动画：黑猫警长，猫和老鼠，葫芦娃，西游记，火影，犬夜叉，数码宝贝，神奇宝贝，虹猫蓝兔七侠传等
游戏：俄罗斯方块，挖宝藏，植物大战僵尸，贪吃蛇等
零食：辣条，锅巴，橡皮糖，雪糕，棉花糖，等
很多啊，我多半都是列举的小时候的。
好看的动漫**推荐
1、《在这世界的角落》第40届日本**学院奖最佳动画片
堪称日本版《活着》，被大时代碾碎，又被大时代抛弃，连一株异乡来的金色蒲公英都舍不得采摘，却因侵犯他国而遭受灭顶之灾，“我们的过去，就这么烟消云散了”。
2、《借物少女》第34届日本**学院奖最佳动画片
“你永远在我心中，我永远都不会忘记你。”这是一部难得一见的富含诗意和伤感的动画片。细节和人设很棒，赏心悦目；配乐尤其出色。
3、《花与爱丽丝杀人事件》
画面中少女奔跑的平淡身影随熟悉的旋律和景色安然流淌，鼻腔竟然就这样被热出涕泪。当意识到，最美好的时光已一去不复返。青春永远是身处中央而不自知，留待旁人羡慕远观的玻璃花房。原来在**光碟里初识花与爱丽丝的那年冬天，我也曾是同样的十四岁。
4、《记忆中的玛妮》
无论是在原作中还是在**里，Anna都是一个性格内向的女孩，由于被领养的身世，她孤独有些倔强，不善于与他人交往，尤其对大人严重不信任。虽然内心世界里，她幻想出的与Marnie的相逢、相知是那样的温馨自然，但表面上Anna还是那个孤独的“圈外人”。
哈哈，动漫爱好者必须来回答一波。
首先是日本动画界的传奇宫崎骏大师的几部超经典。
《千与千寻》，豆瓣86万以上人次看过并且评分。还记得那句经典的台词嘛“再吃就变成猪会被杀掉的”，你还不放下手里的筷子嘛^O^，奇幻小清新的感情故事。
《天空之城》就算没看过这部动漫，一定也听过那段唯美的音乐，这部奇幻冒险类的讲述的文明和自然的对立关系，守护那片天空的少年梦想。
《龙猫》超级可爱温暖的大龙猫，是每个女孩都幻想过的玩伴，那种天真单纯孩子的快乐总能打动所有人内心童年的记忆。
说完宫崎骏就不得不说另一位日本画质派的大师新海诚，相信前段时间的大火的《你的名字》一定刷过你朋友圈的屏，故事情节很简单，穿越的爱情，擦肩而过。你是不是有天在大街上有人在你身旁走过，你突然好想问一句“我们是不是在哪见过”
《秒速五厘米》很多人了解新海诚应该是从这部动漫开始的，“如果，樱花掉落的速度是每秒五厘米，那么两颗心需要多久才能靠近”
依然是导游擅长的单纯少男少女的感情片，不过这次是从小形影不离的青梅竹马因为现实的原因，一方转学，年少不知时间无情，在樱花树下约定着下一次的会面。时光荏苒，两个人多年再也没见过，各自生活着，偶尔想起年少是的那种感情才明白是爱。
《言叶之庭》我个人很喜欢的一部，讲述关于师生恋的，简直每一帧都可以拿来当桌面壁纸。
《西游记之大圣归来》，这部**也是掀起了一阵狂潮，国产动漫一次翻身，从口碑到票房都节节高升，大圣变身的那段，燃到爆炸。
《疯狂原始人》，不多说，哈哈哈，笑的停不下来。
《神偷奶爸》，贱贱的小黄人就是出自这里啦，香蕉之歌太魔性了。
《疯狂动物城》《飞屋环游记》《冰川时代》《冰雪奇缘》《功夫熊猫》《美食总动员》梦工厂太高产了。
《机器人总动员》，虽然名字延续了大陆翻译的系列，但是真的超级超级感人。
好看的动漫**挺多的，我看过觉得好看的到现在还记得的有这些：
《疯狂原始人》这是我最近看过的一部，我觉得挺好看的，有点搞笑，很温馨！
《大鱼海棠》这是我到目前为止第二部把我看哭的动漫**了，真的！
《哈尔的移动城堡》我看了好几遍呢，特别喜欢里面的男主角
《龙之谷·破晓奇兵》好久以前看的了，当时很喜欢看，现在都忘记的差不多了
《烟花》是最近才出来的日本动漫**，因为有事我没有看完！但是我觉得还是挺好看！
《空山鸟语》秦时明月系列的，好喜欢黑鸦和白凤哦，超帅的！！！不过后来黑鸭为了救白凤死了好心疼黑鸭和白凤哦
嗯这是把我看哭的第一部动漫**了
嘿嘿！我能记住的就是这些了！
很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。
下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
《千与千寻》，豆瓣86万以上人次看过并且评分。还记得那句经典的台词嘛“再吃就变成猪会被杀掉的”，你还不放下手里的筷子嘛^O^，奇幻小清新的感情故事。
《天空之城》就算没看过这部动漫，一定也听过那段唯美的音乐，这部奇幻冒险类的讲述的文明和自然的对立关系，守护那片天空的少年梦想。
《龙猫》超级可爱温暖的大龙猫，是每个女孩都幻想过的玩伴，那种天真单纯孩子的快乐总能打动所有人内心童年的记忆。
说完宫崎骏就不得不说另一位日本画质派的大师新海诚，相信前段时间的大火的《你的名字》一定刷过你朋友圈的屏，故事情节很简单，穿越的爱情，擦肩而过。
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
《梦塔-雪迷城》画风很美，每一张都可以截图当壁纸，剧情也是出人意料的精彩，良心推荐。
十万个冷笑话1
十万个冷笑话2
超级搞笑，绝对治愈！时光鸡
最好看的国漫排名前十
;受到越来越多二次元小伙伴们的喜爱，也吸引了越来越多忠实的影迷，本文就为大家盘点今年火爆的十部国产动漫，国漫排行榜前10名2022，排名不分先后，依据个人爱好整理，一起了解下参考自己喜欢的吧。
1
nbsp;国漫排行榜前10名1:
nbsp;1《完美世界》，男主经过无数熬炼与洗礼终造就无尽传说的故事。
2《斗罗大陆》，根据作家唐家三少同名玄幻小说改编发网络动画作品。
3《斗破苍穹》，作家天蚕土豆的同名玄幻经典小说改编的网络动画作品。
4《香肠派对》，十五倍采购回家却要面临各种各样的危险境遇，发现真相的香肠将秘密公之于众的故事。
nbsp;5《武神主宰》，天才强者在遭遇暗算后意外触发神秘力量，重新踏上武道之路的故事。
6《天官赐福》，网络作家墨香铜臭同名小说作品改编网络动画作品。
7《一念永恒》，平凡少年为追求长生之法所遭遇的一系列事情的故事。
8《全职法师》，根据乱原作的同名网络小说改编制作。
9《凡人修仙传》，第一季主要是展现的小说里面的《凡人风起天南》。
10《熊出没》，森林里的熊兄弟为保护森林与光头强之间上演的一幕幕搞笑对决的故事。
2
国漫排行榜前10名2:
nbsp;1《斗罗大陆》分/亿播放/万热度
2《完美世界》分/亿播放/万热度
3《开心锤锤》分/亿播放/万热度
4《无上神帝》分/亿播放/万热度
5《灵剑尊》分/55亿播放/万热度
6《武庚纪》分/亿播放/万热度
7《武神主宰》分/37亿播放/万热度
8《魔道祖师》分/亿播放/1240万热度
9《万界仙踪》分/亿播放/万热度
10《绝世武魂》分/亿播放/万热度
3
国漫排行榜前10名3:
nbsp;1《画江湖不良人5》
