边看边玩，双倍甜宠 《自由幻想》邂逅《双世宠妃2》开启甜宠联动

近日，腾讯首款有爱社交手游《 自由幻想 》与古装甜宠偶像剧《双世宠妃2》达成深度合作，开启“剧游联动”模式。唯美的游戏画面，浪漫的社交玩法，搭配超人气的“坦诚夫妇”，让大家真正感受到剧中的甜宠浪漫。今晚，《双世宠妃2》将在腾讯视频正式首播，边看剧边游戏，玩家们将能享受到前所未有的“双倍甜宠”！

《双世宠妃2》X《自由幻想》手游混剪片花：

剧游联动“双倍甜宠” 坦诚夫妇再撩少女心

见证过“飞鸟与游鱼”那可歌可泣的爱情，也见过“坦诚夫妇”爱情的深情和甜美，谁不更期盼着真挚爱情能得到祝福？以“有爱社交”为初心的《自由幻想》手游正式与高糖甜宠的《双世宠妃2》电视剧开启“剧游联动”模式，让观众和玩家都能回到最向往爱情的那个年代——含糖指数再升若干个加号，势必使得大家的“少女心”持续炸裂。

回顾《双世宠妃1》的成绩，不得不让人惊叹——首播日即破亿，两天破两亿，热播期累计播放量突破 38亿；豆瓣评分高达72分，轻松碾压同期大IP电视剧；主话题#双世宠妃#多日霸榜一位。而今，《双世宠妃2》坦诚夫妇套路再升级，更联动《自由幻想》手游尽情撩拨大家的少女心，高收视高评分势在必得。

《双世宠妃2》今晚将在腾讯视频全网独播。为此，《自由幻想》手游重磅推出“玩游戏赢腾讯视频VIP”福利活动，助力广大观众、玩家轻松拥有视频会员，无广告抢先围观坦诚夫妇的甜宠浪漫。

原剧场景浪漫呈现 双世之旅从此“双倍甜宠”

为了让大家真正感受“双倍甜宠”，享受边看剧边游戏的沉浸式体验，《自由幻想》手游以电视剧场景为原型打造出全新“八王府”地图，还引入剧中两大主角小檀、八王爷化身NPC与广大玩家互动。不仅如此，游戏更推出“良缘广场”结缘玩法和“荡荡秋千”限时配对活动，打造电视剧《双世宠妃2》同款甜宠套路，帮助玩家更好地在游戏中结识有缘人。

（1）同款“花海”场景

《自由幻想》手游“八王府”地图，是以电视剧《双世宠妃2》场景“花海”作为背景所打造的。玩家只需达到10级，就能通过世界地图进入该地图。该地图藏有花海秋千、王府温泉、花海坐垫三大浪漫互动场景，让玩家们可以尽情享受惬意人生。在这里，所有人都能尽情蹉跎岁月，享受片刻休闲。

（2）同款“坦诚夫妇”

在《自由幻想》手游“八王府”地图中，玩家们还能看到电视剧《双世宠妃2》的主演“坦诚夫妇”。小檀、八王爷在地图中各种“高甜”——或180°回旋的公主抱，或双人浪漫拥抱，男友力与幸福感爆棚！

（3）同款“甜宠”套路

《自由幻想》手游“良缘广场”结缘玩法，让玩家们在“八王府”地图发布浪漫的交友信息。一键添加有缘人功能使得交友更方便。而超人气的“荡荡秋千”配对活动后续或将再度上线。有道是，无论人生有多少种可能性，有缘的你们在每一种可能性中都注定会相爱。

比“坦诚夫妇”更甜蜜 有爱社交“双倍甜宠”

羡慕电视剧《双世宠妃2》中“坦诚夫妇”的甜蜜与浪漫？《自由幻想》手游超有爱的情缘系统，为玩家们打造“一条龙”的豪华婚宴——仪式感、奢华感将得到无限放大，让茫茫人海中相遇的两个人享受到真正的浪漫爱情，拥有比“坦诚夫妇”更甜蜜的婚姻！

