说《雏菊》读后感

雏菊，总是很单纯！

它们只有一圈花瓣．占的空间很少，也不会打搅任何人

就像心里最深处的爱与思念．一直很安静，很安静！

淳熙的小庄，冷冷细腻的女子，并着植物馨香的画板，白纸画板油彩。弥漫子弹气息的刚性男。那无垠的雏菊田，那河，那桥，那幅画，都是那年夏天，那片阳光下镀上金边的风景。

时光旋转，事过境迁。一切随着成群的白鸽，飞往荷兰的街头。

纵使过去犹如荷叶上泄过的水，留不下一点痕迹。但那季在心中荡起的涟漪，依旧清晰地脑中，清淡的雏菊香，以鲜活的姿态，存活在记忆里。

一场错意的邂逅，被误为那年夏天感动的印证，仅仅因为巧合，亦因为那难以忘怀的雏菊香。

栽一颗种子于心田，日日浇注爱于思念，希望它栽汲取养分后，向阳生长，长得根深叶茂盘枝错节。牢牢地包裹在心中最贫瘠的地方。

却不知，那份情愫，由生于错误。

甚多盆的雏菊，余晖中的背影，光与影中一起喝的咖啡这些小旋律，都化为细小的暖意，犹如幽深森林中的一条涓涓细流。雏菊香的力量，远远盖过了深处的子弹气息。

因了那年夏天的温暖，默默地藏匿于心田，待它慢慢、慢慢发酵。

那颗错位，却深深扎下跟的种子，已随着时间的脚步，长得叶茂枝繁，盘根错节。

谁在弹奏烦躁的韵律，抑扬中渐忘了色彩，颠覆了一切。

一边是难以接受，一边是漫无期限的等待。

对不起。只是路过，顺便来看看。深黑色的绝望卡在喉咙里，盖过失声的痛，心中声嘶力竭的呐喊，无人知晓，无可救赎。

没有声音的世界。

淹没了所有。

后知后觉。却被死神无情的掠走。到底该归咎于什么？

冰冷，冰冷，全世界只剩下冰冷。

那季，清澄的蓝天上没有一点云翳。

那季，淡雅的雏菊香，温暖了整个心田，温暖了整个淳熙的小庄。

那季

时光停步，听到齿轮，咔嚓、咔嚓、咔嚓。旋转，亦回不到从前，无法扭转那些事，夙诺，等待，并着雏菊香，消失不见。

终了。终了。

第二次看《雏菊》，第一次看是两年前。

印象中，一大片在风中摇摆，在阳光下熠熠生辉的雏菊，总是在咧着嘴露出笑容，一切好像都是那么的美好，画家慧英也成了看过的所有韩剧里最让我痴迷的人，有些复古、有些文艺、有些不谙世事、更有些充满幻想的她是一个超脱世俗的存在。

**的色调是以文艺暖为主，轻柔的音乐，贯穿整部**。

没有太多的渲染，没有太多的烘托。场景是那种让人舒服的娓娓道来，以慧英等待爱情为主线展开。25岁的慧英还没有开始自己的初恋，带着对爱情的期待，慢慢度日，平时在爷爷的古董店里打发时日，周末在广场上以画人物像为生。

而慧英最大的爱好莫过于画雏菊了。她在影片中说，“梵高画向日葵，我画雏菊”，足以见得，在慧英心中，画画给她带来的不仅是欢愉，还有梦想。

是的，慧英在25岁时就已经办画展了，那是怎样的一种努力和热爱，同时，天赋是必不可少的。她一直在为她的画展做准备，并在闲暇日子里骑自行车，带着画具，走过独木桥，到桥对面的大片雏菊丛里，画对她来说意义非凡的雏菊。