2《完美世界》
3《少年歌行》
4《斗破苍穹》
5《镜双城》
6《蜀山奇仙录》
7《凡人修仙传》
8《大王饶命》
9《雪鹰领主》
11《吞噬星空》
4
国漫排行榜前10名4:
2022年最新国漫十大国漫排行榜，排名不分先后，一起来看看:
1你心目中的第一是哪一部呢
2《凡人修仙传魔道争锋篇》
3《不良人第五季》
4《星辰变》
5《我的异界之旅》
6《龙蛇演义》
7《风起洛阳之神机少年》
8《少年歌行风花雪月篇》
9《永生》
10《兵主奇魂》
十大国漫巅峰巨作
《哪吒之魔童降世》、《全职高手之巅峰荣耀》、《狐妖小红娘叶竹篇》、《一人之下第三季》、《罗小黑战记大**》、《凡人修仙传大**》、《秦时明月之沧海横流》、《镇魂街第二季》、《魔道祖师第二季》、《全职高手第二季》等。
其中《全职高手之巅峰荣耀》主要讲述的是电子竞技成为全国第78个体育赛事，荣耀将首次举办职业联赛。18岁的叶秋与好友苏沐秋，在网吧老板陶轩的协助下，开始组建草根电竞战队“嘉世”。
同时，来自全国各地不同背景的队友们也因为梦想齐聚一堂，为着电竞舞台的最高荣耀而刻苦训练。嘉世一路过关斩将，即将冲进决赛之际，团队却遭遇危机。面对劲敌皇风战队来势汹汹，作为队长的叶秋要如何解决眼前的困境，这样一群怀揣梦想的少年，是否能够登上荣耀的巅峰。
日本十大催泪治愈系动漫**
日本十大催泪治愈系动漫**：
1、萤火虫之墓
导演：高_勋
《萤火虫之墓》是一部讲述了残酷战争的虐心**，这部**的主人公是因为战乱失去父母的一对孤儿，因为年纪还不是很大，只能靠着捡来的食物生存，最终因为饥寒交迫，还是没有活下来。
2、夏目友人帐
导演：大森贵弘
《夏目友人帐》是一部画风非常治愈的动漫，这个动漫讲述的是，天生拥有着看清妖怪双眼的夏目，在得到了自家祖母的妖怪友人帐之后，一个个去收服各个妖怪，期间经历的一些治愈事件。
3、声之形
导演：山田尚子
《声之形》是一部立意非常深远的动漫**，是十大催泪虐心爱情动漫之一，这部**围绕着患有听力障碍的女主角，和不断想做出弥补的男主角儿展开，在救赎的途中寻找救赎，在挽回的途中被挽回，先是致郁再是治愈。
4、我想吃掉你的胰脏
导演：牛岛新一郎
《我想吃掉你的胰脏》是一部给人后劲非常大的爱情动漫**，这部**的女主角山内樱良虽然患有疾病，但还是乐观积极的生活着，她治愈了原本孤僻的男主角，而女主角去世之后，男主角活成了她的样子。
5、萤火之森
导演：大森贵弘
《萤火之森》是日本一部讲述无法接触的虐恋爱情故事，女主角在小时候暑假一直都是在乡下度过，它在山神之森迷了路，被一位带着面具的少年银所救，两人约定每年夏天都会在一起度过，而这个约定随着少年的消失，变得十分难过。
6、烟花
导演：武内宣之
《烟花》是日本一部讲述了关于年少遗憾的悲伤爱情动漫，在这部动漫当中，男主角一直暗恋着女主角，直到女主角要随着自己的母亲转校也没有说出这份爱恋，而女主角意外身亡，那句没说出口的话成为了一份执念，获得了可以回溯时空的能力。
7、秒速五厘米
导演：新海诚
《秒速五厘米》是一部看完非常致郁的催泪**，这部**的男女主角在小学时候结识，之后两人一直都没有见面，虽然男主角一直想去见她，但是总是被自己的犹豫和外界的原因阻拦，最终只有错过。
8、言叶之庭
导演：新海诚
《言叶之庭》是日本一部由东宝株式会社发行的动漫**，这部动漫讲述的是高中生秋月孝雄，和一位职场女性雪野的恋爱故事，两人之间相差了十多岁，这样的姐弟爱爱情是很难被世俗接受的。
9、你的名字
导演：新海诚
《你的名字》是一部带着治愈风的日本动漫**，这部**是新海诚倾情打造而成的，女主角和和男主角互换了身体，两人体验了一段不同的人生和世界，最终爱上对方，并想拯救对方的故事。
10、朝花夕誓
导演：冈田_里
朝花夕誓是日本一部非常感人的亲情类动漫**，这部**讲述的是永远不会变老的少女玛奇亚，因为一次战争失去了赖以生存的家园，而后来到了普通的世界捡到了一个小男孩，看着它慢慢长大、慢慢变老，最终死去却无能为力。
超好看的61部动画**
超好看的动画**：
1、冰雪奇缘2
《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画**，是2013年**《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。该片于2019年11月22日在中国内地上映，同步北美。
2、超人总动员2
《超人总动员2》是由美国皮克斯动画工作室制作的动画**，由布拉德·伯德执导，该片于2018年6月15日在美国上映，2018年6月22日在中国内地上映。
《超人总动员2》故事紧接着第一部，讲述了超能先生成为了专职奶爸，弹力女超人来拯救世界，一家人开始面对着生活重心的转变，这时一个新的反派出现，超人一家一边兼顾生活，一边联合酷冰侠阻止一个危险阴谋的故事。
3、玩具总动员4
《玩具总动员4》是玩具总动员的动画系列**第四部，该片于2019年6月21日在北美地区、中国内地同步上映。2019年夏天，玩具们新的冒险之旅又将随着新主人的到来展开——《玩具总动员4》在告别旧主人安迪之后，胡迪和他的伙伴们成为了邦妮的玩具。
随着邦妮一家的房车旅行，胡迪与伙伴们将首次离开主人的家，共同踏上全新的冒险之旅，甚至偶遇老朋友牧羊女。
4、哪吒之魔童降世
《哪吒之魔童降世》是一部由饺子执导兼编剧，吕艳婷、_森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音，霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画**，于2019年7月26日在中国内地上映。
哪吒之魔童降世**改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该**先后获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖等奖项。
5、小黄人大眼萌
《小黄人大眼萌》是一部2015年的美国喜剧动画**，该影片由凯尔·巴尔达、皮艾尔·柯芬执导，桑德拉·布洛克、皮艾尔·柯芬、史蒂夫·卡瑞尔配音，由照明娱乐公司和环球影业联合出品。《小黄人》围绕小黄人们的“前格鲁时代”展开叙述，并特别追溯了小黄人的起源。
小黄人总是忠诚地为主人提供各种服务，兢兢业业，毫无怨言，直到它们失手“害死”每一任主人。在痛苦地失去一个又一个主人后，被困在冰洞之内小黄人们愈发焦躁不安，他们决定挺身而出，去到花花世界，再次寻找可以效劳的主人。
6、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画**，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以**身份获得欧洲三大**节柏林金熊的动画作品。
