隐忍40年，遭遇背叛却不离婚，林凤娇远比你想得更狠

2017年，一本自传 《还没来得及长大就老了》 横空出世，掀起了轩然大波。

著名巨星成龙在书中公开承认： 嫖娼、出轨甚至家暴，曾跟十几个妓女发生关系，是个彻头彻尾的“混蛋”。

一时间，成龙被推上了风口浪尖，成为了千夫所指、万人唾弃的人。

而作为成龙妻子的林凤娇，她的脸上布满了风尘。

这一段婚姻里，林凤娇的人生寂寞孤单。

曾几何时， 香港“四大才子”蔡澜 曾说：

林凤娇用一生诠释了这句话。

多年来，在林凤娇的身上，隐忍成为了她的代名词，作为一个有着“精彩”故事人的妻子，她比常人更加的隐忍。

或许在天下所有女人中，她才是唯一能够忍得了成龙的那个女人。

看似风光无限的林凤娇，在这“隐忍”的背后，可远比你想象的更狠 。

1953年，林凤娇出生在台北郊区的渔户家中。

原本她的名字不是叫林凤娇，而是叫林月娇，因为上户口的时候， 工作人员的失误写成了“凤娇”，带着“错误”的名字，开始了“错误”的隐忍人生。

在林凤娇后，父母又生下了三个孩子，她排行老二。

那个年代，似乎都遵从着一条不变的铁律：越穷越爱生孩子。

其实，林凤娇的父母想得也是很简单，因为林母没有好的工作，只能靠着当乳母获取收益。

他们只顾着生下孩子，就能胜任这份工作，但没有想到孩子日后带来的负担。

当然每一个父母都要为孩子承担一切，但是也要量力而为，这么多孩子，对于一个普通家庭的压力，可想而知。

自幼的林凤娇，便要帮助父母照顾弟弟妹妹，各种家务从来都不落。

因为家庭贫困，还在上着初中的林凤娇就辍学了，在 社会 上摸爬滚打，做过很多的工作，只为了赚钱养家。

这一年，她仅仅才12岁。

换做现在这个 社会 ，12岁啥都不懂，更不要说去养家了，其中的艰辛也是不言而喻。

为了赚钱，她替人种过田、做过餐厅服务员、踩着泥泞做苦力，甚至还去舞厅伴舞。

或许在这时候起，林凤娇的隐忍就埋下了。

忍耐着家庭的负担，忍耐着艰辛的年少时期，这一切似乎都不应该在这个年纪出现，但林凤娇承受的比大人更多。

反观彼时的成龙， 就已经有了女朋友，他的生活和林凤娇相比，就是一个天上一个地下。

尽管成龙才十一二岁，不知道爱情到底是什么，但在他的心中，却明白“女朋友”要越多越好。

虽说没有好的家庭，但有句话说得好：穷人家的孩子早当家。

而且早早进入到 社会 的林凤娇，也是尝遍了世态炎凉，人间冷暖，学会了左右逢源、察言观色，这也为她日后的道路，打下了良好的基础。

随着年纪的增长，林凤娇也是越发出落，亭亭玉立的她，找工作也是很少找。

有着肤白貌美的容貌，端庄秀丽的气质，很轻松地就去了舞厅伴舞。

其实，那个时候的林凤娇无疑是最美的，毕竟每个女人都想要停留在18岁。

而林凤娇到底有多美？

这就不得不再提及香港的“四大才子”了。

蔡澜表示：

李敖说：那个时候全台湾有10万男人想娶林凤娇为妻。

看这两个才华横溢的人评价，就知道林凤娇到底有多美了。

在舞厅伴舞的她，不得不说，也是淹没了她的美貌。

1971年，林凤娇被引荐去参加了**的试镜。

没有想到，这一试竟然试出了一条改写人生的道路。

因为长相甜美的林凤娇， 被导演王星磊一眼相中，出演了**《潮州怒汉》。

就这样，一个从渔家女、舞女到女星，转变成为了演艺圈最为闪耀的存在。

当《潮州怒汉》上映后，拥有清纯美貌的林凤娇，一炮而红，迅速成为了无数男人的梦中情人。

此后， 她开启了“拼命三娘”的工作模式。

在短短的十年时间，拍摄了70部**。

出色的容貌，精彩的表演，让她很快就成为了台湾最为火热的女星之一， 与林青霞、秦汉、秦祥林并称“二秦二林”。

只要他们的出现，肯定能够保证票房的收入。

林凤娇这么拼，和原生家庭的影响非常大，贫苦的生活，没有让她感受到太多的幸福和温暖，但却让她对未来很为清晰。

有很多人不明白，她为何要这样子。

就像多年以后的林依晨，在家庭的压力下，也是流转在各大片场。

有句话说得好： 你没有苦过，所以你不懂。

不论林依晨还是林凤娇，都是从苦日子中过来的，她们对自己的人生，有着清晰的定位，更是有不一样的选择。

