如何亲近和分享艺术

其可以从以下方面着手：

1、参观艺术展览和画廊，欣赏不同类型的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图。

2、参加艺术工作坊和讲座，学习艺术技巧和理论知识，与其他艺术爱好者交流经验和观点。

3、加入艺术社群或组织，与志同道合的人一起分享艺术创作和观赏的乐趣，进行合作和展览。

4、在社交媒体上关注艺术家和艺术机构，通过分享他们的作品和活动来推广和传播艺术。

5、积极参与艺术活动，如艺术节、展览开幕式等，与艺术家和观众互动，分享自己的感受和见解。

所谓艺术经典，是指具有“超越时空的精神文化价值”的艺术作品。经典的艺术作品既能够有效地体现出创作者的本性，又有深刻的内涵，它展现着人们生活的历史与文化，体现着不同地区的民族文化观念。

经典艺术的美学特征如下：

1、经典艺术作品是具有人性美特征的。在黑格尔看来，“形成真正的美和艺术的中心和内容的是有关人类的东西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的东西表现出来”。

2、经典艺术作品是具有形式美特征的。形式美的特征可以说体现在每幅艺术作品中，尤其凸显在经典艺术作品当中。不论经典的绘画作品或是建筑作品都可以从中体会到。

3、经典艺术作品使人产生共鸣。经典艺术作品使人产生共鸣震撼和打动人的心灵的美学特征。凡是经典的艺术作品都可以使人产生共鸣，它能触动毎个人心灵的善良使欣赏者和创作者同声相应、同气相求。经典艺术作品从表达的内涵、画面到它的精神特质都是和受众群体能产生共鸣的艺术，会超越时间、空间也会跨越国界、地区。

扩展资料：

经典艺术作品的评价标准

1、应取决于艺术创作者的创作目的与情感投人程度。杜书瀛先生在他的《论艺术的特性》一书中曾写到：“一个真正的艺术家，在再现客观世界的同时也表现自己的主观世界，对生活作出自己的评价；艺术家在对生活作理智认识的同时还贯注进自己的感情”。经典艺术作品在创作时应有思想、有情感从自我的视角去关注大千世界、芸芸众生其内涵才会深刻。

2、应该取决于在作品中体现出的对于社会和人生深度与广度的描写。就拿文艺复兴时期的绘画作品来说，我们从绘画作品中可以深刻地观察出画家对于人性的关注和描绘，出现了大量的肖像画让人们欣赏画作之余，也感觉到人文主义思想的光辉。所以，当我们每一次重新欣赏文艺复兴时期的绘画作品时，仍然可以感受到来自于当时社会的最强音。

聪明但不自以为是，有趣但不哗众取宠，牛战编辑又来送你信息了！它 今天天气很好，而且。这是阅读最新信息和放松的好时机。没有悬念，让 让我们互相了解一下。

黑色是一种既神秘又有力量的颜色。庄重典雅，高贵、稳重、科技的形象。它几乎是所有颜色中最强大的。正是黑色的这种特性，使得经典黑色备受设计师青睐。2020年，vivoS6再次升华黑色，演绎了一场现代经典爵士黑与科技产品的碰撞与融合。

利用留白的艺术手法，摄影师将vivoS6爵士黑带带入了一个水墨的世界。黑色墨水的图像留在水面上。vivoS6的到来打破了沉寂，墨水逐渐缠绕在爵士黑的身上，讲述了一个黑色墨水与现代经典黑色交融的故事。留白的艺术手法起到了衬托主体的作用，让vivoS6爵士黑更有艺术感。

设计师用现代经典的黑色诠释了爵士乐的古典与前卫之感，将爵士乐的美妙轨迹与夜色一起放入vivo S6的后盖，营造出不羁与自由的神秘空间。为了让jazz black更具现代感、层次感和延展性，设计师将高分子技术运用到vivoS6的机身上，使光影和多彩效果叠加，让薄膜产生多维度的奇幻视觉效果，jazz的自由灵魂得以展现。

