。

　　Levi's

　　品牌名称： Levis (李维斯)

　　创建国家： 美国

　　创建日期： 1853

　　Levis的由来

　　1850年矿工们在加州矿坑里挖掘著黄金财富，但他们却买不到一条牢固，可以耐得住他们工作性质的裤子。直到年轻的李维史特劳斯(Levi Strauss)来到旧金山卖布料时(其中包括作帐棚的帆布)，情况才有了改观。史特劳斯利用帆布做成的裤子，解救了多矿工的膝盖，使它们免于被磨伤。因此，矿工们就称那种裤子为Levi's。

　　1873年一位叫做雅各戴维斯(Jacob Davis)的年轻人向史特劳斯先生建议。在Levi's口袋的角落打上铜柳钉，可以改善口袋的牢度与外观。结果他们同意共享这个Levi's改良过程中的第一个专利。

　　1886年由于Levi's牛仔裤的耐用性已经声名远播，李维开始在他所出品的Levi's牛仔裤后面加上现在已经远近驰名的"双马"标志。大约在此同时，Levi's牛仔裤后口袋也改良为双弧形缝法。今天所有Levi's牛仔裤仍采用这种特殊缝法。双弧形缝法也是当今历史最悠久的服饰商标。

　　1906年旧金山大地震毁掉了Levi's的厂房和办公室。但不到五个月，瓦伦西亚(Valencia)工厂便兴建完成取而代之。后来证明，这间工厂的耐久性并不亚于于它所生产的牛仔裤。到了今天，瓦伦西亚场仍然屹立不摇，仍在生产501牛仔裤。

　　1930年美国西部牧场主人为了弥补经济萧条所带来的损失，纷纷将牧场改成度假旅馆，以供东部的有钱人休闲度假。都市来的牧场贵客们在这里骑马，吃的穿的都跟真正的牛仔一样。他们渡完假，便带著西部的新服饰回到东部的家。那是Levi's牛仔裤首次渡过密西西比河以东。

　　World War II第二次世界大战Levi's牛仔裤的制造被宣告为必要工业。唯有跟作战有直接关联的人可以买这种牛仔裤。但是双曲弧形的的缝法设计被认为是浪费线，而不得不停止使用。于是弧形缝线便改用画的。也因此使得许多顾客认为画的贴袋缝法是仿冒品而拒绝购买，尤以亚利桑那州的印地安顾客流失最多。当时无论跟他们怎么解释，都无法改变他们的想法。Levi's后来推出浅蓝牛仔裤(Lighter Blues)，推出后立刻受到广大的欢迎。此一款式将Levi's带入休闲服饰的领域，并超前目前所流行的退色丹宁布牛仔裤二十年以上。

　　1960年代Levi's快速的扩展。Levi's于1960年推出麦穗色(wheat colored)牛仔裤，被带动该款牛仔裤流行风潮的青少年们称为"White Levi's"。人们穿著品味的真正转变始於1960年代末期。当时在美国的任何文化层面中，年轻人都变成一股新兴主力。Levi's也一跃成为年轻的象征。

　　1970's THE‘Peace and Love几乎每一个青少年都有一条穿旧的501牛仔裤。并以油彩在上面画各种创作来装饰。由于这项风气实在太盛行了，当时还为此举办了一次彩绘牛仔裤比赛，并收到一万件参赛作品。优胜者的作品目前在美国各地的民俗艺术馆展出。还有几件原创的501牛仔裤成为华盛顿Smithsonian博物馆的永久收藏品，并於1976年举办之"1876 Contennial Exhibit"展出。

　　1971年，利维公司上市，在收购Perry Ellis、Oxford Suits和女装生产商Koret之后，利维很快就掉进了陷阱——试图满足所有人的所有需求。利维的非牛仔裤业务被证明是个大错误，所幸它的牛仔裤事业继续增长。在鼎盛时期，也就是1981年，利维牛仔裤在美国市场的销售量就达502亿条。显然，不仅是牛仔和年轻人，还有其他很多人在穿这种裤子。

