这张图片是哪部动漫里的？

sola

http://baikebaiducom/view/698143htmlwtp=tt

《电击大王》力推的久弥直树（原作）×七尾奈留（角色设计）《sola》企划正在向动画和漫画等多方面同时进军！下个月的《电击大王》将正式开始连载漫画版的《sola》，原案为KEY社老大久弥直树（代表作品《KANON》，人设原案为七尾奈留，作画为阿倍野ちゃこ。《sola》的动画也已决定制作，共13集，由NOMAD公司负责，并于2007年4月播出。在COMIKET71上，率先发售了一张《sola》的广播剧CD，当然剧本和插图仍然是由久弥直树、七尾奈留二人负责，能登、中原、清水、金田等当红女声优都将为作品中的角色献声。此外CD中还收录了《sola》的第一首印象歌曲《敏感的风景》。网上广播亦于2007年2月2日开始发放。

《sola》是久弥直树原作、七尾奈留设计角色的日本多媒体作品，包括漫画、动画、广播剧、广播，但久弥直树曾表明不会制成游戏[1]。漫画版由阿倍野茶子於电击大王连载。网上广播亦於2007年2月2日开始发放。

而「sola」此词可能是由日语中的「空（そら， 空）」的罗马字「sora」而来，即「天空」之意，希腊语中「sola」此词也有寂静之声的意思,动画版中大量出现天空的分镜也是其特点之一。

作品的舞台——加明见町（かなみまち， 加明见町）被网上的人认为是以日本长崎县长崎市作为蓝本。

[编辑本段]故事简介

依人是个喜爱着天空的普通高中一年级学生。 石月真名是个活泼开朗的少女，同时也是依人的同学。 真名的妹妹こより是小学二年级的学生，但因为身体状况不是很好，所以一直在一家可以看到大海的医院中住院。 在这家医院中，こより遇到了一个名叫森宫苍乃的女孩。森宫苍乃和依人的关系很好，类似于姐弟的存在。 这一天，是苍乃的生日，依人和真名一起去医院探望苍乃和こより，四个人愉快的嬉戏着。 正在此时，神秘男子佛堂刚史与身着歌特萝莉服装的少女神河茧子展开了共同旅行。 少女四方茉莉在街道的教会中独自地生活。然后，某日的凌晨四点，在美丽的海滨自然公园中，茉莉与正准备拍摄天空照片的依人却偶然相遇了。少年与少女的相遇，拉开了不思议事件的序幕……。

■商品：「Prologue of sola」

■价格：1枚 500円(税込)

■日时：2006年12月29日～31日

■场所：コミックマーケット71 Lantis/Mellow Headブースにて

■歌：敏感な风景 Ceui

■出演

森宫依人(CV冈本信彦)

四方茉莉(CV能登麻美子)

森宫苍乃(CV中原麻衣)

石月真名(CV本多阳子)

石月こより(CV清水爱)

辻堂刚史(CV藤原启治)

神河茧子(CV金田朋子)

作品的舞台——加明见町（かなみまち， 加明见町）被网上的人认为是以日本长崎县长崎市作为蓝本。

[编辑本段]角色及特殊设定

※广播剧和动画的声优相同

森宫 依人（森宫 依人（もりみや よりと）， 森宫 依人 声：冈本信彦）

本作男主角，开朗的高校生，双亲逝世后和亲姊苍乃生活，和石月真名等人是同校友人。最近喜欢了拍摄天空。在一次偶然机会下，和茉莉邂逅。实体是苍乃用纸片做成的。

四方 茉莉（四方 茉莉（しほう まつり）， 四方 茉莉 声：能登麻美子）

本作女主角，是个机械白痴，认为无法工作的机器只需敲打或脚踢即可，喜欢“蕃茄红豆汤”。在一次偶然机会下，和森宫依人邂逅。外表是十多岁的少女，实际上并非人类，而是不老不死、已活了350年以上的“夜祸人”。生来就是夜祸人。身体能力异于常人，而且伤口愈合速度极高，对受伤的耐力亦较强。可以直接接触或撒开一道「屏障」令接近自己的物体（包括人类）风化或结构腐坏。正因为是夜祸人，不喜欢黑夜，渴望看到日间的蓝天。