在机身的摄像头部分，有vivoS6背部设计的点睛之笔：——黑胶唱片纹路设计。复古的乙烯基唱片线条在vivoS6相机的玻璃盖上若隐若现。vivoS6 Jazz Black凭借蕴含音乐旋律的配色和机身设计，完美统一了视觉美感和音乐节奏。在灯光下，vivo S6的背面出现了独特的光影线条，就像宁静的湖面上产生的细微波浪，让人感受到阵阵涟漪。

了解更多《爵士乐邂逅现代经典黑：vivo S6一场科技与音乐的相遇》，请关注深空游戏资讯栏目，深空编辑将持续为您更新更多科技消息。

来源：深空游戏编辑：匿名

王者之心2点击试玩

从关注之家以来，玩论坛的同时也学到很多知识，也熟知自己车型的一些优缺点，对自己的帮助挺大，而选择虎7一直认为都是最明智的选择，在喜欢人的眼力优势胜过一切，比如那些缺点？在这都说毛毛雨了，谁也不敢说那辆车就是完美的，一人一个眼光，自己也算是虎7比较早的用户了，当时想买这辆车的时候看论坛有很多关于这款车的话题，有说好的又说不好的，结果自己还是选择了这款车，主要是现在去任何论坛都说好或者不好，车就是一个眼缘和喜欢，每辆车都有自己的追求者。 然后就是今天的主题是——车模。要说这款车模还是我当时买虎7的时候费尽千辛万苦才要到的，不过论坛里面也有很多车友都是买车的时候送的哈哈，其实之前就很喜欢车模只是玩模型都太烧钱了，刚好买车的时候机会偶然之下也要到一个，平时很爱惜，无聊的时候拿出来看看，玩玩，原厂1：18模型，而且做工非常棒，整个模型的设计和做工都是按照真是车型设计，四门，后备箱，发动机舱盖，都是可以打开的，而且方向盘也可以联动车轮，很不错，这个车模也是自己购车的时候要的，算是赠送的。 我是一个爱车人，车模对我来说也非常重要，就连家里的宝宝想玩我都舍不得，估计很多车友跟我差不多吧，今天找个时间拿出来拍点照片

这款虎7模型的做工不错，而且和老款虎7的实车都说一模一样的至是一个缩小版，设计的很精致，而且拿在手里也是沉甸甸的。

外观方面，这款老虎7的车模型相对也是比较经典的，前大灯以及铝合金轮圈做工看得到

这个摆拍位置也是没谁能想到了吧？ 主要是想好好展示一下模型的帅气

绿化丛中一点红，这个背景搭配的不错

四门 后备箱 发动机这些都是可以打开的，车模的设计都非常逼真

把你捧在手上，静静地观赏

强健有力的车身线条、标志性的进气格栅、创新结构的尾灯等一系列新经典设计，都在这部车模作品的完美展现。

平地拍摄，咱也不折腾了 ，天生丽质所以怎么拍都好看

这个角度看上去还真有点恍惚是真车的感觉

这几个月瑞虎7给我最大的感触就是驾驶感好，车型的性能还有一些配置都比较齐全比较灵活好用，空间和动力是这些比能突出日常驾驶的优势都做到的。整车的设计也比较完美，体型比较魁梧，驾驶感是非常到位的，还有就是功能很齐全现在开车也算是一种享受，所以我这对虎7的评价就是很满意，也完全符合自己的定位

《丰盈与永恒》（周至禹）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

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书名：丰盈与永恒

作者：周至禹

豆瓣评分：75

出版社：重庆大学出版社

出版年份：2008-9

页数：240

内容简介：

《丰盈与永恒:与欧洲博物馆的艺术邂逅》主要内容：参观欧洲博物馆的游记25篇，文字八万左右，插图四百余幅，介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术，让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。

作者简介：

周至禹

中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画¬家协¬会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。

作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。

常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着，专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。

穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具

　穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具，在日常生活中，很多人对于家里的家具都是很讲究的，但是市面上的家具是有很多种类型的，有些家具是很古典的，下面我分享穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具，一起来了解一下吧。

穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具1

　 穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具

　“将奢华存在于古典和现代之中”—— 这是1925年TURRI品牌创始人的一个伟大构想。TURRI用四代人的传承和执着,成功将复古与现代同时融入到品牌基因中,铸就奢华品质。正如TURRI的第二代家族成员Andrea Turri所说:“和谐才是高尚的生活艺术”。

