女人爱打扮自己是不是有外遇

女人爱打扮自己是不是有外遇

女人爱打扮自己是不是有外遇，出轨已经不再是男人的专属名词,越来越多婚姻不幸的女人都选择了出轨，那么你知道女人爱打扮自己是不是有外遇吗，下面就跟着我一起来看看吧。

女人爱打扮自己是不是有外遇1

1、突然变得又喜欢打扮了

女人其实只有在谈恋爱的时候才会比较热衷于打扮自己，一旦等她们顺利跟自己喜欢的人在一起了之后，久而久之就会变得不那么喜欢打扮了。一来是没有必要，毕竟已经没有了要吸引的对象了，自己喜欢的人已经属于自己了，不再需要刻意去吸引他的眼球了，二是因为女人其实大多也很懒，所以差不多过得去能见人就可以了，并不会花太多的心思去打扮了。可是如果你发现你家那个已经好久没有好好打扮自己的她，不知道什么是开始又突然变得喜欢打扮自己了，那就说明她多半是又有了想要吸引的人了，而那个人很明显不是你，你应该能想到事情的严重性了。

2、逗留在外面的时间变得越来越多

以前你的她可能基本上一下班就回家来了，为做饭做菜追剧刷微博。可是不知道什么时候开始你却发现她回家的时间变得越来越晚，逗留在外面的时间变得越来越多，好像不爱早回家了。每次下班了很久之后才能够见到她回来，有的时候甚至都很晚了，跟以前的她完全不一样。那么这个时候你就要引起注意了，因为这很明显不是一个正常的现象，多半是出了什么问题，而最大的可能性就是因为她爱上了别人了。

3、脾气越来越坏，一点都不给你面子了

女人虽然有时候也会耍性子，闹脾气，但是大多数时候她们还是很理智的，特别是一个爱你的女人。可是如果你发现你的女人不知道什么时候开始脾气变得越来越坏了，好像不管你做什么事情都很容易惹到她一样，明明跟她没什么关系的事情，她也要过来插一脚，数落一下你的不是。甚至经常跟你大吵大闹，哪怕是在人前也这样对你，一点都不给你面子，这要是放在以前是不可能出现的事情，可是如今事实却摆在了眼前，那就说明她对你已经没有爱了，多半是有了外遇了。

女人爱打扮自己是不是有外遇2

1、对你开始冷淡

如果她以前对你不错，总是缠着你问东问西，在你面前撒娇装可怜，突然有段时间不再对你这样，甚至越来越冷淡，总是爱搭不理的，也不正眼看你，跟你在一起总是心不在焉，对你有些躲闪，回避你的问题，或干脆保持沉默不语，时不时拿出手机偷偷地看，接电话也会躲到你听不到的地方，一定有问题。

2、不愿跟你亲热

男人如果出轨了，会对自己老婆越来越好，但女人出轨的话，一般对男人就会越来越冷淡，尤其在夫妻生活上，过去可能你有求必应，但现在她会断然地拒绝你，总是说她身体不舒服，不让你靠近她。跟男人可以同时对几个女人动心不同的是，在同一个时间段里，女人往往只会对一个男人动心，却会为那个男人远离其他男人。如果她一直不让你碰，就要引起警惕了。

3、总找借口出门

过去她可能就是在家相夫教子，除了买菜，很少出门。如果有了外遇，她不可能一直守在家里，总会找借口出去，或是跟闺蜜聚会，或是去买什么东西。如果让她看出你的怀疑，她甚至还会倒打一耙，说你不信任她。有时候，婚姻亮红灯，往往就是因为一方盲目地信任。如果她总是找借口出门，且长时间不归，不会没有问题。

4、不再对你唠叨

女人天生爱唠叨，尤其结婚以后，她对你会有各种抱怨和不满，不停地在你后面唠叨，你不胜其烦，但她依然故我，从未有停止的信号，而你也习惯了她的唠叨。但如果有一天，你下班回到家，发现她不再对你唠叨，不再看电视，不再做饭，不再打扫卫生，而是一个人躺在床上抱着手机看，时不时露出满意的微笑，这时候就要赶紧想办法了。

5、突然打扮自己

很多女孩子婚前特别爱美，婚后特别随意，觉得自己一辈子有了依靠，就不再打扮，有了孩子后就更是成了黄脸婆，你要求她打扮，她还会说你不爱她了，你也就由她去了。但如果一天，她忽然精心打扮起自己来，且打扮好之后不是让你欣赏她的美，而是挎着包出门，除了去参加什么宴会舞会，八成是有了第二春。

女人爱打扮自己是不是有外遇3

1、莫名的'脾气不好，乱发脾气，动不动就故意找茬和老公吵架

女人和男人不同，很多男人出轨一般都是寻求生理上的新鲜感，而女人则不同，女人很多都是精神出轨在先，也就是说一个女人一旦出轨有了婚外情那么很可能也就真正的变心了；一个女人一旦出轨在家里脾气就会变得暴躁，动不动就发脾气，本来一点小事都可以当成理由和老公大吵一架，好像吵得离婚了才好。女人一旦有了这种表现，即使没出轨也离出轨不远了！