森宫 苍乃（森宫 苍乃（もりみや あおの）， 森宫 苍乃 声：中原麻衣）

依人的亲姊，性格冷静而不多说话，看上去表情不多，实际上是外冷内热。她是被茉莉变成的夜祸人，身体能力和伤口愈合速度与茉莉一样比普通人类强，另外能随意召唤、控制纸张，并依自己的意思活动（有时需要滴血於纸上），和阴阳道的式神有相似之处，另外也可以控制被纸张付著的物件。也可以用纸造出任何事物，不过有时可能会因过份使用力量而昏倒。对依人的感情似乎超出姐弟范围。

石月 真名（石月 真名（いしづき まな）， 石月 真名 声：本多阳子）

依人的同班同学，在有名的海鲜餐厅“Ajour”兼职。一直喜欢依人，但在依人消失时也没说出自己的真实心意。

石月 纸縒（石月 こより（いしづき こより）， 石月 纸縒 声：清水爱）

真名的妹妹，小学2年级生。因身体不佳要经常入院，更认识了苍乃。对苍乃有一种特殊的感情，是一个相当可爱的孩子。

辻堂 刚史（辻堂 刚史（つじどう たけし）， 辻堂 刚史 声：藤原启治）

儿时便和茧子在一起的男子。茧子成为夜祸后，他十七年内一直试图以特殊的剑，将四方茉莉夜祸的生命换得茧子还原成人的生命。擅长使用飞镖。

神河 茧子（神河 茧子（かみかわ まゆこ）， 神河 茧子 声：金田朋子）

经常和刚史一起，穿著哥德萝莉衣服的任性女孩,总是喜欢拖着箱子躲迷藏．十七年前因强盗入室抢劫被杀害，但又被一个神秘的人变成夜祸。

佐仓 纱绘（佐仓 纱絵（さくた さえ）， 佐仓 纱绘 声：小清水亚美）

依人的同班同学。

上原 塔子（上原 塔子（うえばら とうこ）， 上原 塔子 声：小野凉子）

依人的同班同学。

水口 千里（水口 ちさと（みずぐち ちさと）， 水口 千里 声：矢作纱友里）

依人的同班同学。

夜祸人（やかびと），或称夜祸。有生来就是夜祸人。也有原是人类，但死后被其他夜祸人施力变成，外貌保留在变成夜祸人时样子；但是如原先的夜祸人力量减弱，被他变成的夜祸的力量亦会随之变小。不能被影子以外的猛烈阳光照射（包括太阳灯），被照射的部份会化为光粉消失，但亦可以慢慢回复。夜祸人除非被杀或待在太阳下太久，否则就是不老不死。各夜祸人的其他能力未必一样。

茉莉把夜祸人解释为「被人类舍弃的痛苦和不安所聚集而成的存在」，而且总是孤独一人。刚史则认为和夜祸人相处太久会被「夜」诱惑，而且不能逃脱。

刚史的剑

过去憧憬人类的夜祸一族制造，在夜祸人身上造成的伤口很难复原，专门用于消灭夜祸人的武器，也是导致茉莉变得孤身一人的东西。能吸收夜祸人的血。是刚史用来让茧子变回人类的重要武器。