然而，也正是因为这般， 林青霞才能在婚姻中隐忍40年之久。

1977年前，林凤娇对戏来者不拒，但出演的作品都反响平平，只是充当一个“花瓶”。

就连成龙，不也是如此，做武师感觉没出息，去做厨师又被罗维拉回来，本着打造“李小龙第二”却频频“熄火”。

1978年，在演艺圈多年来的林凤娇，也是熬出了头，凭借《此情可问天》提名了金马奖最佳女主角。

她离金马影后，差一步。

隔年，一部 《小城故事》彻底让她踏出了那一步，夺下了金马奖影后。

站在金马奖领奖台的林凤娇，可谓是风光无限，但她没有想到，这次风光是她的巅峰，也是走向没落和隐忍的开始。

当时的林凤娇，也是成为了整个台湾“最完美的女人”。

在林凤娇站到了演艺圈的尖子塔时，成龙也是不甘落后，靠着吴思远的 《蛇形刁手》和《醉拳》 ，开始了无厘头的 搞笑 武侠之路。

声名鹊起的成龙，选择和恩师罗维“反目成仇”，投奔去了嘉禾。

在嘉禾，成龙掀起了一股风暴，踏上了辉煌的演艺之路。

1980年， 邓丽君因为“假护照”的缘故，去了美国疗伤。

恰好在这一年， 嘉禾筹划成龙去好莱坞拍摄《杀手壕》、《炮弹飞车》等等作品。

身处异国他乡，两人又是演艺圈的明星，尽管成龙的名气远远不及邓丽君，但从十一二岁就有三四个女朋友的人来说，那撩妹的手段就是一套一套的。

要说别的，那时候或许很多都还不行，但这泡妞可是自小养成的，还会搞不定吗？

恋爱初期，成龙带着邓丽君尝试了很多她没有接触的东西，比如说： 溜冰、滑雪

就像电视剧演的狗血故事一般，穷小子带着富家女到处去体验，富家女自然也是非常的开心。

然而这样的爱情，都是不长久的，因为出身不同，环境、性格也不一样。

或许就如同成龙自己所言：

在成龙和邓丽君你侬我侬的时候，林凤娇身边也是“小蜜蜂”不断，勤劳的飞着，就希望能够采下这朵花蜜。

当年，林凤娇在拍摄作品的时候， 同为演员的秦风，便对这个貌美如花的人，展开了猛烈的追求。

奈何落花有意流水无情。

面对林凤娇，多年以后，秦风也不禁回忆感慨：

而秦风口中的导播，便是林凤娇当时的男友钟世骅。

钟世骅是一位**幕后工作者，在一次拍戏的时候，与林凤娇相识相恋。

因为两人的低调，一直都没有公布出来，直到分手后，才被世人知晓。

在拍摄杂志《银色世界》的时候，成龙与林凤娇相遇了。

当时的林凤娇，小家碧玉、宛如出水芙蓉一般，和演艺圈的女星截然不同。

第一眼看去，就被林凤娇的美惊艳到了： 哇，这么有气质。

要知道，对于“情场浪子”的成龙来说，只要看到漂亮的姑娘都会忍不住“下手”。

面对成龙，林凤娇根本不认识，因为彼时的成龙，还只是一个名不经传的小演员，名气远不及林凤娇。

反观林凤娇，从人间冷暖和世态炎凉走过，不比那些涉世未深的女孩，成龙那一套“撩妹手段”派不上用场了。

正所谓： 得不到的永远在骚动。

对于林凤娇，成龙也是暗自表示，要将其彻底拿下。

看到执着的成龙，杂志的编辑也是为了帮成龙牵了一条线。

只是没有想到，这一牵就是终生。

不久后，秦祥林举办私人派对，这位编辑不忘“初心”，将成龙带去了这个派对上。

在这里，成龙再一次邂逅了林凤娇。

不论成龙再怎么热情，似乎都不能让林凤娇的心起一丝涟漪。

而且看在眼里的闺蜜们，也是劝说林凤娇，成龙很花心，绯闻非常的多。

尽管成龙的**很精彩，但绯闻情史也丝毫不比他的**差。

虽说林凤娇当时对成龙不来电，但却丝毫抵挡不住成龙那骄阳似火的追求。

没有说打动美人心，但也是收获了友谊。

让他们走到一起的是一部**。

当时林凤娇在拍摄一部**，而成龙所在的成家班，是**的武打设计。

虽说平常的套路不管用，但成龙却转换了一种方式，开始了“出风头”，那不要命的样子，顿时也让不少人看着很为敬佩。

而没有历经过武打戏的林凤娇，成龙又有了表现的机会，照顾有加的同时还逗得林凤娇哈哈大笑。

一番穷追猛打后，林凤娇也是沦陷了，倒在了成龙的怀抱中。

对于沾花惹草的成龙，林凤娇虽说啥都不说，但心里却跟明镜一般。

要知道不论是邓丽君还是林凤娇，都是一代传奇的美人。

