卡西欧电子琴十五的月亮DJ伴奏音色速度多少

卡西欧电子琴十五的月亮DJ伴奏音色速度是60。卡西欧电子琴左边是常用的拍子形式 ，右边是音色按的数字是表示速度数字越大速度越快。

音色简介

音色是指不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性，不同的物体振动都有不同的特点。

不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出声音的音色也不同。例如钢琴、小提琴和人发出的声音不一样，每一个人发出的声音也不一样。音色是声音的特点，和全世界人们的相貌一样总是与众不同。根据不同的音色。

即使在同一音高和同一声音强度的情况下，我们也能区分出是不同乐器或人发出的。如同千变万化的调色盘似的颜色一样，“音色”也会千变万化而容易理解。

音色又称为音品。为什么音色不同？是由于不同的振动总是可组合成为不同的声音。每一种乐器、不同的人的声带，以及其它所有的能振动的物体都能够发出各有特色的不同的声音，这些声音的还可以有仪器显示出波形。

简单说说电子琴,电钢琴数码钢琴,合成器,编曲键盘,MIDI键盘

转自键盘中国

电子琴在国内广义上一般泛指电子键盘乐器狭义指初级入门编曲键盘

在音乐环境里面 键盘(Keyboard)则泛指黑白键盘类乐器,包括传统声学钢琴,风琴,管风琴等

电子键盘,则是应用现代高科技电气化的键盘乐器,包括电钢琴,电子管风琴等

随着技术进步和用户需求提高及市场竞争等原因，事实上一些键盘厂家并不会严格的按照这些类型定义来制造有严格区分的键盘，所以在定义上来并没有唯一标准。具体某款新产品属于什么类型并不重要，重要的是需要了解它的详细功能参数，是否有你需要的功能。

一般常见常用的电子键盘乐器为以下几种：

（还有双排键等因为不太常见，想了解的朋友请点这里：http://wwwcnkeyboardcom/bbs/forum-28-1html）

1合成器

主要特点:内置丰富优秀的音色,并且编辑和扩展功能强大分数字合成器和模拟合成器两大类：数字合成器一般有音序器琶音器但是没有自动伴奏模拟合成器一般以电子音色或合成音效为其重点,也分为纯模拟合成器和虚拟模拟合成器

常见品牌型号:数字合成器YAMAHA Motif系列,ROLAND Fantom系列,JUNO系列,KORG TR,TRITON,Kronos系列 KURZWEIL PC系列

虚拟模拟合成器NORD LEAD和G全系列,KORG MICROKORG全系列,ROLAND SH全系列，纯模拟合成器MOOG全系列,KORG MS20系列

2编曲键盘

主要特点:内置优秀丰富的节奏风格并且编辑和扩展功能强大一般没有音色编辑扩展功能或比较简易

常见品牌型号:YAMAHA PSR四位数, PSR S系列,TYROS系列KORG PA系列,ROLAND G,GW系列,E系列

3电钢琴(数码钢琴)

主要特点:一般为88个标准钢琴尺寸仿钢琴手感的逐级配重键盘钢琴Piano和电钢琴EP音色非常优秀一般没有编辑扩展功能 舞台电钢一般有比较专业的音色效果调节功能

部分含有类似编曲键盘的自动节奏功能如YAMAHA DGX,KBP,CVP系列~ CASIO 飘韵PX 3系

常见品牌型号: YAMAHA P,CP,YDP,CLP,CVP系列,CASIO PX系列CDP系列ROLAND RD系列KORG SP,LP系列KURZWEIL MARK系列还有顶级品牌NORD系列

4电子琴

主要特点:基础入门的编曲键盘,有自动伴奏一般没有节奏和音色的扩展功能部分型号有简易合成器功能(如YAMAHA PSR E413)

常见品牌型号: YAMAHA PSR(三位数),KB,PSR E系列CASIO CTK,WK系列ROLAND E09

关于MIDI键盘其实它的应用原理和我们普通用的电脑打字键盘一模一样都只是输入终端也就是说必须借助电脑软件加载软音源或者连接硬音源才可以发声 当然前面说的四种电子键盘也可以设定担当MIDI键盘的角色

DJ只是职业不是音乐风格，DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词。他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。打碟一般翻译为DJing，与职业分开。

ableton live 只能告诉你那玩意叫这个名字。ableton live 是他的软件端，这个东西叫LanuchPad，他是个MIDI控制器，本身没有音源，你必须通过软件端做好的音源，加载定义到每一个白色小方块（既Rom存储器，这是他的实质，就是能存些音色，歌曲片段，当然空间不会大），然后演奏的时候有组织、有规律的去按，进行现场演奏。

使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。

电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

扩展资料：

电音鼎盛时期：

合成器：

1970年代到1980年代早期：1970年穆格音乐公司发表迷你穆格，是第一批可以被广泛取得、便携式及相对负担的起的合成器之一。它成为流行与电子艺术音乐中最广泛使用的合成器。

帕特里克·格里森与贺比·汉考克于1970年代开始时就一起用它播送现场音乐，成为在巡回音乐会中使用合成器的先锋，不过他们也为早期机器的功能设计并不完善而感受到压力。

1974年，在科伦的西德广播（WDR）录音室取得EMS Synthi 100合成器，许多作曲家用它来创作著名的电子音乐作品——包括鲁尔夫·吉哈尔的《五首德国舞曲》（Fünf deutsche Tänze，1975年），卡尔海因兹·史托克豪森的《天狼星》（1975－76年）以及约翰·马盖尔的《脉冲音乐3号》（Pulse Music III，1978年）。

1980年代早期人们见识到了贝斯合成器的兴起，最具影响力的是乐兰TB-303。那是一部贝斯合成器暨音序器，发表于1981年晚期，后来成为电子舞曲的一项必要设备，特别是迷幻浩室乐派。率先使用者之一是1982年的查兰吉特·辛格，不过当时尚未普及，直到1987年未来乐团推出《迷幻音轨》才有所改变。

-电音

这种乐器叫Talk-Box，通过键盘，或者吉他，或者任何乐器，将声音信号转化为电信号，然后连接上一个特制的发音单元上，通过管子，将声音传入到人的口腔内，可以通过口腔的发音技能，切换到鼻腔，胸腔，或者整个颅腔，参与到声音的共鸣上，再把这样通过发音技巧处理过和融入了体腔共鸣的声音通过话筒呈现出来，通过扬声器呈现给听众。