安徒生童话《雏菊》

　　雏菊

　　现在，请您侧耳倾听——

　　乡间的大路边上，有一间小屋。很普通的乡下房子，你一定见过这种小屋的。在屋子的前方，有一块开满鲜花的花田，还有上着油漆的栅栏。花田的低洼处长着嫩绿的小草，小草的中央有一朵小雏菊。太阳温暖地照耀着这朵小雏菊，正如同它也照耀着花田中其他大而鲜艳的花朵一样。因此花儿们时时刻刻的在生长。一个清晨，小雏菊盛开了，她白色的花瓣衬托着中央金黄的花盘，闪闪发光，像个小太阳。它从来都不指望着人们注视自己，它是一朵生长在草丛中的，可怜卑微的小花。可她依旧很开心，她把头转向阳光射来的地方，抬头瞧这太阳，静静地聆听百灵鸟高空的歌唱。

　　小雏菊心里高兴得像过年一样。而实际上，这只是个平凡的星期一，孩子们都去上学了。此时，小孩坐在学校的板凳上，她坐在它的草丛中，感受着温暖的阳光、身边的一切和仁慈的上帝。小雏菊觉得，她在宁静之中认识到的万物，现在全都被百灵鸟用歌声唱出来了。它怀着几乎是崇敬的心情望着空中那只能唱又能飞的百灵鸟，但是，也不认为自己不能唱歌不能飞翔就是一种不幸。

　　“我可以观看，也可以聆听！”它想，“有太阳温暖着我，微风亲吻着我。我已经拥有很多的幸福了！”

　　栅栏的内层，生长着许多娇贵的名花——她们的香气越少，模样就越是嚣张。牡丹们一个个开的比玫瑰还大，可问题的关键并不取决于大小；郁金香呢？他们知道自己的色彩最鲜艳，于是全都站得笔直笔直的，好让人们看得更清楚。谁都没有注意过外面的小雏菊，可小雏菊却一直留意着它们，它心想：“他们开得又美又丰盛，漂亮的鸟儿一定会飞过去拜访他们的！噢，站在它们身边真是太有福气了，能欣赏这些景象！”正当她想着这些事情的时候，“滴沥滴沥！”百灵鸟飞了下来，可它既没有飞到牡丹身边也没有飞到郁金香那里——哦，它停在了草丛里低微的小雏菊旁边。小雏菊又是欣喜若狂又是受宠若惊，简直不知道该干什么好了。

　　百灵鸟围绕着小雏菊，唱起了歌，跳起了舞。

　　“草地可真柔软！瞧瞧，多可爱的小花呀，有颗金子做的心，还穿着白银衣裳！”

　　小雏菊**的花盘看起来的确像金子，堆在四周的白色花瓣比作白银也一点不差。

　　谁都估量不出小雏菊现在究竟有多开心！百灵鸟用嘴巴吻着她，对她歌唱，唱了很久才飞回了空中。足足用了一刻钟的时间，小雏菊才从陶醉之中清醒过来，又是羞怯又是欢喜看着花园里的花朵。她们都看见小雏菊得到了无尚的光荣和快乐，也懂得这是件开心的事。可郁金香站的比从前更直了，愈发地不可一世，涨红了的脸上写得全是它自己庸人自扰的抱怨；牡丹也不是傻子：幸好她们不会说话，不然小雏菊一定会被大骂一通的。这株可怜的小花看得一清二楚，她们的情绪都很不好，这使得它很困扰。

　　此时，花园里来了一个小姑娘，手里拿着把明晃晃的锋利匕首。小姑娘径直地走向花田里的郁金香，把她们一朵一朵的砍了下来。

　　“噢！”小雏菊叹了一口气，“太可怕了！她们这下全完了。”

　　女孩带着郁金香迅速离开了。小雏菊心有余悸，庆幸自己是生在草丛里，庆幸自己只是一朵不起眼的小花。当太阳落山的时候，她就卷起自己的花瓣睡着了。整整一个晚上，她的梦境里全都是空中温暖的太阳和那只美丽的鸟儿。