7、僵尸新娘
《僵尸新娘》于2005年9月23日上映的人偶动画**，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演，约翰尼·德普，海伦娜·伯翰·卡特，爱美丽·华生主演的动画**。
讲述了19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，正和朋友一起结伴返回自己的家乡，因为在那里有个美丽的新娘正在那里等待着与他完婚。
他甚至可以想象到自己婚礼的奢华，一路上喜悦之情无法掩饰，当两人行走在阴森的树林中，树林中阴冷的寒风依然没能阻止维克多高涨的情绪和对于美好未来的。
8、机器人总动员
影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画**。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼**工作室**公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。
故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。
9、起风了
《起风了》是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画**。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。
宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物，而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。
10、冰雪奇缘
《冰雪奇缘》，2013年迪士尼3D动画**，迪士尼成立90周年纪念作品，改编自安徒生童话《白雪皇后》。
影片讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，为展开一段拯救王国的历险。
动画**观后感
认真观看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的动画**观后感，欢迎大家分享。
动画**观后感1
诚然，这是一部足以让九零后们感动落泪的**。不同于其他剧场版，这部《伴我同行》交代了哆啦A梦的由来。可以说，制造方的野心是极大的。不管是孰知哆啦A梦的九零后，还是刚刚接触到哆啦A梦这个故事体系的小孩子，都能没有压力的观赏整部**，这无疑扩大了这部**的受众范围。
从情感上来说，《伴我同行》是成功的，哆啦A梦离开后，又因为“谎言八百”这件道具得以回来，从新回到大雄的生活，我们的童年回忆也得以延续。
然而从艺术手法上，哆啦A梦如果一去不返，或许会更成功。藤子前辈去世将近二十年了，《哆啦A梦》这个故事也应该有个结局了。哆啦A梦离开大雄的结局，从艺术上来说应该算是比较好的。看哆啦A梦的九零后们已经长大了，大雄告别哆啦A梦，我们告别童年。是时候回到没有道具的现实社会，像大雄挑战胖虎一样，直面生活中的种种困境，当然也会遍体鳞伤，但那又怎样，勇敢的生活态度才对得起机器猫的离去。
网上有人说，藤子先生的弟子们并没有理解老师的构思，设计了哆啦A梦离开大雄这个虐心的情节。然而，在我看来，为了哆啦A梦回归，牵强设计出了“谎言八百”这个道具（如果有“谎言八百”，哆啦A梦一开始就可以解决大雄的婚姻问题了），反而违背了藤子先生的本意。任何童话都应该有结局，给小孩子看的，可以设计成：哆啦A梦最后和大雄幸福地生活在一起。而给已经长大的九零后看，比较好的设计就应该是：哆啦A梦离开，我们和大雄一起回到现实生活，直面困难。然而制造方视乎一心想继续开发哆啦A梦这个体系的故事，不顾及这不童话的总体艺术价值，这才是违背了藤子先生的本意。
总之，这部动画还算是不错的。
动画**观后感2在寒假里，我看了一部十分好看的日本**——《龙猫》，看完这部**，我的心久久不能平静。
这部**主要讲了：小月的母亲生病住院了，父亲带着她与她的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多趣味的事情。她们遇到了很多小精灵，来到了属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮忙，最终，小月和小梅搭乘着一辆大大的由猫精灵变成的车顺利的回到了家。
小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却尽自我的本事来帮忙这个家，又懂事又活泼，可是此刻的我们呢？个个都是“小公主”“小皇帝”，不但不帮忙父母，还说这说那，用我妈妈的话来说就是站着说话不腰疼，很少有人帮父母干活。
有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫连树洞都不见了。龙猫真的有吗？还是仅仅是幻想和做梦？最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了龙猫召唤的有十条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们却只感觉有一阵风吹过。是什么遮住了大人们的眼睛，让他们视而不见？此刻的我们，眼睛里还能看到童话吗？
看完这部**，我体会到了：我们必须永远坚持一颗永不衰老的童心，看到这世界的五彩缤纷，看到世界里的奇思妙想！
动画**观后感3时间已过去九点，按理说像我这么大的孩子应该睡了。虽然我已经很想睡，但是我更想看动画**《狮子王》，那是妈妈几天前就答应给我看的**，因为我做完作业时，已经睁不开眼睛了，所以爸爸妈妈不同意我看**。我躺在床上翻来覆去很难入睡，很生气——觉得妈妈一直在骗我。等妈妈上床休息时，我向她提出了要求——一定要看《狮子王》！后来经过我的软磨硬泡，妈妈终于答应给我看。我顿时觉得妈妈其实是讲信用的，对妈妈的尊敬之情油然而生。
这部**的情节大致是这样的：太阳从地平线升起，夜晚变成白天，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生，辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，页遭遇了最艰难的挑战，经历生、死、爱、责任等生命中种种考验，最后登上了森林之王的宝座。
