蔷薇少女第一人偶。自尊而坚强。人工精灵为冥冥，颜色为深紫色。常以黑色羽毛及翅膀为攻击。自视甚高，有着孤傲的个性，对其他人偶并不看在眼里，总以“笨蛋”称呼，但对于“废物”一词非常反感。因为父亲在制作她的时候突然失踪，所以没有拥有完整的身体。由于对父亲极端的爱，对成为爱丽丝有极大的执著，不惜伤人也要达到目的，开始只是个没有完成的人偶，没有生命，但当父亲把她丢在一旁做其他人偶时，她因为对父亲强烈的爱而能动，遇到真红，和真红做了好姐妹，当她无意进入了N之领域后，苍星石将她击败，但是因祸得福，罗真给了她生命，但真红很激动，不相信水银灯，嘴里一直在说不可能，明明是未完成品……水银灯愤怒了，将父亲大人赠与真红的胸针毁坏，真红愤怒中说水银灯因为你只是废物，所以视真红为眼中钉。对于前次与真红战斗所间隔的时间能分秒不差的说出来（586920小时又37分钟，约67年）。
金丝雀
蔷薇少女第二人偶。自信而善良。人工精灵是拔弦（ピチカート），颜色是金**。自称为蔷薇少女中第一策士、少女队长、飞天少女，看起来有点像在说大话（还是的确如此？）。为了抢夺真红等人的蔷薇圣母而试图入侵樱田家，不过经常因为在楼顶踩空滑下来等等原因而未能成功。后来被真红击败后反而和真红等人成为了伙伴。初始于第二季第三话。萌萌淡绿的卷发。
翠星石
蔷薇少女第三人偶。好强而重情。人工精灵是水之梦（スィドリーム，颜色为翠绿色。）典故出自萧志美（Anna Sui）的品牌香水Sui Dream。跟第四人偶苍星石是双子人偶，两眼有着不同的颜色：左眼是翡翠绿，右眼是红宝石色。服饰是巴伐利亚风的造型，能力是“园丁的雨露”，给予心之树养份让它成长，与苍星石的园丁之剪是一对，合称“梦之园丁”（梦の庭师），可以使用人工精灵开启梦境之门。战斗时主要将注满的如雨露洒出甘泉，所及之处的植物会快速成长成巨大的藤蔓困住敌人的行动。棕红色的卷长发。
苍星石
蔷薇少女第四人偶。温柔而深沉 。人工精灵是雷比卡（レンピカ），颜色为靛蓝色。典故出自法国品牌香水Lolita Lempicka，这款香水的特色是分为女用与男用二种。翠星石的双子妹妹，也是两眼不同色，但跟翠星石左右相反。穿著男装，能力是除去妨碍心之树成长的杂草的“园丁之剪”（庭师の铗），战斗也是使用园丁之剪进行攻击，同样也能使用人工精灵开启梦境之门。还可以把帽子当回旋镖使用。苍星石没有明显的语癖，但她用的是男性自称“仆”。虽与翠星石为双子，但个性却大不相同，有着成熟与冷静的思绪，善于思考，并能敏锐地捕捉到他人内心的想法，且作战时英勇无比，属于不善言辞的实干家。苍星石最大的优点莫过于为了他人甘愿牺牲自己的幸福。对媒介，一个无法提供给她力量的老爷爷的忠诚度很高。在漫画原作的媒介是结菱一叶，而动画版是柴崎元治。第一人称为相对于翠星石来说，苍星石更加能体会别人的感受。她知道主人需要自己，所以即使是被迫睡在地板上也毫无怨言。被柴崎元治认为是自己的儿子，柴崎太太长眠不醒，翠星石的离去，Alice Game所带来的压力……这一切她都一直默默承受着。不可否认，苍星石作为一个人偶，其思想的成熟性、对人情世故的理解以及对他人的默默奉献，远远超出了其他人偶甚至人类。咖啡色的半短直发，波斯猫眼（红绿双眼称波斯猫眼）。可以看出人的心怎么想的。
真红
蔷薇少女第五人偶。高贵而成熟。 故事主人公，高贵，非常美丽。人工精灵是崛江（Holiye），颜色为玫瑰红，有着苍蓝（或说碧蓝）的杏眼，长及地的到螺旋状金发呈双马尾，身穿鲜红洋装的抢眼造型。个性高傲，自尊心强，有女王般的气质，对其他人说话大都用命令的口气，将纯视为仆人，在樱田家的人偶中是领导者的存在，经常是冷静沉着的态度。
雏莓
蔷薇少女第六人偶。天真而可爱。人工精灵是莓铃（ベリーベル），颜色为粉红色。初登场时与柏叶巴订下契约，爱哭怕寂寞的个性，在跟真红进行爱丽丝游戏中差点把小巴的力量消耗殆尽，在后悔之余赶紧解除契约才保住了小巴的生命。在败给真红后以真红为间接媒介从纯那获得力量，从此就在樱田家住下来。最后因为爱丽丝游戏正式开始而无法从纯那获取力量丧失了生命。金橙色的大卷短发（喜欢巴给她梳头）