在游戏中，两人真的彼此交心选择走入婚姻殿堂，还能选择乘坐八抬大轿，在吹鼓手的伴奏中，在玩家的跟随陪伴中，风风光光绕龙城游行一周。在婚礼进行时还有“伴娘堵门”等极具仪式感的环节，如何通过伴娘的考验就是新郎官们必须要思考的事情。与此同时，婚礼还有测八字、扔捧花等环节，游戏完美还原传统婚仪，给每一位新人最难忘的浪漫婚礼。

边看剧边游戏，双倍甜宠等你来享受！《自由幻想》手游联动电视剧《双世宠妃2》还有更多惊喜即将到来，让我们拭目以待吧。

没有太大区别，味道不一样。发香雾就是和同款香水味道一样或很接近的、主要用于喷在头发上的香体产品。因为香水直接喷头发上会对头发造成伤害，而发香雾不会，有的还有给头发补充营养等功效。

香水是一种混合了香精油、固定剂与酒精和乙酸乙酯的液体，用来让物体（通常是人体部位）拥有持久且悦人的气味。

发香雾就是和同款香水味道一样或很接近的、主要用于喷在头发上的香体产品。因为香水直接喷头发上会对头发造成伤害，而发香雾不会，有的还有给头发补充营养等功效。

在我国北纬47°的东北边陲，有一个叫阿尔山的地方，它不是一座山，而是一个纯净的小城镇。是中国最小的县级市。

阿尔山的全称是”哈伦·阿尔山”，在蒙古语里有着“热的圣泉“的意思。

秋天一到，北纬47°穿过大兴安岭，来到了更深的西南山麓，阿尔山最美的秋色就展露在我们的眼前。

金色的麦子和落叶分分钟让人拍出大牌奢侈品的同款海报；层林尽染中，阳光给大地和植物撒上薄薄的金粉，大自然神奇的画作让人惊叹不已。

秋天的阿尔山是最耐看的，这里所有的因子好像都积聚了一年的能量，就等着在秋天爆发了。

斑斓的秋色在九月炸裂开来，正是欣赏“中国最美森林 旅游 景区“阿尔山国家森林公园的秋色的绝佳时间。

原生态的哈拉哈河，水流清澈，百转千回，河岸两边的的植被换了秋天的装扮，变成了一个温婉的姑娘。

中国海拔排名前三的的阿尔山天池像一颗蓝色宝石被斑斓的秋色包围着，深邃又耀眼。

阳光将云雾和湖岸边的金色桦树照亮，乌苏浪子湖揭开了新一天的面纱，美妙的时刻随之来临。

秋天的不冻河也依旧令人陶醉，青蓝的水，金黄的树与爽朗的天组成一幅静美的画面。

在三潭峡和石塘林，湖光山色中倒映着山林及秋牧的景色，在这里水天融为一色。

春天开满杜鹃花，秋天长满金黄水草灌木的杜鹃湖，温柔静谧，在这里你可以安静地跟自己对话。

驼峰岭天池是整个阿尔山天池群中最大，同时也是水位最深的一个。沿着被一片金秋围绕的木栈道，登上最高点，你可以将驼峰岭天池的美色尽收眼底。日落时分，在夕阳余晖的照耀下，你可以在这里看到阿尔山更加绚丽多彩的一面。

大峡谷是属于秋天的，树叶开始变黄的时候，五彩斑斓的景色是最能代表阿尔山秋天的景点之一。

最后不得不提到的还有“中国最小最美火车站“——阿尔山站。

阿尔山站是一幢东洋风格的低檐尖顶二层日式建筑，建于1937年，面积约20平方米，这个火车站也是全国重点文物保护单位。

黄昏的时候，在站台上看夕阳，岁月静好，时光漫长又柔和。

英国“布鲁姆斯伯里文化圈”和中国“新月社”，在不同社会、不同政局下，中西方两个文化圈，曾有过世界性的邂 逅

弗吉尼亚·伍尔夫，著名“意识流作家”，与她相关的话题有很多：她的同性恋倾向，她一次又一次的精神崩溃。当 然，还少不了那个“无限的才华，无限的傲慢，无限的激情”的布鲁姆斯伯里文化圈(Bloomsbury)。