与此同时，她如画的身影一不小心的闯进了郑宇成饰演的朴义的视野里。从此，故事便真正的开始了。

朴义是一个职业杀手，但却是一个充满童心与爱的杀手，在看到慧英从独木桥上掉下去时，朴义奋不顾身的想要找回慧英被水冲走的画具包，给慧英一个惊喜。

然而，当他把画具包捞起拿在手中高高举起想要还给慧英时，慧英已经推着自行车狼狈的离开了，就像影片开头的自述中她说， 又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样没戏下雨，总要找比喻的地方，可能习惯了一个人的生活，反正弄湿了也没有人心疼我。所以，没有雨伞也无所谓。 她的狼狈在此时显得并不糟糕，反而诠释了一种坚韧。

尽管对独木桥有了阴影，但是爱好有时候真是终其一生也要奋力靠近的东西，慧英，还是在某个午后，依旧骑自行车来到这大片的雏菊丛中，风扬起慧英的秀发，飘向反方向，弧度是那样的恰到好处，阳光打在慧英的脸上，安静的美，美得也那么不像话，慧英微笑着，车把被慧英来回拐动，路在慧英的车辙下，开出了花。

当慧英看到曾经的独木桥变成现在的有些简陋、并有些刻意的木头搭建的桥时，还是忍不住对着天空说了一句“谢谢啊”。

而在同时，朴义也是刚刚完工，和伙计们坐在露天的车里，遮挡下的脸，露出了孩童般满足的笑容。生怕慧英看到，又在心里期待着与慧英见面，矛盾的心理和他的职业以及他的性格也是有很大的关系。就像在朴义的自述里他说道， 我是一个职业杀手。我身上散发着火药味，大概我的灵魂也就是那种味道吧。 他心中不能像正常人那样与自己心爱的人见面的遗憾，也是因为这种特殊的身份。

朴义用自己的温情延续着这段苦涩的戏份，慧英不知，他自不会说出。

第二天慧英发现，放在桥上的雏菊画板不见了，她知道，一定是修桥的人拿走的。从此，在她的心里便种下了爱情的种子，她等待着，那个人的出现。

可是，生活真是一场猜不透的局，李成宰饰演的正佑在此时却出现在了慧英的视线里。在一次次的4：15里，好像爱情的味道更加的浓郁了。慧英的心也就这样被这样的一个人打开了，并在慧英心里留下了难以磨灭的痕迹。

在这部影片中，连爱情都来得漫不经心，台词就像失声的孩童，用所有的心理和肢体语言，诠释着一个有着单纯的、澄澈的灵魂的小姑娘与成熟男性之间的爱情。

一盆雏菊，一两次邂逅，一场遗憾而美好的误会。

慢慢生出的爱情里，当慧英告诉正佑关于雏菊的故事时，正佑内心是复杂的，正如他的内心独白， 看着她望着我的眼神，我知道，他以为我就是那个她等待的那个人，我不能说我是那个人，更不能说我不是那个人，但是这一刻唯一肯定的是我已经爱上了她，我只能紧紧的抱住她。