2、平时不怎么爱打扮的女人，突然变得爱打扮

很多女人在结婚后会慢慢的没有结婚前那么爱打扮了，尤其是生完孩子的女人，可能觉得身体变形，年纪大了，加上生活压力等，可能没有那么多心情和时间去精细的打扮自己；如果一个不爱打扮的女人某一天开始突然变得爱打扮起来，而且是那种很用心的打扮，好像每天都要参加隆重场合 一样，那么这个女人八成是有了婚外情；女为悦己者容，所以一个不怎么爱打扮的女人突然爱打扮起来，一定不是给自己的老公看的，因为已经和老公在一起生活了几年在老公面前女人已经懒得去打扮，即使素面朝天也无所谓了，所以一定是为婚外的那个情人打扮的。

3、回家手机就静音，手机不让碰，设置密码

有了婚外情的女人，就像初恋时的少女，正沉浸在一段新鲜的恋情里，正享受着那种你侬我侬的情感缠绵；所以有了婚期情的女人回到家手机一般都是静音状态，但是手机不离手，经常在回复各种信息，如果老公要看手机，这时候女人一般都表现的非常紧张，并且不给看，手机设置密码不告诉老公。

4、经常找各种理由加班或者出差等

有了婚外情的女人一般都会想尽办法来抽出时间和情人约会；所以这时候的女人经常会找各种借口晚回家，平时从来不加班的女人会突然变得频繁加班，不怎么出差的女人突然经常会被公司派去出差，这些突然的变化都说明这个女人很有可能已经有了婚外情，因为需要时间约会，所以才会利用这种加班出差的理由来给自己创造约会的机会。

5、突然变得“性冷淡，对夫妻性生活不感兴趣

女人有了婚期情最突出的一个特点就是和丈夫的性生活频率明显降低；俗话说外面偷吃了荤腥的猫回到家再好的大鱼大肉都不愿多看一眼，出轨的女人正是如此，和情人缠绵了，生理需求已经得到了满足，而且还是才有刺激新鲜感的满足，所以回到家面对朝夕相处的丈夫根本就提不起兴致，所以面对丈夫的性需求，总是会找各种理由去推托。

之所以会出现婚外情，一般都是婚姻中或多或少的出现了问题，当婚姻中的问题愈演愈烈时，那么婚外情的发生几率和增长几率就会变大。当婚姻中的矛盾问题减小或得到解决时，婚外情的几率便会降低或者被完全遏制；很多身处婚外情中的人往往会认为这感情是爱；而没有身处其中的人则会对这种感情感到不屑和厌恶。其实婚外情是一种来自人性的本有的欲望，是在情感中面对感情问题而选择的一种躲避的行为，是一种欲望失控的表现。

婚外情对家庭带来的影响性可以说是很大的，无论男人还是女人，一旦婚外情曝光，那么面对的则是夫妻离婚的后果。如果有孩子，那么必将影响到孩子的心理健康成长，对于年纪偏小的心灵脆弱的孩子的影响更是巨大的。还有就是男女双方的父母跟着伤心；做父母的都希望自己的儿女婚姻美满幸福，谁也不希望自己的儿女离婚；自己的儿女因一方出轨而离婚也会让父母在邻里间觉得抬不起头。所以在我们要守得住自己的内心欲望，一段婚姻即使走不下去了，也应该好聚好散，一段感情画上句号在去开始另一段感情，这是对对方负责也是对自己负责，无论何时都不能触碰了婚姻的底线。

　　初读此文，我的第一印象便是：这描写的是一场浪漫的邂逅以及由此引发出的对人生的感悟。“我在想烟火的事儿。好比我们人生一样的烟火。”这舞会便象是人生中的一朵炸开的美丽烟花，转瞬即逝。我以为这个浪漫的青年在为如此美妙时刻，与眼前的美貌姑娘的美丽邂逅的短暂而伤怀。舞会结束后，各自便要回到各自的生活中去，但是，即便没有擦出爱情的火花，没有肉体上的缠绵，随着岁月流逝，光阴荏苒，伊人之记忆依旧恍如昨日。伊人已老，过往的美好时刻都依然成为埋藏在心底的珍贵记忆。即便当时的浪漫青年已然变成了一位了不起的文学家，但在她的心中，他永远是那时的Julien Viaud。这真是一个浪漫、动人的故事啊。

　　但是随着对故事的深入思考，结合当时的社会背景，作者的心态、性格、写作特点、对时世的看法，文章中细节的描写，我对这篇文章开始有了新的、完全不同的认识。这绝不是一个浪漫故事那么简单，更多反映出的是“讽刺”，多重的讽刺。故事发生在怎样的时代？明治维新过后，日本传统文化是在外来文化刺激下急剧转变的。那时日本所谓的开化，是在与外国的接触中所被迫转化的，表面看来似乎是‘开化’了，但是日本人民却在如此被迫的非自发性的急剧变化中迷失了自我。有钱有势的‘文化人’为了获得更多的金钱与权势而干着一些‘无学无知的鄙劣之事’，而穷苦的平民百姓则为了生计而盲目辛劳奔波着，更无所谓‘学识’可言。在表面上看，似乎是发展迅速一片欣欣向荣的景象，但这却不足以掩盖‘国民心中的空虚感’以及当时日本社会乃至日本民族的种种阴暗面和弊端。即便是现在，日本的自杀率也是相当高的，而原因我想很大程度上便是这种极大的压力与内心的空虚所致。