　 罗浮宫进口馆——TURRI

　“原创、真实、独特”的品牌理念始终贯穿于TURRI的所有产品,成就其独一无二的优雅风貌;举世无双的烤漆工艺更是TURRI的骄傲,用21天的时光淬炼、35道繁琐工序成就1件油漆作品。精益求精的TURRI以近乎完美的家具艺术品,蜚声国际。

　JUMBO COLLECTION:重现欧洲皇室的宫廷式家具

　古典家具之美,在于重现一个时代的繁华与极致。原本仅为欧洲皇室服务的顶级家具制造商JUMBO COLLECTION,让我们有幸邂逅18世纪欧洲宫廷的富丽与旖旎。

　 罗浮宫进口馆——JUMBO COLLECTION

　JUMBO COLLECTION最不缺的就是天马行空的想象力和华丽唯美的浪漫主义情怀,珍珠母贝镶嵌、陶瓷装饰、手工雕刻等纯正意大利手工制造的精雕细琢,将古典之美展现得淋漓尽致。臻于完美的JUMBO COLLECTION家具堪称欧式古典风格家具的至高代表,让现代人亦有机会尊享皇室生活的奢华。

　RIVA:古典巴洛克之梦

　遇见RIVA,就是遇见一场浪漫的古典巴洛克之梦。用弯曲蔓延的线条勾勒华丽气质、用罗曼蒂克的玫瑰花形传达甜美气息,RIVA擅长用细节演绎骨子里的浪漫情怀。

　 罗浮宫进口馆——RIVA

　耗费数月的心血,只为打磨一件家具的拼花镶嵌,无惧时光的匠心倾注在这个时代也是一种极致的浪漫。匠心赋予每一道花纹艺术的完美,也成就了RIVA的顶级镂空雕刻工艺,让品牌不断谱写动人心弦的浪漫传奇。

　仔细回味这些意大利古典家具品牌,你会发现它们既彰显了古典主义的迷人况味,又满足了现代人的审美回潮。春日苦短,经典漫长,不妨到罗浮宫进口馆,徜徉在古典家具的时髦新生中,撞见一场时光梦境。

　罗浮宫进口馆,在中国率先为品味独到者介绍欧洲进口家具;以6万平方米的恢宏气度,荟萃了如Fendi Casa、Bentley Home、Armani Casa等上百个欧洲顶级进口家居品牌,从家具、卫浴、饰品到窗帘布艺,成就全球最大规模、品类最全的进口家居展馆。

穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具2

　 林氏木业设计师产品惊艳亮相，引领家居市场美学趋势

　本届展会云集众多家居行业品牌、聚焦原创设计，体现设计+生活方式理念，共同打造时尚潮流的家居风尚。林氏木业携手独立设计师立风展示系列原创产品参展，其中以蝴蝶衣架和鸟居桌为主打创意产品。

　从外观上看蝴蝶衣架灵动简约，鸟居桌原木自然，极简设计并未掩盖其实用性，，巧妙地把榫卯结构融入现代产品设计中，将中国传统木匠的工艺智慧发挥得淋漓尽致，让产品实现部件化，不费一钉即可徒手拆装，在保证产品正常使用的同时实现平板化包装，有效节约仓储和物流成本。

　蝴蝶衣架与鸟居桌分别获得了2019德国红点设计奖、2020意大利A’design设计奖与2017德国红点设计奖，值得一提的是蝴蝶衣架在斩获两项重量级国际大奖外之后还获得了被誉为中国“红点”级别的设计大奖，中国家具设计金点奖2020单品奖，品牌在时尚设计表现方面的成绩是有目共睹的。

　继上个月参展完深圳时尚家居设计周之后，蝴蝶衣架再次在中国国际家居博览会的设计集展区亮相，不仅仅只是向受众展现时下潮流的前沿先锋设计，更是通过展会现场的互动与消费者、行业设计师等专业人士近距离的直接沟通，及时得到真实、有效的反馈，为后续产品设计线积累一手的消费者体验信息。