　　第二天早上，空气清新阳光灿烂，小雏菊开心的伸了个懒腰，把自己所有的小白花瓣舒展开来。她认出了百灵脑的歌声，可今天他的歌声很悲伤。是的，百灵鸟歌声悲伤是有理由的，可怜的他被抓起来了，现在正关在窗户旁的一只鸟笼里。一直以来，他都是自由的歌唱，唱着幸福自在的飞翔，唱着田间嫩绿的麦苗，唱着他自己的一双翅膀带来了何等光荣的空中旅程。而现在，他被关在笼子里了，意志消沉。

　　小雏菊真想帮帮他，可是要怎么做呢？要想出这可行的办法来实在是太难了。小雏菊已经忘记了她身边的景色是多么的美丽，阳光是多么的温暖，她自己的小白花瓣是多么迷人，她现在满心满脑子里都是那只被关在牢笼之中的百灵鸟。无力感渐渐散布小雏菊的全身，她束手无策了。

　　童话安徒生童话雏菊

　　有两个小男孩向着花园走过来。他们其中一个手里握着把锋利明亮的匕首，好像就是昨天小女孩用来砍郁金香的那一把。他们向着小雏菊走来，她一点儿也猜不到这两个人究竟想干什么。

　　“我们可以在这给百灵鸟挖一块儿草皮。”一个男孩说。于是，他在小雏菊的周围挖下了一块四四方方的草皮，而这朵小花恰好停留在草的中央。

　　“把花拔掉！”另外一个男孩说。

　　小雏菊吓得浑身发抖，因为，要是被拔出来的话，她会送命的。而现在对她来说最重要的事情就是活下来，活下来然后跟草皮一起去见百灵鸟。

　　“不，留着它吧！”拿着刀的男孩说，“它会是个好的装饰物的！”

　　就这样，小雏菊被留下来了，她继续存活着而且来到了百灵的笼子里。

　　这只可怜的鸟儿为他失去的自由而啼哭，不停地用翅膀拍打着牢笼的铁网。而小雏菊不会说话，虽然她心里很想，但是却连一个安慰的字也吐不出来。这种情况持续了一个上午。

　　“这里没有水。”被囚禁的百灵说，“他们都出去了，没有一个人记得要留下些水来给我。我的嗓子又干又渴，身子一阵冷一阵热的，空气又这么沉闷。哦，我快要死了！我快见不到温暖的阳光、嫩绿的草地了，也即将见不到上帝创造的美妙世界了。”

　　他把嘴贴在新鲜的草皮上，希望得到一丝清凉。此时百灵发现了雏菊的存在，他对她点点头，亲吻着小雏菊，他说：

　　“看来你也要困死在这里了，我可怜的小雏菊！它们把你和这些青草送来给我，就想用你们来代替外面我所处的整个世界！现在，每根小草都代表着一株参天大树，你的每片花瓣都代表着一束花从。你们反而只是告诉我，我究竟失去了多少东西！”

　　“如果我能安慰他该有多好！”小雏菊心想。

　　可偏偏她连一片花瓣都不能动。小雏菊沉默中散发着香气，比她平时的香味还要浓烈。而百灵也注意到了这一点，他只是用嘴巴啄着青草，丝毫不碰这朵花。

　　夜晚来临了。依旧没有任何人给这只可怜的鸟儿送些水来。

　　他想要舒展美丽的翅膀，却变成了一阵痛苦的痉挛；他想要放声歌唱；却变成了悲哀的尖叫，他小小的脑袋垂了下来，停在小雏菊身旁的土地上——强烈的渴望和绝望交集之下，百灵的心碎了。而小雏菊也再不能和从前一样把花瓣合起来安稳地入睡，她病了，心里难受的厉害，她只能无力地把头垂到地上。