　　对明子，作者是呈完全的批判与讽刺态度的。当时的日本社会，男人们所要做的便是辛苦劳作，拼命赚钱来养家糊口。而象文中明子这样的名门**，则把心思全部放在了‘如何把自己打扮得更漂亮来吸引男人的目光’，所学习的也多是‘社交礼仪’，‘插花’‘茶道’之类的。这便是所谓的名门**的‘素养’。尤其是当时对欧洲人以及二战后对美国人的卑躬屈膝奉承献媚的表现是十分露骨的。文中曾多次描写到明子的‘敏感’‘得意’‘撒娇’，当我们想想明子敏感的都是些什么，得意的又是些什么，而当洛蒂引用‘瓦托画上的公主’来比喻自己却完全不知瓦托为何人，以及文章结尾所描写的，甚至完全不知一个自己回忆了三十年的人便是著名的作家皮埃尔·洛蒂（由于洛蒂的《菊子夫人》的关系，有些文学素养的日本人对他是十分熟知的），这其中体现出的无知以及作者对其的批判与讽刺是十分明显的。芥川说过“那些担心艺术会毒害人民的人，他们大可安心。艺术绝不可能毒害人民——人民从未理解过艺术，又怎会被艺术毒害？”由此也可以看出芥川是怀着对世人的嘲讽态度来塑造明子这个人物的。而这也是芥川那‘极度厌世’甚至最终选择自杀的原因之一。他对当时的日本是极度不满的，因此选择了用他的‘讽刺之笔’，试图‘骂醒国人’，而‘人民却从未理解过艺术’。这令其产生了一种无力感、极端的悲观思想以及极端孤独、凄寂的情绪，直到最后感觉自己对于当时的日本是一个‘多余的人’，自己是一个生错了时代的人，从而对自己的生存意义产生了怀疑，导致了最终的自杀。夏目漱石在《我是猫》中曾这样说道：“……说不定整个社会便是疯人的群体。疯人们聚在一起，互相残杀，互相争吵，互相叫骂，互相角逐。莫非所谓社会，便是全体疯子的集合体，像细胞之于生物一样沉沉浮浮、浮浮沉沉地过活下去？说不定其中有些人略辨是非，通情达理，反而成为障碍，才创造了疯人院，把那些人送了进去，不叫他们再见天日。如此说来，被幽禁在疯人院里的才是正常人，而留在疯人院墙外的倒是些疯子了。说不定当疯人孤立时，到处都把他们看成疯子；但是，当他们成为一个群体，有了力量之后，便成为健全的人了。大疯子滥用金钱与权势，役使众多的小疯子，逞其*威，还要被夸为杰出的人物，这种事是不鲜其例的，真是把人搞糊涂了。” 而芥川在《沼泽地》一文中也表达过类似的思想。

　　呃好象有点跑题了在回来说小说中对皮埃尔·洛蒂的描写。事实上作者对这个人物也是呈批判态度的。表面上他好象是“温文尔雅”，“彬彬有礼”，“浪漫非常”，一副风流才子之风，实际上则透着高傲的优越感，对明子则是单纯的‘寻欢作乐’‘逢场作戏’，并没有真正发自内心的尊重她、欣赏她。就好象那些寻花问柳的嫖客一样，在妓女身上得到了欢愉之后，还要在心中暗暗蔑视之，这也可以在小说中的细微描写中窥见一二。最初是对明子‘一直好奇的关注一举一动’，到后来‘眸子里露出一丝讥讽的微笑’以及“岂止巴黎，舞会，哪儿都是一样的。”的自言自语-----这便是所谓的“社交界”。至于用瓦托绘画中的公主来比喻明子（瓦托的后期绘画事实上是在讽刺浮华无实的贵族社会生活），至于他所创作的《菊子夫人》，很明显，本文中所说洛蒂创作菊子夫人的灵感很可能来源于明子，舞会中的菊花以及时间1886年正是创作《菊子夫人》的前一年。而《菊子夫人》中所描写的菊子则是一个外国军官的“租用妻”，反应出当时日本人面对欧洲人那种卑躬屈膝的奉承相。他们之间没有感情可言，甚至在租妻结束法国人离开时，菊子不但毫无伤感，反而在计算自己赚了多少钱如果当时洛蒂真的对明子心存喜爱和尊重的话，会以她为灵感写出这样的小说么？芥川对舞会气氛的描写也反映出了他的想法：“欢快的管弦乐声，仿佛是无法抑制的幸福的低吟”、“在华丽的德意志管弦乐曲的诱惑下，一刻不停地回旋，令人眼花缭乱”“高亢的管弦乐，宛如旋风一般，照旧在人海上方，无情地挥舞着鞭子。”，这一切描写无不透着轻浮、躁动之感。作者通过描写舞会的绚丽来反衬出其本质的低俗之气。通过对舞会和洛蒂的描写，既讽刺了英法等老牌欧洲强国的所谓绅士社会中的伪善、虚饰与乏味，又反映出十九世纪日本所谓开化、繁荣社会背后的阴暗。