　 原创设计重塑生活，林氏木业以人为中心洞察市场

　家居产品与日化、服装等相比，对于“以人为本”的服务宗旨要求更高，受今年疫情的绵延，更使得居家质量被超前重视，如何讨好消费者，抓住蓬勃的消费需求，也变成了家居品牌弯道超车的必然要求。

　与传统家居品牌落脚于高端定位、定制领域不同，林氏木业始终围绕年轻用户为中心，敏锐的捕捉到了租赁市场的消费需求，基于其长达十年的年轻消费市场洞察与庞大的大数据处理中心，林氏木业发现，租房人群在金字塔顶端的需求就是“实现理想的生活”，这类年轻的租赁人群个性分明，特立独行且对生活不将就，普通的产品已经无法满足他们，而原创产品的个性化、独一无二的设计感，经得住时间的考验、经得起消费者挑剔的眼光，这才是他们的精准诉求。

　由此，2020年林氏木业持续与优秀设计师合作碰撞创意火花，并将原创领域重心倾斜，通过对出租房和租户的需求进行人性化分析并进行新品的创意设计研发，为年轻而设计，因喜欢买单，打造极致的性价比的奇趣单品迅速抢占年轻消费市场。秉承着为设计做减法，为生活做加法的思维，林氏木业通过现阶段自主原创的神转折系列、高端真皮沙发系列、想象走进现实系列，还有麻将沙发等创意家具产品，真正实现删繁就简，触达人们对居家环境的需求。

　以“年轻、新鲜、好玩”为设计出发点，基于创新和造乐的理念，林氏木业主张“用精置，活出兴致”的品牌态度宣言，鼓励年轻人敢于突破惯性思维，重新定义家居生活方式。同时注重平衡商业与设计的关系，让消费者的深度需求和产品完美结合，，用极具未来感的设计调性和前瞻性的设计实力征服购买者，为品牌注入坚实的设计力，大大提升品牌在原创领域的口碑与价值。林氏木业希望产品能给大众玩乐的年轻心态，用创意的方式与消费者对话，打造专属年轻一代的领先潮流家居体验。

　 推陈出新，林氏木业突破产品设计同质化壁垒

　林氏木业运用快时尚思维向市场更迭输送新产品的同时，在研发态度与产品理念上却始终简直量质同行，生产“创新、时尚、高质价比”的产品，一如千年榫卯技艺，始终留存匠心与以人为本的情怀。

　原创设计产品从设计构思到成品，从市场调研、打样到实物评审通过等14项工序流程，需耗时2个半月左右，才能落地和消费者见面。流程之严苛、产品生产之速度都与林氏木业“坚持满足消费者需求、坚持极致性价比、坚持全品类、坚持丰富SKU均值、坚持品质合理、坚持差异化产品、坚持创新式场景体验、坚持模块化产品”的“八个坚持”产品战略紧密链接。其中，坚持差异化产品，坚持创新式场景体验更是无限契合原创产品设计的定位与目标。林氏木业认为通过打造设计师品牌、奇趣差异化的风格产品，有助于为品牌创造竞争优势，针对特定的受众群体，传达清晰而有说服力的产品特色，通过卓越的设计提升用户对品牌的忠诚度。

最近，Dior倾情推出的迪奥香氛纪录片《寻香之旅》献映。从 1947 年推出第一瓶香水至今，Dior香氛早已成为集万千都市女性宠爱于一身的经典之作，对精致生活方式的追求，一直是Dior香氛世家的态度。探寻寻香之旅，领略香水复杂又高级的艺术！

相信看过经典好莱坞** 《闻香识女人》 的朋友都对主角弗兰克印象深刻，在他失明后仍可以通过灵敏的嗅觉闻出女人身上的香水味，以此来判断她的样貌。细细想来，**桥段的设计并非全无道理。在以浪漫而闻名的法国，香水与女人之间的关系亲密而微妙，女人的优雅、俏皮、柔美、性感、浪漫，都可以随着一缕曼妙的香气展现而出。

要说起懂女士的香水，就不得不提及法国奢侈品牌Dior迪奥，从 1947 年推出第一瓶香水至今，Dior香氛早已成为集万千都市女性宠爱于一身的经典之作，对精致生活方式的追求，一直是Dior香氛世家的态度。

