学打鼓方法视频教学视频

关于学打鼓方法视频教学视频如下：

首先我们要了解非洲鼓的文化。毕竟是学一门乐器，基础的背景常识还是要知道一些的，这对练习打鼓是很有帮助的。

自己要确定自己适合打哪种规模的鼓，这很重要。手大就打不好8寸的鼓，不好发音，重音一敲，高音都发出来了，不是很合适的。

调音。拿到手鼓之后需要调音，声音既不能太闷，也不能太脆。最好的状态是按压的时候有弹性。需要“绷弦”，也就是说绷鼓的一条条线。手法在视频网站上都有。

每天都需要练习，否则就会手生；手法也很重要，手一开始多少会肿，会疼，不要怕，慢慢来就好了；前期就先练习四个基本节奏，咚哒咚咚哒，咚 哒 咚 咚哒，咚 哒 咚哒，咚 哒咚 咚哒，打稳以后再加速。同时需要注意左右手都不能闲着，要不到后面不好加花，四个基本节奏练完就可以学滞音。

每天都要练习，这是最重要的。到这一步基本上是给民谣伴奏是没问题，solo一段也是可以的的。想要继续下去就需要多听多练，可以跟着歌曲打点。了解手鼓的背景。掌握简单的节凑。能简单打出一首曲。

一、添加音效/处理人声

其实在Cool Edit 2000中最激动人心的功能莫过于可以随意添加音效。在Cool Edit 2000的菜单Transfrm下，有20个子菜单，通过它们，用户可以方便地制作出各种专业、迷人的声音效果。如Reverb（余音），可以产生音乐大厅的环境效果；Dynamics Processing（动态处理），可以根据录音电平动态调整输出电平；Time/Pitch(时间/音调)，能够在不影响声音质量的情况下，改变乐曲音调或节拍等等。这些功能就有待你的开发了！

1、音调调整

在这里，你可以对你的声音做一些润色。例如，你的音调较低沉，可以提升高音使它更清晰；如果声调偏高，可将它调整的柔和悦耳。依你所需，选取波形局部或全部，用菜单effect/filters/graphic equalizer打开图示均衡器对话框，如图5。对话框的标签有三个，分别是10、20、30段的图示均衡器，够专业的吧，任选其一，做适当的调整，单击预览按钮试听效果，可边听边调整。满意后，单击确定按钮。注意，为了提高运行与预览的速度，你可以只选一小部分波形来操作。但是，必须做如下步骤以作用于全部波形：1、按工具栏撤销按钮取消刚才的调整作用；2、选取全部波形，按F2（“重做”的快捷键），按回车。那么，第“1”步骤的作用是为什么呢？不能对那部分波形做两次处理啊，因此，要撤销它。除了降噪可勉强做两次，其余效果千万不能这样做。

2、美化声音

通过以上的几步，声音已经很清晰了，可你一定觉得还是那样干巴巴的不好听。在这儿，将是CEP的精华所在。它居然有超过45种的效果器等着你来选用。不要太贪心呀，你要是全用上的话，最后效果也不见得多么好，够用就算了。在菜单effect/delay effect(常用效果器)之下，还有几个子菜单，分别是合唱、延迟、动态延迟、混响、房间混响、回声等。可选中一部分波形打开相应对话框后，按下预览按钮边试听，边调整。因为涉及大量专业术语，建议采用预设窗口中提供的现成效果，比你自己调整滑杆要强的多。这样，用效果器为自己的声音加上恰当的诸如回声、混响等效果。播放一遍，是不是动听的很。我已经听到你在偷偷地笑呢。如English不太好，可借用金山快译等工具来帮忙。

3、音量量化

无论进行到哪一步，你发现声音波形过小或是太大，CEP都提供了顺手的工具。小比大要好办的多，过大就会造成波形上下两边特别整齐，这表明已经大于0db，形成了“消峰”失真，虽然有工具提供这种消峰现象的修整，但也要尽量地避免。我们使用音量控制效果器，可以说是CEP中用处最广泛的效果器了。先选取波形，依次打开effect/amplitude/amplify,打开音量控制对话框，如图3。从它左上角的两个标签中，可以分别打开constand amplifiction(恒定音量）与fade（渐变）两个对话框，使用方法大同小异，一般的情况下，使用右侧的预置窗口的现成效果就可以了。我们要调整整个声波的音量，选取右侧的一个预置效果，以分贝（db）为单位的boost（提升）或cut（衰减），可以单击右下侧的预览按钮监听效果，满意后，单击确定。淡入、淡出的效果与上述相似，选取开头或结尾的约5秒以下的波形片段，再在预置效果里选择fade in（淡入）或fade out（淡出）即可，一般应锁定左右声道。试听效果后，单击确定按钮。注意，淡入淡出的效果可千万别反着用上啊，那可太难听了。

4、波形编辑

象大多数windows程序一样，CEP对波形的操作也支持删除、剪切、复制、粘贴等操作，且功能更全面、复杂，通过这些操作，你就可以把整个声波处理的毫无瑕疵。具体操作你可以象在其它程序中一样。CEP为你提供了相当好用的剪贴板功能，打开edit/set current clipboard（设置当前剪贴板），会发现，它为你增加到六个剪贴板供你使用。这在编辑文件时就方便的多，特别是重复使用的乐曲或是声响循环，到时，在相应的剪贴板提取就行了。别忘保存你的文件。

多轨窗口。在波形上单击鼠标右键，点选insert in multitrack（插入多轨窗口），单击窗口左上角的单轨、多轨切换按钮，切换到多轨窗口，如图1。你编辑好的波形已在最上面一轨等候了。CEP的多轨窗口，与premiere、flash、cakewalk等的“时间线窗口”相似，它有一条竖状的亮线，播放时，随着它的移动，作用于经过的所有轨道。可以用右键向两边拖动某轨的波形，以改变它的“出场”时间。也可以上下拖动，移至其它轨道。各个轨道的左边按钮中，有三个较醒目的按钮R、S、M ，分别代表录音状态、独奏、静音，可按照需要选用与取消对此轨道的作用。三个按钮左侧还有VOL与PAN的选取项，可用直接输入数值或是右击鼠标打开控制推杆的方法，调整该轨的音量或是相位（声音来源的方向，即声相位置）如图1。