跟成龙在一起后，林凤娇很快就融入到了成龙的生活，和一帮成家班的人打得火热。

本身就是从鱼龙混杂的底层 社会 中走出，对于人情世故也是非常的懂。

与成家班在在一起后，林凤娇没有丝毫的影后架子，吃饭、喝酒、聊天都平易近人。

反观邓丽君，因为出身的环境不一样，对于恋爱，她也是抱着两个人的事情，她很不喜欢跟着成龙和成家班的人聚会。

每每和成家班的人在一起时，林凤娇都会买上一大包的东西，和他们一起分享。

在成家班的人眼中，早就将林凤娇当成是大嫂了。

温柔体贴的林凤娇，从来不会在任何场合去扫成龙的面子，更是不会去讲他一点不好。

不管成龙干什么，她就在身边默默地陪伴着。

这样林凤娇，也是极大满足了成龙的大男子主义。

但也因为林凤娇的这般，纵容了成龙的风流。

在这段感情中，不单单有成龙的爱护，也有成家班的人帮助，她也是第一次感受到了家人的温暖。

曾经未曾拥有过的，在拥有后都会倍加珍惜。

在成龙的身上，林凤娇也是感受到了那份难得的依靠和安全感。

1981年，在香港的金唱片颁奖典礼上，成龙作为神秘嘉宾为邓丽君颁奖。

在舞台上的他们，似乎不再是情侣关系了，因为看两人的表情和气氛，似乎有些尴尬。

据说在这次颁奖典礼后，邓丽君在后台大哭了起来，就是因为两人的分手。

不得不说，在这场“歌后”与“影后”的较量中，林凤娇成功胜出了。

针对于两人的“争夺”，成龙也有过表示：

与此同时，林凤娇也是怀孕了，便将这个喜讯告诉了成龙。

得知消息后的成龙，简单的一句： 有了就生吧。

没有太多的情绪，仿似很简单。

而成龙简单的一句话，也是让林凤娇安心地去生孩子。

没有想到，当林凤娇怀孕的消息被朋友们知道后，他们觉得林凤娇是不是别有用心。

于是， 成龙就开始防着林凤娇了。

自从有了身孕后，林凤娇也是选择息影，去了美国待产。

在这期间，成龙也似乎遗忘了有一个怀着他孩子的人。

就连他去美国， 都是林凤娇向其助理打电话，让其去提醒成龙的。

1982年，在接近临产的时候，林凤娇意识到这孩子不能成为了私生子，便提了一嘴。

没有想到， 成龙却带着林凤娇去了教堂，简单的结婚了。

尽管林凤娇为起生下了儿子房祖名，但成龙仍旧无法相信，这是真爱。

因为在演艺圈中，有不少人都婚姻破裂后，财产都被妻子一卷而空。

所以，林凤娇在生了孩子，成为他妻子后，还被成龙提防着。

他从来都不告诉林凤娇自己有多少钱，只是给家里置办好了一切，每月给钱回去就好了。

而他更是表示， 要是离婚的话，林凤娇从自己这里拿不到一分钱。

尽管成龙防备心十足，但林凤娇仍旧不吵不闹，只是默默地抚养着儿子。

在房祖名的记忆里，他很少见到自己的父亲，到了六年级，房祖名也仅仅只见过几面。

甚至在一次心情大好时，成龙说要去接儿子放学，结果在学校门口等了半天，都没有等到。

殊不知，房祖名已经上初中了，他站在小学门口等。

不得不说 ，这样的父亲还真是“捡”来做的。

面对这般，林凤娇在深夜的时候痛哭，而听到母亲伤心的房祖名，也无能为力。

在房祖名的记忆中： 我妈妈是很了不起的女人，隐忍而坚强。

与林凤娇结婚后，成龙身为人夫、人父，仍旧改不了自己的多情，到处沾花惹草。

1995年，邓丽君不幸离世。

得知此消息的成龙，而已是痛不欲生，甚至还“跨时空”用高 科技 与其合唱。

面对深情于他人的成龙，林凤娇也没有去闹。

一次次的隐忍，从来没有让成龙改掉风流的习惯。

没多久，他将目光盯向了 吴绮莉 。

没有想到，“咏鹅”太激动了，竟然诞生了一个“小龙女”。

最要命的是，出轨生下私生女的事情，闹得人尽皆知。

成龙第一次尝到了舆论和非议，人们都对其展开了吐槽和谩骂，风流事情也一一曝光。

在舆论中，成龙一句： 我犯了全天下男人都犯过的错。

事件发酵起来后， 成龙竟然还希望林凤娇质问和骂他，这样的话，他就能直接说离婚了。

但他怎么也想不到，林凤娇却很为平淡地说：

在这件事情后，成龙也是清醒的认识到了林凤娇，也明白了妻子的含义。

因为吴绮莉，也是成就林凤娇，不单单让成龙认可了她，还将多年来的戒备放下来了。

在这场闹剧中， 林凤娇也终于收获了这个风流男人的心。