01

Dior寻香之旅，香水的艺术

世界上最隐秘的工作是什么？调香师——用鼻子工作的人，最近，Dior倾情推出的迪奥香氛纪录片 《寻香之旅》 献映。

这部耗时两年多制作而成的匠心纪录不仅让我们更为直观地感受到Dior迪奥香氛的深厚底蕴与香氛之魂，也把藏在幕后的“鼻子先生”——Dior首席调香师 弗朗斯·德马奇（François Demachy) 带进大众视野。

François Demachy出生于1949年，在16岁那年，为了负担学业他开始进入香氛原料生产公司Mane工作。这段工作经历让他逐渐为香水着迷。

自2006年为Dior迪奥创作香氛以来，François Demachy便来回穿梭于巴黎实验室和位于故乡格拉斯中心的香氛之泉(FONTAINES PARFUMÉES)之间。

一款伟大的香氛背后，必然拥有深厚的 历史 底蕴与永恒的核心灵魂。制造出让万千女人魂牵梦萦香氛的François Demachy，平日里是怎么工作的呢？

合适的时间，合适的地点，合适的市场，这些因素组合在一起，造就了最伟大的调香师。

打开François Demachy香氛实验室的大门，你会被琳琅满目的香氛制作物件所震撼。但在他本人眼中这里乱中有序，他对所有项目试验品的具体位置了如指掌。

“置身调香实验室中，所有旅程途中的美丽景色浮现眼前。”

在这里，François Demachy会对上千种香氛原料深入研究，最终提取15 20种原料，不断尝试，直至形成一款他心中的香氛。

而他的准确判断能力，得益于他常常亲自往返于原料产地。

对高品质原料的挚爱与坚持，让他走遍世界。在过去的15年中，走访过14个国家，从斯里兰卡到印度，爱尔兰海岸线、诺西贝岛，从意大利到诺西贝岛，他在不同的天气里扎根土壤，与农民交谈，孜孜不倦地与生产者保持优先合作关系，确保 Dior 香氛获取到品质上佳的原材料，传承着Christian Dior先生的精致与创新理念。

作为一位艺术爱好者和唯美主义者，他对一切关于香气、美学、工艺相关的事物都饱含热情。为了准确记住某种味道，他会记住伴随味道而来的一切。

“某一时刻将某个画面储存于脑海中，当我们开始创造香氛时，这些图像就会展现出来。”

从最初为动物调制香氛开始到制作人类使用的香氛，François Demachy始终根据他遇到的人和事对香氛展开无限遐想。在他看来，香氛总是和 情感 密切相关，它始于一种 情感 。

强烈的好奇心，足够的热忱，低调而谦逊的行事风格，François Demachy不断地 探索 着调制香氛的奥秘。

在他看来，香氛也关乎人际关系，就像人类的旅行，在途中发现灵感的土地，邂逅并深入探寻传统与技艺，最终这些绝妙的元素和灵感与原料碰撞并发挥出极致功效。或许，这也是Dior香氛为何如此不同的原因之一。

02

香水的起源及高级香水世家Dior

香水这个词，从拉丁文"per fumum"衍生而来，意思是 "穿透烟雾"，香 水的名字本身伴随着神秘而朦胧的美感， 历史 车轮驶过，人们对香水的运用也由来已久。

公元前1500年，香水的使用已日趋普遍。古希腊妇女在宗教仪式上也要撒泼香水；古罗马人喜欢把香水涂在任何地方，马的身上，甚至造墙的砂浆中。在中东和远东的其他地区人们也早已学会运用香料的芬芳来实现对美的追求。

而在古埃及时期，在公共场所中不涂香水是违法的。埃及艳后克娄巴特拉奥(Cleopatra)就经常使用15种不同气味的香水和香油来洗澡，甚至还用香水来浸泡她的船帆。

那么，香水怎样成为人们日常不可或缺的“奢侈品”的呢？

有人认为，是波斯人发现了如何通过蒸馏，从花朵中提取香精的技巧。后来，阿拉伯人创造了一种使用香水的宗教礼仪。亚洲人对于香水用途的发展有重大影响。

不过，随着罗马帝国没落，香水的发展也分成了两个不同的领域。一方面，德国教士发明了全新 蒸馏 技术；另一方面，香水王国——法国在从东方进口的独特香料中，发掘出其中的芳香特质。于是，欧洲香水工艺开始进入了繁盛时期。