　　第二天早上，两个男孩走过来，他们发现在百灵鸟死了，他们开始哭泣，流了很多眼泪。还为百灵鸟挖了一个坟墓，并且用花瓣装点了一番。百灵此时躺在一个精致的红匣子里，男孩们要为他举行一个隆重的葬礼。可怜的鸟儿！他活着开心歌唱的时候，人们遗忘他，让他在监牢之中受尽苦难；可当他死去了，反却得到一些个的尊荣和许多的眼泪！

　　连同整块草皮一起，小雏菊被扔到大路上扬灰去了。

　　所有人都不知道，最关心百灵鸟，最爱他，最想要安慰他的人，其实是小雏菊。

　　找到了两则,意思差不多,不知哪则符合要求,嘻嘻~~~~~~~~~~~~~~~

周末一个人看了韩国**《雏菊》，影片中这样的爱情让人有点不能接受，我们其实不喜欢悲剧，但是又只能悲剧才能感动我们在生活中逐渐麻木的心，即使是周星驰式的喜剧也是那几部“带眼泪的微笑”式的**让我们持久记住，比如《喜剧之王》，比如《食神》，或者说被大家广为传诵的《大话西游》，也是带眼泪的那段表白深深的打动了我们心中那脆弱的感情。

《雏菊》是部传统的三角恋情**。

故事发生在优美如画、碧空如洗的荷兰阿姆斯特丹，一个恋人们相爱的天堂。故事通俗老套，影片描写两男一女，全智贤扮演的惠英是在阿姆斯特丹的广场上画肖像画的画家，她邂逅了两个深爱着她的男人，国际刑警郑宇（李成宰饰）和杀手朴义（郑宇成饰），两个男人同时爱上惠英，惠英在两人间无法抉择，以致悲情结局。

这种故事讲述手段以及常见，难能可贵的是导演依然把这个俗套讲述得撼人心魄。

影片中的枪战激动人心，但是真正让人心碎的是三个人微妙而又宿命的关系，那通过三个角色口中描述出来的脆弱的爱情，配上忧伤的音乐，一波又一波的感情冲击着我们的心灵。

我们对爱情的欣赏和认同，很多时候不同于西方的干柴烈火，而是欲说还休，吊足胃口，留给观众无尽的想象与期待。这样对感情的处理方式，常常会带出遗憾、失落与悲情，但对于催泪的爱情**，这些正是不可少的元素。

所以这部聚集韩流风暴的主角全智贤、郑宇成、李成宰，还有《我的野蛮女友》编剧郭在容、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲一流制作水平的荷兰Barking Dog Films公司所组成的超强阵容的**，触动了我们心中那朵脆弱的爱情雏菊。

**里警察和杀手对惠英的感情都是真挚的，两人甚至都做出为了惠英的幸福，自己宁愿退出这种关系的决定，惠英虽然深爱着警察，却不知道杀手才是她一直等待的那个默默送她雏菊花的人。

雏菊的花语是“在心底的爱”，而作为杀手的朴义因为杀手职业的身份不敢表达他对惠英的爱，只能把爱化作雏菊花默默的送到他爱的人面前，影片的副名也因此叫做《隐藏的爱》。

当朴义发现自己深爱的女人面前出现了其他男子，杀手朴义不知不觉的起了嫉妒心……无奈的爱，要隐藏的爱，不能说出来的爱，朴义要把这样的感情演绎得淋漓尽致，这样的一种演绎与郑宇成在**《我脑中的橡皮擦》里的感觉完全不一样。

《雏菊》里，他默默地注视甚至说是偷窥着自己心爱的女人，看她，观察她，为她找回画包、为她搭桥，为她每天送雏菊，甚至为她去看对于杀手来说本来应该是枯燥无味的艺术理论书籍，看起了莫奈、和郑雨头头是道地讲起了抽象主义。

可是尽管她可以如此如此，却不能接近自己深爱在心里的女人。

朴义的感情是最复杂的，他是一个要隐藏自己的爱情却不知不觉流露纯真爱情的人物，他知道爱情原来是不能像控制自己手中的枪一样控制自如的，可是，当他知道这个道理的时候已经晚了，因为他早已经踏入了长满雏菊的爱情地。