隐忍半生，赢得回报。

林凤娇这隐忍的背后，远比你想象的狠。

不是一般人，也做不到如此。

不知道的是，林凤娇可曾后悔嫁给了成龙？

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纪录片专业影评怎么写 为了艺考！ 急啊！！

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。但是无论这部**反映的一系列属性，前提必须真实。

那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。

而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

1评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了 的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于 思想的界定中认识到，影片反映了 作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了 思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

2评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事础，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。

(二)人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了 与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)>>

导演个人经历是如何影响其个人风格的 100分

诗意的女性视角与人文情怀

——谈杨阳导演的风格

“风格即人。”不同的导演有着不同的风格,从其作品中我们可以看出差异与特点。从作品中,我们可以看出一个导演的人生观、价值观,他对社会、人生、艺术的思考和态度,他

的审美意识和表现手法。因此,从某种意义上说,作品的格调、品质与风格,成为导演思想与人格的体现。女导演杨阳的《牛玉琴的树》、《午夜有轨电车》、《牵手》等作品不仅引起社会的广泛关注,而且吸引了观众的目光,受到了观众的喜爱。她始终深切地关注现代中国转型期市场经济条件下人们的生活,用严谨的现实主义的创作态度,依靠自身细腻、敏感的女性特质和女性意识,真实深刻地揭示当代中国普通家庭夫妻之间精神形式及物质形态的爱情生

活,以及人们的价值观和人生观、理想与现实中的矛盾。她的作品富有时代感、历史使命感与社会责任感,作品中渗透并流露著强烈的女性意识和人文关怀,深刻地揭示了人性和人生。

一、深切地关注当代中国的现实人生,用严谨的现实主义的创作态度艺术地反映当代中国普通家庭的生活无论是《牛玉琴的树》、《午夜有轨电车》,还是《牵手》,我们都可以看到导演杨阳对中国当代人们现实生活的密切关注和她的现实主义的创作态度,以及她对生活的热爱。在《牛玉琴的树》创作体会中,杨阳说她被在西北沙漠中种下2万多亩绿树的牛玉琴深深感动,她与编剧一起来到荒凉的毛乌素大沙漠,找到牛玉琴的家,与牛玉琴整整谈了三天三夜,杨阳说:“当我第一次看到她的时候,我怔住了。我握着她的手,心里有一种强烈的震颤,那不是一双女人的手,它甚至比男人的手更硬、更粗糙,我握着它好像抓着一根木棍。那一瞬间,那种陌生感、那种仰视的感觉顿时消失。我们面对面地交谈,心与心地交流。”站在这片广袤的沙漠上,看到牛玉琴和她的一家种下的万亩绿树,杨阳泪如泉涌,这些生———落在沙子上,死———埋进沙子下的人创造的人间奇迹,使她强烈地感受到一种生命的坚韧和壮烈。此时她终于找到了多年来期待的一个故事:将生命的辉煌升华到悲剧性的程度。于是她用一种介乎于纪录片和故事片之间的手法,去讲述牛玉琴这个人和她一家的故事,这就有了《牛玉