　　考虑到利维的生意和家族传统，利维•斯特劳斯的后代，海斯家族(Haas)开始在经营公司中扮演愈来愈活跃的角色，他们把公司私营化，并出售了所有非牛仔裤业务，利维重新聚焦在牛仔裤业务。为强调这一点，1987年，利维推出日后大红的Dockers产品线。但到了90年代，被叛逆者和拜牛仔主义者的一代当作制服的蓝色牛仔裤，开始从时尚的前沿淡出。1989年，利维在美国的销售从原来风光的502亿跌到387亿。很多新竞争者也已在市场中杀出一条血路。突然之间，利维的红色标志在竞争者的推涌中摇摇欲坠。1990年，利维在牛仔裤品类中占了482%的市场，到了1998年，利维下降到250%，利维的领导地位就这样消失了。

　　当1996年罗伯特•海斯(Robert Haas)领导利维时，他把这个世界最成功品牌之一置于四个人手下：他、一位舅舅和两个堂兄。这位加入利维前曾为和平公司(Peace Corps)和麦肯锡(McKinsey)服务过的哈佛MBA，把开明的管理方法带到利维这个老式的服装制造商，并获得媒体的上下叫好。公司也开始逐步重新定位自己的使命：利维要从一个有责任心的成功企业变为“休闲服装的权威”。

　　利维公司制订了“全球思考，当地行动”战略，成为全球型的美国服装制造商。在绝大多数国外市场，利维公司大胆地宣传其深厚的美国文化，绝大多数欧洲和亚洲消费者认为利维牛仔裤是特别时髦的代名词。利维公司大胆创新的全球营销活动取得了极好的成效，由于国内市场的继续收缩，国外销售量已成为促进李维斯公司成长的主要原因。

　　通过建立以牛仔裤为核心的坚实基础，再伴以精心设计的产品和市场开发方案，李维斯公司已找到了在国内牛仔裤市场衰退的情况下提高利润的方法

　　Levi Strauss & Co不仅在美国历史中占了一席之地，也已成为全世界最大的服饰公司。

　　历史进程

　　在150多年的历史中，讲究原创的Levi's多个丰碑性的创造奠定了其在牛仔界的至尊地位。

　　1847年:18岁的Levi's创办人Levi Strauss从德国移民美国

　　1853年:Levi Strauss在旧金山成立Levi Strauss&CO公司用帆布制成了第一条牛仔裤

　　1855年:Levi Strauss用从法国进口的经纱为蓝色、纬纱为白色的斜纹粗棉布，取代了最早的帆布。

　　1873年:Levi's注册了第一条用撞钉固定裤袋缝口的裤子，从此“牛仔裤”这个词就被用来称呼斜纹布制作的长裤了。

　　1890年:Levi Strauss&CO公司首次将牛仔裤编码，举世闻名的501就是Levi's首条牛仔裤型号。

　　1905年:S506XX开始生产(1917年正式LOT S506XX)同时还有生产廉版外套213

　　1928年:S506XX及213在口袋上盖上了盖子

　　1936年:有RED TAB的产品开始生产

　　1941年:S506XX,又把盖子去除,但仍有RED TAB,213停产(代表布标及黑同心中空的扣子停产)

　　1944年:S506XX二战期间使用桂冠花纹的扣子

　　1947年:S506XX停产,生产506XX并且再度在口袋盖上盖子,生产519XX(铺毛毯内里)

　　1952年:506XX,519XX停产,第二代507XX及517XX(铺毛毯内里)开始生产,并在TAB上出现R字

　　1954年:皮标停产,开始使用纸标

　　1962年:507XX,517XX停产,第三代外套557XX及559XX(铺毛毯内里)开始生产

　　1966年:557XX,559XX停产,557及559开始生产,并在纸标底部的EVERY GARMENT GUARANTEED这行字去除

　　1967年:生产557 70505

　　1968年:生产70505 0217

　　1969年;大标换小标并且开始变成小e

　　1974年:levi's推出水洗系列牛仔裤。

　　1978年:虽然已经有很多不同设计师的牛仔裤品牌投入市场，但是levi's的销售量依然冲破20亿美圆。

　　1980年:牛仔裤的销售量获得空前成功，达502，000，000件大关。

　　1984年:levi's成为美国奥运代表团的代表服装，并为levi's501blues作大型宣传。

　　1986年:levi's牛仔裤开始生产预先穿洞 破烂的牛仔裤。

　　1995年:wwwlevicom的网址正式启用。

　　1996年:LVC正式推出市场，这是根据levi's经典型号制造的复刻系列。

　　1999年:REDTM系列诞生，再度创新的21世纪牛仔裤。

　　2000年:levi's立体牛仔裤系列levi's Engineered jeans面世。

　　2001年:Levi's进入中国大陆，在上海开设首家店面。

　　2003年:levi's成立150周年，以及牛仔裤诞生130周年。同年type1tm系列诞生。

　　Levi's牛仔裤

　　若要追溯牛仔裤的根源和历史，一位代表性人物不能不堤，他就是美国牛仔裤之父－LEVI STRAUSS：美国 LEVI'SSTRAUSS AND CO 的创办人，美国牛仔文化历史的先驱。

