仲夏夜之梦的人物分析

赫米娅人物形象分析

（一）拥护婚姻自主权

剧本开头是赫米娅的父亲怒气冲冲的说出雅典自古相传的法律，即是父亲可以随意处置自己的子女，这种生死权操控在父亲手中的制度毫无人权可言。赫米娅反对这种包办婚姻，反抗“媒妁之言，父母之命”这种没有自主权的婚姻，因此他宁可孤独终老或者被雅典的法律“制裁”也不愿意依赖他人的眼光选择爱人，在无奈之下只好决定与情人私奔。

（二）过于单纯的相信爱情，对爱情充满美好幻想

赫米娅有这么一句话：“在我不曾遇见拉山德之前，雅典对于我就像是一座天堂，啊，我的爱人身上，存在着一种多么神奇的力量，竟能把天堂变成地狱。”爱情在赫米娅心中就有把天堂变成地狱的魔力，以至于面对身边强大反对势力仍然愿意把终身托付给所爱的人，这都源自于她对爱情的信赖。赫米娅性情单纯，对私奔这条漫长的道路没多做过多思考，爱情对于她是美好的，使得她在做抉择的时候过于草率，没有做全面准备，所以在后来拉山德被施魔法后赫米娅仿佛一下子失去一切依靠，甚至近似于疯颠的地步。

（三）看重友谊，但爱情的价值尺度更大

拥有甜蜜爱情时的赫米娅眼中一切都显得美丽，好友海丽娜在她心中更是无与伦比的美，她甚至愿意与海丽娜分享忧关她一生幸福的秘密，但是失去爱情的赫米娅却仇视一切事物，不顾及形象的用语言攻击朋友，任何人无心的言语都可以拿来做把柄。

（四）洁身自好，重视道德礼法

赫米娅认为未婚男女就应该保持一定的距离，所以即便是私奔，只要还没有举行仪式，就不该有越举行为。

这个是不可能的，仲夏夜之梦属于传说级别皮肤不打折的。

仲夏夜之梦：

仲夏夜之梦，手游《王者荣耀》中貂蝉的一款皮肤，其设计灵感来自于英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧《仲夏夜之梦》。这套皮肤的设计理念，主要是表现蝴蝶精灵孤傲美丽，安静又充满故事感受。场景选择欧洲庭院的深处，夜晚梦幻的林中。似梦非梦。

服装加入了欧式纹样及款式。又结合了蝴蝶的要素，例如袖子和鞋子的花纹，以及加入花瓣的设计，例如胸口和手臂。使得整套服装华美而充满灵性，凸显其高贵安静的性格。1688点券（人民币1688元）。

皮肤特性：技能特效、对战载入界面半身像变化。

获取方式：用300个紫星币兑换。

台词：

1吟诵十四行诗，作为仲夏之梦的开场。（登场台词）

2月光下邂逅的，是你，或者爱情。（登场台词）

3好好欣赏吧，莎士比亚曾游历过的花园。（登场台词）

4无法抵挡，仲夏的芬芳。

5星光化作翅膀，长久闪烁。

6时间带不走美妙的青春，它被珍藏于仲夏夜的诗篇。

7明月装饰了你的窗户，你装饰了我的梦境。

8纵使魔法遮蔽了眼睛，心灵依然指引着爱情。

9迷失在交错小径的花园吧!

10真爱之路，从无坦途。

11夏日，凋零。（死亡）

12最坏的戏剧什么样哦～大概就像你的人生那样。（挑衅）

1、开大招时：迷失在交错小径的花园吧。

2、无法抵挡，仲夏的芬芳。

3、星光化作翅膀，长久闪烁。

4、时间带不走美妙的青春，它被珍藏于仲夏夜的诗篇。

5、月光下邂逅的，是你，或者爱情。

6、好好欣赏吧，莎士比亚曾游历过的花园。

7、最坏的戏剧什么呀哦，大概就像你的人生那样。

8、明月装饰了你的窗户，你装饰了我的梦境。

9、纵使魔法遮蔽了眼睛，心灵依然指引着爱情。

10、真爱之路，从无坦途。

仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。

本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。

林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。

整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。

此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。

森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。

乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。

另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。

本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。

此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。

莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。

梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。

提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。

此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。

本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。

此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好**的读者，也可能看过多部**版的《仲夏夜之梦》了。

《序言》

姜翠芬副教授

莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。同一时期的英国著名文人班‧强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁：

胜利，我的不列颠，你有一位

让全欧洲俯首敬拜的人。

他不属於一个世纪，而是永恒。

Triumph, my Britain , thou has one to show

To whom all scenes of Europe homage owe

He was not of an age, but for all time!

虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。

综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。莎翁作品的主题都在探讨人性。举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。

莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。

在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。莎翁文字的洗鍊无人能出其右。例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。他的短语如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成为我们的日常用语。

莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。

除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新颖而富创造力，他对人生的咏叹深遂而富哲理，他戏剧中的语言文字使英国文学和英语言言都活了起来。

璀璨如莎翁名剧亦不免有瑕疵及美中不足处。首先是莎翁戏剧作品数量庞大。三十八部长篇钜著，除少数耳熟能详之剧目，常令读者在有限时间里不知应先选择哪几出来欣赏。第二是因年代差距及其当时文学环境影响，莎翁戏剧的语言有不少对现代英语读者来说是相当困难的，对中国读者来说更是艰涩。第三则是剧情的繁杂，人物的众多，亦容易使读者无法立即掌握名著精髓。

寂天出版社所出版之《莎士比亚故事集》丛书，对台湾读者而言，实在是一大福音。就庞大的剧目而言，这套丛书已将三十八出筛选减至十六出。其中包括众人皆知的悲剧五出(《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥塞罗》及《罗密欧与茱丽叶》)；浪漫剧二出(《暴风雨》及《冬天的故事》)；其余九出均为喜剧。虽无法完全阅读莎翁戏剧，这十六出精选出来的剧码却能让我们一窥堂奥。

本丛书第二个优点是它采用兰姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改写版本《莎士比亚故事集》(Tales from Shakespeare)。原来兰姆的版本即是针对英国的儿童所写的，因此，艰难的语言及复杂的情节都变得简单多了。这对一般台湾的读者来说是十分适合的。除此，台湾的读者还可学到简单但精湛的散文，因为兰姆本身也是英国文学浪漫时期最优秀的三位散文家之一。他的抒情文及评论文读来平易近人又不失优雅。在一八○七年改写版问世后，英美学童对莎翁戏剧接触，亦多从兰姆本入门。

同时，寂天出版的《莎士比亚故事集》丛书，又将兰姆版中十九世纪时期的英语辞汇予以标出解释，适度调整段落，并保留原用法、语法、标点符号，以符合现代情况及国内英语学习者的需要。这对国内读者来说，真是十分方便。

这套丛书的第三个优点是它在编排上的精心设计。为了让读者能学到英文，欣赏文学典律，丛书的编辑组仿照国外文学名著参考书作法，增加中文的剧作家简介、兰姆版本的编撰简介及导读。

在〈莎士比亚简介〉中，读者可暸解莎翁的家世概况，他受到古典或前辈之影响。他早期的童年及婚姻，在伦敦时演艺及创作事业、晚年退休生活，以及世人对他作品的评价。在〈编撰简介〉中，读者可藉此了解兰姆姊弟二人独特的生平改写莎翁名剧的情况。

最能引领读者赏析莎翁作品的〈导读〉 不但有简单的故事大纲、写作背景或题材来源的介绍，更有主题、人物、意象、写作技巧的评析。〈导读〉并将每一单独剧本与其他相关剧本比较，让莎翁剧本间脉络更紧密。同时还加上后世批评家对该剧的看法，使读者置身在四百年来的莎翁戏剧研究中。以《暴风雨》为例，读者不难发现其〈导读〉亦提到莎剧批评推陈出新，我们亦可用后殖民主义观点将《暴风雨》老戏新读一番。

因为剧本改写后的文本简单有趣，稍难之单字又有英汉意义注释，读者在阅读时会觉得读来十分顺畅。之后，亦可透过书中〈Quotable Quotes〉部分，进一步欣赏原文中隽永的对白，优美的词句。

本丛书的第三个优点即是接下来的〈Exercises〉。这其中包括读后问答题、字汇选择填充、同义字、人物选择问答、故事内容问答、阅读测验、问题讨论，及活动。对台湾的高中生、大学生的英文阅读、字汇的增进都非常有帮助。同时，也可在课堂上做英文的讨论及活动，作为英语口语或甚至写作的训练。