按照我们的意图，下面为这首诗加入配乐。单击左上角的切换按钮回到单轨编辑窗。单击工具栏新建、打开按钮，在对话框中选择一首合适的音乐，支持WAV、MP3甚至CD音轨等很多格式，在文件类型下拉列表中看看就知道了，可在确定之前，单击play试听此曲。最让人高兴的是，CEP可以提取视频文件中的配音，不信你看看file/extract audio from video（自视频提取音频），支持AVI、MPEG等。在打开的乐曲波形上右击鼠标，点选insert in multitrack ，将它插入多轨窗口。如果需要，当然可以在这之前进行诸多的效果处理。插入到多轨的波形将被自动放置在空缺的最上面一个轨道。

5、多轨混音

进行到这儿，多轨窗中，应该有两轨波形，第一轨是你读的那首诗，第二轨是配乐。按住鼠标右键左右拖动某轨波形，将它的“出场”时间调整合适。下面要做的我觉得应该是调整两轨的音量比例了。它们之间，既不能喧宾夺主，也不能唯我独尊。对某轨做整体的调整可能过于片面。这样，我们让音乐开始时照常，你的声音出现前，乐曲渐弱至一恒定音量，等到诗歌读罢，乐曲音量回到正常。依次选取view/enable envelope editing（允许包络线编辑），并且在show volume envelopes（显示音量包络）之前勾选，如需要，还可勾选show pan envelopes（显示相位包络）。在每条音轨的上部将出现亮绿色的音量控制包络线，和位于中间的亮蓝色的相位控制包络线（当然，这些颜色可以自定义），如图7。用鼠标可对各个轨道声波的局部或者全部，进行音量与相位（声音在左右声道间的位置）的控制。我们单击第二轨任一空白处而选中此轨，在朗读声相应部位的音量控制线上，单击鼠标加入控制点，上下拖动控制点，以减弱音量，音量百分比同时会显示出来。依此类推，在需要恢复音量的部位，做类似操作，使音量复原。同理，你也可以对相位做一番调整，使被修改的部位听起来声音是来自不同的方位。一般，控制点由两个组成，一个是开始执行，一个是执行结束。如图7。按键盘上home键，使播放头回到左侧起点位置，再按播放键（快捷键为空格）试听两轨合成效果，怎么样？不错吧？选“另存为”保存的话，将被存为专用的ses格式。

6、合成输出

全部调整妥当，进行最后一次的试听，因为这时还是多轨的wav格式，不便于保存与传输，就把它变成你所希望的音频格式吧。在file/save mixdown as中，意为混缩另存为……也就是说，无论你存为哪种音频格式，CEP都将把若干轨道变为只具有左右声道，但是却包含了你编辑的所有声音波形的一个文件。你可以选择保存的种种格式，如MP3等，但是要混缩为WAV时，为保证通用性，建议选用windows PCM的WAV格式。

只要你不想让电脑成为一台哑巴机器，CEP就对你有用处，你会喜欢上它的。有兴趣可[url][/url]下载试用版本。

操作小窍门：空格键，播放与暂停。shift＋home 选取当前位置至开始部分；shift＋end 选取当前至结尾部分。home 返回开始部位；end跳至结束部位－－多轨、单轨窗口均有效。在单轨的垂直、水平标尺，多轨的水平标尺，与两种窗口的时间显示栏右击鼠标，可自定义显示单位或样式。

二、下面介绍一下菜单和快捷工具栏的情况。

File(文件)：此菜单中包含了常用的新建、打开、关闭、存储、另存为等命令。

其中的Open与Open As有一点区别，前者是一般的打开命令，而后者的意思是“打开为”，什么意思我不说大家也知道了。其实只有一个选择，就是将已建立的文件打开，然后出现如 2的格式转换窗口，选择你希望的格式后点“OK”，经过一段漫长（2-4分钟）的等待后，你的原音频文件就转换成你刚才所选择的格式了。其实这个过程可以先用Open来打开文件，再用Edit中的Convert Sample Type进行格式转换来实现。真不知道David Johnston是怎么想的，弄这么一招，并不是说不好，而是实用性不强。

Open Append则是将打开的音频文件接在已打开的文件尾部，这样2个音频文件就拼接成一个大的音频波形文件了。

Revert to Saved则是重新载入以前最后一次存盘的文件，当前的所有操作全部忽略。其实这一步可以用先关闭该文件（不存盘），然后再打开该文件来实现。

Close就是关闭当前波形文件的意思。

Close All Waves and Session关闭所有的波形文件(包括正在使用的文件和在当前任务中没有使用的文件)和任务（指多轨操作时的整个工作环境，暂时称它为“任务”）。只要使用这条命令，所有正在工作的“垃圾”和“垃圾箱”将被全部剔除。

Close Only Non-Session Wavefrom关闭与当前任务无关的波形文件。

Save和Save As就不说了（傻子都知道怎么用）。

Save Copy As就是把当前正在处理（过程中）的文件做一个备份存下来。但是别忘了另取一个文件名，否则，你的原文件可就面目全非喽！

Save Selection顾名思义将当前波形文件选中的部分存盘。

Save All则是全部存盘的意思。但是要小心，当你选择该项后，你就没的选择了，它自动将你完成或未完成的所有编辑工作和任务存盘（除非你正在编辑的文件或任务是新建的，它会让你确定文件名），一般最好不用。

Free Hard Drive Space清理硬盘空间。在你进行音频编辑时，免不了要产生一些临时和Undo文件，你可以在这里清空它。

Exit退出CE。

Edit（编辑）：此菜单中包含了一些常用的复制、粘帖、删除、格式转换等命令。

Enable Undo打开Undo功能。

Repeat Last Command重复最后一次操作命令。不论你打开任何文件（包括当前文件）都能在该文件上重复上一次的操作命令。

Set Current Clipboard可以选择当前使用的剪贴板。CE自己有5个，再加Windows95(98)的1个，一共有6个剪贴板可以选择，但一次只能选1个。

Copy、Cut和Paste的功能相信大家都知道，复制、裁剪和粘帖是也。可以选中（高亮）当前文件的一部分进行复制和裁剪及粘帖工作。

Paste to New将剪贴板中的文件粘帖为新文件。

Mix Paste将剪贴板中的波形内容混合到当前波形文件中。使用该命令时会出现如 的对话框，在该对话框中你可以选择混音的方式。。比如插入、重叠、替换、调制等方式，还可以选择将要被混频的波形数据是来自剪贴板还是已建立的波形文件。