香水工艺的发展在 法国 表现得尤为耀眼。十六世纪以前，法国人没有洗澡的传统，他们认为洗澡会为身体带来疾病。急需改变身体和外部环境肆虐的气味是香水得以兴盛的直接原因。

以至于短短的时间里，香水制造业与法国时装、法国葡萄酒并列成为法国三大精品产业。

而香水产业大规模推进， 格拉斯 这座法国南部的小城，成为了法国香水的摇篮，世界上最迷人的香水由此不断诞生。

世界上的第一家香水工厂Fragonard便诞生于此，至今仍有奢侈品牌委托这座已有三百多年制香 历史 的工厂制作香水，其中不得不提的，便是Dior。

出生于法国一个富裕家庭的Christian Dior， 他的母亲一生钟情于 时尚 与东方艺术。

Dior先生从小耳濡目染，时装与香水从一开始就存在于他的血脉之中。对于真正的Dior迷来说， Christian Dior既是高级时装世家，也是高级香水世家。

“香水是一扇通往全新世界的大门，

所以我选择制造香水，

哪怕你仅在香水旁边逗留一会，

你便能感受到我的设计魅力，

我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人雅性，

香水是女性个性不可或缺的补充，

只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，

它和时装一起使得女人们风情万种。”

——CHRISTIAN DIOR迪奥先生

“和服装一样，香氛亦能诠释个性，因此，可以根据心情来更换香水”。

对时装大师而言，香水是另一种面料，是女性与时装合二为一的投射，是完美着装的点睛之笔。

03

缔造经典，香氛世家Dior

1947年伴随着New Look新风貌的兴起，Dior首款香氛Miss Dior迪奥**诞生。

在历经二战的物质匮乏与伤痛后，这款香氛热切地表达出对快乐生活的赞美，对轻盈、无忧无虑、爱与美的渴望。

· Dior女士经典香氛

首款Miss Dior的香水瓶身采用线条流畅的双耳细颈香氛瓶的设计，兼具Dior套装的优雅与礼服的华美。到了1950年，迪奥先生与品爱设计师创造出“垂直产品线”系列，并将其运用到了全新迪奥**的瓶身中，轮廓和线条一直沿用至今。

随着Dior New Look新风貌的诞生

Dior推出了第一款香水 Miss Dior

1985年，当女性还在怯懦中孤独， POISON黑瓶毒药 ，这个带有强烈视觉冲击力的名字以其强烈的挑战意味进入了人们的生活，它带着挑衅，宣扬着自由、慷慨、激情与放纵的诱惑。

东方香型配上典雅瓶身，Dior迪奥始终渴望，自己的香水只需打开瓶盖，便能让女性的眼前浮现出美艳的华服。

从1999年诞生至今， Dior J’adore真我系列 香水花漾艺术演绎女性的独特气质。修长瓶颈配以层层奢璨的马赛金环的圆瓶柔中带刚，妙趣横生。

沙巴茉莉、大马士革玫瑰、依兰，融入晚香玉、蜜李的果香调，散发出浓郁悦人的香气，一点一滴是优雅本质的追求与赞美。

Dior迪奥魅惑香水系列洋溢着对欢愉，对青春，对大胆无畏的热切渴求。 纤细的瓶身尽显“魅惑”的尊贵典雅，经典香味代表着都市女孩的时髦态度。

特别是François Demachy悉心缔造的 全新淡香氛 ，西西里柑橘精华开启欢快前调，洁白的沙巴茉莉与突尼斯橙花融入感性精致的檀香基调。芬芳四溢，却不过分浓郁；感性魅惑，却不过分张扬。

延续MissDior迪奥**淡香水的传统，Dior于2008年推出了花香四溢的Dior迪奥花漾甜心淡香水。

花朵、粉色、蝴蝶结，这些Christian Dior先生所钟爱的事物融合于这瓶沁人心脾的花香型香氛， 翻开了MissDior迪奥**系列传奇的全新篇章。

2020年，Dior玫舞轻旋淡香水上市，Miss Dior香氛代言人 娜塔莉·波特曼(NATALIE PORTMAN) 再度化身为永恒的迪奥**，身着迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(MARIA GRAZIA CHIURI)设计的柔美奢华礼服裙欢悦洒脱地徜徉于花海。