生活中，我们总能看到很多成年人对待婚姻爱情，只靠“感觉”，天性多情浪漫，对爱情充满不切实际的幻想。

对待孩子，总希望他乖巧懂事、聪明伶俐，成为有出息、赚大钱的“上等人”，让家人沾光一起享福。

他们把自己的梦想和期望加到孩子身上，试图从那里获得自己没有获得过的成就感，于是，给予孩子不切实际、脱离现实的教育。

可是人生本就充满意外和惊喜，又哪能被设计呢？

浪漫，挺不错的一个词，世人都喜欢。然而，浪漫这个词也许并没有我们想象得那么美妙，当浪漫脱离了现实，浪漫就不堪一击。

而今天我们要读到的这个故事，就是一个活生生的例子。

1856到1857年间，法国《巴黎杂志》连载了一部小说，在社会上引起了轩然大波。怒不可遏的司法当局对作者提起公诉，指控小说“伤风败俗、亵读宗教”，并传唤作者到法庭受审。

审判的最后是以“宣判无罪”告终，而隐居乡野、藉籍无名的作者却从此奠定了自己的文学声誉和在文学史上的地位。

这位作者就是居斯塔夫·福楼拜，这部小说就是他的代表作《包法利夫人》。

《包法利夫人》这部小说不仅标志着19世纪法国小说史的一个转折，而且还在世界范围内影响了小说文学体裁的演变和发展过程。有意思的是，福罗拜创作这本小说的契机，是因为他看到了一则关于**自杀的案件而展开想象。

下面请跟随小贝的讲述，来看看当理想和浪漫脱离了现实，会有什么样的悲惨结局。

01

爱玛出生于乡村，她的父母为了让她看起来更高贵，让她去修道院接受大家闺秀的教育。在那里，她读了很多浪漫主义小说，满脑子诗情画意，什么风啊，树林啊，月下小艇，林中夜莺，勇敢如狮、温柔如羔羊的骑士。

可她自己生活圈子的人们，每天来来去去，为生活奔忙，满不在乎地往道旁吐痰，津津有味地喝肉汤，她和这些人没有共同语言，他们和她的思想感情相隔十万八千里。父亲怜惜她，不忍心让她在田庄上操劳，她整天无所事事，日子过得和钟摆一样单调：没有什么可兴奋，没有什么可感受，于是，她期待着爱情。

她所幻想的爱情是这样的：自己住在一所古老庄园，整天在三叶形穹隆底下，胳膊肘支着石头，手托住下巴，遥望一位白羽骑士，胯下一匹黑马，从田野远处疾驰而来。

就在这时候，医生查理出现了。在庄稼人眼里，医生是有身份的人，何况他还治好了艾玛老爹的腿，可见很有学问，爱玛于是成了医生太太。

然而她所期待的爱情并没有到来。包法利医生既无才干，又无雄心，举止无风度可言，谈吐和人行道一样平板。他既不会游泳，又不会耍剑、放枪，和爱玛心目中的骑士完全不沾边。

这是一个老实本分、爱她如命的乡村医生，为了让她快乐，查理离开苦心经营多年的家乡，离开自己的老主顾，到一个民风势利、风景与交通都差强人意的小镇重新开张。可是这一切并没有换来爱玛的快乐，她的忧愁和苦闷在邻居和丈夫眼里，是精神的不正常。

这个丈夫无法像小说中描写的那样，无所不知，无所不能，启发她领会热情的力量、生命的奥秘。他一无所教，一无所知，一无所期。

艾玛懂音乐，懂绘画，会操持家务，会烧精致的菜，会拿青梅在葡萄叶上摞成金字塔，会给丈夫做漂亮的绣花拖鞋。

这样的女人，渴望的不仅仅是炽热的爱，还是能够一起聊天，与她共鸣。要欣赏她，宠爱她，包容她。

可是查理尽管很爱她，很以她为荣，却只是在每一个行医归家的夜晚，心满意足地吃完给他准备的晚餐，谈一谈他走过的村庄，医过的病人，开过的药方，就身子一挺，打起鼾来。

她曾经在花园里给他吟诵那些忧郁而浪漫的诗歌，可是吟诵之后，她发现，查理并不因此而爱情加重，感情加重。他对她的感情流露，是例行公事：何时该吻抱她，都有时间的规定和程式。

她像是拿火刀敲石子一样独自敲打着自己的内心，除了灼伤自己，使自己陷入难以忍受的火焦火燎之外，毫无用处。

她开始讨厌丈夫从头帕里露出来的头发，讨厌他的家境，讨厌他的母亲，讨厌她所看到的一切：那语言粗鄙，行动猥琐的邻居。

直到有一天，她参加了一场上流社会的宴会，那是和她在书中看到的一模一样的场景：日夜不停的舞会，香气四溢的美酒，装扮富贵的妇人，俊美聪明的男子，姿态优美的调情，恳切优雅的献媚。

就像在她的生活中凿了一个洞，她窥见了荣华富贵，从此再也看不上小气平庸的乡镇生活。那个风度翩翩的子爵被她当成了理想，她甜蜜地憧憬，期待奇遇降临，期待生活改变。她把理想当成了现实，把现实当成了噩梦。

后来，艾玛生下了一个女儿，并认识了一名律师——实习生莱昂。两人相谈甚欢，经常的交换书籍和歌曲，然后正如我们猜的那样，艾玛爱上了莱昂，但她也知道这样是不对的，于是把心思放在了家务上。