那个圈子，是英国一个松散的、经常聚会的知识分子群体，画家与美学家特别多，也有作家、政治学家和经济学家。 任何熟稔西方艺术、经济或文学的人，都能在那里找到几个让他们心跳加速的名字：罗杰·弗莱、邓肯·格兰特、克莱尔·贝 尔、伦纳德·伍尔夫、梅纳德·凯恩斯、GL狄更斯、EM福斯特。而这个团体的核心，正是伍尔夫和她的姐姐、画 家范奈莎·贝尔。

当年，布鲁姆斯伯里的影响，已远远超出英国。20世纪的中国，以徐志摩、陈源、凌叔华等为代表的“新月社”， 就是以它为模板建立：诗人、作家、科学家、政治家等，常以沙龙形式聚会，出杂志，办书店。有意思的是，两个团体，虽远 隔重洋，却互相渗透，产生了联系。美国作家、学者帕特里夏·劳伦斯，新近出版的《丽莉·布瑞斯珂的中国眼睛》，便再现 了当年这两个中西方文化圈的“世界性邂逅”。 帕特里夏·劳伦斯不是第一个把“新月派”和“布鲁姆斯伯里”放在一起讨论的人。8年前，作家虹影的小说《K》 ，影射的也是那段中西交流的往事。书中提到了徐志摩、梁启超、胡适、林徽因、陆小曼等中国文人，但是她更看中那些缘起 缘灭和爱欲情仇。她大胆的情色描写，让整部小说看起来好像中国版《查泰莱夫人的情人》，一时间，甚至为此惹上了官司。

作为研究比较文学的专家，劳伦斯的态度谨慎很多。为写此书，10年中，她不断往返于英国、中国和美国的大小图 书馆、档案馆。并前往中国采访当年的亲历者叶君健、萧乾、文洁若等人。书中所有细节，都援引了当事人的信件。以流言始 ，以文化终。“在布鲁姆斯伯里，流言也有着闪光的价值”。

在研究中，劳伦斯发现，把“布鲁姆斯伯里理念”带入中国的第一人，是徐志摩。1920年代初，徐志摩在哥伦比 亚大学求学。但是，美国式的政治并不对他的胃口，而英国自由而不激烈、保守而不顽固的学术氛围，却让他非常向往。当时 的剑桥，可谓“思想与智慧的宝库”，醉心于哲学与文学、仰慕伯兰特·罗素的徐志摩，决心放弃美国学业，到剑桥拜罗素为 师。那是1921年的9月。到达剑桥后，他宛如走进桃花源。日日与他敬仰的狄更斯、罗杰·弗莱、罗素等人同窗共读，漫 步康桥河畔。正是他们，把他带进了“布鲁姆斯伯里”。沙龙的氛围，让他如鱼得水。作为后辈，他谦卑，但充满智慧，无论 何时都侃侃而谈。

很多人知道，伍尔夫和范奈莎选择成员时有个标准——“不能忍受呆瓜一样的人”。一旦她们觉得某人“没劲”，就 毫不客气地拒绝再邀。但是，徐志摩在剑桥期间，一直和这个圈子走得很近。虽不能说他是其中成员，但至少不被排斥，或者 说，他赢得了他们的心。

徐志摩在布鲁姆斯伯里，有两个人最谈得来，其中之一是罗杰·弗莱。这个痴爱范奈莎一生，却只能作为她挚友的男 人，是画家，更是美学家。他对中国文物相当痴迷。于是，当徐志摩和他谈起中国青铜艺术时，弗莱顿觉相见恨晚。他说，在 他心中对周代青铜器有宗教般的敬畏。于是，两人一起讨论青铜传说——“铸匠与他的妻子，在关健时刻，不惜双双跳进熔炉 ，取得完美的阴阳配合。”之后，徐志摩赠弗莱中文名字“傅来义”。而弗莱，则写出一篇论文，成了西方讨论中国青铜艺术 最早的文字。

徐志摩另外一位好友，当算狄更斯。早年，他曾两次游历中国，之后便成了有名的“爱中国者”，常在家中穿一身不 知哪里弄来的品戴花翎满清官服，开口便是：“你们有所不知，前世我是地道中国人。”徐志摩离开剑桥时，曾送狄更斯一顶 黑色丝绸中国帽，狄更斯常在剑桥的庭院里散步，有风时，他都会戴上这顶帽子。