蔷薇水晶
蔷薇少女第七人偶（伪）美丽而执著。蔷薇少女伪第七人偶，由槐制作的人偶。最大的特点是左眼上的紫色蔷薇造型的眼罩，有着异于其他人偶的衣物造型风格（花苞裙系精灵装），战斗能力极强，从紫水晶为主要攻击武器，能形成类似护壁阻挡攻击，近距离攻击武器为紫色水晶剑。沉默寡言，面无表情，遇上强敌时会显露出笑容，对自己的父亲极为热爱，后因无法承受其他六位人偶的蔷薇圣母而自我崩坏。属于三无少女。淡淡的银色长发披顺到膝盖。有严重的语癖，喜欢重复对方的话，模仿对方的语气。
雪华绮晶。
蔷薇少女第七人偶（真） 神秘而孤傲。蔷薇少女真正的第七人偶，漫画连载第35话名字公开。独眼，和蔷薇水晶不同在于她是在右眼处生出一朵白色蔷薇自然覆盖，但两人都有重复对方说话的奇怪语癖。显著特征是全身雪白、眼神空洞、笑容神秘、花苞裙、左眼为金色，右眼则为自然生出的白蔷薇、散乱型的双马尾、粉白色披发，以白蔷薇作为头饰。
让幼儿尝试用直线、波浪线、圆圈等图案及不同的颜色进行装饰。以下是我为大家整理的幼儿园小班美术优秀教案《花裙子》，欢迎大家阅读，更多精彩内容请关注。
活动目标
1、主动参与装饰裙子的活动，体验装饰画的乐趣。
2、尝试用直线、波浪线、圆圈等图案及不同的颜色进行装饰。
3、能大胆装饰，学会使用彩笔。
活动准备
没有图案的裙子纸张，幻灯片。
活动过程
一、谈话导入，引发兴趣。
教师：我们班有一个小朋友要过生日了，我要给她送一件礼物，送什么呢
出示花裙子。
教师提问：你见过什么样的裙子
请幼儿交流，大胆介绍自己见过的裙子。
二、欣赏，感受裙子上的各种花纹及线条的美。
教师出示裙子，让幼儿欣赏每一条裙子的花纹及颜色的美。
三、引导幼儿感受不同裙子的花纹及装饰特点。
1、选出有代表性的裙子教师提问：你发现裙子上有哪些线条及颜色
2、引导幼儿观察直线、波浪线、圆圈的应用及色彩搭配的效果。
四、自主装饰裙子，表现裙子的美。
1、请幼儿用自己喜欢的图案来装饰裙子。
2、装饰后请幼儿给裙子涂上漂亮的颜色。
3、教师及时指导个别幼儿，引导幼儿正确使用彩笔。
五、作品展示。
1、幼儿相互欣赏。
2、教师集中引导幼儿欣赏作品。
清秀少女肌肤白皙，眼神忧郁，红眸低垂，五指放于嘴边以一指点唇似在思考问题。她穿一条红黑相间的歌特式裙装，头顶左方装饰着同色系列小帽，更显得少女优雅高贵，然而左眼一朵红色玫瑰花却徒添了些诡异。
感觉好渣，是歌特式的裙装吧。
蔷薇花又名多花蔷薇、蔷蘼、刺玫、白残花，属蔷薇科蔷薇属的落叶或半常绿的匍匐状灌木的花朵，自古就是佳花名卉。
蔷薇花香味很浓，花香诱人，花瓣中可提取芳香油，其价值高于黄金，具有很高的药用、食用价值。
蔷薇花喜生于路旁、田边、墙上或丘陵地的灌木丛中，分布于我国华东、中南等地。（山东、河南、江苏、安徽、新疆等地）。
野蔷薇多自然分布于溪畔、路旁及园边、地角等处，往往密集丛生，满枝灿烂，微雨或朝露后，花瓣红晕湿透，景色颇付佳。 蔷薇花花期蔷薇花花期5～9月份，次第开放，有半年之久，品种较多，名称亦很复杂，
粉团蔷薇
粉团蔷薇属于蔷薇科、蔷薇属，典型的野生观花落叶攀援状灌木。系野蔷薇的一个变种。小叶较大，通常5-7。花粉红，花较大，单瓣，粉红或玫瑰红色，多花簇生呈伞房状。果实较小，少种子或无种子。
七姊妹蔷薇
“七姊妹”为落叶或半常绿灌木，茎直立或攀援，通常有皮刺。花单生或组成伞房花序，生于新梢顶端，花径一般约2厘米，花色有白、红、粉红、紫红等色，花瓣单瓣或半重瓣、重瓣。
果实近球形，褐红色，花期5月～6月，果期9月～10月。“七姊妹”为重瓣花，深红色，花朵硕大，花径5至7厘米，7至10朵密集成圆锥状伞房花序，有芳香气味。
荷花蔷薇
荷花蔷薇是落叶灌木，花重瓣，淡桃红色，状似荷花而得名。蔷薇果暗红色，球形至卵形，直径约6毫米。花期5—7月，果期10月。
黄蔷薇