而莱昂也同样陷入爱情的漩涡，为了躲避，他跑到巴黎去念书。艾玛虽然拒绝了这段感情，并感动于自己能够抵抗情欲。然而她的内心是向往的，她把自己的苦闷求助于宗教，却得不到任何帮助。

百无聊赖的生活，灵魂的苦惘，对爱情的渴求，决定了风月老手罗道耳弗一出现，爱玛就要落入他的掌心。与其说她爱上罗道耳弗，不如说是爱情的幻梦把她推向他的怀抱。

爱玛凭自己的想象，以为爱情犹如来自九霄云外的狂飙，伴着雷鸣电闪，席卷人的整个意志。她按照幻想的模式投入爱恋，全心全意地投入进去，毫无保留，把一个女人对爱情的全部狂热和柔情献给了这个情场浪子。

这当然引起了罗道耳弗的轻视，爱情的新鲜劲一过，他就开始冷淡。可是陷在热恋中的她，毫不自知，还筹划着与情人远走他乡。因为在她的幻想中，在她看过的小说中，“把情人带走”是多么司空见惯和理所应当，又是多么激情澎湃的套路啊！

艾玛要求罗道耳弗把她带走，和她一同私奔，然而，这个罗道耳弗完全就是个口是心非的伪君子，他只是逢场作戏，欺骗了爱玛的感情，他托人送爱玛一封信，说私奔对于他们两个人来说都不合适，艾玛终有一天会后悔。

艾玛非常悲伤，当天晚上又发现罗道耳弗坐着马车去找了他的另外一个情妇，艾玛当即晕倒，并生了一场大病。

她又遇到了莱昂，这个曾经被她拒绝过的实习生已经成了一名老司机，重新追求她。

这一次，她马上就答应了，并一如既往地狂热，仿佛是要挽回失去的一切，也仿佛是天性就这么*荡，又或许是人在末世中的那般破釜沉舟。

为了和莱昂相聚，并保持理想中贵族的生活状态，在莱昂不足以承担他们偷情时住的旅馆费用时，她瞒着丈夫，把房产和全部物品抵押给高利贷商人。

每周一次的约会，成了她快乐的全部源泉，她沉浸在这里无法自拔。只是在每一次激情之后，她的脑海中都会闪过一个英俊、富有的男子形象，那是罗道耳弗，一个伤他最深的男人。乃至于她和莱昂终于也彼此厌倦，她在看透“偷情也像婚姻一样终于会平淡寡味”之后，仍然保持着给莱昂写信的习惯。

因为，这就是小说中爱情应该有的样子。多么可悲又可叹！

终于，她再也无法偿还高利贷商人的债务，所有财产要被拍卖。无路可走之后，她去找莱昂借钱，可是这个小文书，懦弱而小气，没有借钱给她。

为了避免这种暧昧的关系影响到自己的前程，莱昂开始与艾玛保持距离。

艾玛又去找公证人，希望能够借到钱，这个人却趁机想占她便宜，她大骂了一通，夺路而逃。

她无可奈何，收拾起自己的屈辱，去找前不久已经回来的罗道耳弗。

走在那条她曾经无数次踩着清晨的露珠，压抑着激动得怦怦跳的心去见心上人的小路，她百感交集，欲哭无泪，只觉得世事的变换无常和造化弄人。

罗道耳弗，她的老情人，曾经说过无数次爱她，愿意为她放弃一切的人，在听到她借钱的来意后，说：“我没有钱。”

她悲愤地喊道：“你要是没钱，你的铳把子不会镶银，你的马鞭上不会镶金，你不会骑马打猎，远游巴黎！”

可是，罗道耳弗依然冷静地说：“我没有钱。”

呵，摧残爱情的方式很多，不过连根拔起的狂风暴雨，却是借钱。

爱玛走投无路，万念俱灰。她溜进邻居的药房，抓起一把砒霜就吞进肚里。两天之后，在痛苦和丑陋中，她死了。

临死前，她大叫了一声“瞎子”，然后在疯狂绝望的狂笑中，一阵痉挛，倒在了床褥上。

而查理也在变卖家产为艾玛还债时，发现了自己妻子的两段奸情，他极度痛苦，心碎而死。他们的女儿被远方姨母收养。

02

从表面上来看，这个故事就是我们在生活和文学作品中常见的桃色事件，但福楼拜想表达的远远不止如此，艾玛的悲剧不仅是因为她自身的悲剧，更是原生家庭教育的悲剧、婚姻的悲剧、时代的悲剧。她的情感堕落的过程，有着怎样的社会根源？接下来，我们就来逐一讲述。

一、原生家庭会影响一个人的一生

爱玛是一个普通的农家少女，她的父母却异想天开，让她去修道院接受大家闺秀的教育，害得这位乡村少女整天向往贵族社会的“风雅”生活。

她把小说书上描写的当做现实，而把环绕着她的现实当成梦。她在幻想中生活，时刻期待奇遇的降临，好像沉了船的水手，向雾蒙蒙的天边寻找白帆的踪影。失望之余，她更觉生活不堪忍受。谁也不理解她的苦惘和抑郁，只以为她神经有些毛病。她在幻想中生活，一生都受着幻影的欺骗，不知不觉犯下许多过失。她追求细腻的感情、丰富的精神生活，结果却是耽于物欲和娱乐。她最大的错误是不理解贵族的“风雅”是需要财富作后盾的。她为之神住的那种爱情，需要庄园、别墅、高车驷马和华美的衣着打扮作陪衬，缺了这点富贵气，“爱情”便失去了光彩。