[编辑本段]漫画

阿倍野茶子所绘，前序于电击大王2007年2月号刊登，2007年3月号开始正式开始连载。 SOLA漫画现已完结，总共14话。

[编辑本段]动画

由下列电视台于2007年4月6日起开始播放。

播放电视台

电视台 播放期间 播放时间（UTC+9）

爱知电视台 2007年4月6日～ 星期五 25:28～25:58（星期六 1:28～1:58）

千叶电视台 2007年4月8日星期日 25:30～26:00（星期一 1:30～2:00）

神奈川电视台 2007年4月9日～ 星期一 23:00～23:30

大阪电视台 2007年4月9日～ 星期一 25:10～25:40（星期二 1:10～1:40）

崎玉电视台 2007年4月11日～ 星期三 25:30～26:00（星期四 1:30～2:00）

BIGLOBE 2007年5月10日～ 网上一周内免费收看

AT-X 2007年5月24日～

[编辑本段]DVD

预定2007年6月22日开始每月发售，全五卷。

sola colorI 预定2007年6月22日发售。

[编辑本段]集数总览

集数 标题 中文标题 首播日期

1 ソライロノカサ 天蓝色的伞 2007年4月6日

2 ミアゲルアオ 仰头望的蓝 2007年4月13日

3 オダヤカノヒ 平静的日子 2007年4月20日

4 ネガイフタリ 二人的希望 2007年4月27日

5 フリソソグヒカリ 倾泻的光芒 2007年5月4日

6 イケニエノチ 牺牲者的血 2007年5月11日

7 ハイイロノヨル 灰色的暗夜 2007年5月18日

8 キエナイオモイ 难消的思念 2007年5月25日

9 ヤクソクノハテ 约定的尽头 2007年6月1日

10 ユレルマボロシ 摇曳的幻影 2007年6月8日

11 ムソウレンガ 梦想连歌 2007年6月15日

12 ユウメイノサカイ 幽冥的境界 2007年6月22日

13 ソラ 天空（sola） 2007年6月29日

14 ベツルート 另一条路线

SP アケルソラへ 向着晴朗的天空

[编辑本段]网上广播

第一期“天蓝色广播 in chararadio”

能登麻美子与中原麻衣隔周主持，chararadio于2007年2月2日至2月23日发放，全4回。

嘉宾：

第3回—本多阳子（石月真名）

第4回—金田朋子（神河茧子）

环节

茉莉与苍乃 心之通信

利用节目主持隔周担当的特性，茉莉和苍乃互相写信（实际上是心理测验）给对方的环节。

sola的留言板

介绍关于sola最新消息。

广播剧

在第3、4回播放了一部份于Comic Market第71届所发售的广播剧CD。

第二期“天蓝色广播”