Copy to New将当前文件或当前文件被选中的部分复制成为一个新波形文件，并在原文件名后加上“(2)”以作表示。

Insert in Multitrack将当前波形文件或当前文件被选中的部分在多轨窗口中插入为一个新轨。

Insert Play List in Multitrack

Select Entire Wave选择整个波形。此操作也可以双击鼠标左键来完成。

Delete Selection删除当前文件被选中的部分。

Delete Silence删除小电平的信号（接近无声的部分）。但在进行该工作之间要选择一些参数，比如多少分贝以下、多少时间以上等参数，这样CE才能确定去除小信号的额度。注，删除小信号后当前文件时间会变短，因为是将符合要求的小信号部分全部删除，而不是减小音量。

Trim将当前波形文件中未被选中的部分滤除。在不存盘的情况下，可以使用Revert to Saved命令恢复原文件，或者使用Undo功能恢复（当然你得打开Undo功才行）。

Zero Crossings调节所选中区域（部分）的开始和结尾到最近的零点位置。零点就是一个有效的正弦波与中心线的交叉点。该功能的使用比较深奥一些，而且用的也不多，不过还是稍微说一下。在该菜单里还有一些选项，分别给大家简单提一下：

Adjust Selection Inward将波形所选区域的起始和结尾处调节至在该区域范围内最接近零点的位置。

Adjust Selection Outward将波形所选区域的起始和结尾处调节至在该区域范围外最接近零点的位置。

Adjust Left Side to Left将波形所选区域的开始处（左边部分）向左边调节至最接近的零点的位置。

Adjust Left Side to Right将波形所选区域的开始处（左边部分）向右边调节至最接近的零点的位置。

Adjust Right Side to Left将波形所选区域的结尾处（右边部分）向左边调节至最接近的零点的位置。

Adjust Right Side to Right将波形所选区域的结尾处（右边部分）向右边调节至最近的零点的位置。

好像不太说的清楚，其实也很简单：如果起始点和结尾点刚好在零点位置上，那么相当于所选区域的开头和结尾正好处在无声的状态，当你进行复制、粘帖等类似的工作时，对原波形文件的整体破坏也减至最小，至少在听感上要比随便复制、粘帖要好一些。

该功能特别适合那些经常进行波形拼接及制作的朋友。

Find Beats用此工具可以迅速的帮您找到音乐中一个完整的拍子（有点类似节奏）的开始和结尾点。也就是2个重音（大电平）信号之间的部分，这样你可以很方便的制作loop（比如鼓loop等）。

Auto-Cue自动标示。它下面还有几个选项：

Adjust Selection to Phrase就是在所选中（高亮部分）区域内确定一个段落（这里的“段落”是本人暂时给它取的名字，这样比较好理解一点，字面翻译是“常用语句”的意思）。段落也就是从信号小电平变成大电平开始到大电平信号又变成小电平结束的那一段区域。

Find Phrases and Mark寻找所选区域内的所有段落，并将每个段落作上队列标记，添加到Cue List（队列列表）中。

Find Beats and Mark寻找所选区域内的所有拍子，并将每个拍子作上队列标记，添加入到Cue List（队列列表）中。

Auto-Cue Settings当鼠标按下时就会出现如 的对话框。以上几个命令选项具体执行时对于大小电平的区分都需要根据此参数值来确定，此参数可以用Find Levels自动获得，也可以手动修改。

Snapping将指针快速的移动到一规定的位置（字面翻译是“对齐”的意思，但是用“对齐”很难说明白）。具体的位置根据它的3个子选项来决定，最好用的是第3个选项Snap to Cues。在Auto-Cue里如果已经建立了多个段落或拍子，那么在播放控制快捷栏内前进和倒退时就能根据标记快速的跳跃到下一个位置。

Adjust Sample Rate采样率调节。该采样率调节只是调节声卡播放当前音频文件时所采用的采样率（当然声卡要能支持所选择的采样率，否则不能播放），而并非修改当前文件的采样率。当改变采样率后，时间轴上的时间标尺会有所变化，采样率取低时，时间延长，反之缩短。

Convert Sample Type转换采样格式。用此工具转换后当前文件的采样率将会被改变(播放时间不会变)，文件大小也会改变，且处理时间也较长（大约2-4分钟）。可以在采样率、声道数及分辨精度（量化位数）参数上进行选择，在选择8位量化时，还可以选择抖动参数。

Edie Tempo计算拍子。输入一些必要的参数（如每拍的时间），就能计算出当前曲子的总拍子数。

Undo Last Action等同于Edit菜单中的第一项Undo XXX（其中的“XXX”要看具体的最后一次操作）

Enable/Disable Undo等同于Edit菜单中的Enable Undo

Delete Seleced Portion等同于Edit中的Delete Selection

Trimout all except selected portion等同于Edit中的Trim

Copy selected portion to clipboard等同于Edit中的Copy

Cut selected portion to clipboard等同于Edit中的Cut

Paste clipboard into waveform等同于Edit中的Paste

Mix Paste等同于Edit中的Mix Paste

Adjust selection to,or find zero crossings在执行该操作时如果在当前波形文件中已选择了一个区域，那么该操作相当于Edit菜单中Zero Crossings中的Adjust Selection Inward；如果没有选择区域，那么该操作相当于在当前指针处向右寻找最近的一个零点位置，与Edit菜单中的Zero Crossings中的Adjust Left Side to Right相似（其实在没有区域选择时是一模一样的）

Convert Sample Type等同于Edit中的Convert Sample Type

Add current selection to Cue List将当前的选择块（所选区域）作出队列标记，并添加到Cue List（队列列表）中。

View（视频）：此菜单中包含了一些CE中常用视频的开关项。

Muititrack View按下此菜单项就转到多轨编辑状态

Waveform View波形显示菜单项

Spectral View频谱显示菜单项，与波形显示只能两者选一

Show Grid显示波形编辑窗的底格

Show Boundaries显示波形编辑窗每声道上下的边界线

Show Cue Bars显示波形编辑窗中队列指示条

Show Status Bars显示CE窗口底端的状态条

Show Level Meters显示音量指示

Show CD Player显示CD播放控制栏

Viewing Range波形编辑窗口显示波形文件的范围，按下此项后有一个对话框，添入起始时间和结束时间，那么所选时间段的波形就会完整显示在波形编辑窗中

Display Time format当前波形文件所显示的时间格式选择，与之有关的选项共有12个，大家可以根据需要选择，一般默认是十进制的“mmssddd”（分秒毫秒）。最下面还有两个不太相干的选项Edit Tempo（和Edit中的一样）和Define Custom Frames（默认的自定帧数）