她是个乡下人的妻子，却向往贵妇人的生活方式，她根本不理解现实，如何能逃脱自我毁灭的命运。可以说，没有她父亲的虚荣，让她接受与自己家庭不匹配的贵族教育，就没有她以一个乡村女孩想要变成贵族的幻梦。

爱玛接受过良好的教育，喜欢新鲜刺激的生活。而查理的父亲终日烂醉如泥，沾花惹草，从小寄养在奶奶家，害羞、寒碜、上学时就与周围的环境格格不入。

因原生家庭大相径庭，导致双方的价值观、婚姻观无法达成一致，这也埋下了婚姻失败的隐患。

查理爱他的妻子，但爱玛对他这份爱无动于衷。爱玛在婚姻中得不到精神上的滋养，双方没有共同语言。即便当时刚成为医生的查理，可以为家庭提供稳定的经济来源，但他更渴望安稳的生活。而作为全职太太的爱玛，她希望生活是五彩缤纷的，丈夫能够时刻与她谈风花雪月，制造浪漫。双方原生家庭、生活理念迥异是他们婚姻失败的根源。

二、世上不存在三观绝对相合的婚姻

艾玛的不幸，源自于对爱情婚姻的轻率。她对婚姻爱情一直充满不切实际的浪漫和幻想，缺乏理性的认知态度，以致于当邂逅那位在乡间有一定地位的中年医生时，竟然轻率地答应了这门婚事，根本没去认真考虑两人是否年貌相当、三观相合、性情相投，更没有详细了解这位医生是否符合自己的理想类型。

每一个女孩子在走入婚姻殿堂之前，都曾幻想能够遇到那个命中注定的人。那个人懂自己冷暖，余生无论悲苦与欢喜，都一起携手到白头。只有找到那个三观相合的人，婚姻才有幸福的可能。

但也许大多数人都缺了这样的好运气，所以我们的日常都是这副情景：“我需要情感的交流，但另一半是个木鱼脑袋”；“我跟我老婆的育儿理念不同，总是吵架怎么办”；“我周末想出去逛街，我老公却只想呆在家”······

婚姻本是一场细水长流的战役，双方在这个过程中存在着合作、分工、博弈的关系，婚姻将两个独立的个体以法律的形式建立起固定的关系，双方从此经济、生活融为一体，如果没有共同语言，生活的柴米油盐将所有的新鲜感磨灭之后，相对无言，惟有泪千行。

但严格意义上来讲，这世界上根本不存在三观绝对相合的人。因为我们都是来自于不同的原生家庭，接受不同的教育，对世界有不同的认知。认识到这一点，就不会因为三观不合而患得患失。

共同语言是可以有目的性进行培养的，如果男方喜欢军事、科技、汽车，女方完全可以多涉猎相关知识，就当是给自己充电，甚至可以一起组队玩游戏。如果女方喜欢追剧，男方可以了解演员的一些经历，共同探讨。

这种参与性交互性的情感，更能够在婚姻中不断碰撞火花，保持新鲜感。很多的婚姻问题让人绝望，实际上源于一种深深的无力，是你原以为应该怎样的人或事，现在变得不一样了。

对方一定有缺点，你也一定有缺点，你们是真实的人，身上都可能具备对方极其不喜欢的部分，这就是真实的婚姻关系，但出轨无法解决所有的婚姻问题。

在很久以前，我听过一个故事。一个人一直在路灯下转来转去，就这样一直转了一个多小时，别人问他在干什么，他回答说：“我正在找我丢的钥匙。”“你钥匙在哪里丢的呢？”他说：“我一出门就发现钥匙丢了。”“那你为什么要在这里找，而不在丢了的地方去找找看呢？”他说：“因为这里有光啊！”

对于很多出轨的人来说，出轨就像是这黑暗里的路灯光，可以从中看到希望。

同样，对于被出轨的一方来说，似乎从道义和责任上去谴责，也更能看到婚姻起死回生的希望。

实际上，出轨只是在路灯下寻找钥匙。而真正的钥匙，往往藏在我们不愿去往的暗黑之处。

有一个姐妹曾经对我说：我的先生其实并没有那么糟糕，只是有时候感觉生活太沉闷了，生活、孩子、家务，我不想就这么过下去，出轨的感觉就像在找一个陪自己做梦的人。

无论男女，几乎每一个出轨的人，都有这样强烈的感觉需要无法被满足。但其实我们寻求婚外异性的关注，不是我们厌烦了伴侣，而是我们厌烦了自己。我们在寻找另一个自己，而不是另一个爱人。

那么，既然是寻找自己，我们又为何不通过好好地探索自己，让自己跟自己的内心建立更多的连接，用更有建设性的方式去定义自己呢？对于出轨的一方来说，你可以问问自己：我知道自己在出轨里寻找的是什么感觉吗？这些感觉对我的人生有着怎样更远大的意义呢？