影片中个亲情友情、责任心给我的感觉十分强烈。辛巴因为受到刀疤的暗算险些丧命。第一次因为有管家沙祖的帮助，辛巴的父亲木法沙成功的救回了辛巴；第二次虽然也成功的救回了辛巴，但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而丧命。这种父子间的亲情令我和妈妈十分感动。当辛巴想要夺回本来就属于自己的王位时，摆在自己面前的是重重的困难。这时候，他的两个朋友猫鼬丁满和野猪彭彭发话：“辛巴，如果这件事对你很重要，我们会永远支持你！”这种朋友间的友情极大地感动了我和妈妈。当娜娜告诉辛巴自己的国家被刀疤糟蹋得不成样子的时候；最后经过狒狒长老的点化和对已过世的父亲的怀念，终于换新了他内心深处的那份责任心，最后登上了荣耀石。只有心中充满了对国家和人民的关爱之情，才能担当起责任。这种责任心值得我们好好学习。
动画**观后感4不久前，一部以音乐为题材的**使我潸然泪下，这部**就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。
鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。
这部**中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢？
当米格尔为他的曾祖母唱《Remember Me》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌？是那浓浓的亲情！这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。
这部**中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。
动画**观后感5我看过的**有搞笑的《夏洛特烦恼》，有激动人心的《战狼2》，有环保意识的《美人鱼》，最让我感动的是《寻梦环游记》。
**刚开始出现了几幅精致的窗花。我很好奇，便问了旁边的观众。她说：“这是开场白。”接着，变出现了一栋古香古色的红房子，主人公米格出场了。虽然他天生就是音乐的料，可是家人再三阻止米格，这让米格伤心万分。有一天，米格遇到了他的知音——一只小狗丹丹，便开启了他的音乐之旅。
米格为了参加亡灵节的音乐才艺大赛，前往墓地盗走了歌神德拉库斯的吉他。可是，当米格奏响吉他时，米格的身体变透明了。这让米格大吃一惊，他居然从人类世界到了亡灵世界。
米格从亡灵世界找到了过世的家人，还认识了一个新朋友——埃克托。埃克托对米格说：“想回到人类世界，就要得到祝福。但是人类世界的人如果忘记了他，他便会‘终极死亡’。”米格一开始以为曾曾祖父是德拉库斯，在经过一件件事情之后，他得知曾曾祖父其实是埃克托。埃克托还是被德拉库斯杀害的，这让米格伤心不已。突然，埃克托脸上出现了一阵黄光，原来是米格在世的太奶奶可可即将把她的爸爸埃克托忘了。埃克托连忙给米格祝福，米格便回到了人类世界。米格回到人类世界之后，马上唤醒太奶奶的回忆，所以埃克托没有死。十年后，米格还成为了音乐家。
如果米格不“播种”希望的种子，他就不可能成为音乐家。所以，我们有时候不要在乎别人的目光，更重要的是让希望的种子发芽，并用毅力去浇灌它，让它茁壮成长。米格正是对自己的音乐之梦充满坚持，最终才有所成就。
动画**观后感6昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗
缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。
泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。
也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗”
影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。
所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。
《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。
韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。
动画**观后感7周末，陪儿子看了一部动画**《小王子》。
观影的时候，我有很强的代入感。只觉得，**中的小女孩是我，她的妈妈是我，影片中的老人也是我，连主角小王子也很像是我。我想，这正是影片的魅力所在，更是经典的魅力所在。所谓经典，便是随着时间流逝，其精神内核却能常驻人们心间。
**一开始，小女孩将按照女强人妈妈的强劲学习计划，度过一个严肃的暑假，她是一个没有自我、没有笑容、没有盼望、没有想法的表情僵硬的孩子。
看哪!窗外飘来一架纸飞机、承载着小王子的故事、带来了老人的友谊，从此她变了，有了欢笑、友谊、希望、自我。这是孩童本该有的模样，她们应该和这个世界最初的模样一样纯真。老人是个大人，却没有失去自己纯真的初心，他心里还住着当初那个单纯真挚的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流频率，当降落伞兜头落下罩住欢笑的两人，我不禁热泪盈眶，被两颗真挚的心打动。
可是影片中的多数大人呢当他们长大后，弄丢了那个纯真的自己，忘记了自己最初的心。他们变得机械、阴沉、冷漠，女孩的妈妈吝于陪伴孩子，爸爸只在她生日的时候寄来一个城市的模型，长大的王子忘记了小时候的一切，大人们都端着一样森冷默然的面孔。那个试图掌控一切、拥有无上权力的国王;那个自负无比、沉溺于夸赞和掌声的人;还有精于算计、贪婪无比的富商;他们身上投射着现代人的某些影子。
影片在一遍遍地呼喊：不要遗忘!不要遗忘!你长大了，也不要遗忘这一切。当女孩把剑插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上时，她呐喊着：我会长大，但不要变成你们这样的大人!
动画**观后感8妈妈带我去新世纪**院看——《小王子》!我又高兴又期待!小王子在**里会发生什么故事
小王子很孤独，需要个朋友，一个飞行员想帮助他，可谁都不信任飞行员，而且，很烦飞行员!隔壁的小女孩，相信了他，在飞行员要去世时小女孩帮飞行员找到了小王子，小王子被变成了大人，而且把以前的纯洁、想法，全部被抹杀了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的妈妈拿着花，去看老爷爷(飞行员，他已经老了)，并送他一个礼物——一本书，名叫《小王子》，是小女孩把老爷爷给她的故事，整理了出来，变成了一本书!