Vertical Scale format改变波形编辑窗口右边的垂直刻度格式，可以在Sample values（采样值）、Normalized values（标准值）和Percentage（百分比）之间选择

Status Bars调整CE底端状态条的指示项目，有“鼠标指针所在位置的电平和时间值”、“采样格式”、“当前文件大小”、“当前文件时长”、“硬盘空余空间”、“硬盘空余时间”和“播放时间显示”七个选项

Info当前文件的信息，你可以在你编辑制作的文件中加入你的版权信息等

Sampler Info当前文件的采样信息

Cue List队列列表 中显示出当前文件已经被选定了三个队列。此队列列表对话框是浮动菜单，你可以在打开它的同时进行其他工作，如果这时队列发生变化，此对话框中会马上显示出来。细心的朋友可能会发现在对话框的右下方位置右个Batch按钮，当你选定列表中任何一个队列时，它会被点亮，按下后出现对话框。Set Amount Of Silence的功能是在所选定队列的起始点和结尾处范围内的两端各插入一个小电平（零电平）信号，此信号的时值就是下面所选定的时间值。这样当前文件长度就会发生变化（所增加的时间就是选定的两个时间值之和）。当然你可以再次进入Batch里，将时间值全改为“0”，那么当前文件的长度又回到原来的大小了。哪怕在未改回原长度之前已经存盘了也不要紧，将存盘文件打开，你会看到原来的队列（你曾经处理过的队列）还在，那么进入Batch，将时间值改成“0”后确定，就又回到原来的长度了。Batch对话框的下半部分还有个Save to Files选项，我想不说大家也知道是将所选的队列区域内的波形文件另存为一个文件。Filename Prefix后面文本框内添入所希望的文件的前缀，它会自动给文件编号。再下面两个就不说了，这都不会，那这几年的电脑就白玩了。

Play List播放列表

Time Window播放时间浮动窗口

Switch to Multitrack Mixer View等同于View菜单中的Muititrack View

Toggle Between Spectral and Waveform views等同于View菜单中的Waveform View和Spectral View

Additional Information to be contained in WAV file等同于菜单中的Info

Edit the left channel of a stereo Waveform编辑立体声波形文件的左声道

Edit the right channel of a stereo Waveform编辑立体声波形文件的右声道

Edit the both channel of a stereo Waveform同时编辑立体声波形文件的左右声道

Open cue list等同于菜单中的Cue List

Open play list等同于菜单中的Play List

Compact Disk Player Controls等同于菜单中的Show CD Player

4Transform（加工处理）：我想CE中这部分功能是大家用的是最多的。它包含了在编辑处理音频时要用到的如反向、颠倒、相位、动态、延时、混响、滤波（均衡）、降噪、失真、变调等大部分的功能，还能调用Directx的插件效果器。下面将一一讲述。

Invert颠倒：将波形的上半周和下半周互换。此功能可以间接用来消除原唱人声，你只要将两声道中的一个声道颠倒后，再将两声道合并为一个单声道就行了（相当于两声道信号相减）。当然要得到好的效果不是那么简单的，因为这样操作后原声道信号中的大部分声音也被消掉了，对原音效果的破坏极大。（以后会给大家讲讲怎样使消除原唱人声的效果最好）

Reverse反向：将波形或被选中波形的开头和结尾反向。

Silence无声处理：与Edit里的Delete Silence中的“Silence”不同，它是指接近零振幅的信号，而这里是指真正的零信号（振幅），被处理的波形文件时间长度不会发生变化。

DirectX这个选项里都是支持Direct的效果器插件。但是由于CE对它的支持不太好，以至于大部分的Direct效果器不能使用，包括该选项中能看到的和看不到的（有的效果器在这里根本就不出现）。

Amplitude振幅方面的处理：该菜单里还有七个选项。

Amplify将当前波形或被选中波形的振幅放大和缩小：当按下该菜单后将出现如图16的对话框，大家可以看到在这里除了有平常的Constant Amplification（改变振幅大小）的功能选项外，还有Fade（淡入淡出）的效果选项。在右边列表内是一些厂家预制的方案设置，你可以简单的在里面选择你想要的参数来运用。如果里面没有你想要的，而你又经常要用到，那么你可以将想要的参数设定好，然后按Add钮取名后存入列表中，以便以后使用。在淡入淡出对话框中还有一些参数设置讲一下：

Linear Fades和Logarithmic Fades是线性变化和对数型变化的选择

Lock Left/Right将左右声道关联

View all settings in dB是百分数显示与分贝数显示的选项

Enable DC Bias Adjust,to是自动直流微调功能。如果发现原波形中有直流偏移（正负），只要选中该项，然后输入0%，就会自动将原波形的直流成分调节到零位置（中心位置）。

Calculate Now将根据你所选择的波形的最大振幅和在它左边Peak Level（峰值电平）里所希望达到的振幅的预设值进行计算，从而自动将音量（振幅）增加到您所希望的值。

Channel Mixer通道混合：将当前波形文件的两个通道进行混合输出新的两个通道，混合时可以选择混合的比例及是否颠倒等参数，同样在对话框右边也有一些厂家预制的参数值可供选则。

Dynamic Processing动态处理：打开后可看到对话框中有4个标签项，分别是Graphic（图形模式）、Traditional（传统模式）、Attack/Release（攻击和释放时间）、Band Limiting（带宽限制）。其中图形模式和传统模式达到的效果是一样的，只不过操作方式不同（图形和文字）。动态处理不仅可以进行动态压缩（一般在制作母带时常用），也可以扩展（比如用在动态较小的录音磁带上），而且带有多个厂家预制的设置参数，可供选择。

Create envelope建立包洛：该功能对普通的音频编辑来说用处不大，只不过在随着时间变化的同时幅值也根据你预设的值（用鼠标在图形上拉拉点点）发生变化，但是你如果制作音色就有用了。

Hard Limiter限幅器：它和动态压缩可不一样呦。听命称就应该明白，动态压缩和扩展是动态的，只有振幅达不到所规定的要求时它才会动作，也就是随着一首音乐的开始到结尾每一处所增加和衰减的幅值的比例都不同（动态的嘛），当然还要看你所设置的参数。正因为它的动作过程是改变振幅，而限幅器也是改变振幅，所以很容易搞错。不过看了前面的话你应该明白了吧，也就是说限幅器是静态的改变振幅，从音乐开始到结束的幅值改变量是相同的。