离开没有希望的光亮，拥抱充满希望的黑暗，是勇敢者的选择。我们每个人都应该主动去探索自己的人生意义，而不是只能在出轨或者被出轨里无力地找寻自己。

三、压制不合理的欲望是获得幸福的密码

欲望是一把火，尤其是对女孩子。生活中，会有不计其数女孩子像艾玛一样前赴后继地堕入悬崖。

有很多毒鸡汤里会说，衡量爱情的标准，就是你男朋友会不会为你买包，会不会为你买口红。“钻石恒久远，一颗永流传”，钻石代表不了爱情的坚贞，那只是商家的消费陷阱。

爱情产业养肥了很多商人的钱包，他们宣扬着爱情的可贵，售卖着爱情的“代言品”，伴随着的是高度的消费。错误的价值观制造了无数的包法利夫人，然后榨干她们，让她们去享受这物欲纵横的世界。

艾玛是每个女人的投影，对于理想爱情的渴望，对于上层生活的遐想，追逐物质享受等这些欲望，并不是包法利夫人所独有的，这些或多或少地在每个女人的心中存在过。

爱玛的影子，在现今生活也不少见。有“愿意在宝马里哭”的女孩，有吃一个月泡面馒头也要买奢侈品的小白领，有网聊半年就放弃学业坐火车千里去结婚的学生。

如今直播时代宣扬的东西，也不知不觉影响了多少当代人。拜金、奢靡，对性的开放，约炮软件的层出不穷，爱玛因借贷自杀，如今的网贷不也逼死了不少年轻人吗？

反思当下，我们又该如何自处，如何追寻自己心中的桃花源以及向往的爱呢？

生性敏感，渴望被爱，富于浪漫主义情怀，这本不是原罪。但若这种情怀越过了理性、伦理、道德，就注定了悲剧性的结局。

人们大多都有对未知的向往，对已有的厌恶，希望激情，希望改变。这无可厚非，但保持一颗平常的心，一颗挚爱的心，不受诱导，不受蛊惑，将欲望之河，压于平静，或许婚姻才会幸福吧？

《包法利夫人》这本书讲的是女性的故事，但同样可以影射男性，它写了人性具有的种种矛盾，浪漫、虚荣、自私、叛逆、不甘平庸。

爱玛具有的一切似乎是人性正常的特点，然而在特定的社会背景下，却开出了不寻常的恶之花。福楼拜用细腻的笔触揭示了复杂而又真实人性特点，可能正是《包法利夫人》成为文学巅峰之作的重要原因。

《舞会》是日本作家芥川龙之介创作的短篇小说，发表于1920年1月的《新潮》杂志上。

《舞会》以明治维新时代的鹿鸣馆为舞台描写了一个处于蒙昧状态的**，是怎样在欧洲文明影响下成长起来的。贵族名媛明子进入鹿鸣馆，偶遇法国军官儒利安·维奥，维欧对她的美貌大加赞赏。三十年后明子依然对此记忆犹新。

