《怦然心动》是一部什么样的电影?

关于爱情，还记得法国女作家玛格丽特·杜拉斯曾经说过这样一句惊世骇俗的名言“18岁，我们都老了。”

这句名言可能在许多人看来是荒诞不经的，但是在美国儿童作家文德琳·范德拉·安南的小说《怦然心动》中，这句话说的名副其实。书中以两个孩童视角，用单纯可爱的笔触描述了一段跨越年龄界限的纯真恋情，作品一经推出，便稳居畅销书排行榜，感动了全球无数的读者。

有着这样出色的市场表现，小说被好莱坞买下版权进行**改编，也就丝毫不足为奇了2010年由年过六十，混迹于好莱坞名利场数十年的罗伯·莱纳执导的**版《怦然心动》正式上映了。

**获得全球范围内观众的好评，也史无前例地获得了一众影评人异口同声的褒奖，更引发了一场对青春时代恋情的追忆和思考。

最重要的是，**的制作费用包括后期宣发也仅仅只有1400万美元，与同时期那些动辄就是数亿美元投资的好莱坞特效动作大片相比，成本实在是低的可怜。

但是**抢眼的市场表现，却让无数所谓的大片自愧不如，在好莱坞日渐依靠动作特效和庞大场景取胜的新时代，《怦然心动》回归了好莱坞黄金时代，那种专注于**剧情本身精心打磨的**制作模式。

《怦然心动》在莱纳老爷子的执导下，没有选择好莱坞爱情**惯常使用的单线叙事结构，而是另辟蹊径的沿用原著小说的叙事模式，采用了双线平行叙事结构。

**分别以片中男女主角的视角构成了**的两条叙事线索，进行交替平行叙事，使得简单明了的故事情节在两个主人公各自的视角之下展现出截然不同的观感和魅力。

同时，这种浅显相交、重叠分叉的叙事结构更极大的提升了传统单线叙事所无法比拟的叙事效率，一方面造成了循环往复的时空美感，另一方面又极大的推动着故事剧情的不断发展。

使得**对后来同类型的青春爱情**发展具有极大的借鉴和思考意义。

影片首先描述的是女主角朱莉·贝克，她在小镇成长的岁月之中，一直坚定不移，堪称虔诚地相信着三件事情，那就是：大树（尤其是那颗对她而言具有特殊意义的梧桐树）是圣洁的、她家后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的以及总有一天她会和那个命中注定的男孩——那个心心念念的布莱斯·罗斯基接吻。

然而，梦想永远是遥不可及的，事实永远是无比残酷的。自从二年级和布莱斯对视之后有了那电闪雷鸣的一瞬间，朱莉和布莱斯就一句话也没有说过，布莱斯甚至觉得朱莉简直就是个怪胎——不然为什么她会把养鸡和坐在树下看做是乐趣呢？

故事前半部分和后半部分的分隔是梧桐树的被锯。

朱莉一直虔诚的认为那颗梧桐树是无比圣洁的，然而她却无法阻止人们对这棵树的伤害。情急之中，她望见了自己心慕已久的布莱斯，并大声呼吁布莱斯和自己一起守护那棵树，却没有得到任何回应。布莱斯无动于衷的登上校车离开，而大树最终还是无法逃脱惨遭砍伐的命运。

朱莉从这件事改变了以往对布莱斯一味的爱慕，开始重新审视这个男孩是否值得自己去托付真心。

俗话说得好，生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。爱情对于一个人的确是可遇而不可求的珍贵存在，但是倘若爱一个人就要为之牺牲自己的尊严和个性，那么这样的爱情又有什么意义呢？

当看到布莱斯把自己送的鸡蛋随意扔弃，想到父亲曾经对自己说过的那番意味深长的话语，朱莉彻底对这个男生失去了兴趣。

看到这里我不禁想到美国儿童文学作家罗伯特·麦卡蒙在他的不朽名作写下的那句名言“就像射箭一样，你明明射准了，而且很笃定自己会百分之百命中，没想到箭射出去，还没有射到红心就被一阵突如其来的风刮走了……。”