Normalize标准化：将当前波形（或选定的波形）振幅值的最大值调整到最大电平（0dB）的规定值内。用这个功能可以将音频信号电平调到最大，而不至于消波。

Pan/Expand声像和立体声增强：按下后出现一个简单的对话框，用鼠标在画面上简单的拖动就能调整声像的位置和立体声扩展幅度了，还有几个厂家预制的参数值可以选择（没有/ca>

钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的运用

　钢琴即兴伴奏改变了以往传统的教学方式，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性，使学生在快乐的氛围中学习，不但提高了学习效率，而且陶冶了学生的情操，提高了其审美能力，使其成为对祖国有用的人。以下是我为大家整理的钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　随着我国音乐文化事业的蓬勃发展，高校中出现了很多新兴的学科，钢琴伴奏就是其中之一，因此它满足了现代教育的需求，得到了广大师生的重视。课堂教学中采用钢琴即兴伴奏进行教学，有助于激发学生学习兴趣，调动学生的情绪，使学生积极参与到课堂教学中，培养学生的音乐素养。本文将重点讲述“钢琴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用”。

　一、即兴伴奏在小学音乐歌唱中的应用

　儿童歌曲是由儿童演唱的，以生活为题材，反映其思想感情的歌曲。儿童歌曲体现了儿童的年龄、心理以及审美情趣。即兴伴奏是一门综合艺术，音乐教师可以用它来组织教学，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效率。即兴伴奏的方式很多，主要是通过调式、和声、织体的变化来选择相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲，描绘歌曲意境，渲染音乐气氛。

　首先，演唱教学中，钢琴伴奏使学生准确把握音调，其再训练学生听觉方面具有重要作用，并且能够降低学习难度，使学生快速学会歌曲。

　其次，钢琴伴奏的旋律使学生更好地把握节奏，通过色彩和弦的运用来渲染歌曲的意境，帮助学生加深对歌曲的理解，体会作者的思想感情，升华自己的情感。最后，钢琴伴奏的应用十分广泛，学生的发声训练、节奏的把握、教师对范唱、歌曲的学习等都需要钢琴伴奏的支持。另外，由于每个学生都是特殊的主体，因此教师在辅导的过程中要灵活变化，因材施教，根据每位学生的具体情况制订辅导方案，提高学习效率。

　钢琴伴奏的歌曲要适合儿童歌唱，这种伴奏一般要带旋律或者基本带旋律，伴奏的旋律要比歌声高八度，并且能够给伴奏音形留下活动空间。旋律可以是单音，也可以使用双音或弦音进行衬托，和弦用于协和和弦。因此可以看出钢琴的即兴伴奏是非常考验教师综合素质的，教师必须具有精湛的演奏技巧、广泛的音乐知识以及与学生建立友好的关系，才能使钢琴的即兴伴奏的功效发挥到最大，渲染课堂氛围，调动学生学习的积极性，充分发挥学生课堂主体的作用，化被动为主动，提高学习效率。

　二、即兴伴奏在小学音乐欣赏中的应用

　首先，进行曲方面的应用。这类歌曲的特征情绪激昂、节奏明显、结构整齐，是列队进行时经常使用的音乐体裁。每一小节的节拍都非常有规律，一般以2拍子或4拍子旋律平稳进行，并且使用附点音符来增强歌曲旋律的紧张度和推动力。进行曲一般有两种伴奏形式，弦式织体和低音和弦式织体。一般用来描绘豪情、朝气蓬勃、前进的英雄气概，所以进行曲类型的歌曲能够使人激情澎湃，如《义勇军进行曲》，让我们感受其中坚强，不向恶势力屈服，保卫国家的思想感情。其次，轻快类型的歌曲。这是比较常用的一种体裁。

　这类歌曲具有旋律、节拍以及力度都比较自由的特点，词曲结合紧密，感情细腻富有诗情画意。抒情类型的歌曲旋律起伏比较大，经常使用装饰音、调音以及旋律音大跳等。例如，《愉快的梦》，大多数学生无法正确地理解和掌握，这时教师要使用钢琴伴奏，边弹边给学生分析歌曲的旋律。这种类型的伴奏歌曲很多，并且伴奏织体也有很多，由于小学生的接受能力有限，因此小学生只能接受常用的音型，下面将一一介绍。

　1半分解和弦织体。将和弦的某些部分进行分解，如单音与双音的结合、双音与双音的结合等。

　2分解和弦织体。是指和弦音可以通过音区、节奏等方面按照排列进行变化，具体来说，就是将和弦音分解，最后成为一个一个单音的演奏。

　3琶式式织体。这类弹音同交替实现左右手，使用和弦进行转化，节奏比较平稳，演奏效果犹如竖琴。小学音乐欣赏和学习中，琶音经常在高潮的地方使用。

　三、即兴伴奏在小学音乐合唱中的应用

　随着合唱是一种音乐表现形式，能够为学生以后的音乐学习打下良好的基础。在合唱教学实践中，学生的服从、配合以及沟通等品质将会促进小学生审美能力的提高。实践中我们发现，合唱的伴奏方法有以下几种：柱式和弦伴奏音型、节奏和声伴奏音型、分解和弦伴奏音型。合唱中，钢琴的伴奏不是处于从属的地位，而是通过背景进入前景，根据情节的变化做出相应的改变，同时富有一定的戏剧性。

　钢琴伴奏的这种独立的表现提高了其在合唱中的地位，使合唱具有强烈的艺术表现力。师生在以后的合唱中，要不断探索，大胆创新，通过各种方式来丰富我们的合唱艺术表现力，充分发挥钢琴伴奏的作用，使我们的合唱更上一层楼。小学生是祖国未来的社会主义建设者和接班人，因此德智体美劳的全面发展对小学生来说十分重要。钢琴即兴伴奏改变了以往传统的教学方式，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性，使学生在快乐的氛围中学习，不但提高了学习效率，而且陶冶了学生的情操，提高了其审美能力，使其成为对祖国有用的人。

　拓展内容： 钢琴即兴伴奏教学技巧

　一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征

　歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。

　歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

　歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

　综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

　二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

　1、扎实丰富的理论知识是前提

　当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

　2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础

　钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。

　首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械x技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

　其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。

　最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

　当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

　3、丰富的想象力和创造性思维是关键

　歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。

　提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

　4、良好的心理素质是保证

　歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。

　歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

　此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。

;

　健美操是有氧耐力素质的基础跳健美操有诸多好处，不仅能帮助我们有效的强身健体，而且还有减肥的功效，下面是我推荐给大家的有氧大众健美操视频教学，供大家参考。

有氧大众健美操视频教学教程 竞技健美操

　竞技健美操是在音乐伴奏下，通过难度动作的完美完成，展示运动员连续表演复杂和高强度动作的能力。成套动作必须通过所有动作、音乐和表现的完美融合体现创造性。

　竞技健美操大致分三种比赛：

　(1)全国健美操比赛;