清水爱与本多阳子主持，DIGITAL BEAT于2007年3月30日开始发放。

环节

蕃茄红豆汤的攻击（アタック・オブ・トマトしるこ， 蕃茄红豆汤的攻击）

把茉莉喜爱的“蕃茄红豆汤”宣扬出去的环节。

天蓝色的信（そらいろの手纸， 天蓝色的信）

和第一期的“心之通信”差不多的心理测验。

来信（ふつおた， 来信）

解答对节目的问题等。

日语表记

日语原文 そらいろらじお in キャララジオ

罗马字 Sorairorajio in Kyararajio

[编辑本段]STAFF

原案 - 久弥直树

キャラクター原案 - 七尾奈留

监督 - 小林智树

企画协力 - 九尾

シリーズ构成 - 花田十辉

キャラクターデザイン／総作画监督 - 古贺诚

设定协力 - 大内正彦、益田贤治

美术监督 - 广瀬义宪（JCSTAFF美术部）

色彩设计 - 梅崎ひろこ

撮影监督 - 吉田寛（スタジオコスモス）

编集 - 重村建吾（スタジオごんぐ）

HD编集 - スタジオごんぐ、佐藤とも子

ビデオ编集スタジオ - キュー・テック

オンライン编集 - 藤田哲郎、大川奈穂

オンライン编集スタジオデスク - 冈本昌明

音楽 - 藤间仁（Elements Garden）

音楽プロデューサー - 伊藤善之

音楽制作 - ランティス

音楽制作担当 - 木戸健介

音响监督 - 明田川仁

音响効果 - 山谷尚人（サウンドボックス）

录音 - 根岸信洋

录音助手 - 小长谷启太

录音スタジオ - プロセンスタジオ

音响制作 - マジックカプセル

プロデューサー - 永谷敬之、井上俊次（ランティス）、细川修（博报堂DYメディアパートナーズ）、里见哲朗、小野达矢（ノーマッド）

制作プロデューサー - 高江勇次

宣伝 - 千贺絵里子、岩下由希恵

制作协力 - 博报堂DYメディアパートナーズ（大野実小、岐须泰世）

アニメーション制作 - NOMAD

制作 - sola project（バンダイビジュアル、ランティス、博报堂DYメディアパートナーズ）

[编辑本段]音乐

主题歌 OP

『colorless wind』（第2话～第13话）

作词 - 畑亜贵／作编曲 - 大久保薫／歌 - 结城アイラ

片尾曲 ED『mellow melody』（第1话～第12话）

作词 - 畑亜贵／作编曲 - 小高光太郎／歌 - Ceui

印象曲 『敏感な风景』（第1话OP，第9话，番外）

作词 - 畑亜贵／作编曲 - 大久保薫／歌 - Ceui

片尾曲 ED『见上げるあの空で』 （第13话）

作词 - 畑亜贵／作曲 - 黒须克彦／编曲 - 大久保薫／歌 - 结城アイラ

神河茧子·辻堂刚史印象歌 『流れ星ひとつ 』

作词 - 霜月はるか / 作曲 - myu / 编曲 - myu / 歌 - kukui

[编辑本段]评论

这是一个满载着泪水与爱情的故事。

身为夜祸的四方茉莉，爱上了本不该存在在这个世界上森宫依人。依人的姐姐苍乃因为不能容忍依人离开自己，所以把曾经救过自己的茉莉当成了宿命的敌人。依人和茉莉为了苍乃能够原谅她，离开了世界，去了遥远的天边。云的彼岸，果然是约定的地方。

四方茉莉。夜祸的身份使她只能永远停留在那最最寂寥的阴雨之夜。她本该与人类隔绝，但那个帮她打开饮料销售机的男孩让她走到了她不该触及的地方。茉莉渴望天空，尽管她最终还是没能看到，但她已经足够满足，因为她在依人身上获得了从未拥有的感情。茉莉在和依人做朋友的一瞬，她就已经意识到，她离死神的距离越来越近。因为人类对夜祸的怨恨，是不能用语言形容的。她想离开过依人，但当他看到依人为他抵挡了刚史的刀后，她就下定了决心：我要保护他。最后她发现了，天空，原来就在依人的眼睛里。

再谈依人。这个纸质的男孩从来就不知道自己的真实身份，他只认为自己是个普通的高中生。但姐姐苍乃越来越奇怪的表现以及那个叫四方茉莉的紫发女孩使这个聪明的男孩很是怀疑。但他不怕。因为他总认为，只要天空还在，自己就不会失去快乐。但事实不答应这个再天真不过的愿望。“夜祸”注定要让依人成为战争的牺牲品。他喜欢茉莉，但又不想让姐姐孤单，错乱的感情纠缠着这个男孩。但当他知道自己原来已经死去之后，曾经犹豫不决的感情顿时坚定了，“我必须离开，为了茉莉和姐姐的幸福”。依人最后果真做到了，但他不知道，茉莉和他抱着同样的愿望，所以，两个人一同离开了。但依人的心中想罢也一直歉疚着。他答应过茉莉要让她真正的看到天空，但最后…尽管茉莉看到了，却是在临死前悄然的一瞥。依人走了，只为那明如薄翼的天空。