而原本对朱莉丝毫不感兴趣的布莱斯，却通过祖父意外的得知了自己当年出生时的差点遭遇的不幸，对朱莉家庭的不幸有了更加深刻的理解。

透过朱莉的家庭，布莱斯一步步走进她的世界，逐渐发现这个女孩身上那种与众不同的气质和魅力，**当年的上映，首先引发的是成人世界里对于爱情的思考与讨论，其次就是东西方家庭教育的差异。

如果朱莉和布莱斯这样的故事发生在中国，我们丝毫不会怀疑，两个人恐怕还没来得及好好眉来眼去，就会被父母、老师拉到一旁好好教训。

在应试教育体系日渐完善的今天，中国社会对于青少年感情的态度，却始终没有丝毫的改变，早恋依旧被视为阻碍青少年身心健康，不利于学习成绩的洪荒猛兽。

我们是否应该思考我们的教育是否应该更加全面和人性，不仅要注重学生的学业成绩，同时还要注重对他们的情感教育，保持良好的情商在现代社会中的作用，丝毫不亚于渊博的学识。

家庭就相当于孩子的避风港，或者说另一所学校，如果说在学校我们学到的是知识理论，那么在家里我们所学到的是价值观念。自己究竟想要什么？自己在追逐梦想的同时能够为之付出什么样的代价？懂得自尊自爱在成长过程之中又有什么样的意义和作用？

透过**中布莱斯和朱莉的恋情，我们可以看到**的很大一部分剧情表面上是在描述两个青春悸动的孩子互相了解，互相爱慕的过程，而实际上却是在探讨家庭该在青少年成长过程中扮演什么样的角色问题，以及男孩与女孩该如何进行正常交往的问题。

布莱斯的家庭（主要是他的父亲对待生活的态度）是他对朱莉产生偏见，并且对生活不抱有任何的重要因素。而朱莉父母的教育则造就了她别样的坚毅与果敢。

**中树的存在则象征着两个人的恋情，就像喜欢布莱斯一样，朱莉同样对那棵梧桐树有着深厚的感情，她总是喜欢爬上树，独自眺望远方（也常常期待着布莱斯能够出现在自己眼前，能够和自己一同眺望远方），忘掉一切俗世浮云。

但是后来有人要将树砍掉，树的被锯象征着朱莉心中那个风度翩翩的小男孩布莱斯不再是她心中那个无比完美的存在。就像影片中，朱莉的父亲在倾听了女儿的哭诉之后，别有深意地说的那句：“是时候了……”

曾经伴随着朱莉一同成长的这棵象征着初恋的大树，从此化为乌有，成为了一幅画，永远变成了朱莉成长的一部分。

也就是从这里开始，在影片前半段对朱莉丝毫没有兴趣的布莱斯开始醒悟。特别是深夜里爷爷说的一番话“有些人沦为平庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。

可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。”让他开始反思一直以来对朱莉的所作所为。

在以前所未有的眼光看待这个原本毫不起眼女孩时，布莱斯逐渐为之着迷，并且嗅到了爱情的萌动。曾经对生活和自然充满冷漠的他，在朱莉和爷爷的举止影响之下，有了自己的“洗心革面”。

这一阶段，对爱情有了更加成熟和理智判断的朱莉对待布莱斯的态度有了翻天覆地的变化，而布莱斯则逐渐陷入了爱恋和自责之中。透过两个孩童单纯的视角，导演似乎在向观众发问：孩童尚且知道爱情的可贵和不易，处于现实生活中的我们又怎么能够随随便便的处理和看待自己的情感问题呢？

直到最后，历经了种种挫折和考验，布莱斯和朱莉最终走到了一起。在影片结尾，两个人共同种下了一棵新的树苗，这一幕情景象征着原本不复存在的爱意再一次萌发。

在看《怦然心动》以前，对于一部简简单单的纯爱**为什么能够获得如此的热捧和称赞，我是心存疑惑的。可走到了故事的结尾，回顾整部**的故事发展，我发现影片不仅仅只是一部讲述青春恋情的爱情**，它更多的是对青春和成长的思考。