　　LEVI STRAUSS 原籍为德国，1847 年发迹於美国三藩市，当时已受卖帆布维生。后来发觉当地矿工十分需要一种质地坚韧的裤子，於是他把原来造帐幕的啡色帆布造了一批裤子，卖给了当地矿工。而后十分成功，眼见成绩理想，便迅速成立了LEVI'S STRAUSS AND CO，主力生产牛仔裤，而 LEVI'S 的神话由此展开。

　　LEVI'S 王国的成功，要算是由 LEVI'S 501 开始，501 的诞生是当 LEVI STRAUSS 在 1873 年与另一伙人 JACOB DAVIS 把他们生产的扣钮牛仔裤上所用的「撞钉」注册专利。当时的 501 是一种缩水后十分合身的的效果，极受当时工人们的欢迎。因此有人认为 LEVI'S 牛仔裤是早年有助於建设美国梦的产物。三十年代的牛仔裤全是扮演工作服的角色，不过遂有趋向於便服的倾向，但仍以实用设计为主。六十年代，LEVI'S 王国在欧洲大幅拓展业务，随后便席卷了整个欧陆，生意额与名气随之暴升。

　　牛仔裤文化发展至七十年代已是全球性的集体潮流．在款式上变化上有突破性的演变。由传统的直脚款式，变化出阔角裤、喇叭裤来。又由喇叭裤演变至八十年代的萝卜裤。牛仔裤的外型变化，在七、八十年代可说是各走极端。LEVI'S 这段期间，在款式演变上一直有跟进潮流。而踏入八十年代后期，牛仔裤由以前讲究合身贴服，进化为追求原始牛仔裤味道的直身裁剪，此风一起，LEVI'S 501 又掀起了另一个牛仔裤潮流，连带九十年代也受此潮流影响。除 501 再次回流外，LEVI'S 的现代系列中也有三大分支，分别以不同颜色商标小旗做区分。「红旗」为反对过分贴身的「追寻原本」的时尚而设 (501 也算在内)；「银旗」推销「现代基本」的款式：特别讲究高品质和洗水过程及制作效果；「橙旗」除基本款式外，还发展其他时髦款式，是一系列质料上呈紧贴潮流的产品。

　　踏入九十年代，LEVI'S 的宣传手法，更是迭创新犹。产品销量有著更上一层楼的发展。而 LEVI'S 的神话由 1847 年至今已超越个半世纪。的确是牛仔和美国文化的一项奇迹，而相信这个神话依然会流传下去。