看到这些地方，我不免唏嘘感叹。爱情总是不圆满的，总是那么折磨有情人，有情人终成眷属的美好想象只能留在过去了，《雏菊》留给我们的是爱情的凄美。

对于这样的爱情**，不得不说风景，《雏菊》据说是在荷兰阿姆斯特丹100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗马等人们熟悉的城市，影片选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人工布景，完全展现了当地自然的风景。

那里有**里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。

而大量地采用自然光，使**整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。

在当今**更多的运用电脑图像特效时，**《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求最高的自然境界。

所有的这一切，构成了唯美而充满浪漫气息的画面。值得一提的是，《雏菊》的音乐极为优美，尤其片尾主题歌响起，任你是铁石心肠，不动情也难。

最后三人一起在路边躲雨，并端出雏菊来结束影片的段落，让我想起《无间道》系列结束时，刘健明来到陈永仁的音像器材店，试音响，并引出《被遗忘的时光》……

正如朴义所说，他爱上这泥土了，泥土是最纯洁的,它可以吸出所有的硝烟,所有的罪恶,以获新生……

可是生命不能轮回，爱情也不能轮回，尽管导演最后终极无间道似的结尾给观众一种朦胧的感觉，但是开在心中那朵脆弱的爱情雏菊，依旧会在那抹残阳中若隐若现，直到凋谢……

第二次看《雏菊》，第一次看是两年前。

印象中，一大片在风中摇摆，在阳光下熠熠生辉的雏菊，总是在咧着嘴露出笑容，一切好像都是那么的美好，画家慧英也成了看过的所有韩剧里最让我痴迷的人，有些复古、有些文艺、有些不谙世事、更有些充满幻想的她是一个超脱世俗的存在。

**的色调是以文艺暖为主，轻柔的音乐，贯穿整部**。

没有太多的渲染，没有太多的烘托。场景是那种让人舒服的娓娓道来，以慧英等待爱情为主线展开。25岁的慧英还没有开始自己的初恋，带着对爱情的期待，慢慢度日，平时在爷爷的古董店里打发时日，周末在广场上以画人物像为生。

而慧英最大的爱好莫过于画雏菊了。她在影片中说，“梵高画向日葵，我画雏菊”，足以见得，在慧英心中，画画给她带来的不仅是欢愉，还有梦想。

是的，慧英在25岁时就已经办画展了，那是怎样的一种努力和热爱，同时，天赋是必不可少的。她一直在为她的画展做准备，并在闲暇日子里骑自行车，带着画具，走过独木桥，到桥对面的大片雏菊丛里，画对她来说意义非凡的雏菊。

与此同时，她如画的身影一不小心的闯进了郑宇成饰演的朴义的视野里。从此，故事便真正的开始了。

朴义是一个职业杀手，但却是一个充满童心与爱的杀手，在看到慧英从独木桥上掉下去时，朴义奋不顾身的想要找回慧英被水冲走的画具包，给慧英一个惊喜。

然而，当他把画具包捞起拿在手中高高举起想要还给慧英时，慧英已经推着自行车狼狈的离开了，就像影片开头的自述中她说， 又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样没戏下雨，总要找比喻的地方，可能习惯了一个人的生活，反正弄湿了也没有人心疼我。所以，没有雨伞也无所谓。 她的狼狈在此时显得并不糟糕，反而诠释了一种坚韧。

尽管对独木桥有了阴影，但是爱好有时候真是终其一生也要奋力靠近的东西，慧英，还是在某个午后，依旧骑自行车来到这大片的雏菊丛中，风扬起慧英的秀发，飘向反方向，弧度是那样的恰到好处，阳光打在慧英的脸上，安静的美，美得也那么不像话，慧英微笑着，车把被慧英来回拐动，路在慧英的车辙下，开出了花。