**中的朱莉和布莱斯在他们相识相知的青春岁月之中，历经酸涩与甜蜜，才最终懂得什么是爱。在今天人与人之间的感情变得越来越廉价和功利的时代里，影片中作为两个孩童的男女主角对爱的探寻和思考，显得更加难能可贵。

**对于导演罗伯·莱纳而言，同样是其**生涯中一部至关重要的作品。2007年，当时已经步入不惑之年的罗伯莱纳用一部《遗愿清单》表达了对生命价值和对人生目标的终极思考，引发了人们的广泛热议和深思。

三年之后，罗伯莱纳又用这部《怦然心动》表达了对青春和成长的关注。他曾在接受采访时这样表达了对创作这部**的想法，他认为每个人在十二三岁的时期，都会对生命中的许多事情产生属于自己的疑惑。

在这样的一个阶段，如果能够遇到一个类似人生导师的角色一直陪伴着你成长，那么人生将会变得前所未有的明亮。

许多看过《怦然心动》的人们，也都会因此陷入对往昔岁月的忆念之中。不管是尚处于青春悸动中的少男少女，还是已为人父母的成年人，或许都曾有过**中这般绚烂而又懵懂的青春岁月，也曾有过属意的那个“真爱”。

但是白驹过隙、时过境迁，或许自己最终的伴侣已然不是最初的那个人，这是一个无法回头的缺憾。

我们需要明白的是，努力活在当下才是对当初那段感情最好的怀念。

　　片 名： Tafelspitz

　　译 名： 味浓情更浓

　　导 演： ( Xaver Schwarzenberger )

　　主 演： ( Ed Brigadier) ( Fritz Eckhardt) ( Christiane Hörbiger) ( Nicolas Kwasniewski-Artajo) ( Lorraine Landry) ( Jan Niklas)

　　上 映： 1994年04月28日

　　剧情介绍：

　　一个带着梦想的会做一手好菜的女孩和与母亲赌气下离家出走，来到大城市当了厨师，在姻缘巧合下认识了自己的对于菜肴十分挑剔的老板，成就了一段美丽爱情故事。

　　我是小时候在正大剧场看到这部**的，处于对美食的本能热爱，加上精彩的剧情，和可爱的女主角Lili，让我对这部**几乎是一见倾情加念念不忘，可惜没看到结局。

　　说来这部片子真是培养了我对美食的憧憬啊，宫廷汤团，家庭蛋糕，（那时我家也就刚刚达到温饱吧），既有美食又有美丽的爱情，人生何求！记得Lili在那个庸俗的暴发户夫妇家里做饭，（那家吃的实在太没品了，微波玉米），当受到质疑时她说：当我的祖先在XX的宫廷里做XX道大餐的时候，你们的祖先还在美洲的原始丛林里啃玉米棒呢。（原话实在记不得了，德语我又听不懂）暴笑。

　　结局大团圆，两对夫妇同时举行婚礼(另一对自然是lili她爸妈），主持婚礼过程中那只狗一直在叫，神父超无奈的表情，最后大家翩翩起舞。有那么多赏心悦目的美食点缀的喜剧爱情故事果然很容易让人产生发自内心的满足感。

　　现在能记起的就只有女主角的一头短发，很多美味的菜肴，还有和很多灰姑娘的情节雷同的美满的爱情结局。当时，应该是十年前把，在那么萌动的时期，还没有关注欧美剧的时候能被这么一部影片吸引，主要源于它的轻松情节和美味口渴的佳肴把。

　　映像很深的就是女主角说的：在换一张床睡觉的第一晚上做的梦就是真的。她梦到：主管是她爸爸，结果真的那么戏剧化。后来每次我换了一地方睡我都会想起她的这句话，结果好像没有实现过呵呵。

　　其实生活中真的会有那么多巧合吗？爱上自己从未见过面的老板，和自己从未见过面的爸爸相认，如果生活有那么美满就好了。总之是一部好看的片子，很轻松。

有点像是《爱在》三部曲是指由美国独立**人理查德·林克莱编剧及执导的三部爱情**片，它们分别是于1995年上映的《爱在黎明破晓前》、2004年上映的《爱在日落黄昏时》以及2013年上映的《爱在午夜降临前》。有人说《爱在》三部曲之后，再无爱情片。