　　Levi's牛仔裤特点

　　1：传统的levis牛仔裤的后兜都是燕型线。

　　2：后兜的侧旗有两个levis，一正一反，e为小写（早期的一些为大写）。

　　3：口袋等处的铜钉应有LS&CO标志。

　　4：拉练版的则拉练上应该有Levi's字样。

　　5：纽扣版的则纽扣和大扣上都应有LEVIS字样。

　　6：裤内的水标不能少，国内有部分写的是madeinusa，但是这并不代表裤子就是在美国造的，如

　　果有人批量卖的话又说是美国货，那就有问题了。

　　7：口袋等处铜订的背面也就是裤子里面的那面也应该有LS&CO字样。

　　8：一般国内销的侧旗的边缘是圆圆的，而真正的出口的或者是美国产的，则对侧旗也做了点加

　　工，被压的扁扁的。

　　9：一般来讲levis的所有产品不可能交给一家工厂完全生产，也就是说levis在大陆的加工厂不

　　可能既生产裤子，衬衣，上衣又生产羽绒服。偶有件红色滴羽绒服原产地就是越南，而且现在市

　　面上很多levi's产品都来自那里。

　　注目型号

　　501、517、505及518、519和542、593等。

　　Levi’s的标志

　　撞钉

　　于Levi’s裤袋角位简单缀以金属撞钉，打破传统风格，令牛仔裤更受欢迎。Levi’s Type

　　1TM牛仔裤的撞钉更特别放大，感觉更强烈。

　　红旗

　　1936年LS & CO首创于后裤袋加上红旗，可以说是最早的品牌饰章，令Levi’s更容易识认

　　，此举亦令其它牛仔裤品牌。

　　弧形车花

　　由1837年LS & CO生产首条牛仔裤开始，后袋便车上独特的弧形双线，弧形车花属美国最悠

　　久历史的服装标记。在未有自动机器前，所有弧形车花均需要人手绣上章。Levi’s Type 1TM

　　的红旗更大更抢眼，远距离都可以见到 。

　　LEE

　　LEE品牌简介

　　品牌名称： Lee

　　创建国家： 美国

　　创建日期： 1889

　　官方主页： http://wwwleecom

　　LEE网址:http://wwwleecomcn

　　LEE 是美国牛仔文化三大经典之一。在建立美国牛仔文化的过程中，LEE 走了一段颇长的路。由不同发展阶段，LEE 始终能保持一贯实用与时尚兼备的姿态。牛仔裤由实用变成时装，期间的演变过程，LEE 站著重要的地位。公司创办人 HD LEE 最初是一位工作服制造商，在本世纪主要供应日常工作服给予美国中、西部的农夫和工人。当时的经典有些至今仍流行著，如吊带工人裤 "BIB'N'BRACE"，以及在一次世界大战成为美军制服的长袖连身工人裤 "UNION ALL"。公司产品能成为国家形象，于1910 年是一项创举。

　　LEE 另一个革命性的创举发生于1926 年，LEE 第一条拉鍊牛仔裤诞生，亦即是世界上第一条拉链牛仔裤。这时 LEE 的宣传口号适合身裁剪 "TAILORED SIZES"，意念创新而独有。二次世界大战之后，LEE 随著它的狂野西部牛仔裤形象的成功，伸展至东岸城市，蔓延全国。西部形象不单只变成时尚，同时也为牛仔裤市场起了带动作用。这时， LEE 著名的 LEE 大皮牌出现，配合 LEE RIDER 在市场上的成功，LEE 已成为注册了的经典产品。

　　1975 年，除了西部形象外，LEE 注入了新的市场计划：第一个发展女装牛仔裤的计划。一个名为 "FIT FOR GIRLS 的系列问世，展开了女装市场崭新的一面。其后自 1986 年以后， LEE 在整个牛仔业市场做不同顾客种类的发展：

　　LEE BASIC－五袋经典款式配合不同时髦趋势的裁剪的牛仔裤系列，另有便服裤和斜纹裤 (CHINOS) 等不同款式。

　　ROUGH RIDER－传统款式，但以高品质和迎合潮流的裁剪和包装手法，是 LEE 作为牛仔裤制造商专家的产品保证和市场地位的象征。

　　LEE GIRLS－以配合女性身材裁剪的女装系列，设计崭新而富时代感。

　　时至今日，LEE 的悠久历史令它成为美国牛仔裤的一大主流。它的产品无论在传统与前卫的角度上，仍保有一定的水准和价值，已成为既经典又时尚的牛仔裤的代号。

　　该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百六十二。

　　LEE 牛仔裤从诞生到现在，已经有超过一百年的历史。凭着其首创及经典设计，LEE牛仔裤成为牛仔裤坛的经典与权威，被誉为世界三大牛仔裤品牌之一。LEE牛仔裤 以其简洁纯粹的风格吸引了全球追求时尚男性的目光，代表了欧洲时尚潮流的男装品牌。

　　LEE秋冬时装发布会打破以往由模特走T型台向来宾展示最新服装的传统形式，将“后台”展现出来，再配合特别的场景搭配，由到场的媒体及时尚搭配高手从众多的秋冬服装中自行进行搭配，北京BED TAPAS & BAR，VF集团的创意团队出人意料的选择了这个少为人知的场所，正处于老北京旧鼓楼地区，场地的格局、古老的院落、陈旧的木梁、躺椅、古床，无不向世人讲述着这里悠久的历史以及承载的古都传统文化，与LEE & Wrangler 本身沿袭的文化底蕴交相呼应，配合的恰倒好处。