琴的树》。杨阳认为对剧本所描写的生活的深入了解和感受是拍好一部戏的关键。杨阳与《牵手》作者磨剧本长达4年之久。她与编剧一起深入到中关村,采访高科技领域的成功人士,又参加妇联主持的“婚姻与家庭”讨论会,了解当代年轻人的婚恋态度,由此确立了男主人公事业上和情感上的位置,以及对第三者身份内涵的重新界定,从只讲女人受感情伤害的故事,扩展到探寻当代人心灵深处那隐秘的伤痛。杨阳认为“在人们不再为衣食温饱奋斗的年代,丰衣足食后的人们是可以为情而死的,这是一种绚丽的残酷,一种无奈而深刻的悲伤”。正因为杨阳在剧本阶段的深入参与,才使该剧有了一个新的飞跃,为日后《牵手》的成功打下了坚实的基础。

二、杨阳的作品中流露著强烈的女性意识和人文关怀,解构以男权为中心的传统文化观念体验,探索女性意识,找寻属于女性的生命视野。其作品深刻地揭示了人性和人生,诗意而艺术地再现了生活“在文艺作品中,艺术家们对构成作品各种因素的处理方式,他用各种可能的媒介因素来表现他所认为重要的问题的独特表达法,就形成了他自己的风格。”①杨阳通过塑造当代生动鲜活的女性形象,描述她们平凡的生活,她们的痛苦、欢乐、幸福、不幸,对理想的追求,对生活和爱情的态度,女性自尊、自立、自强的意识,其作品有着强烈的女性主义精神和女权主义色彩。