该作主要通过舞会的环境氛围描写和人物形象的塑造，批判和讽刺了当时欧化之风下的日本社会的浮躁和浅薄，也表现出了作者无力改变社会现状的绝望、悲观和厌世情绪。

基本介绍 作品名称 ：舞会 作品出处 ：《新潮》 文学体裁 ：短篇小说 作者 ：日芥川龙之介 发表时间 ：1920年1月 字数 ：约3000 内容简介,创作背景,人物介绍,作品鉴赏,作品影响,作品评价,作者简介, 内容简介 该作第一节描述了17岁少女明子参加舞会，与法国海军军官儒利安·维奥交谈并共舞的经历；第二节写32年后，明子偶遇青年小说家，谈起那夜的舞会，却不知儒利安·维奥即皮埃尔·洛蒂。 创作背景 1886年的日本正处于走向资本主义社会的一个关键转折期。鹿鸣馆是明治维新后在东京建的一所类似于沙龙的会馆，供西化后的达官显宦们聚会风雅的地方。由于来客多是日本近代化的决策层，从而使鹿鸣馆赋予更多政治色彩。 在鹿鸣馆外交政策的引领下，日本迎来了欧化风潮高涨期。但这种欧化风潮本身存在着很大的浅薄性和不切实际性，不止西方人讽刺它为闹剧，更有一大批传统的日本人撰文指责这种外交是一种“ 外交”，称它“制造了荒*的空气”。 人物介绍 明子 小说《舞会》中的女主人公明子是芥川龙之介着笔最多、寄托最深而贯穿全文始终的人物，字里行间对她倾注了作者的厚爱，把憧憬西洋文明的明子作为当时日本姑娘的典型来描写的。出身贵族阶层的明予自幼受到良好的教育；她会说当时的国际语——法语；她善跳流行的交际舞。她对初次参加的舞会，胸中充满著欢愉的新鲜感和向往。那天夜里的明子具有一种无可挑剔的日本少女的美：天生丽质的姿容、不凡的气度、得体的打扮，倾倒了舞会上的所有人。她使正在登上石阶的外国达官要人不由自主地让道；使擦肩而过的日本同胞也情不自禁地恋恋不舍地回头顾盼；甚至使舞会的主人——胸前佩戴几枚勋章老奸巨滑的伯爵刹那间也显出无邪的惊叹表情；使傲气的伯爵夫人自感相形见绌，庸俗有余，高雅不足。 整体说来，作者对明子是持讽刺态度的。明子是鹿鸣馆时代催生出的貌美且擅长社交的上流社会的**。作品中频频写到多位男性对明于美貌的惊讶，但这样一位名媛，学得的所谓的修养全是一些社交的技巧，她不仅对海军军官提到的瓦托一无所知，而且直到晚年仍不知道她记忆中的海军军官就是小说家皮埃尔·洛蒂，在被邂逅的一青年提醒后，仍坚持认为那名军官是于里安·维欧（其实与皮埃尔—洛蒂是同一人）。明子这种在文学艺术上的无知与处在社交方面的敏感形成鲜明对比，这可能从某一方面反映了日本国民的愚昧是难以改变的，也可以说是反映了作者对于改变现实社会的绝望感。 洛蒂 至于洛蒂，从他开始对明子好奇的关注，到后来望向舞他时“眼底忽然泛起揶揄的微笑”以及他所说的“岂止巴黎，舞会，哪儿都是一样的”“我在想烟火的事儿，好比我们人生一样的烟火”，作者也许是在借洛蒂之口表现自己对这种重复的、机械的社交活动感到无聊和虚无，一切在作者心中都如同转瞬即逝的烟火，舞会是，这个浮躁的时代是，人生也是。舞会表面上是华丽的，但它的本质是空虚的，人生的意义要是在这种虚无的重复中消耗，是一件十分悲哀的事。洛蒂眼底揶揄的微笑，也代表着欧洲绅士社会对日本这种欧化热情的嘲笑和戏谑态度，在西洋人眼里，鹿鸣馆只是形式上的滑稽模仿，甚至有西方人讽刺它是“东施效颦”、“公开的大闹剧”。作者在借舞会隐喻西方资本主义浮华背后的虚无，及其肤浅、虚伪和腐朽，并暗示日本的某些上层社会人士是一群只知 不知民间疾苦，披着“先进的” “现代文明外衣的愚昧的人。 作品鉴赏 在小说的结尾处，芥川将舞台定在大正七年秋天的一趟去往镰仓的火车上，正是第一次世界大战的结束时间，也是日本历史上“米骚动”之年，与当年鹿鸣馆时代不同的是，日本国内一片混乱。这也是对当年全面欧化的一种潜在对比。芥川假托一位与明子仅有一面之缘的青年小说家。那年的芥川刚好26岁，正值青年。 青年手里的一束菊花，引发了H老夫人（已婚后的名字）对三十年前鹿鸣馆那场舞会的回忆，青年不经意得知那位军官竟是《菊子夫人》的作者。只不过，他已经换了新的名字——皮埃尔·洛蒂，H老夫人“喃喃地一再说，不，他不叫洛蒂。叫儒利安·维奥”。这一小段后记似的文字，看似无关紧要，实际上舞会的荒诞正在此处达到 。他们当年朗朗起舞，呢喃细语，一起看烟火，她完全不知道他的世界，无论是瓦托和烟火，还是他的作品和姓名。 对舞会大厅浮华环境的描写，“阶梯两侧布满著宛如人工制的大朵大朵的菊花”“从阶梯顶上的舞厅里不断地洋溢出欢快的管弦乐声，仿佛在抒发难以抑制的幸福欢叹”“其间置有几张满布银器及玻璃器皿餐具的餐桌，桌上有堆成山状的肉类及松露……”“有一方金色秀美的窗户被精巧的人工葡萄蔓所缠”，作者通过这样的语句，为读者再现了一个欧风格调的舞场，这种环境的装饰所体现出的审美与鹿鸣馆整个建筑的格调相契合，但完全异于日本传统的审美情趣，传递出的是当时的日本急于在文化习俗上向欧洲看齐的心态。再比如作者对舞会氛围的描写，“燕尾服和白色的肩膀在大厅里摩肩接理地走来走去”“就在身后的舞厅里，衣服镶边和花朵形成的波浪，仍在印有十六瓣菊花图案的紫绸下，继续无休止地起伏。而高音调的管弦乐旋律，仍旧毫不留情地朝着人海似的舞池猛吹”。在作者笔下，舞池里没有了人，只是一群华服在喧闹的乐声中起起伏伏。人群、乐声在作者看来是如此浮华、喧嚣，暴露的是当时日本全盘西化的形式化、极端化问题，抒发的是作者对当时社会的不满、讽刺和叹息。 作品影响 小说通过对上层社会舞会的规模之大、鹿鸣馆陈设之豪华、舞会参与者服饰之精美，以及各种人物的心态、举止、言谈、风貌的描写，使读者犹如亲眼目睹了当时上流社会的缩影。这对当代人，尤其是年青人和外国人了解明治维新以后的日本历史是有帮助的，特别是对了解在日本外交史上称其为“鹿鸣馆外交”有较高的参考价值。 在芥川龙之介的全部著作中，小说《舞会》虽然说不上占了多么显著而重要的位置，然而却被后人公认为明治文明开化时期的佳作。为此，《舞会》一文被精选在日本中学国语教科书之中。 作品评价 日本作家三岛由纪夫：“《舞会》富有韵律感，是一篇优美的短篇小说”，“真正的洛可可式的才能幸运地绽放了”。 作者简介 芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中国小时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《菸草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。