　　独特的U型裤裆，更加舒适。

　　CONVERSE

　　始创于1908年的CONVERSE(匡威)缔造了全球的帆布鞋王国，无论是销量上还是款色上都堪称世界第一。在中国市场，现在上市的有ALL STAR CHUCK TAYLOR (全明星经典帆布鞋)、JACK PURCELL(开口笑)、PRO STAR（星箭）、ONE STAR（木村系列）、STAR 70（双杠夹星）五大系列，50多种款色，让不甘沉闷的青年人，高调地玩转色彩，神采飞扬地出门去。

　　匡威种类

　　1ALL STAR CHUCK TAYLOR

　　1917年世界第一双ALL STAR帆布鞋在美国CONVERSE(匡威)公司诞生，二十世纪初素有"篮球大使"之称的美国职篮巨星CHUCK TAYLOR(查克泰勒)对这款新面世的帆布鞋爱不释手，深信ALL STAR鞋能让篮球选手在球场上纵横驰骋，尽情发挥，因此他不管走到哪里，他总会带有一双ALL STAR帆布鞋，热心地向身边的朋友、篮球选手和教练推荐ALL STAR帆布鞋，并根据篮球运动对运动鞋的要求和切身体会，亲自参与了ALL STAR帆布鞋的改良设计，使它更适合于篮球运动。1923年，CONVERSE(匡威)公司为表彰他对ALL STAR帆布鞋所作的贡献决定把CHUCK TAYLOR(查克泰勒)的签名作为ALL STAR商标的一部分。ALL STAR CHUCK TAYLOR帆布鞋于是诞生。半个多世纪过去了，全明星经典帆布鞋已成为全世界家喻户晓的帆布鞋的代名词。创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。ALL STAR原始的设计是利用帆布作为材质，不仅耐磨，而且可由洗衣机清洗，符合环保，无污染公害。当时的ALL STAR只有一种颜色——白色。1966年，ALL STAR推出彩色系列，打破了长期以来的单一色彩政策。随着科技的不断进步，更多材质譬如皮革、橡胶等逐渐被用作制鞋原料。二十世纪七十年代，受嬉皮士风潮的影响，时装开始向自然、原始的感觉靠拢。ALL STAR在当时看来分外复古，穿着搭配非常方便，穿到哪里都自由自在，让生活化繁为简。1996年，ALL STAR推出ALL STAR 2000，原来鞋面的帆布材质改为皮革，完成ALL STAR历史上引人注目的变化。以最原始的ALL STAR为蓝本，为最古老的球鞋换上最炫的外表。

　　2JACK PURCELL

　　作为CONVERSE经典帆布鞋款之一，因其鞋头特殊的SMILE曲型设计得名"开口笑"。 JACK PURCELL是由20世纪活跃于加拿大羽毛球坛的世界冠军而来。羽毛球、网球与壁球等运动要求与之相适应的耐用而合适的运动鞋，JACK PURCELL对球鞋自行研究与改良，并参与研制策划，为了记念其贡献，这种运动鞋以JACK PURCELL命名。后来，JACK PURCELL为最高级的运动会提供专用运动鞋，从而博得了历届全美国DEBIS杯球赛职业选手的欢迎。 JACK PURCELL上乘的工艺和独特的造型也受到了好莱坞上流人士青睐。好莱坞传奇影星JAMES DEAN(詹姆斯汀)、DUSTIN HOFFMAN(达斯汀霍夫曼)、BEATLES(甲壳虫)乐队的GEORGE HARRISON(乔治哈里森)都是JACK PURCELL的拥趸。达斯汀霍夫曼在影片《毕业生》中穿的就是JACK PURCELL。岁月流逝，JACK PURCELL独特的魅力却始终如一。2000年，JACK PURCELL登陆中国大陆。黑、白、桃红、卡其、咖啡、宝蓝、海军蓝、苹果绿等缤纷色彩闪亮登场，耐磨柔韧的帆布鞋面，独一无二的外型设计，讲究细节的一贯传统，尽现经典世家历久弥新的风华。