作为女性导演,拍女性题材,强调女性意识,为女性去仗义执言是无可厚非的,可杨阳在女性视野下,客观公正地理解男性,从人性的角度去评判男性过>>

一部环保主题纪录片的策划案

《电线的灾难》

——地球二十年后会升高三度温度，人类将在再二十年后全人类灭绝。——诗人村子

不是吓你

地球的黑夜在白天出没

地球的七月将替换春季

到底喜马拉雅圣山上的水何时流干

干枯的长江上竖立著几座发电站

用于乞丐们逃荒作用

我坐在家里电脑前

看着这吞人的机器手

却停不下来

停不下来的死亡

从身后一步一步逼迫

一步一步逼迫我们讲出真心的话

一步一步紧逼我们将来灭绝的事迹

一片沙漠上

哪片从你身上掉下来的骨头

拿给小孩子们充饥

电线你不如此刻杀死我

省的地球去动手

省的他自己都要疼痛老半天呢

妈妈

妈妈

妈妈

救我

救起一个孩子

救起就算一个孩子

（还未受到污染）

论述第五代导演的艺术风格

“第五代导演”是指1982年自北京**学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年），

1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

**导演

张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林

电视剧导演

张绍林 潘霞宋 昭杨阳

纪录片导演

萧同庆 严冬 陈晓卿 吴文光 洪宇魏 斌童宁 徐小惠

电视专题导演

吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵

短片导演

郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善

车径行的主要作品

导演作品 时间剧名主要演员备注1997年《话说香港基本法》/50集大型电视系列片1999年《吃葡萄不吐葡萄皮》　　贺岁剧/《中国海疆万里行》/30集大型电视系列片2000年《红色跑车》/电视连续剧2001年《城市猎人》/　20集电视剧/《李双双》/多媒体剧/《一江春水向东流》/多媒体剧2005年《土地和农民的故事》/**2005年《下一站是幸福》刘涛，吴晓敏，王姬，万美汐24集言情伦理剧2006年《定军山》　　多媒体剧2007年《杀出绝地》又名《红星1935》王亚楠，郭金，杜雨露，盖丽丽22集历史战争剧2008年《白雪皑皑》蓝燕，刘涛，史兰芽，张巖28集 动作剧2008年《三个女人的秘密》伊能静、王亚楠、叶青青、郑雅文22集爱情悬疑剧2009年《念恩桥》刘涛，佟瑞欣，贾雨萌，张彤31集战争情感剧2010年《一诺千金》　　电视连续剧2011年《梦的密码》徐冬冬、孙荣参**短片2012年《族魂》黄海冰，戴娇倩，小李琳，叶鹏23集主旋律励志电视剧2012年《国宝疑云》 颜丙燕、李菁、田亮悬疑动作**2013年《我想结婚的时候你在哪》 郭品超，周秀娜，周韦彤，瞿颖都市情感** 2013年《唐代诗词故事108部系列微**》程媛媛、颜丹晨、周韦彤、王茜、邹兆龙、邹黎霞、杨欣、卢金聪微**2013年《走向法治国家》　　大型政论纪录片2014年《时间都去哪了》 郭品超、杨紫、焦恩俊、高雅轩青春爱情影片作品 时间名称2012年主编《中国电视剧导演阐述》第一卷2013年主编《中国电视剧导演阐述》第二卷2014年出版《中国**备忘录》

永远的影片简介