看完，我就瞬间被感动了!一个小女孩，既然能办出这种事，我吃惊!一个小女孩，既然相信一个，被别人看不起的可怜老头!我又是吃惊!也有一些怜悯这个老头!
这里面有一些台词特别令我感动：”一只狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看来，和千千万万只狐狸、玫瑰花是一样的!但是如果你驯化了他、养育了他，他对你而言就是这世界上独一无二的!“这让我明白了：我、爸爸妈妈、宠物小狗，都是世界上普普通通的，因为我们彼此之间的爱，让我们感觉到了彼此之间的独一无二!”星星之所以美丽，是因为在其中一颗上，有美丽的花朵!沙漠之所以美丽，是因为在某个地方有一口井!“这让我明白了：世间万物的美丽都是有原因的!
动画**观后感9今天我看了一部激动人心的**——《大圣归来》，这部**让我十分难忘。
**中的小和尚江流儿十分可怜。他的父母被山妖杀害，他流落到一个老和尚那里，虽然从小和老和尚相依为伴，但他还是十分快乐，机灵又勇敢。江流儿从山妖手中救走了一个女童，惹得山妖追杀。又误打误撞来到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孙悟空，从此开始了一场斩妖除魔的旅程。
孙悟空是这部**的`主角，因为大闹天宫被如来佛祖压在五行山下，被江流儿救下，觉得自己欠他人情，勉强地护送他回家。可是英雄不再，当江流儿要他去救女童，他却说：“我不管了，我管不了。”江流儿只好自己去救。当大圣抓起水中的孙悟空玩偶时，这才明白，江流儿对自己有多重要，于是就去救人。江流儿被压在石堆里的时候，孙悟空以为他已经死了，心中燃烧着怒火，回忆着过往，又变回齐天大圣！他用金箍棒打死混纯巨兽。正当他心灰意冷时，江流儿在大声喊：“大圣！”孙悟空猛一转头，可能是他看见了江流儿吧！
我应该向江流儿学习，他那份勇敢，那份坚强。至于大圣嘛，他那颗燃烧的心，对一切都不顾，他大闹天宫傲慢不已的行为已经为江流儿而改变。我想，孙悟空和江流儿之间的那颗心，可能就是永恒的友谊吧！虽然，他们在不同的地方，但这颗心永远连在一起。
动画**观后感10“请记住我”，这普普通通的一句话，却在**里触动了每个人的心，让我深深地体会到家的重要。这部**也是最让我感动的，它也是十分值得我去观看的。
米格是**的主人公，他来自墨西哥鞋匠家族，这个家是被音乐给拆散的，音乐就变成了他们家的仇恨，但有着音乐之梦的米格，又把音乐重新带回了家。
米格在现实世界受尽压迫，可他在亡灵世界去快乐无比，如同美梦成真。我之前在观看**时极少流泪，可这次我却流下了感动的泪水。
这个**应该是想告诉我们家人永远是最重要的，因为只有自己家里的亲人才会一直爱着你。在亡灵节那天，米格又把音乐重新带回家时，我哭了，我为米格而高兴，他让大家重新热爱音乐的勇敢举动使我感动。在亡灵世界里，被遗忘的人们将会面临第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人们忘记，走入了谁也不知道的地方，今人唏嘘。
还有一件事，让我真切地感动到了，埃克多这位父亲，一心想过桥，就是为了再回去看一看自己的宝贝女儿小可可，就是想把专门写给可可的歌《请记住我》再给可可唱一遍，他为音乐离开家，可他又为了可可想回家，他的所作所为充分表达了如山的父爱。
看完这部**，我知道了我们不用害怕死亡，就怕被遗忘，即使你走得再远，甚至于走出地球，但你永远也走不出家人们的记忆、爱的大门，就算你死了，家人们依然会爱着你、记着你。
请再也别把亲人忘记了，请记住我吧!
动画**观后感11星期六，我和表妹一起去看93高分的火热**——《寻梦环游记》!刚开始时，许多骷髅让我十分害怕，可是后来，就是因为爱，让我十分感动，眼泪也不经意地掉了下来。
这部**的豆瓣分值竟然这么高，那么大致内容也是有亮点!这部**记叙了——原来十分热爱音乐的一家，可是有了孩子之后，母亲对音乐并不是那么的情有独钟了，可父亲十分固执，想去许多人面前演奏，临走前，为女儿可可写下了《请记住我》这首歌。后来他们一家都开始做鞋，成为鞋匠，从此，家里十分忌讳音乐。后来，米格(也就是歌神的曾曾孙子)，他也喜欢上了音乐，在一次偶然的机会里，他打算去偷歌神的吉他，可惜坠入了亡灵世界，见到了歌神，揭开了一个惊天的大秘密，得到歌神的祝福之后，回到了人世界，对曾奶奶可可唱了《请记住我》使她记起了爸爸。
《寻梦环游记》让我明白了，人有生离死别，梦想不能轻意放弃，逐梦之路虽比较艰难，但只要有恒心，一定可以做到，当然了，世间上最大的幸福莫过于家人的爱与支持。沈石溪曾说过一句话：“动物小说写的是动物，折射的却是人类的情感。”而人类何尝不是这样我的感受是：“动画片虽然幼稚，但处处都透露着爱。”
看了这部动画片，让我明白了，什么是亲情，什么是爱!世界上最有力的情感就是“请——记住——我”!