　(2)全国职工健美操比赛;

　(3)全国大学生健美操比赛。

　竞技健美操在练习场地的大小、练习人数的多少、特定动作、动作节奏快慢等方面有严格统一的标准，必须按规则进行，不得擅自更改。

　竞技健美操起源于传统的有氧健身操。作为竞技运动，它的比赛是由以下几项目组成：男子单人，女子单人，混合双人，三人(三名运动员性别任选)，集体操(五人性别不限)，有氧舞蹈，有氧踏板。

伦巴舞的风格特点

　伦巴(Rumba)是西班牙文Rumba的音译，源于古巴，又叫古巴伦巴，舞曲节奏节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。

　特点是风格浪漫，舞姿迷人，男女都讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜，舞者若即若离，充满挑逗意味，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴名字可能是来自Rumboso Orquestra一词，这是1807年一支舞队的名称，而在加勒比海岸，此名称和朗姆酒(Rhum)的名字接近，因此，有人认为伦巴和这种酒有关，，是西班牙语一种喧闹酒会的产物。

　源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的，有时可以一男一女相互追逐，也可以成为多人的集体舞。

　舞步以扭胯、捻步为主，加以抖肩。伴奏以打击乐为主，舞者亦伴以呼喊歌唱，节奏为2/4拍，灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后，伦巴传入欧洲、北美，并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素，成为舞厅舞的一种重要形式。

　伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

　稳中摆：伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。

　当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动;另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的`自如摆动。 柔中韧：

　出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。

　快合慢：伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

1 埙怎么吹

埙怎么吹 怎么吹埙,埙的指法是什么？

指法如图，熟悉发音技巧以后自然成曲。

指类技巧 颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。

颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。 滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。

1上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。 2下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。

3圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。

滑音要求音色圆润干净、节奏准确，每个滑音的开始均用轻吐演奏；此外，手指滑抹时不要紧张，保持自然状态为宜。发声要柔和、圆滑，听不出痕迹。

赠音，一般用在乐句末尾、本音结束前带出的短暂装饰音，也称送音。赠音是一种装饰音，几乎不占用本音时值，能听也但并不明显，演奏时要短、轻、快，换气要及时、准确。

叠音，在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠加花下行至本音的音。演奏叠音时，手指开闭要迅速，把经过音的动作全部做出来，但不要奏成明显的装饰音，要以本为主，只有经过音的痕迹。

叠音有长短之分，要根据不同风格、不同特点的作品灵活应用。 打音、采用手指弹打本音孔、或本音孔下方的音孔，使本音孔发出相分离的音叫打音。

打音也是埙的一种常用演奏技巧，运用得当能给乐曲增加色彩和美感。练习时，要锻炼手指的速度和力度，下指不能犹豫，手指弹打的力度要大，要把同等音区分开来，乐句要连贯、音符要清楚。

气、指结合要干净、利落。 打音和颤音重叠时，打音先发声，颤音随之而出，听起来则像同时出现的感觉。

切记：要衔接紧凑、配合默契。 空打音用手指弹打音孔，使埙体内腔发出的共鸣声叫空打音。

演奏空打音时不用吹奏，而是将本音孔打开，弹打共鸣好的音孔。音准靠听觉和用唇部控制吹孔角度的大小来调整。

空打音要求手指要有力度和弹性，并使发音准确、饱适于演奏深远含蓄的旋律以及模仿自然界某些特殊的音响效果。 高音 埙在吹高音时要向上拱着吹，加强口劲，缩小口风；便能很容易的吹出高音。

无法吹出高音有可能是演奏方法不正确或乐器本身就不规范，吹不出高音。 气类吹奏技巧 埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。

在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。

如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音， 、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。

唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。

这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。 舌类吹奏技巧 吐音是埙的一种常用演奏技巧。

适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。

单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。 单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。

双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。 吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。 气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。

类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。 唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。

谁知道埙怎么吹？？？

◆ 基本演奏姿势

一般分站式和坐式，独奏一般用站式，合奏或伴奏时一般用坐式，基本要领是：站式演奏时，要求身体应站稳，呈垂直状，两腿稍稍分开或一脚在前一脚在后，指，腕，肘，臂及全身各个关节应自然放松。坐式要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要合适两腿自然分开，身体坐正，坐在凳面的三分之二处，两脚自然分开着地。以上两种演奏姿势，都要求头要挺直，双肩自然平放，手指按好音孔，正视前方，以保持手指的灵活性和气息的顺畅通达。

持埙方法

用大拇指按住后面两孔，前面的孔从下往上依次用小指，无名指，中指，食指按住，小指不按孔的时候，应自然放在埙的底部托住埙体，每个手指在按孔的时候，必须严实，不能漏气，切忌手指过于放松或是僵硬。

吹埙的口型

吹埙的口型很重要，它直接影响到埙的发音的好坏，是最重要的基本功。口型包含了三方面的因素，即“风门，口风，口劲”，三者有机而紧密的结合才能达到良好的发音。

（一） 风门

吹埙时，上下唇中间形成的空隙，就是气流经过的地方，叫风门。它可大可小。须随着音的高低而调节和变化，低音气流缓，风门大，高音反之，一定要做到收放自如。要不然出来的音就非常虚，不实在。初学者一般第一次吹埙都会把风门放的很大，而且喜欢一次放好几个音孔，老吹不响埙，原因是风门过大，大量的气没有吹进吹孔，而是吹到了外面，本来高音就需要更急的气流才能吹好，开过多的孔肯定更吹不响了，初学者一定要注意这两点。

（二） 口风

就是气的流动速度，口风的急缓，是通过丹田控制的，随着音的高低而变化，高音口风急，流速快，低音则相反。这个不是一天的工夫，要长期练习，才能体会到丹田之气是怎么运用的，初学者吹埙会觉得头晕，这就是不会运用丹田之气，把刚吸入的氧气就吹出来了，缺氧造成的。

（三） 口劲

是指控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面颊肌肉反复收放时所用的力量。吹低音时，风门大口风缓，口劲相对小一些，高音则相反。