黄蔷薇是矮小灌木；常呈弓形；花朵颜色鲜艳，花期特早，为园艺界所珍爱。果实扁球形，紫红色至黑褐色，无毛，有光泽，萼片宿存反折。花期5—6月，果期7--8月。
我喜欢水银灯，其实水银灯的力量并不亚于真红，相貌也不亚于其他几个蔷薇少女。哥特服因为为是黑色才显得如此耀眼。水银灯就是黑暗中没有瑕疵的堕落天使，虽然腹部缺了两环，但那不是她的错。看了蔷薇少女序曲之后，我才知道她的不容易，其他蔷薇少女都在享受着罗真的拥抱，唯独她，躺在阴暗的角落里，并且还没有接上，她是为了得到父亲大人的爱一步步爬到了自己的下本身的旁边！我不知道看了序曲后其他人的感受，我是喜欢水银灯。真红不是没有瑕疵的，触莓、金丝雀、苍星石、翠星石、还有神秘的第七人偶都是有瑕疵的，当然，水银灯也不例外，她也是有瑕疵的。其实，我觉着水银灯和蔷薇水晶特别像，她们都是为了得到自己的夫亲的爱才参加爱丽丝战斗，或许，水银灯还有想打败真红，水银灯不服输。我觉着水银灯能有现在强大的力量都是因为不愿意输给真红，她要向父亲大人证明她才是最后的爱丽丝！想通过爱丽丝游戏证明自己已经不是那时候和真红一起朝夕相处的自己了，现在的自己是水银灯，是蔷薇色女的第一人偶，不是那个真红教会走路的那个人偶了，不是要靠真红的施舍才能度日的软弱的水银灯了。黑色的堕落天使，也有自己纯真的一段时间，那是和真红在一起的日子，我认为水银灯还特别倔强，在第二季自己帮真红挡下蔷薇水晶的水晶箭时，可能就已经原谅了真红，而不是“真红要由我来打败”，可能也有这方面意思，呆着也说明了水银灯倔强，上一个时代没干完的是这一个时代继续干，直到干完为止。我喜欢水银灯，那黑色的堕落天使，那不向命运认输的人偶，那蔷薇少女的第一人偶水银灯，那靠着父亲大人爱行动的美丽人偶，黑暗中坚强的支柱。
谁知道《花钟》一课中的插图各是什么花呀
插图中,右上至下为:牵牛花、蔷薇花、万寿菊中间是睡莲左上为烟草花。下面的**花是午时花右中白色的是夜来香右下花朵大的,淡**的是月光花。右下白色的就是昙花
基础插花教程步骤详解,插花作品赏析相信生活中很多朋友对于插花这件事情都非常地感兴趣,因为插花这件事不仅仅是充满了成就和乐趣,而且做出来的插画作品精致美观,艺术观赏价值高,所以很多人都十分的希望能够学习如何插花。于是很多人都在学习插花教程。可是关于这种插画教程网上的资讯非常多,那么关于插花教程的具体步骤详解是怎样的呢下面我们就一起来看看插花教程。
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¤基础插花教程步骤详解
插花教程是门非常深奥又简单的学科,其内部有很多插花的做法,那么这些插花的做法步骤是怎样的呢,下面我们就一起来看看吧:
1、简易插花教程
⑴材料准备:废旧的圣杯或者是花瓶之内的花器、各种花卉植物以及简单和花泥等等。
⑵步骤详解:
①将花泥放进圣杯当中,因为花泥大小不一可以用剪刀进行修剪,
勿使它能够放入花器当中。然后再将它放入清水当中吸足水分,再放入圣杯当中。
②将采来的叶子按照计画的一一插入花泥当中,排列成一个太阳类似的圆形形状。
③然后将花卉适当的修剪一下,也逐一的插入花泥当中,注意整个花卉和叶子的排列造型问题。知道整个圣杯和花卉全部搭配完成为止。
2、随意花卉插花教程
⑴、材料准备:各式各样得植物花卉若干,绿色叶子以及剪刀和花瓶等等。
⑵、步骤详解:
①往花瓶中放入适量的清水,整个可根据花瓶的高度进行适当的控制,一般在3厘米左右。
②把花卉和植物叶子一一的进行修剪,尤其是叶子需要剪掉多余的枝叶,花卉也是一样。
③将花卉和叶子依照顺序依次的插入花瓶当中,按照从大到小的顺序即可,各色的花卉相互穿插在一起,然后再用花枝进行填充,最后对于插花进行适当的调整就行了。
¤插花作品赏析
其实生活中我们能够看见各式各样的插花作品,毕竟在现代社会生活中,插花的确是非常受人们喜爱和欢迎的一种室内装饰,而且有的插花经过人们创意的设计更能具有别样的风格。比如下面的这款创意插花就是如此。作品选择了一个非常独特的藤质的花器,将颜色鲜艳的鲜花和碧绿的枝叶与深色的花器形成明显的颜色对比,