动画**观后感12最近看了美国动画**《超级大坏蛋》，觉得拍的很好，动画**《超级大坏蛋》观后感。美国人就是擅长拍这种动画，我觉得比那些特工片要拍的更有水平。对话夸张搞笑，时而团结紧张，时而轻松活泼，结局出乎意料，这些元素动画片都有，特工片也能做到。甚至还能加进去一些激情元素来吸引眼球，英雄一出场那是牛逼闪闪，美女一出场那是细腰长腿，好看得紧。看完后就会觉得不想再看第二遍，没什么意思，除非你还想回过去看看女主角的胸围有多大。但是，用小人物和小故事来讲大道理。这不是每个**都能做到的，观后感《动画**《超级大坏蛋》观后感》。而且是动画片嘛，老少皆宜，受众面更广。废话说了一箩筐，到底这个**讲了什么道理呢？
1:、没有天生就是坏蛋，所谓的坏人是坏境培养出来的。
2、没有永远的坏蛋，坏人是可以改变的。
3、这个是最有深度的一点：看似人畜无害纯良无辜的小人物，不见得就是好人，他不当坏人是因为他没那个机会或没那个本事做坏事；换句话说，不做坏事的人不一定就是好人，能做坏事而不做的人才是好人；再举个例子说（我非得说透了），我这人经常骂贪官，显得我很正直，但是我还没当官呢，我哪天当官了，有机会了，我也得楼点钱，我也强烈呼吁提高退休年龄，我也在改善幼儿园环境和监狱环境之间选择后者（为什么？这个还要解释一下吗？）这说明我这人其实一点都不正直，没在那个位置上罢了。
4、这个是最有高度的一点：珍惜平凡人的生活，备受关注的精英不是那么好当的。
动画**观后感13一片与世隔绝的魔法森林，一场迷雾笼罩的未知之旅，一个尘封多年的惊天秘密……艾莎和安娜即将踏上寻找真相之旅。做好准备，更凶险、更精彩、更传奇的全新冒险即刻开启，一切充满未知。
20xx年，《冰雪奇缘》一经上映，便成为了无数观众的心中至宝。勇敢冲破命运束缚的艾莎，在真爱困境中“摸爬滚打”的安娜。不落俗套、充满惊喜的姐妹真情，获得了全球粉丝的喜爱。
这一次，万众期待的《冰雪奇缘2》华丽归来。奥斯卡最佳动画长片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指导，史诗前作和《疯狂动物城》原班人马打造，横扫全球的现象级动画全面升级，全新冒险即将开启。
在观看这部**时，我并没有时间先去回味前作。其实有时候这样挺好，知道了结果，随后再去寻找答案，有一种豁然开朗的欣喜。看了**《冰雪奇缘2》，很少见的既没有反派，也没有公主和王子在一起等情节的故事。整部**将你带入与爱莎公主一起，寻找关于自己的真相。
从剧情上来看，男主显然再次意料之中的沦为了背景（嘻嘻），两姐妹之间互相拯救，最后依然是一个完美的大团圆结局。即使没看过前作，也不会太多看不懂的地方。这部续作的意义在于完善前作，讲前作中没有交代清楚的部分以及观众期待的部分，在续作中得以展现。也许是因为看过了太多烧脑片，因此在本人看来这所有剧情似乎全是意料之中的事儿，没有感受到意料之外的欣喜。然而一个简单的剧情想要讲得精彩，也没那么容易，这也是我喜欢这两种剧情的原因：要么围绕一个简单的故事将其讲得精彩绝伦；要么呈现一个烧脑的剧情，使人有无尽的猜想与思考。显然此部影片属于前者。当然，毕竟公主类型的**更多的不是靠剧情取胜。
动画**观后感14**《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部**不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部**俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的**官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动**。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，**还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
动画**观后感15《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片，由程腾、李炜执导。该片于20xx年1月25(大年初一)在中国内地上映。该片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。
影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机一切都有待上映后进一步揭晓。
此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴，备受观众期待与热议。
;《哪吒闹海》
中国经典动画-《哪吒闹海》这部(**)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。《哪吒闹海》成全了众多人的神往:生于权贵之家,这部影视动同样取材于古典文学作品《哪吒》，莲花化身托塔天王李靖的三儿子很奇怪的孕育过程,怀孕三年出生四处惹祸,最后剔骨胳肉还给父母,师傅太乙真人用莲花给他重新复活
哪吒闹海》-影片简介
陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打伤夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎
《哪吒闹海》-影片评价
而到1983年王树忱拍摄《天书奇谭》时，则又完全换了另外一副心肠，《哪吒闹海》有悲壮色彩，造型美术都极其古典唯美，不乏瑰丽浪漫的幻想场面，而《天书奇谭》的气质则完全草根，想像天马行空，如在造型上面，年画，京剧，绍兴泥娃娃，凡是和民间文化有关的元素几乎都被信手拈来的借用，王树忱还是一位漫画家，他的漫画多用水墨，常从古典文化中选材，但往往立意诙谐，赋予漫画现代意义，《天书奇谭》很像王树忱漫画的**版。这部**严定宪没有再参与，严定宪设计的动作京剧功底很深，一举手一投足都充满了仪式般的美感，《哪吒闹海》中三头六臂的哪吒与四海龙王交战，其动作的繁复高难令人惊叹。而没有严定宪的《天书奇谭》，在动作设计上则出现了另外一种味道，没有过于严谨和形式感的动作，而是设计出极为夸张和幽默的动作来，特别是老和尚和小和尚的打斗，简直就是“功夫喜剧”，这正是王树忱的风格。
唯一与《哪吒闹海》类似的，是王树忱的改编剧本，**改编自《平妖传》的部分情节，同样是一部《封神榜》般，想像力奇异，但并无甚人情味的小说，而王树忱的改编，使原来平面空洞的人物，变得真实难忘(毕克、丁建华等人的配音也功不可没)，使原本打来杀去的故事，变得生趣盈然，又不乏感染力。徐克一向以改编原著不拘一格著称，但他所改编的神怪小说《蜀山》系列，个人觉得比起王树忱对古典神怪小说的改编却远远不如。王树忱是个幽默的人，既使早期《过猴山》这样的小品，也是令人捧腹，然而他最后的作品却完全抛弃了与动画片密不可分的幽默元素，拍出了以水墨为技法，将中国文化物我同一，高山流水的情怀以影像再现于银幕的作品，充满了东方美学气韵的《山水情》。这部作品将“中国学派”的艺术性推到最高，获得上海国际动画**奖大奖，三年后，仍抱有很多动画计划的王树忱导演去世，年仅60岁。
天空之城 动画相关评论
1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画**大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画**作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
思考的轨迹
在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画**作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画**天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的**导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
3、转生之章
★照叶林文化论
如果看过宫崎骏早期的画风与题材，可以发现到他的画风与后来的动画**有显著的不同。几部长篇动画片拍摄下来，走出了另一个崭新的视野。宫崎骏面临一个思考上的大转变，是1970年代后半的事，当时他接触了植物学者中尾佐助所主张的“照叶林文化论”。
远古的地球，从喜马拉雅山麓一直绵延至日本，常绿的照叶树林呈带状分布，生长得十分茂密，在这个范围内的，各地以森林为根据地发展出来的文化，食衣住行的传统有着许多共通点，可以视为相同的文化圈。另外，照叶树林只生长在温暖潮湿地带，再生力特别强，因此即使人为加以破坏，隔了几十年又能恢复原本的面貌，即使是属于先进国家的日本，照叶树林仍能宽容地面对自然环境的破坏。这个理论的重心摆在不论是国家或是民族，原生植物的属性决定人类的文化。