吹埙的角度

手指按好音孔后，将埙举起，放至嘴边，是唇与埙的吹孔形成约75度角，头稍稍仰起一些，不过角度不是一成不变的，高音角度会加大，低音则变小，这个可以自己慢慢体会。

呼吸的方法

呼吸对于任何管乐都十分重要，练成正确的呼吸方法非一日之功，吸气时全身要放松，做深吸气，标举个例子，要把很重很重的东西搬起来，在搬动之前的吸气，就是深吸气。

埙怎么吹才能有节奏

埙的演奏姿势分为立式和坐式两种：

1、立式，就是指站着演奏的姿势。立势要求演奏者头正、腰直、肩平，两眼平视前方，双手捧埙自然抬起，双臂张开约45度角；身体平稳，两腿直立，两脚跟分开约15公分，成八字型，身体重心落于两腿之间，指、腕、肘、臂等身体部位要自然放松。一般用于独奏、重奏和基本训练。

2、坐式，是指坐在凳椅上演奏的姿势。要求演奏者上身与立式相同，座位的高低要适宜，两脚自然分开着地，臀部约占凳椅的三分之二，重心落于臀部着座点。一般用于伴奏、合奏。

持埙时双手手掌自然弯曲，用指肚丰满处按闭音孔（不必过于用力），演奏最高音时，由于埙指孔全部打开，需采用唇部及双手指关节里外相推的方法，巧用一定的力度让埙体保持平稳，使演奏不受影响、顺利进行。

此外，还要注意演奏口形，即演奏时口的形态，它的正确与否直接关系到乐器发音的优美、音准的精确、强弱的分明。

埙的演奏口形是由唇肌和面部肌的协同动作而形成的。上下唇肌贴着牙床，微向人中部 位收缩靠拢，使双唇中央部位形成“椭圆形”风门。舌处于自然状态，口腔扩开为含气状态 （这样能增加口腔共鸣，美化埙的音色）。吹奏时，气流的冲击使上下后肌自然得以控制，这样就形成了正确的演奏口形。

埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。

在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音， 、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。

唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。

吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。

单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。

单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。

双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。

吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。

气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。

唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。

花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用

谁知道怎么吹埙啊？

是的。

全按住。检查是否按住指孔的方法。

在吹空用嘴唇包住。埙的吹孔。

往埙体里面贯气，像汽车打气一样。指孔没堵住，就在指孔处漏风。

只有，全按住指孔，吹出来的音，才是，共鸣很好的基音-统音。在按循序，按音节的指法要求，打开各个指孔。

吹出音节。前期，能吹出几个音，12345就行。

一点点，能吹出高音。再下一步，吹出府吹的17654321。

理论上能府吹到低音的1。很难控制到这个音的吹，埙。

的气息，介于，笛子。和箫。

之间的强度。同一个埙，同一个人，一样的指法位置，吹奏的气息角度，不同，音的高度差很多。

学埙的前期，要找到共鸣最好的气息的角度。就是说，吹奏时的角度。

怎样吹埙

大概给你说下吧，要想学习还是要找老师学的一、吹响 这点确实要有些悟性的。

要点一，一定要先确保每个孔都捂严实了，不要漏气，吹全捂的音；要点二，不要太用力，越使劲反而不好吹响；要点三，气流并不是都吹到吹孔里，一部分吹进孔里，一部分吹到了外面；要点四，轻轻改变下埙和嘴唇的角度，找找合适的位置。 掌握了这四点，多试试，应该差不多可以吹响了。

然后先不要着急吹下一个音，就吹全捂，有多长气吹多长音，而且要练到随时把埙拿起来就能吹响全捂，你再进行下一步的练习。 二、音阶 这个过程真是有些枯燥呀，让我想起练钢琴时吊手指 。

如果全捂当5，有的埙友能吹响5，抬一个手指就没音了。相邻两个音的吹奏是非常相似的，在没有正确掌握气息前，我建议连续吹565656，不要换气。

这样慢慢你就找到了6的感觉，然后单吹6，也要做到随时拿起埙就能直接吹出6来。然后依次累推，连续吹676767，不要换气，学会吹7。

想吹好下一个音，就要打好上一个音的基础。这样的练习方法一举两得，一是练习了音阶，二是练习了指头的灵活性。

三、曲子 不一定非要等到所有音阶都吹全了才开始练习曲子，那样兴趣会慢慢减少的。如果你能吹出6个音，你就可以去跟朋友展示一下你吹的[两只老虎]了。

如果能吹出9个音，著名的乐曲[沧海一声笑]也可以被你诠释一下了。音阶和曲子同时练，会让你的积极性更高。

埙怎么用口吹？

（一）演奏姿势 1身体姿势 坐式要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要适宜，身体要正，两腿自然分开着地。

坐在凳面三分之二处，切忌坐满整个椅子。 立式要求身体站立，两脚稍分开或一脚稍前，一脚稍后。

双手持埙，将吹孔对准风门，头要正，双臂张开约45度角，两肘下垂。全身自然放松成垂直状，确保气息通畅。

注：因为埙体的长度要比其他乐器短，所以演奏时切记头不要向前探，要始终保持身体的正直。 2持埙方法 手指自然弯曲，指肚按孔。

手指按孔要严实，不能漏气。开孔时手指不宜抬得过高或过低，过高影响演奏速度，过低影响音准。

一般手指抬到距离埙体音孔上方2-3厘米即可。 八孔埙： 右手无名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔；左手无名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔。

两个大拇指分别按住第七孔和第八孔，小指轻轻托底。 九孔埙： 右手小指按住第一孔，无名指按住第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔；左手无名指按住第五孔，中指按住第六孔，食指按住第七孔。

两个大拇指分别按住第八孔和第九孔，左手小指轻轻托住埙底。 注：八孔埙与九孔埙经张荣华先生标准化研制，已成定制。

八孔埙的指法与笛子的指法相同，筒音作5，运指灵活方便，九孔埙的音域比八孔埙多一个大二度，筒音作1。演奏者可以按照自己的需要进行选择。

3演奏口形 埙的演奏口形是通过唇肌，口轮匝肌与面部肌肉的协同动作完成的。口形的正确与否，直接影响到吹埙的音色、音准以及强弱控制能力。

演奏时，唇部肌肉自然贴住牙床，两边嘴角适当收缩（呈微笑状），使上下唇的力点向中间依靠，双唇中央形成椭圆形风门，口腔扩张。舌自然平伸。

根据乐曲的需要，吹埙的口形会随时变化，其变化集中表现在风门、口风和口劲三个方面。 演奏时，上下唇中央形成的空隙，是气流经过之“门”，称为“风门”。

通过风门吹出的气流称为“口风”，唇肌与面部肌肉的有机协同收缩、放松和支撑的力量称为“口劲”。也叫“嘴劲”。

风门的大小、口风的缓急和口劲的大小随乐曲高低音区的不同、音量强弱的变化而变化。三者的关系如下表所示： 低音区风门大 口风缓 口劲小 高音区风门小 口风急 口劲大 强音风门大 口风急 口劲大 弱音风门小 口风缓 口劲大 （二）呼吸方法 我们日常生活中的呼吸是被动的，是一种下意识的动作，吸气与呼气的时间大致相同。