作为最早接触布鲁姆斯伯里的中国人，徐志摩回国后，便和友人创立了“新月社”。同样以文会友，同样试图超越政 治。在完全不同的两个社会，完全不同的政治局势下，出现了组成方式、审美立场都非常相似的两个团体。不能不说，徐志摩 是受了英国人的影响。 此后，布鲁姆斯伯里与中国的关系，转到中国：布鲁姆斯伯里的第一个后代，范奈莎的长子朱利安·贝尔，1935 年秋，应聘到武汉大学做英国文学教授。那时的朱利安血气方刚，以天下为己任，热衷辩论世界大事。在伍尔夫和她的政治学 家丈夫伦纳德·伍尔夫鼓励下，他认为“中国将发生影响世界的大事”。于是，他怀着“革命理想”，向那里出发。走时，伦 敦文艺界几乎全体出动，为他送别。

朱利安一心一意要到中国参加革命，他甚至备好了氰化钾，因为此前关于中国反革命的残酷报道颇多。然而一到武汉 大学，其薪水之高，待遇之舒适，都令他大吃一惊。连他自己都没想到，不久之后，他便把革命理想弃于一边，爱上了文学院 院长陈源的妻子、小说家凌叔华。

凌叔华，“新月派”才女，也是徐志摩的密友。他一生最机密的文件，包括日记，不放在妻子陆小曼处，却放在凌叔 华处。以至他坠机身亡后，无数人向凌叔华索要。由于凌叔华与徐志摩甚为亲近，朱利安还从英国要来徐志摩写给弗莱的英文 信，读后说“不过尔尔”，颇有醋意。

关于凌叔华的样貌，曾有人说她是“珞珈山美人”。而素以狂放、刻薄出名的女作家苏雪林，也对她大加夸奖，说她 容貌清秀，眼光常带着一点“迷离”，一点儿“恍惚”，好似生活于梦幻的诗人。

凌叔华的小说，典雅秀丽，被称为“闺阁派”。她与当时文坛的冰心、萧红、庐隐、冯沅君、陈蘅哲等，并称几大才 女。美籍华人学者夏志清在其著作《中国现代小说史》里，甚至认为，在创造才能上，其他几位都比不上她。“和冰心一样， 她写的，也是妇女和儿童的故事。所不同的，凌叔华一开始就显示出一种较成熟的感性和敏锐，潜力比冰心大。”

凌叔华之所以吸引朱利安，是她对美学的热情，包括文学与绘画。从她身上，他找到布鲁姆斯伯里的感觉。他甚至认 为，凌叔华在很多方面，都酷似自己的姨妈伍尔夫。于是，在给母亲的信中，他热烈地写道:“她是唯一可做你儿媳的人。” 众所周知，布鲁姆斯伯里的情爱关系一向混乱：才子们聚在一起，实践着他们的异性恋、同性恋、双性恋和群恋。因而，从朱 利安的道德观看来，他与凌叔华的爱情无可厚非。爱情就是爱情。若因有夫之妇就不敢爱，反而是道德上的懦弱。

但最后的结果却是他没有预料的，东窗事发后，朱利安作为“丢尽面子的洋教授”，不得不从武大辞职，1937年 回到英国。之后，他曾在写给凌叔华的信中说，他们必会在英国重逢。只是上天再没给他机会。不久后，西班牙内战大火点燃 。朱利安不顾母亲和姨妈的反对，赴西班牙参战。在马德里守卫战中，德国飞机击中了他开的救护车，弹片切入胸腔，朱利安 重伤身亡。

当年，朱利安不仅试图把布鲁姆斯伯里的道德观带到中国。同时他也是一个热情介绍西方文学的教师。他的父亲克莱 夫·贝尔是普鲁斯特研究专家，因此他的英语文学课，竟然也教《追忆逝水年华》的英译文。他甚至建议把伍尔夫的系列作品 ，当作武大的指定教材。后来以翻译安徒生童话出名的叶君健，曾是朱利安最得意的门生。两人当时无话不谈。只是，晚年后 的叶君健，对于过往，避而不谈。