拉雪兹神父公墓是世界上最美丽、最知名的公墓之一，此处是一批来自世界各地且在不同时期极富才华的艺术家的安葬地，如女歌手伊迪丝·琵雅芙, 作家马塞尔·普罗斯特、 摇滚歌手吉姆·莫里森、作曲家肖邦至今仍受到世人的景仰。另外还有一些已经淡出人们视线的艺术家，偶尔也有少数仰慕者前来拜祭。在《永远》中，从人们的眼中我们看到的是神秘、平静而又美丽的墓地。很多人都与自己的爱人一起前来膜拜死去的艺术家，有的人在所崇拜的艺术家的墓前留下自己的书信，有的则献上一朵花。敬慕者们在一起谈论艺术和生命中的美丽，墓地也反馈给他们生活的灵感。奖项:2007年HOTDOCS导演杰出成就奖2007年HOTDOCS观众票选TOP102007年美国Full Frame纪录片节灵感大奖2006年莱比锡国际纪录片节评委会大奖2006年荷兰乌特勒支纪录片节最佳纪录长片、最佳剪辑提名2006年荷兰**局水晶**奖（荷兰**基金会为鼓励荷兰纪录片行业的发展以及普通民众关注纪录片而颁发给那些发行后在院线售票超过 1 万张的荷兰纪录片的奖项）提名：2006年荷兰**节最佳剪辑奖2007金玫瑰蒙特勒艺术奖导演阐述每一次，偶尔回首，一个画面，一次邂逅或是一个**场景都会非常的感动我，而且它们总是会永远停驻在我的记忆里，然后便成为了一个拍**的催化剂。在（西班牙）安达卢西亚的一个村子的墓地，带着壁龛的墙，花儿，阳光，在凳子旁的一个转角，壁龛的对过：70多岁的露西亚，她正抽著烟，一边哼唱着。当她打算要离开时，我向她走过去。“不，我通常都不抽菸的——只是在这里，跟我丈夫在一起的时候才抽点”，她哼唱的歌是根据诗人加西亚洛卡写给德洛丽斯的“La Parrala”，一个非常有名的“ cante jondo ”歌者。在一个小本子上我不停地记下这样一些特别的邂逅，我写下我们会面的日期：1996年10月，“在一个黑暗的舞台上，La Parrala和死亡对话”，露西亚小声地说，“当我吟唱时，我是为我的丈夫而歌。。。如此精彩的抒情诗，如此有震撼力的音乐” 。和露西亚的这个场景一直萦绕着我，也可能是因为和那样一些永恒的主题紧紧相连，并让我沉醉其中：关于爱和死亡的无解之谜。当我98年去巴黎参观拉雪兹公墓，我看到一个年轻的女人是如何把一束红白相间的花儿放在肖邦的墓前。在乔治·梅里斯的墓前是一个女孩的护照照片，照片背面写着：谢谢！佩尔·拉雪兹，这些也同样写进了记录了我的无数次邂逅的小本里。当想起死亡这个话题，在我心里的露西亚，还有拉雪兹公墓那些留存内心的宁静和美，便有一些小小的慰藉。我只是想去做这样一个影片称颂爱以及对死亡呈现一个宁静的视角。这个影片是关于“美如何让我们永得安慰”。一个人的《永远》郭小聪刚刚看完“永远”，这部片子不仅需要静下心看，而且最好一个人静静地看，犹如在墓地里独自徘徊，才能品出隽永的味道，如果从中国观众的角度看，也许有以下几点不同之处：1 “永远”的品味格调太优雅精美了，不要说中国普通观众，即使知识分子阶层能够欣赏的也不会多，因为他们或者沉迷于“宏大叙事”，或者一心“为稻梁谋”，不可能像普鲁斯特那样从气味中也能进入似水流年的沉思，所以，这部片子让我们首先看到的是差距，文化心态和艺术品味的明显差距。2 假如让中国导演拍类似题材，他可能会注意抓拍“名死人”，因而每一个墓碑后面都会带出一个不会短的故事，或者名人或者奇人，结果变成一个个断片般的“树碑立传”。但“永远”这部片子，由于深沉的立意，导演真正注意到了作品格调的统一性，因此，无论是已故歌手还是魔术师，他们的回忆画面都不长，都服从于统一的情>>