森宫苍乃。一个浸满仇恨的声音。她不愿离开原本已死去的弟弟，就用纸，包裹住了依人残存的灵魂。她希望依人和她平静的度过余生，但茉莉的出现打乱了这一切。苍乃也知道依人不该活着，自己也被茉莉救过，但强烈的恋弟情结让她绝不放弃。她想杀了茉莉，剑飞向了茉莉。但它刺中了依人。苍乃不能理解这一切。依人消失了，茉莉为了让她获得人类的自由，也飞向了那遥远的国度。苍乃想罢会分外珍惜这来之不易的天空吧。毕竟，这是有两个人的生命搭起的。

天空究竟是什么？一朵朵飘荡的云彩，记录着这个辛酸的让人落泪的故事。

“苍乃，要好好活，我和依人，先走了。”

“茉莉！”

观看tudoucom/albumcover/u2UOp1U57Y4html

「K」是以革新作家集团「GoRA」的7名匿名作家的小说为原著，动画公司GoHands制作的原创TVA动画。K的外传漫画《K红之记忆》在《ARIA》上连载。另一部漫画则会在11月份于《Good!AFTERNOON》上连载。小说则由讲谈社10月份发行。

 

简介：本作的舞台设立在了与现实有着微妙历史差异的现代日本,“赤之王“周防尊率领的吠舞罗与“青之王“宗像礼司率领的Scepter4,因追赶作为某起事件的叫做小白的嫌疑人,也就是少年伊佐那社而对立但是对于小白来说,关于这事件的一点记忆也没有,于是什么都不知道的他从两个组中逃跑而后在处于此情况的小白的面前出现了身着黑服的纤细长发少年夜刀神狗朗与他的邂逅,小白的命运开始加速了作品主要描绘了7位“王“各自固执己见导致互相的争执,以及被卷入其中的少年的命运和异能者间的战斗

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

Angel Beats

《Angel Beats!》（エンジェルビーツ）是Key社于2009年4月26日和2009年5月30日分别公布确认的新电视动画及其关连开发项目。于2010年4月开始播放，本篇共13话，DVD收录特别篇1话。相关作品有前传小说《Angel Beats! -Track ZERO-》、漫画《Angel Beats! Heaven's Door》、四格漫画《Angel Beats! 我们的战线进行曲》。

生前遭遇  音无结弦

  事实上生前他曾经是个浑浑噩噩的无所作为的少年，有一个病重在床的妹妹，他一直为了妹妹而活着，而却渐渐被虽然病重着却一直对生活和生命充满了希望的妹妹治愈，因此决定开始新的生活，不再浑噩，努力实现自己的人生价值。最后找到了活着的意义：立志考上医学院，治疗像妹妹一样的病人；   但在去考场途中被卷入电车事故昏迷，苏醒后用自己的医学知识救助其他的幸存者，并领导幸存者在出口坍塌的隧道中存活了7天，在事故后当天寻找出口时发现自己身负重伤但并未向其他幸存者透露自己的伤情，第7天临死前想起了妹妹就是因为没有人捐赠器官而不能治愈，便想让自己的生命能够更加的有意义，让那些需要自己的人活下去，便用自己的最后一点力气签署了“国民健康保险证”背面的器官捐赠协议，将所有的器官捐赠（脾脏等除外）。却在获救的前一刻死亡。   死的时候没有遗憾，本不应进入死后世界，但因为失去了记忆而误入了死后的世界。   初登场于第1话。在第7话中在直井的帮助下恢复了部分记忆，第9话陪护昏迷后的天使时恢复全部记忆。取回完整的记忆后觉得自己的人生满足了，但放心不下SSS团的其他人，期望其他人的人  

生也应该不在为过去所束缚，决定与奏合作，并继续留在SSS。第十三话中在毕业典礼后对小奏表白，得知自己死了之后，心脏被捐给奏并拯救了她的生命。在奏消失以后也消失了。   结尾时在转世后的世界与奏邂逅，突然忆起什么的样子回头追上去拍了奏的肩膀。故事结束。