　　3PRO STAR

　　这个系列的特征就是在鞋面的两侧有各星星加箭头的标志，脚后跟底部没任何LOGO，但在后跟最高处有个星星同CONVERSE的英文。PRO STAR独特的"星箭"标志自CONVERSE始创以来延用至今。"星箭"标志伴随着J博士(JULIUS ERVING)、"魔术师"约翰逊(EARVIN JOHNSON)、"大鸟"伯德(LARGY BIRD)在NBA赛场上创造了一段又一段脍炙人口的篮坛神话。现在，"星箭"标志已不再局限于球鞋。PRO STAR简单独特的标志和古朴的配色，教人引发对纯真年代的美好回忆，给予复古风潮全新的演绎。在日本、韩国，PRO STAR成为继JACK PURCELL(开口笑)之后最畅销的鞋品。

　　4ONE STAR

　　当J博士——朱利叶斯L欧文从罚球线起跳扣篮，一个传奇的名字也随即镌刻在了NBA的"万神殿"上。与J博士的名字一同镌刻的，还有一个当仁不让的伟大经典——CONVERSE篮球鞋。就像古代神话中精灵神通的"魔鞋"，J博士、"魔术师"约翰逊、"大鸟"伯德、 "大妈"拉里、"篮板王"罗德曼和"邮差"马龙都穿着CONVERSE创造了一段又段脍炙人口的现代神话。

　　5、STAR 70

　　这个系列设计始于70年代，2000—2003主要靠木村代言推广，早期也叫木村鞋其中之一。其主要特征在鞋面两侧有星星图按，星星两旁分别有两条斜杠。后跟除了有ALL STAR之外还有些其他的细小英文图按。

　　匡威代言人

　　☆徐静蕾，女，演员。1999年，徐静蕾以位居第二的选票，当选为北京大学生评选的最受欢迎的时代女星， 与当选第一名的徐帆仅差100票；《新周刊》说她是“让人感觉很舒服”的“98年十大惊艳”之一；成为美国运动品牌CONVERSE（匡威）在中国区的品牌代言人。（这是CONVERSE（匡威）继NBA巨星“邮差”卡尔马龙签约匡威2000年品牌代言人）

　　☆日剧吸引了越来越多的人的喜爱，超级人气偶像木村拓哉成了时尚的代言人，在日本，韩国，台湾等地，只要木村穿什么服饰，什么服饰就会流行。木村拓哉最爱的鞋子名牌是CONVERSE，《美丽人生》中木村拓哉脚下的就是CONVERSE中的ONE STAR。日剧《恋栈夕阳情》女主角酒井法子也对CONVERSE情有独钟。CONVERSE是哈日族对流行的第一选择。 在日本、韩国，CONVERSE是运动休闲鞋第一品牌。CONVERSE SHOP遍布日、韩的街头，产品琳琅满目。演艺人士到日本拍戏、观光，都以在当地购买CONVERSE鞋为乐事。大陆青春偶像剧演员徐静蕾就是在东京银座邂逅CONVERSE，后来还成为CONVERSE的中国大陆形象代言人。陈小春、章子怡、林晓培、苏有朋都深爱CONVERSE。 CONVERSE缔造了全球的帆布鞋王国，无论款式还是销量都堪称世界第一。

　　匡威品牌历史

　　1908年――和大多数品牌一样，Converse（匡威）的由来取自于创办人Marquis M Converse先生的姓氏，由15名从业人员从马塞诸塞州工厂最初的制品生产开始，All Star从此诞生。

　　1917年――第一双Converse All Star鞋问世，凭着产品本身的优异特性，经过多年不断的考验之后，成为历史上最著名的运动鞋之一。

　　1917年――一位叫Chuck Taylor的年轻篮球运动员加入了职篮联盟，选择Converse All Star鞋做的运动鞋。由于他不断地推荐Converse All Star卖给各大学、高中地篮球队，所以1921年，Chuck Taylor便与Converse匡威签约，成为业务代表的一员，展开Converse和Chuck Taylor传奇性合作的一页。

　　1923年――Chuck Taylor的签名被放在运动鞋的脚踝处，成为产品的特色之一，All Star成为篮球鞋的代名词。

　　1936年――Chuck Taylor的签名成为Converse（匡威）商标的一部分，与Converse（匡威）密不可分，并且展开了人们在运动场合穿运动鞋的概念。

　　1936年――Converse All Star鞋成为美国奥运篮球代表队的指定专用鞋。

　　1941年――二次世界大战期间Converse（匡威）也投入了美国军需品的生产行列，凭着Converse（匡威）的专业技术，生产了一系列特殊用途的靴子、头套、护脚等等。