影片中的音乐也是恰到好处，低缓，有味道。

此时的两个人，一个安静，一个沉默，空气中多了几分秘密。

故事也在此时升温了。

朴义默默的退出了这场战役，只用目光诠释与慧英的爱情，是隐忍的，也是幸福的。

慧英一星期没有再听到“花来了”这几个字，心里早已对自己解释过为什么。

第二个星期六，下着雨。雨中似乎多了一些离别的气息，在雨中不用再找她做掩护，但我却花更多的四件去寻找她的踪迹，慧英在正佑的注视中躲雨。

正佑失约了，被一个可疑的人引到小巷里被打昏，醒来发现只丢了钱物。正佑心想，幸好只是个小偷，要不然他这次就真的完了。

第二天，他来到广场上，受伤的白色纱布格外显眼，在作画中，正佑和慧英的简单谈话，都印在了朴义的脑海中。

在后来的日子里，慧英停留在朴义的眼睛里，却住在了他的心底最深处。

随着后来剧情的发展，依旧是低缓，略带忧伤的画面。

慧英的受伤失声，正佑的离开。

慧英又开始天天收到雏菊了。

而慧英的等待与悲伤就成了接下来影片的主线条。

朴义以他自己的方式出现在慧英的面前，并接送她回家。他们没有交流，慧英不能也不想，沉默成了他们之间的对白。却充满温情和诗意。

在正佑出现的那一瞬间，慧英已经崩溃的神经再次遭到重创，她无声的告白是时下最痛的发泄。而此时在屋子里面的朴义，听着门外的声音，崩塌的情绪，他却选择用沉默来面对，他的内心才是一种怎样的强大，我想只有付出过纯粹爱的人才能理解。隐忍中透漏着一种悲情。

影片以悲剧收场，正佑在一次任务中牺牲，随之便是慧英的悲伤与不甘交织成的乐章。

古典音乐也是影片的一个重要线索，当慧英发现正佑的死和朴义有关时的愤怒，早已在内心起了波澜。

然而，当慧英知道真相时，奋不顾身的为朴义挡了致命的一枪。

意味深长的爱情，随之刻在了岁月里。

4月15日的画展，一幅唯美而忧伤的雏菊画板，全都成为时光长流中一段深情的告白。

没有我爱你，处处我爱你。

周末一个人看了韩国**《雏菊》，影片中这样的爱情让人有点不能接受，我们其实不喜欢悲剧，但是又只能悲剧才能感动我们在生活中逐渐麻木的心，即使是周星驰式的喜剧也是那几部“带眼泪的微笑”式的**让我们持久记住，比如《喜剧之王》，比如《食神》，或者说被大家广为传诵的《大话西游》，也是带眼泪的那段表白深深的打动了我们心中那脆弱的感情。

《雏菊》是部传统的三角恋情**。

故事发生在优美如画、碧空如洗的荷兰阿姆斯特丹，一个恋人们相爱的天堂。故事通俗老套，影片描写两男一女，全智贤扮演的惠英是在阿姆斯特丹的广场上画肖像画的画家，她邂逅了两个深爱着她的男人，国际刑警郑宇（李成宰饰）和杀手朴义（郑宇成饰），两个男人同时爱上惠英，惠英在两人间无法抉择，以致悲情结局。

这种故事讲述手段以及常见，难能可贵的是导演依然把这个俗套讲述得撼人心魄。

影片中的枪战激动人心，但是真正让人心碎的是三个人微妙而又宿命的关系，那通过三个角色口中描述出来的脆弱的爱情，配上忧伤的音乐，一波又一波的感情冲击着我们的心灵。

我们对爱情的欣赏和认同，很多时候不同于西方的干柴烈火，而是欲说还休，吊足胃口，留给观众无尽的想象与期待。这样对感情的处理方式，常常会带出遗憾、失落与悲情，但对于催泪的爱情**，这些正是不可少的元素。

所以这部聚集韩流风暴的主角全智贤、郑宇成、李成宰，还有《我的野蛮女友》编剧郭在容、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲一流制作水平的荷兰Barking Dog Films公司所组成的超强阵容的**，触动了我们心中那朵脆弱的爱情雏菊。

**里警察和杀手对惠英的感情都是真挚的，两人甚至都做出为了惠英的幸福，自己宁愿退出这种关系的决定，惠英虽然深爱着警察，却不知道杀手才是她一直等待的那个默默送她雏菊花的人。

雏菊的花语是“在心底的爱”，而作为杀手的朴义因为杀手职业的身份不敢表达他对惠英的爱，只能把爱化作雏菊花默默的送到他爱的人面前，影片的副名也因此叫做《隐藏的爱》。

当朴义发现自己深爱的女人面前出现了其他男子，杀手朴义不知不觉的起了嫉妒心……无奈的爱，要隐藏的爱，不能说出来的爱，朴义要把这样的感情演绎得淋漓尽致，这样的一种演绎与郑宇成在**《我脑中的橡皮擦》里的感觉完全不一样。