本书最后中文部分则可让无法完全了解剧情的读者，也能有机会尽其可能的欣赏莎翁舞台剧之美。

《莎士比亚故事集》丛书的编撰认真、负责、严谨。例如从其年代新近的参考书目及方便读者的网路资料来看，就可知编撰的用心，另外再搭配英文版本的有声书，真是国内阅听者的福音。就国内现在英语书籍市场来看，《莎士比亚故事集》不但可让读者学习英文，还可阅读世界文学名著，一举两得，非常值得！

人物分析：

一、敢爱敢恨的赫蜜雅

《仲夏夜之梦》跳过了赫米娅爱情的觉醒，开场就交代了赫米娅和拉山德是热恋中的男女，她深情专一，性格爽直，有非凡的胆识，公然反抗父亲伊吉斯给她安排的婚姻。面对父亲的指责谩骂，甚至状告于雅典公爵跟前，用法律的专治威力来胁迫她，赫米娅也没有丝毫的畏惧。

为了争取婚姻自主，她敢于对簿公堂，违抗父亲的意志和雅典的法律，不怕封建舆论的非议、责难，哪怕是面临违抗父命依法处死的命运，哪怕是不死也要在神坛前立誓严守戒律，终身不嫁，她也绝不屈服，宁为玉碎，不为瓦全。和拉山德一起控诉摧残自由恋爱的罪恶，对爱情道路坎坷不平做好了准备。

二、善良忠贞的海伦娜

作品中另一个敢于向传统观念挑战,勇敢地追求爱情的女性形象,就是海伦娜。同样的,莎士比亚在她的身上也倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美,她具有着很多女性都具有的共同特点:善良、热情、纯洁和温柔,却又意志坚强,忠贞不渝,执着地追求着自己的爱情,有着自己独特的个性。

与身材娇小玲珑,性格泼辣急躁的赫蜜雅不同,海伦娜身材高大,性格相对温婉镇定,但两人都忠于爱情,并且敢于追求自己的爱情,而两人性格的不同之处所形成的这种对比、映衬和烘托,反而使这两位女性形象益发栩栩如生,有血有肉。

三、专爱恶作剧的浦克

浦克是英国民间传说中半夜出现的小精灵，专爱恶作剧。仲剧中他仍不改其本性，而且它的行为既诉诸机巧，又施以种种伎俩。

《仲夏夜之梦》一开始是一场两男共追一女的闹剧，然而由于浦克误点鸳鸯，使这场闹剧乱上加乱。恋人们相互恶语中伤，于是昔日的闺中密友一下子成为情敌，互相指责谩骂。男人们则争风吃醋，怒火中烧，欲拔刀相见。

浦克一面快意地欣赏着自己一手导演的闹剧，一而又巧用伎俩将决斗的男人拉开，使他们“东走西奔”直至筋疲力尽，昏然睡去。

这才为拉山德解除了花汁的魔力。而狄米特律斯则靠着花汁的魔力永远爱着海伦娜。可以说正是浦克的恶作剧重组、修正了两对恋人的爱情秩序，成就了他们的美满姻缘。 

成就：莎士比亚在《仲夏夜之梦》中所塑造的一系列栩栩如生的人物形象,为我们阐释了英国文艺复兴时代绚丽多姿的生活图画,并鲜明有力地表现了其崭新的人文主义思想。也体现出其富有新兴资产阶级反封建的战斗热情,对生活异常热爱,对未来充满信心。

扩展资料：

创作背景：

该剧创作于16世纪90年代，正是英国历史上伊丽莎白女王统治时期。这一时期政权相对巩固，社会比较稳定，资本主义经济迅速发展，英国文艺复兴运动和人文主义运动也进入繁荣昌盛阶段。古希腊、罗马作品的手抄本和艺术品的发现使沉闷的欧洲忽然发现了一个崭新的世界。

古希腊、罗马文中所描绘的人、神与自然和谐共处的美好世界和人们对现世幸福的不懈追求，饱受教会压制的人们产生了强烈的冲破中世纪精神枷锁，粉碎所有清规戒律的欲望。文艺复兴使人们开始认识到自身存在的价值和意义，人权、人性、人道逐渐代自了神的统治。