　　1966年――Converse All Star第一次推出彩色篮球鞋，打破了近六十年单一白色的色彩策略。

　　1982年――Converse（匡威）在NASDAQ（纳斯达克）股票市场挂牌推出，成为上市公司。

　　1985年――Converse All Star鞋风靡日本，创造极佳业绩。

　　1991年――Converse成为NBA指定比赛用鞋。

　　1996年――All Star全球销售超过7亿双。

　　2008年——Converse百年华诞，提出 Welcome To The Converse Century口号

　　匡威的历史有百年，1908年匡威先生在美国创立了匡威品牌。最早的一双篮球鞋是在1917年由匡威创作的。ALL STAR，当年以一个知名的运动员可签约。1923年匡威成为全世界的篮球鞋的代言词。

　　最初匡威主要发展篮球鞋，过去大家无法想象帆布鞋就是现在的篮球鞋，因为时代的变迁，有了很大的变化。

　　1936年匡威的篮球鞋成为美国代表队的指定篮球鞋。匡威在业界里面可以说是一个领军人。1982年匡威公司在美国纳斯达克挂牌，整个的股票价格还是可以的。1985年作了一个推广，在日本有非常辉煌的成绩。

　　现在匡威已经是NBA的指定用鞋，后来一直演变。随着科技的发展，篮球鞋已经发展到了高科技，过去创作的帆布鞋已经是时尚人事喜欢的品牌。

　　消费者可以从产品上感觉到，这个品牌有经典和时尚的味道，匡威品牌是逐渐透过它的经典和时尚的味道，作为一种自我实现，消费在自己的舞台上不断的实现。这几年推出了“BE A STAR”的概念，含义是希望每个人在自己的舞台上展现自我，实现自我，这就是匡威过去百年实现的文化。

　　匡威这个品牌在美国有百年历史状况，在美国人的心目中就像麦当劳，可口可乐一样，是一个百年不衰的品牌。

纳西素香水是美国的。

纳西素有款香水主要是木质花香味，前调是玫瑰、茉莉、橙花。中调是麝香，后调是香根草、雪松、香豆素、广藿香。纳西素的香水有一个很神奇的地方就是喜欢清淡的觉得它够清淡；喜欢浓郁的觉得她够浓郁，层次真的很丰富，尤其是味道散开后，留香持久，比较适合轻熟的女生。

纳西素香水通常可存放一年左右，贮存于室温下即可。如果发现香味变淡，或发生酸味就应该丢弃。

：

1、纳西素香水是香精的酒精溶液，再加适量定香剂等。具有芬芳浓郁的香气，主要作用是喷洒于衣襟、手帕及发际等部位，散发怡人的香气,是重要的化妆品之一。纳西素香水中香精用量较高，一般为15%~25%，乙醇浓度为75%~85%，加入5%水能使香气透发。

2、纳西素整个香水工业对味道强烈的香油持一种谨慎的态度，香水的成分必须符合国际通用的环保和健康方面的标准，很多原料，包括一些化合物，在没有做化学方面的限制之前，都不能使用。

——香水

NIAOGELAN 模特是个超级帅的大帅哥啊

上海尼奥格兰服饰有限公司是一家集设计与销售为一体的男士高级成衣品牌公司。

1837年，LiiaGnandidien出生于美国曼哈顿的设计世家，十九岁时他到艺术之都罗马寻求创作灵感，与意大利佛罗伦萨设计师Luigiua Gaspane邂逅后，共同志趣令两人一拍即合，共堕爱河、共谐连理。随之创造出集美国现代派与意大利典雅艺术大成之精品服饰。以其独特的品味，适时的创新意念，一直领导欧美服饰的潮流，成为经典服饰的姣姣者。

美国注册之“尼奥格兰”，后来又在意大利注册，上世纪八十年代又在中国大陆注册。生产采用意大利先进工艺、设备，每一件都经过精工细作，由意大利设计师开发设计。超凡脱俗、个性尽显，使“尼奥格兰”在服装界独树一派。

根据介绍来说是一家的呢 中国也有注册 东西应该一样的吧 我在中国专卖店里买过的 牌子显示的是NIAOGELAN 模特看着外国帅哥 全英文的 不知道是美国的还是意大利的模特