蜂蜜的清新甜美揉杂胡椒的辛香，恣意挑逗着每一个人的嗅觉神经。François Demachy希望重现大自然的震撼，创造出一段百花齐放的嗅觉之旅。

· Dior男士经典香氛

当然，香水不是女性的专属品，正如Miss Dior迪奥**香水完美诠释Christian Dior迪奥先生“新风貌”时装的优雅线条，Dior迪奥男士香水即是Dior迪奥男士新风尚的完美化身。

1966年， Dior首款男香 ——以花香为主调的Dior迪奥清新之水横空出世，为调香领域带来了颠覆性变革。如今，它已超越了香氛的意义，成为了品位和精致阳刚魅力的符号。

从2009年上市的桀骜男士香氛系列，承袭淡香水的内敛丰富，兼备轻快与欢愉，重新定义阳刚而感性的男士魅力。

2014年，好莱坞新生代男星 罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson） 成为Dior桀骜男士香水全球代言人，并倾情出演了全新迪奥桀骜男士淡香氛大片，恣意挥洒迷人气质，演绎现代男士风范。

Dior Sauvage旷野男士香水是于2015年推出的EDP男士浓香，香水所用的檀香来自与迪奥合作10余年的斯里兰卡种植园。

2019年， 约翰尼•德普（Johnny Depp） 倾力代言的全新Dior迪奥旷野男士淡香水上市，香草纯香圆融包裹，撩人烟草气息扑面而来。

今年Dior迪奥旷野男士淡香氛升级为可替换装， 时尚 大片由Dior迪奥中国旷野男士香水系列代言人王俊凯倾情演绎。

作为品牌首款采用环保理念的香氛，开启新一代Dior迪奥香氛的可持续发展之路。

让香氛之爱成为一种生活方式，早已是Dior迪奥香氛世家无可取代的理念。不同的香氛可以是一种对美的追求，表达着我们情绪的变化，亦可记录着一段故事、一份灵感。

Christian Dior迪奥先生曾说过，“只需一滴香水，你便身披Dior迪奥。”

Dior将一点一滴的法式生活美学幻化成一瓶瓶与众不同的经典香氛，用风情万种的气味随时点亮生活的每个瞬间。

责编：hpink

设计：Jiayi

勃艮第红家居配色灵感

适用风格：复古风，南洋风，中古风，美式，英式，法式、混搭撞色等。

要说今年流行色就是洋红色，中国人也极其喜欢热烈大方的红，那么怎么把它融入到家居之中呢？不妨看看超级经典的勃艮第红！勃艮第红是艺术与审美的极致。这种古典优雅的美感色系也受到大家的青睐，成为装修的新潮流。

配色建议

1、搭配奶白色

客厅墙面和天花可选用奶白色涂料，连贯起来也很有艺术感。白色的衬托下也能显得更活泼、更有气质。地面用微水泥米灰瓷砖，雅致高级。由于这个颜色刺激度稍高，不太适合大面积放在安静休息的卧室、书房等，因此可以选择在公共空间使用或者做点缀，用来提升空间的活泼时髦感。

2、搭配黑色

红黑经典搭配也是家居装修中的不二之选，黑色皮质沙发、黑色金属光泽的落地灯,在阳光的照射下，显得复古感十足。勃艮第红在黑色家具的衬托下，展现出空间的活力与魅力。

3、搭配蓝色

自古红蓝出cp,勃艮第的红色和蓝色也不例外。 相互对立的红色和蓝色，搭配起来总是会带来强烈的视觉效果，但与蓝色碰撞却不会变得暴露，反而显得文艺清新。搭配高对比度的蓝色系沙发、黄铜灯饰等元素中和，空间气质不会过于单一，更偏复合中性化。

丝绒、皮质沙发、壁炉不同的材质与色彩在同一空间将其融合，沙发的位置变换，不同的洄游动线，解锁不同的生活场景；百叶帘下拉，让阳光在室内变换着不同的光线角度，一起邂逅一个复古**质感的家吧！