这样的观点，为宫崎骏的思想注入了一股新鲜的活力，他发现原来自己对于暗郁的森林以及日本的绳文文化有着憧憬，好象找到了寻觅已久的水源。对于祖国的历史、与政治、经济体制，他的看法比较偏向左派，反而对于中亚、东欧、欧洲诸国有着浓厚的兴趣，从动画片中故事发生的地点和背景就可以看得出来。但是，当他确立了“把世界观和森林连系在一起的子民＝日本人”这套逻辑之后。他开始在自己的作品中融入日本的风土以及照叶树林的特色。
面对被独裁者、军火商和资源大量消耗的世界，唯一的做法就是采取一种反其道而行的态度，世界的秩序终会被大自然的力量平衡过来，新闻所见的天灾仅仅是大自然反扑的一种手段，目的在调整生态环境达致新的和谐状态。宫崎骏作品的主题在进入1980年代以后，踏进了复杂难解的思想领域。不再只是围绕着冒险故事打转，也希望在其中表达对人与自然互动的课题。这时候，宫崎骏作品是以“照叶林文化论”为核心，开始朝植物学、考古学、民俗学探索，只是他始终不愿被定位，仍持续寻找新的可能。
★人与土地共生
《天空之城》的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——“人与土地共生”的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来“人与土地共生”将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，苏联共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
4、冒险故事现代版
回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了巴斯和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语“巴鲁斯”！，整个“拉普达”旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。
天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？
写作思路：根据题目要求，写出一部自己喜欢的动画片，并且说明喜欢的原因，可以写出动画片中一个让自己印象深刻的情节，最后进行总结，正文：
我以前非常喜欢一部动画片，名叫《猫和老鼠》。
《猫和老鼠》讲的是一只猫和一只老鼠的故事，他们既是朋友，又是敌人。那只猫想捉住老鼠，可老鼠非常机灵，几乎每次都躲过了猫的进攻，还靠自己的聪明将猫打得屁滚尿流。
有一次，猫把一块奶酪放在一根连着松树的绳子上，想捉住老鼠。谁知老鼠用钩子把奶酪钓进了洞，换了一瓶牛奶出来。因为那绳子一踩就会马上收紧，并由松树反弹回去，而且，那只猫很喜欢喝牛奶，老鼠就用这一招将猫送上了自己设的陷进里。
还有一次，老鼠和它的儿子将积满水的房间用冰箱的胶管变成了室内溜冰场，却将猫从梦乡中带了回来。猫还被老鼠的儿子拔了胡子，便发怒，在冰上追它们。冰面太滑，猫用以固定身体的指甲又被老鼠偷偷剪了，摔了个四脚朝天。看了这些片段后，我捧腹大笑，甚至笑到肚子疼。
通过这部动画片，我学到了老鼠值得表扬的勇敢，同时，也学习了它的聪明。这部动画片带给了我无穷的欢乐，让我每天都开心。
舌尖上的中国海报是谁做的
《舌尖上的中国》海报设计侵犯许钦松著作权。
《羊城晚报》发表《山水画成腊肉海报涉嫌侵权》一文,报道中称《舌尖上的中国》海报的主体构图盗用了许钦松《岭云带雨》一画,侵犯了绘画著作权。3日晚,海报设计者张发财通过自己的微博发表对《舌尖上的中国》海报侵权一事的声明,他表示,此次侵权是自己的重大失误,诚恳地向许钦松先生道歉,并承诺一定会向许钦松支付应付的相关费用。
就此事南都记者分别采访了张发财、纪录片《舌尖上的中国》总导演陈晓卿,以及中国美协副主席、广东美协主席许钦松。张发财说:“此次失误是由于本人没深入确认网络的来源造成的,再次向许钦松先生致以深深的歉意。个人愿意承担一切责任。”陈晓卿认为,央视“有程序管理上的失误,希望可以妥善处理”。许钦松则认为,事情“来得比较突然,现在还理不出头绪”。
海报对于**有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。
**海报构成了人们对**的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。
国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
,福建人,毕业于厦门大学设计系。
在黄海之前,我国**业对于**海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——
一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。
2015年
《寻龙诀》
的海报就是典型的例子。
什么,你说看着有点眼熟我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。
在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。
他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的
《太阳照常升起》
,这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的
《黄金时代》
设计海报,他给出这样一幅作品:
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。
女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。
之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。
在张艺谋
《影》
的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。
在为王家卫
《一代宗师》
设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。
门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。
既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。
在动画**的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。
《大鱼海棠》
的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。
一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。
红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。
在为数码修复版
《龙猫》
设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本**
《小偷家族》
中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外,也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某**杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片
《我在故宫修文物》
的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的
《道士下山》
设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对**的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。
也是,没有明星谁会去看这部**故事陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的**海报,所承载的是一部**背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。
是在充分引导**商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:
基本上都是**配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
那些惊艳了我的国风海报设计我对影视海报的理解:
拿我平时**选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对**的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”
最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~
印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。
而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。
这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。
《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~
《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。
前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从**院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。
因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。
在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。
哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓
岁月偷走了我们的童年，但好像怎么也偷不走小时候的记忆，那么今天我们一起回味那些记忆里的动画片，愿我们永葆童心！
top1《哆啦A梦》
这个蓝胖子，不管是男孩女孩，都是很喜欢的吧。这是儿时地方台，下午放学后播放的动漫之一。这部动漫，基本上一集一个故事，一集一个新奇的道具,时光机、任意门、竹蜻蜓等，没有一个小孩会不想拥有哆啦A梦这个神奇的蓝胖子。
但是，童年时一直很疑惑的就是，为什么大雄家里有这么一个神奇的机器猫，却每天都过着平淡的生活，还要每天被胖虎和小夫欺负呢？
top2《大头儿子和小头爸爸》
提起小时候央视的大风车，就一定会有这部《大头儿子和小头爸爸》，它主要讲述一家三口的故事，很温暖，也很能 有趣，它作为中国九十年代少有的精品国产动画之一，是不少80后90后的童年回忆。
top3《名侦探柯南》
《名侦探柯南》妥妥的童年噩梦。小时候，地方台一般在下午6点左右播出，这个时候一般天都有点黑了，可是基本上每集都要死人，而且死人的画风也很诡异，童年时的我看着着实恐怖，但是越恐怖还越想看。
一转眼，好多年过去了，《名侦探柯南》依旧那么好看，柯南依然是那个小孩，岁月在年年岁岁中不同，又在岁岁年年中雷同。
top4《迪迦奥特曼》
据说，每个男孩心里都住着一个奥特曼。每一集短短20分钟，却能够完整而又清晰的表达出自己的核心，不但有人与人之间的情感，还有人与怪兽，怪兽与怪兽之间的关系思考。
top5《大耳朵图图》
最喜欢图图了，到现在我都很喜欢这个人物画风，印象最深的就是图图帮妈妈买酱油，被牛爷爷吓得不敢回家了，因为它可爱，真实，温情。
top6《四驱兄弟》
男孩子们的童年最爱之一，当时是每天中午的时候播放，一放学，就往家跑，边吃饭边看，这部动漫当年火了的同时，也带动了四驱玩具车的热销。
top7《美少女战士》
是少女时期最爱的动画片，没有之一！
时光匆匆，至今看到心水的怀旧美图，依然心动！
一颗蠢蠢欲动的少女心，无处安放啊！“美少女战士，变身”，“代表月亮消灭你”
不少网友也是纷纷跟帖晒出了自己回忆杀的动画片，《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《狮子王》、《神奇宝贝》 《数码宝贝》、《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》等等。
小孩子的快乐源泉很简单：
有人和自己玩，开心；
看蚂蚁在吃虫子，开心；
有糖吃，开心；
有了新玩具，开心；
看动画片，开心……
之所以如此，是因为人在小的时候，不是用头脑去生活的，而是用感受去生活。
于是，朋友们，我忍不住把这些分享给你们，我想告诉你们的是：别让世俗淹没了对生活寥寥无几的浪漫和热情。
很多时候，总是需要一些些的节点，给日常的生活做一些点缀，使生活如此美丽的，是我们藏起来的真诚和童心。
人民日报称，小时候，总渴望长大；长大后，又幻想重新做回小朋友。童年虽回不去，但童心可以不泯。愿你我能始终留住最清澈的眼眸、最美好的梦想，风雨里像个大人，阳光下永怀赤子之心，说着说着已经暴露自己的年纪啦。
当结局无法改变时我们要尽自己最大的努力来改变。
终于有时间去做自己喜欢做的事情，趁着短暂的一日休息，放弃午休走进**院，与《哪吒》来一场邂逅。有人说这两年是国漫的崛起，我觉得也可以说是国漫的复苏。
非物质文化结合的典范因为我们国家以前也不乏非常优质的动画片《大闹天宫》《哪吒脑海》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等等，有剪纸动画、有水墨动画、有皮影动画。都是与中国非物质文化结合的典范，他们很多都有一个共同的名字上海动画**制片厂，可谓越是国家的才越是世界的。
只不过随着时代的发展，与世界的接轨，我们80后的长大，这些动画脱离了烟火气，日漫的兴起，迪士尼的繁盛，是的我们可能有所迷失，一味的模仿和跟随，加上快节奏的粗制滥造，使得经典国漫似乎也只有《宝莲灯》当年昙花一现，后来也就再难提及了。
为什么我们不能创造自己的神话世界？《山海经》《封神榜》《镜花缘》都是老祖宗留下的至宝，我们没有好好珍惜利用，反而赞叹于国外的强大，我们并不缺素材，缺的是技术，但对于基建狂魔来说，技术是迟早的事，我们缺的是静下心来的构思和编剧。
动画在不同的时间不同的阶段不用的人群不同的心态下去看都会有不同的感受体会和收获说崛起，我觉得更像是在迷失中的幡然醒悟。80后的我自然是要一如既往的支持国漫的，虽然已经是个老男孩，但是要是认为动画仅仅是给小朋友看的你就大错特错了，动画在不同的时间不同的阶段不用的人群不同的心态下去看都会有不同的感受体会和收获。
这才是动漫能打动人心的地方，若一开始动漫就只针对幼儿人群，那这部片子必定好不到哪去，例如宫崎骏的《龙猫》《千与千寻》就是这样，不同年龄的人在品味动画之后都有自己独特的感受，这也是为什么时隔多年，当它们走进大陆院线仍能有人愿意买单，收获票房和口碑的原因，当然若果《幽灵公主》上映，我也是必去的！
打通了任督二脉此外《疯狂动物城》《寻梦环游记》也是在明快的色彩和绚丽的想象中植入了仁者见仁 智者见智的感受才被所有受众接受和认可的。可能我们国漫人也看到了这一点，打通了任督二脉，意识到了原创和继承的重要性！所以从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《大护法》到《昨日青空》，从《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》每一部都给我无限惊喜！他们变得有血有肉，有感天动地的气魄，有缱绻悱恻的爱情，有扣人心扉的亲情也有至臻致信的友情。贴近中国人的生活，更能带动中国人的情绪，特别的燃！也A爆了！
回过头再说说《哪吒》本身，全网的自来水夸赞我就不再赘述了，确实制作精良，创意十足，以前只看到了哪吒的勇猛和果敢，乾坤圈、混天绫、风火轮是小时候男孩子的梦想标配吧！但是现在着迷于那股叛逆的劲儿，“我命由我不由天”的魄力！
“我命由我不由天”的魄力双手插在裤子里的痞劲和烟熏妆很是魔性！不知道有人注意到没有陈塘关李家的那个仆人和《哪吒脑海》里的一模一样，这也许就是对经典的致敬吧！很多情节都很喜欢，我也站队哪吒和敖丙，就像当年站队《大鱼》里的赤松子和祝融一样，多元文化、传统认知的颠覆也是时代的进步，人应该调整好自己不能固步自封。但是敖丙由好转坏、由坏转好的情节太过迅速，未免牵强了些。
每一个人都于传统不要一致，无论是固执偏见的李靖，还是温柔贤惠的李夫人，或是仙风道骨的太乙真人还是英俊潇洒的敖丙和三头六臂的哪吒，这也许就是动画自己的魅力吧，基于原著又有升华，把家喻户晓的故事从另一个侧面讲述来听，别有风味！饺子说好了，只要**能回本，就会有续集！
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