这样看来就非常地显眼。而独特的花器造型更是赋予了作品别具一格的风情。
人们的想法层出不穷,自然呈现出来的插画作品可能就十分的不同,下面的这款插花作品更像是一位元美丽的女士的随意制作。花卉随意的的在透明的花器中生长著,
又十分闲适的搭靠在花器的周围,那延伸出去的花枝和花卉看上去是那么的随意而没有经过人为的进行构建,就给人一种非常自由非常畅快的观赏感受。相信制作这个插花作品的朋友心情一定非常的愉悦,从作品就能够感受得到。
qa
总结:插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科,其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣,平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。
(注明:本文为原创文章,未经过允许禁止转载,如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢,多多分享。)
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植物的自然笔记怎么画植物的自然笔记怎么画内容如下:
1首先书写“观察植物对象:蔷薇花”。
2然后书写“花的形态:攀援灌木,小枝圆柱形,通常无毛,有粗,短销弯曲皮束”。
3接着书写“花的颜色:粉红色”。
4再书写“叶子的形状:长圆形,卵形”。
5最后书写“叶茎:边缘有锯齿,上面无毛,下面有柔毛”。
6最后画一幅精美的插画,笔记就做好了。
蔷薇简介:
蔷薇,蔷薇科蔷薇属的多年生的丛生落叶灌木。形态上或直立,或攀缘,或蔓生;蔷薇的枝干上有皮刺叶;子为互生型;花朵单生或者在顶端丛生,花朵有红色、白色、粉色、**、紫色等多种颜色;果实是接近红色的球形,花期为5~6月。蔷薇,《本草经》作“墙藤”。据李时珍说,因其“草蔓柔靡”,依墙攀援而生,故名蔷薇。
蔷薇原产于中国,主要分布在北半球温带、亚热带及热带山区等地,中国河北、河南等省均有种植。蔷薇喜欢光照,比较耐寒,所以在中国北方也能安然过冬,它们的适应力非常强,对土壤的要求不是很高,但是在疏松、肥沃、湿润、排水性能好的土壤中能生长得更好。
水银灯的衣服是标准的哥特式
翠星石的裙子是巴戈利亚风没错,苍星石的和翠星石的相似但不标准,真红、雏莓和金丝雀的添加了些洛丽塔风格,蔷薇水晶和雪华绮晶的类似蔷薇花苞
哥特风格
「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶著「后朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。早期的代表如苏克西与女妖（Siouxsie and the Banshees）、巴浩丝（Bauhaus）、享受分裂（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插著对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理著生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者巴浩丝的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的慈悲的姊妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。
哥特 哥特音乐