埙的演奏需要的是主动呼吸，要求吸气时间短，呼气时间长。掌握正确的呼吸方法是吹好埙的关键。

我们分吸气和呼气两个阶段来谈。 1吸气 吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔及腹腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气。

这种方法吸气量大，不易疲劳。 为了便于初学者理解，这里举两个日常生的实例： 第一、一束芳香四溢的玫瑰花，你禁不住深深地吸了一口气，体会那种沁入心脾的感觉； 第二、要吹灭一支放在一米以外的点燃的蜡烛，这时你会猛地吸一口气，这种状态下的吸气一定是松弛的，充分的，胸腹式的，是我们演奏时所需要的。

当吹奏较短乐句或需要急速换气时，还可以采用腹式吸气法。我们也可以举个生活中的例子：人在受了委屈，不停地抽泣时，用的就是这样一种吸气方法。

腹式吸气的优点是吸气容易而且迅速。 因此，演奏时要根据作品需要，较长乐句的吹奏，运用胸腹式结合吸气的方法，吹奏较短乐句或需要急速换气时，采用腹式吸气法。

要学会根据乐句的结构随时调整自己的呼吸方式 2呼气 如果说吸气是发音的准备阶段，那么呼气才是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。

呼气过程是靠唇部肌肉与腹部肌肉的有机配合与控制来完成的。我们通过唇部肌肉的控制把气流汇成“束”，靠口劲调节风门的大小来完成，要求气不能散，吹奏无噪音，出音饱满而坚实。

通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱，这样，出音才会平稳而厚重。 在进行呼吸训练时，要注意两点： 第一、吸气要深，但不能过饱，否则容易造成呼吸肌和各肌肉群的过度紧张，使呼气质量下降； 第二、呼气要有预留，所谓“气留三分”，不能等到把气全用完时再换气，否则会影响下一阶段的吸气质量。

总之，埙的演奏要求音色圆润，坚实厚重，强而不噪，弱而不虚。呼吸方法的训练及下一章节的气息控制，需要学习者长期不懈的练习和体会，才能正确地掌握要领，从而做到在演奏中运用自如。

气类吹奏技巧 埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。 埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。

这些技巧是演奏埙时必须具备的。 在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。

故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。 气震音又叫“腹。

如何吹好埙的六个技巧

如何吹好埙的六个技巧

埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。陶制的埙是古代就流行的乐器之一，属于吹奏鸣响乐器，早在新石器时代的红山文化时期，埙的演奏就很盛行，延续至今。

1、学吹陶埙切忌急躁。开始阶段一定要耐心练习基本功，不要急于吹曲子。练好气和长音、练熟指发、练唇。先长后短、先慢后快、先缓后急。反复练习，定有收获。

学习吹埙当然有许多困难，但只要方法得当，坚持多练习。这些困难也是能克服的。比如肺部的功能、手指的弹性、唇与舌头的弹性、记忆力等都可以在练习中得到加强，多练练习曲子找到吹好埙的灵感。

2、吹埙还是锻炼身体的好方法，手指动则健脑、练记忆则利脑。气息动则健肺、练调息则利肺。吹埙又是一项很好的有氧运动。是一种乐趣十足的有氧运动。

多听一些名家吹的曲子，听必有益。在听中体会韵味、体会技法、体会技巧。听名家的曲子要贯穿在个学习的过程中，说过头的话，就是要让名家吹的曲子常常陪伴自己、感染自己、影响自己，成就自己。

3、练吹埙不光要抽专门的时间练，当然用专门的时间练更好，把埙放在顺手处，有时间就练一会儿。哪怕是几分钟也好，这样就能集零为整，积少成多，把一些零散的时间都调动起来。

练习要有一个大略的计划，在一段时间要有一个重点。比如练一种技法，先要集中练，就是说在一段时间内重点专练这种技法。等到这种技法练得差不多了，再练其他技法。练曲目也是如此。

注意事项：

在练习埙过程，多练长音、指法、埙的演奏技巧，其他就多练习练习曲子。

埙是陶瓷做，所以平时把埙不要放在危险的地方，以免摔坏。

如何吹好埙的六个技巧

如何吹好埙的六个技巧埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。

有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。陶制的埙是古代就流行的乐器之一，属于吹奏鸣响乐器，早在新石器时代的红山文化时期，埙的演奏就很盛行，延续至今。

1、学吹陶埙切忌急躁。开始阶段一定要耐心练习基本功，不要急于吹曲子。

练好气和长音、练熟指发、练唇。先长后短、先慢后快、先缓后急。

反复练习，定有收获。 学习吹埙当然有许多困难，但只要方法得当，坚持多练习。

这些困难也是能克服的。比如肺部的功能、手指的弹性、唇与舌头的弹性、记忆力等都可以在练习中得到加强，多练练习曲子找到吹好埙的灵感。

2、吹埙还是锻炼身体的好方法，手指动则健脑、练记忆则利脑。气息动则健肺、练调息则利肺。

吹埙又是一项很好的有氧运动。是一种乐趣十足的有氧运动。

多听一些名家吹的曲子，听必有益。在听中体会韵味、体会技法、体会技巧。

听名家的曲子要贯穿在个学习的过程中，说过头的话，就是要让名家吹的曲子常常陪伴自己、感染自己、影响自己，成就自己。 3、练吹埙不光要抽专门的时间练，当然用专门的时间练更好，把埙放在顺手处，有时间就练一会儿。

哪怕是几分钟也好，这样就能集零为整，积少成多，把一些零散的时间都调动起来。 练习要有一个大略的计划，在一段时间要有一个重点。

比如练一种技法，先要集中练，就是说在一段时间内重点专练这种技法。等到这种技法练得差不多了，再练其他技法。

练曲目也是如此。 注意事项： 在练习埙过程，多练长音、指法、埙的演奏技巧，其他就多练习练习曲子。

埙是陶瓷做，所以平时把埙不要放在危险的地方，以免摔坏。