第一部《爱在黎明破晓前》：美好的邂逅

美国青年杰西在火车上邂逅了法国女孩塞琳娜，两人交谈甚欢。最后，杰西大胆邀请塞琳娜和他一起在维也纳下车。他们在维也纳逛了一整夜，两人的足迹踏遍了维也纳的每一个角落。他们轻松自然地聊着生活中的琐事，交换着彼此对事物的看法，爱情开始弥漫在维也纳的街头，弥漫在暧昧的夜色中，弥漫在优美的音乐之中，弥漫在他们的眼波流转中，弥漫在摩天轮上忘情的接吻中，也同样弥漫在他们的字字珠玑中。在日出来临之前的14个小时里，两颗心相互吸引感动，于是他们约定半年后在维也纳再见。

这是一部经典的法国爱情**，故事很长。在生活中，上帝可能跟我们开了一个大玩笑——女孩子喜欢浪漫，但她们想要的浪漫是她们希望另一半来创造，但她们不知道如何去创造!从**中我们可以感受到，其实生活中，只要细节稍有变化，浪漫就会随之而来，因为很多时候它是由不确定的惊喜创造出来的;这就是我喜欢法国爱情故事**的原因。不可否认，这部**是我最喜欢的类型。最让我惊讶的是，**的情节可以如此干净和简单。两个人的对话只会推动故事的发展，这足以说明导演和编辑的功力。

精彩的桥段是在男女主角在分开9年后重逢，平静如初。即使心里有数不清的话要说，有数不清的爱要表达，也只是默默的把它们放在心里。等着两个人谈谈过去，谈谈现在的情况，谈谈对方藏在心里藏不住的兴奋和心跳，那层避之不及的心墙被掀开，那份真挚的感情只愿真正表露。

还有一个桥段很精彩，当男女主角都记得那个晚上，仍然深爱着对方，只是不敢告诉对方。尤其是当知道对方的生活比自己好，他们甚至有点嫉妒对方，这样的故事太像生活和爱情了。在失恋之前，这只是一场才华的较量，一场比别人过得更好的较量，我们爱情中存在的一点点虚伪，也是我们想起对方时内心的触动。

情节的精彩之处在于，一种克制和压抑一直在这个故事中体现。他们不再是青少年，而是有皱纹的成年人。他们还没有到想要爱的冲动年龄。他们克制着对彼此的希望，克制着内心的热情，把最后一次拥抱保持得如此克制。就像懵懂的初恋一样，任何心灵的接触都要经历一些内心的挣扎。但感情是这样的。一旦发生，就不能消灭。

**名称叫做《相见恨早》。

《相见恨早》是由尼杰尔·科尔执导，柯林·帕崔克·林奇编剧，阿什顿·库彻、阿曼达·皮特主演的浪漫爱情**，于2005年4月22日在美国上映。

该片讲述了奥立弗和艾米丽彼此相爱，却因为时机始终不对而经受了长达七年的爱情考验。

扩展资料:

剧情简介:

奥立弗（阿什顿·库彻饰）是一个刚从大学毕业、对未来的事业与爱情都充满希望的大男孩，而艾米丽（阿曼达·皮特饰）则是一个大胆、热情奔放的“野姑娘”。

两种背道而驰的选择，两种截然不同的人生观，这样不同的两种人碰到了一起，他们渐渐地从偶然相识的路人变成了无话不谈的好朋友，但奥立弗与艾米丽向旁边的人声明他们绝对不会成为情侣。

随着双方在各自的事业与爱情上的发展，奥立弗与艾米丽的关系从未因此而淡漠。

一年一年过去了，他们在不同的城市中栖息生存，从纽约、洛杉矶再到旧金山，他们经过无数的事业变化与感情纠葛，各自经历着成人世界的挫折与现实。

仍然，有一种无形、并且强烈的力量把他们拉到一起，可以一起大笑、彼此诉说心事，甚至当一个人遇到挫折时，另一个可以陪伴在身边。

但是即使如此，奥立弗与艾米丽也从未跨越那条线，他们之间的微妙关系总会与爱情擦肩而过