何谓"Gothic"？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事。第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。 12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最着名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。 约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，哥特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(Rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神 的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。
And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。
时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(Punk)的反动，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，着名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追溯到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而TOT也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，TOT的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的
对抗。而TOT女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，着名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是 中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
从以上的介绍可以了解到，哥特派的金属乐已得到全面性的发展，不再限于单一风格，而哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的哥特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。
另外，现在动漫界中出现了很多哥特风格的漫画，例如星野桂的《 DGray-man》：
《DGray-man》可以说溶合了如今“必红”的关键要素，首先星野桂本身画风精美，颇有由贵香织里和小烟健的影子，即使放到少女漫画杂志亦不会显得不合时宜。[刚刊出《ZONE》时曾有眼拙的读者怀疑星野桂是小烟健的化名……就不知道他对此是高兴还是郁闷了] 其次，情节很敢铺，一开始架子就张得大，至少已经先达到了“死里唬人”的效果，之后往哪个方面填内容都不会显得说不过去。[大家切记以后写作文要以“我们这个宇宙”为开头……说笑而已]第三，整篇风格很有些十七世纪机械时代味道，如今不少读者都喜欢这种[有人评价它是《钢炼》的跟风之作，就连主角也被称为“豆芽仔”，想想艾德被称为“豆子”……真是矮子一家亲]。接着，“救世主”与打斗戏完全符合《JUMP》杂志一向的主流设定，最后，频繁出现的十字架与服饰极符合时下流行的“哥特风”[不少玩COS的读者已经纷纷将目标对准这部作品了]。这种男女读者两面讨好的作品不红实在没天理了，今年4月发表的排行榜上，星野桂力压空知英秋摘取2004年度“新人王”称号，可谓实至名归。
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