朱利安与凌叔华交往期间，也一步步影响她的写作方式。他对她说，“可以清晰、准确、如实地描写男女性事，而不 是神秘的或者隐秘的，要对所有体验直言不讳。”他还在凌叔华的手稿上，一遍遍进行修改。帮助她将小说译成英文，并推荐 到英国。 朱利安去世后，布鲁姆斯伯里与“新月派”之间并没有断了联系。他的母亲范奈莎与凌叔华的通信往来，一直持续了 16年。

凌叔华虽为小说家，但同样热爱绘画和书法。因此，也就和范奈莎有了更多话题。1946年10月，凌叔华带着女 儿离开中国去了伦敦。到英国后，在范奈莎的鞭策下，凌叔华画了很多中西合璧的作品——中国人眼中的英国风景。并多次在 欧洲举行画展。

除了与范奈莎保持联系，凌叔华和伍尔夫也在朱利安去世后，开始通信。伍尔夫给凌叔华寄去了自己的著作《自己的 一间屋》、《岁月》和《海浪》。她们探讨其中细节，凌叔华称伍尔夫为老师。之后，凌叔华把自己写的文章也陆续寄了过去 ，伍尔夫看后，称它们“与众不同，美丽非凡”。

伍尔夫告诉她：“孩子，保持那种神秘的异国感吧。无论何时，身在何处，都请用你熟悉的汉语思考，之后再译成英 文。这是你难得的中国特色。”在伍尔夫的鼓励下，凌叔华一直写了下去，即便身处战乱。她把自己的作品，一章章寄给伍尔 夫，陆陆续续十几篇。伍尔夫对每个章节一一评点。后来，凌叔华在战争中不幸弄丢了自己的手稿。伍尔夫手里，却有一份写 满批注的完整版。之后，在伍尔夫的丈夫伦纳德的帮助下，凌叔华在英国推出自传《古韵》。

41、读书可以增长知识，军训可以增强体魄。

42、军训固然很苦，但也让我们逐渐邂逅发现了不同的本身。烈日下的坚持，寒风冷雨中的站立，让我看到本身坚持的一面;绷直的双腿，挺直的后背，也让我看到本身自律的一面。所以军训坚持下去，不仅仅是会让我变得更坚强，更懂事，更多的是邂逅到不同的本身。坚持是每个人都应从军训中学到的品质，也是我们未来走向人生道路的必备

43、当风翻动起安详的绿叶，当飞燕叫的清晨的一片天空一片苍凉，训练场上有我们口号喊的嘹亮;当月光照的大地一片皎洁，当星上微微露出笑脸，校园里有我们军歌不断飞扬。这就是我们的军训，这其中有苦也有甜，也有人说它就是个炼钢炉，炼出来的都是铮铮铁骨的男子汉，是不让须眉的巾帼英雄!

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

☆歌曲评论

从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

☆另种解释

第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

还有一种说法：

周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误“谬误”。

对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。

为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说

裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员，北京大学客座文物教授。著名文物鉴定家，青花瓷学者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为23亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。

今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。歌词和演唱都十分维美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的一个节目。难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。

然而歌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《青花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）……

那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢？马先生挑出了两处：

“马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。就此，马未都的解释是，青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不太懂瓷器。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》）

原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否则就难免犯“低级错误”。这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不服，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的不是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的是形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈？这样的笑话，明代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。若依俗本，千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”(杨慎《升庵诗话》八)

对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶？求出处者，其可笑类如此。”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以诗为出处，考证事理”的错误。故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。

然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下：

一、按马先生的说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。外？因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，虽然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较少而已。如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。

二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。外？因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。（按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“宋体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。但仿宋体由于形成较早，故保留了较多毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。两种宋体其实也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差别，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接近于刀刻（见图3）。长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗的宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（绝大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。不但有宋体年号款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。还应该进一步指出的是：在青花瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”并不符合事实。

顺便更正一下马先生的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。马先生说：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。”行内人都知道，所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，在光绪时代的人看来已经是“古董”了。同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何还称之为“赝品”？莫非马先生把自己当成了“晚清人”了？故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。

但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他的意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百年来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没