《雏菊》里，他默默地注视甚至说是偷窥着自己心爱的女人，看她，观察她，为她找回画包、为她搭桥，为她每天送雏菊，甚至为她去看对于杀手来说本来应该是枯燥无味的艺术理论书籍，看起了莫奈、和郑雨头头是道地讲起了抽象主义。

可是尽管她可以如此如此，却不能接近自己深爱在心里的女人。

朴义的感情是最复杂的，他是一个要隐藏自己的爱情却不知不觉流露纯真爱情的人物，他知道爱情原来是不能像控制自己手中的枪一样控制自如的，可是，当他知道这个道理的时候已经晚了，因为他早已经踏入了长满雏菊的爱情地。

看到这些地方，我不免唏嘘感叹。爱情总是不圆满的，总是那么折磨有情人，有情人终成眷属的美好想象只能留在过去了，《雏菊》留给我们的是爱情的凄美。

对于这样的爱情**，不得不说风景，《雏菊》据说是在荷兰阿姆斯特丹100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗马等人们熟悉的城市，影片选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人工布景，完全展现了当地自然的风景。

那里有**里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。

而大量地采用自然光，使**整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。

在当今**更多的运用电脑图像特效时，**《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求最高的自然境界。

所有的这一切，构成了唯美而充满浪漫气息的画面。值得一提的是，《雏菊》的音乐极为优美，尤其片尾主题歌响起，任你是铁石心肠，不动情也难。

最后三人一起在路边躲雨，并端出雏菊来结束影片的段落，让我想起《无间道》系列结束时，刘健明来到陈永仁的音像器材店，试音响，并引出《被遗忘的时光》……

正如朴义所说，他爱上这泥土了，泥土是最纯洁的,它可以吸出所有的硝烟,所有的罪恶,以获新生……

可是生命不能轮回，爱情也不能轮回，尽管导演最后终极无间道似的结尾给观众一种朦胧的感觉，但是开在心中那朵脆弱的爱情雏菊，依旧会在那抹残阳中若隐若现，直到凋谢……

先避开几个坑：

1 最好不要送毛绒玩具！特别是大的！除非她明确表示过非常想要！小且精致的可以，但当日常小礼物尚可，重大纪念日不妥。

2 除非你是高阶手工达人，或者专业级别美术人员，专业级别设计师，否则，不要送她任何你手工做的东西！！尤其是那种买来零件加工成成品再送出去的，绝对不要！这种东西主要乐趣在制作过程，做好了以后其实就没意思了，自己放家里都嫌碍事你还送人？？没有诚意+无观赏价值，大坑！！勿送！！

3 首饰，化妆品可以送，但让她自己挑！！！自己挑！！！！不要给惊喜！相信自己！你挑不到她心眼里去的！远不如让她自己挑开心！而且在一堆喜欢的东西里挑挑选选，本身就很有乐趣，姑娘会喜欢的。

4不要送衣服。非得要送同上一条。

好，以上常见的坑避开了，再说说选礼物。

回答里有不少可爱的礼物，但是！用处不大，因为每个女孩子喜欢的东西不一样，怎么保证送到她心坎里，又不会太贵呢？有一个稳妥的方法：送她常用但又舍不得买的东西。

这个价位很好调整。你如果是土豪，那么……那么你当然就不用看这个答案了。

你如果是普通工薪，学生党，可以参考一下这种买法。比如你只想花500块，那买包包就不是很明智，因为也就是个中底价位的。但如果是500块的口红，可就高档多了，**妹之间也能显摆一下。1000块买个手机，简直拿不出手，但是买个耳机，那就比较牛逼了。300块钱买化妆品，没太好的，但买个一看就很高大上的水杯（不是保温杯！），天天能用到，放在宿舍或者办公室也能碾压一批同类用品。买个手账本，也算很不错的了。这种买法，一是比较有记忆点，再就是实用。然后，包装上花点心思，包装纸找好的，配上一支花，一定要精致一点的，和包装搭配好，写上几句话。别写太文艺太装逼，朴实点有时更有奇效。