在纷繁扰扰的文娱圈中，从不短少争奇斗艳的女明星，相反像汤唯这种气质共同的女生，反倒成为了文娱圈的一股清流。

可能在有些人眼中，汤唯的长相算不上美女，可清纯动人又带有一丝顽强的她硬是凭仗着出色的演技在人们的心里留下深入的印象。

汤唯的戏路不断都饱受争议，有人喜欢她，自然也有人批判她。

在经过无数非议言论之后，汤唯笑出强大，活出了一个不一样的本人。

在事业上，汤唯也用她的亲身阅历通知我们：那些打不倒你的，终将会使你变得更强大。

1979年，汤唯出生在景色如画的杭州，从小性格就像男孩子普通。

汤唯的父亲汤余铭是著名居士画家，从小汤唯就希望可以成为像父亲那样的人。

固然父母都是从事艺术相关的高材生，但汤唯本人却是一个妥妥的学渣，但好在认真有义务心，所以在班级里不断担任着班干部的角色。

上高三时，由于思索到本人的成果不好，所以汤唯有意往文化艺术类的方向开展。

恰恰有一名同窗要去影视公司面试，叫汤唯帮助做伴。

可没想到的是，同窗没选择上，一同随行的汤唯却被选上了。

第一次接触扮演的汤唯也对此产生了兴味。

经过一番思索，汤唯就把目的定在了中央戏剧学院，并踏上了“北漂”之路。

高中毕业后，汤唯参与了影视培训班，当时班里有位前辈倡议她尝试一下导演系，于是汤唯开端学习有关的专业学问。

或许是由于兴味相投，在这里学习的汤唯感到史无前例的轻松，对这些书本也很感兴味。

终于，汤唯以第三名的优良成果胜利拿到准考证。

可是，文化课却把她拉下水了，不死心的汤唯选择在此复读，这一次重回校园的她开端拼命学习，胜利在第二年考上了中戏。

进入大学校园的汤唯也遭到不少教师的赞扬，她的班主任曾评价汤唯是全班最漂亮的女学生。

潇洒大方的性格分发着热情弥漫，汤唯对艺术的酷爱也随之显现。

继而，也收获了爱情，与同为上戏学生的学长朱雨辰有了一次邂逅。

青春萌动的两人开端了一段青涩美妙的初恋。

但爱情虽美妙，但随着时间的推移，两人之间渐渐显现的是越来越多的磨合。

初恋永远是最美妙难忘的，但在校园里的恋爱，都经不起毕业的别离。

分手后的两人开端将工作步入正轨。

2004年，汤唯参与了“全球**”选拔赛，却遗憾止步于第五名，当时的冠军是张萌。

固然没有好名次，但是爱情已悄然来临。

在汤唯拍摄个人首部**《警花燕子》时，遇到了俊秀帅气，同样来自中戏的田雨，那时的他还不是《夏洛特懊恼》中脑满肠肥的“王教师”。

两人在片场擦出火花，并疾速展开了一段爱情长跑。

两人性格合拍，志趣相投，生活得非常快乐，随着爱情的升温，逐步到了要谈婚论嫁的地步。

可还未在事业上闯出一片天地的汤唯，还并不想让婚姻约束住本人。

2006年，导演李安要为**《色戒》里的角色挑演员，虽然晓得需求为艺术献身，汤唯还是前去视镜了。

据导演李安回想，汤唯进来后，就开端试戏，没有丝毫扭捏，这很像**里人物的觉得。

但这毕竟是国际大导演李安的戏，前来面试的人接踵而至，只是靠豁得进来，是成不了大气候的。

当时觊觎这个角色的还有章子怡，但由于章子怡的野心是能够直接从脸上看出来的，李安直接回绝了她。

在经过几个月的培训过后，再次站在李安面前的汤唯就似乎是“王佳芝”自己。

就这样，汤唯打败了章子怡等人坐稳了《色戒》的女主角。

在**开拍前夕，男友晓得了汤唯要出演大尺度镜头的音讯，两人大吵了一架，眼看压服不了女友便提出了分手。

这件事对汤唯打击很大。

调整好意态的汤唯来到剧组，开端了一段困难的拍摄过程。

在拍摄途中，有一大半的时间都是在拍摄女主角，这也给了汤独一个十分大的应战。

拍摄期间的另一个难点就是当汤唯换上华美精致的旗袍时，梁朝伟眼中浮现的却是“苏丽珍”。

为了呈现出最逼真的老上海街景，李安斥巨资直接建造了一条街道。

在经过长时间的拍摄后，剧组一切人像是做了一场噩梦普通，导演李安再喊“咔”后，直接在现场爆哭。

导演上映就后，随而来的就是批判和咒骂，觉得这是李安最差的**，还有很多人看这部**，仅仅是为了那“三场戏”。

其实，能够很担任任的讲，这绝对是一部好**，绝美的颜色搭配，用极端隐晦的方式展示了人性的愿望。

依托这部**李安取得“金狮奖”，以及“最佳导演奖”，梁朝伟取得了“最佳男主角”，而汤唯只取得了“最佳新人奖”。

固然凭仗此片一炮而红，但随之而来是遭遇“封杀”。

很多人都为汤唯鸣不平，为什么拍摄的导演和男主角都没事，牺牲最大的女主角却落此下场。

在面对言论的鞭挞，总需求不断“替罪羊”出来挡枪，还是演艺新人的汤唯就被推了出来。

或许是出于愧疚，李安为汤唯在英国找一所学校，让她去散散心。

在英国，汤唯学习了外语，渡过了一段丰厚的大学生活。

2010年，汤唯复出影视圈，开端努力拍戏。

与张学友协作了《月满轩尼诗》并荣获“最佳女主角”。

2011年，汤唯初次在韩国拍**，与玄彬一同主演了文艺片《晚秋》，片中汤唯随意扎着头发，没有精心打理的服装，反而愈加凸显她的美，成为韩国人心目中的顶级女神。

并与该片导演金泰勇相识，了解汤唯的金泰勇对她关怀呵护，两人也堕入了爱情，两人于2014年结婚，并育有一女。

2013年，出演了爱情**《北京遇上西雅图》，该片凭仗拜金女等大胆的话题吸收了不少关注度，并突破当时的票房记载。

凭仗出色的演技，汤唯摇身变为文艺片女神。

从无休止的批判到如今的演技保证，汤唯靠实力说话。

往常曾经家庭事业双歉收的汤唯没有选择放弃本人的事业，只是减少了工作量，闲暇之余就照顾女儿，生活的很开心。

《你好，之华》是一部很优秀的文艺**，很值得一看。

《你好，之华》是由日本导演岩井俊二编剧并执导，周迅、秦昊领衔主演的一部文艺**。该片讲述了由书信往来引发的往事纠葛，周迅饰演女主角之华，而之华是揭开三代人故事纠葛的关键人物。

剧中之华代替去世的姐姐之南参加初中同学会，遇见了彼时倾慕的学长尹川，便以姐姐的名义和对方书信来往，从而揭开了三人的情感纠葛。剧中周迅的演技发挥的非常好，将一个有些倔强和自卑的之华演绎的惟妙惟肖，虽然没有过于张扬的情绪表达情节，却又让我们看见了冷静面容下的翻江倒海。

《你好，之华》对于没有看习惯日剧的观众朋友来说可能是一场挑战，因为整部影片节奏很慢，没有一点高潮支撑，以一种娓娓道来的形式为我们讲故事。让那些习惯了看节奏快、高潮迭起的美剧的观众朋友可能会很难接受。