当慧英看到曾经的独木桥变成现在的有些简陋、并有些刻意的木头搭建的桥时，还是忍不住对着天空说了一句“谢谢啊”。

而在同时，朴义也是刚刚完工，和伙计们坐在露天的车里，遮挡下的脸，露出了孩童般满足的笑容。生怕慧英看到，又在心里期待着与慧英见面，矛盾的心理和他的职业以及他的性格也是有很大的关系。就像在朴义的自述里他说道， 我是一个职业杀手。我身上散发着火药味，大概我的灵魂也就是那种味道吧。 他心中不能像正常人那样与自己心爱的人见面的遗憾，也是因为这种特殊的身份。

朴义用自己的温情延续着这段苦涩的戏份，慧英不知，他自不会说出。

第二天慧英发现，放在桥上的雏菊画板不见了，她知道，一定是修桥的人拿走的。从此，在她的心里便种下了爱情的种子，她等待着，那个人的出现。

可是，生活真是一场猜不透的局，李成宰饰演的正佑在此时却出现在了慧英的视线里。在一次次的4：15里，好像爱情的味道更加的浓郁了。慧英的心也就这样被这样的一个人打开了，并在慧英心里留下了难以磨灭的痕迹。

在这部影片中，连爱情都来得漫不经心，台词就像失声的孩童，用所有的心理和肢体语言，诠释着一个有着单纯的、澄澈的灵魂的小姑娘与成熟男性之间的爱情。

一盆雏菊，一两次邂逅，一场遗憾而美好的误会。

慢慢生出的爱情里，当慧英告诉正佑关于雏菊的故事时，正佑内心是复杂的，正如他的内心独白， 看着她望着我的眼神，我知道，他以为我就是那个她等待的那个人，我不能说我是那个人，更不能说我不是那个人，但是这一刻唯一肯定的是我已经爱上了她，我只能紧紧的抱住她。

影片中的音乐也是恰到好处，低缓，有味道。

此时的两个人，一个安静，一个沉默，空气中多了几分秘密。

故事也在此时升温了。

朴义默默的退出了这场战役，只用目光诠释与慧英的爱情，是隐忍的，也是幸福的。

慧英一星期没有再听到“花来了”这几个字，心里早已对自己解释过为什么。

第二个星期六，下着雨。雨中似乎多了一些离别的气息，在雨中不用再找她做掩护，但我却花更多的四件去寻找她的踪迹，慧英在正佑的注视中躲雨。

正佑失约了，被一个可疑的人引到小巷里被打昏，醒来发现只丢了钱物。正佑心想，幸好只是个小偷，要不然他这次就真的完了。

第二天，他来到广场上，受伤的白色纱布格外显眼，在作画中，正佑和慧英的简单谈话，都印在了朴义的脑海中。

在后来的日子里，慧英停留在朴义的眼睛里，却住在了他的心底最深处。

随着后来剧情的发展，依旧是低缓，略带忧伤的画面。

慧英的受伤失声，正佑的离开。

慧英又开始天天收到雏菊了。

而慧英的等待与悲伤就成了接下来影片的主线条。

朴义以他自己的方式出现在慧英的面前，并接送她回家。他们没有交流，慧英不能也不想，沉默成了他们之间的对白。却充满温情和诗意。

在正佑出现的那一瞬间，慧英已经崩溃的神经再次遭到重创，她无声的告白是时下最痛的发泄。而此时在屋子里面的朴义，听着门外的声音，崩塌的情绪，他却选择用沉默来面对，他的内心才是一种怎样的强大，我想只有付出过纯粹爱的人才能理解。隐忍中透漏着一种悲情。

影片以悲剧收场，正佑在一次任务中牺牲，随之便是慧英的悲伤与不甘交织成的乐章。

古典音乐也是影片的一个重要线索，当慧英发现正佑的死和朴义有关时的愤怒，早已在内心起了波澜。

然而，当慧英知道真相时，奋不顾身的为朴义挡了致命的一枪。

意味深长的爱情，随之刻在了岁月里。

4月15日的画展，一幅唯美而忧伤的雏菊画板，全都成为时光长流中一段深情的告白。

没有我爱你，处处我爱你。