戏说历史的奥地利电影，是浪漫的邂逅，还是童话般的爱情？

小时候在电视上看过好几次国语版的《茜茜公主》，一部以角色为中心的爱情历史片。女主人公自然是活泼可爱魅力无限，本人只是好奇，现代女性又会如何看待这个著名的艺术化的历史人物呢？。浪漫的邂逅，童话般浪漫的爱情故事，美丽的奥地利风光，华丽精致的王室生活都给这部**增添了无与伦比的光彩。纵然后来知道茜茜公主历史上真正的结局，但还是希望永远记住**中的美好。虽然真实的茜茜公主并不像**里面那样幸福，但这部**相当经典，相信也很难有人能超越这个角色，因为太深入民心了。

《茜茜公主》1955年的彩色**，拥有着不一样的明快和清亮。影片成功塑造了茜茜这个自由快乐的巴伐利亚公主形象。精致的面容，爽朗的笑脸，面对生活，她乐观积极自由自在像一个快乐的天使，茜茜公主热力四射的浅色眼眸始终让人难忘。吸引到奥地利王子是自然而然的事，只不过这王子怕算是她表哥吧？欧洲宫廷果然都是近亲繁殖。

影片中纯真的爱情故事，披着皇族王子公主的外壳格外令人企羡，也格外令人向往，巴伐利亚的公主照理应该是纯德意志贵族气质的，但野姑娘的灵动与全片浓艳的色彩影调也映衬得很，偶尔把上译音轨换成德语，德语的谈情说爱确实有一种天然的喜感，这类影片无法苛求形上，需要这样完美的唯美。跟《还珠格格》一样戏说历史，通俗化的爱情演义。

戏说历史的浪漫爱情

我非常喜欢影片中阳光直率的公主，她的美貌，她的善良，她的举止，尽管这些都已经无可挑剔，但是，她所拥有的一见钟情的初恋，旷世盛大的婚礼，幸福美满的生活，忠贞不二的丈夫，这些远远都比不上她收获的那梦幻般的爱情，即便只存在于童话里，那份美好也给我一份积极的态度和对生活的热爱。让我沉溺于公主王子的幻想中，只是当我了解了那段历史才发现，现实是如此残酷。

战败国对未来生活寄托着无限的希望，让失落的国民尽快走出阴霾的心理。无论影片承载着多么大的政治目的，作为纯洁无暇，甚至童话爆棚的爱情**来讲。那华丽丽的贵族气息，阳光明媚的崇山峻岭，灰姑娘的意外逆袭，都会让观众看得温情满满遐思无限。在文化产品匮乏的年代引入的译制片很容易成为怀旧题材中难以磨灭的经典，相关的真实历史更引人注目。

为何有人说这是一部胡编滥造的爱情片？

弗兰茨与茜茜是纯正的姨表亲相爱结婚了，无论怎么感觉，爱情部分都是在胡编乱造。颇有国产古装剧外加些许韩剧的味道，还有那欧洲贵族的做作气息，共同汇聚成一段“倾心相爱”的“皇室佳话”。其实很多人一直弄不明白，这部**到底是怎么成为经典的，简直蠢得可以。虽然喜欢童话，但这种一点也不觉得浪漫，王子公主都自私虚伪做作矫情。

也许因为年代不同，所以不理解速成的婚姻有多美好。茜茜和约瑟夫的感情根本没铺垫起来，就爱的死去活来，让人不能相信。看后觉得很没趣，太平坦。也许是错过了有情怀的年代，所以平心而论真的不好看，结合后面的感情生活更显无聊。另外，罗密施奈德长的也太难看了，就这揍相也敢演茜茜公主，历史上真正的茜茜公主可是很漂亮的。

终究还是让人回味的爱情

与王子的美丽邂逅，是多少公主控们的心中所想梦寐以求。这样的剧情在今天看来十足俗套，但在美丽的异国风光的映衬下，更重要的是它早先提供的标杆的模式，让我不禁觉得《还珠格格》也只不过是它的翻版，瑕不掩瑜吧。另女主让我想起了赵薇的小燕子，是不是有几分神似呢？茜茜公主具备了女性应有的一切魅力：漂亮，阳光，善良，仁爱，智慧。她给家人快乐，给丈夫力量，给国家安定。这才是真正的女神！

后来到过奥地利茜茜公主墓前了解到了事实的真相无语凝噎，非常完美的王子公主的爱情童话！罗密施耐德把茜茜公主的纯真、可爱、活泼演绎的非常到位，她比思嘉还多了细腻的心思，多了为他人着想的温柔，这些让茜茜公主更加真实完美。有点“琼瑶”的爱情剧，但表现手法绝对要比中国流行的琼瑶剧高明得多。既要追求自由民主，又要宫廷贵族生活的西方童话屡试不爽，政治讽刺也并不过时。

影片中的情景似乎只存在于油画和童话中，就像影片与史实有很大的出入。反叛贵族传统、反对宫廷繁文缛礼，追求自由、热爱生活、拥抱大自然的那种与普通人民相通的性格与理想。影片洋溢的这种基调正是使人产生美感的主要因素，它使得这部满盘是皇亲国戚的影片，也闪烁出了一道民主性精神的光华。在这个浮躁的社会，此类怀旧的纯情的影片，愈发显现出宝石般纯净的光芒，照亮内心每个阴暗的角落。

这也算是一部最早的少女情怀**，几乎对每一个80后的女孩来说，这都是一个美丽的梦，可能每个女生都想有这般奥地利维也纳的童话梦吧,但这得益于家庭的成全,开朗的父亲,善良的姐姐，同时，奥地利的风情也很迷人，美丽的不仅是人情世故，而是这些一直在我们身边的风景。茜茜公主与弗兰茨给我们，不仅仅是值得回味的经典爱情故事，还表达给围城外的我们，其对自由的渴望。

　　爵士舞的种类介绍 篇1

　1、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：

　融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。

　2、拉丁爵士(Latin Jazz)：

　是美国众所周知的舞种之一。和芭蕾来比较的话，芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉丁舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。

　3、抒情爵士(Lyrical Jazz)：

　通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。

　4、商业爵士(Commercial Jazz)：

　融合了多种爵士和一点hip-hop形成的这种性感、充满活力的风格。商业爵士通常出现在视频剪辑或商业演出中，极好的结合了舞蹈技巧与舞者的个性风格，这也是商业爵士能够迅速串红的原因。商业爵士于1981年首次在MTV的电视台亮相，最初只是作为流行音乐的一种促销手段。随着在一些知名音乐家的新歌中不断出现，从而成为荧幕舞蹈的特色，最后广为流传。MTV获得的巨大成功，引起了大部分青少年和年轻成年人的注意。搭配的音乐有电子风，有细节配乐、音效、歌词的变化，曲风很叛逆亦很流行。

　5、百老汇爵士(Broadway Jazz)：

　舞姿有一种原始奔放的感觉，然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具，但百老汇爵士舞也不只局限於这样各种风格的爵士舞及其特点各种风格的爵士舞及其特点。百老汇爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。在各大百老汇音乐剧里，可以经常看到这种风格的舞蹈，比如“猫”“MaMamia”。百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。

　6、力量爵士(Power Jazz)：

　最主要的特点就是Power(力量)，很注重力点和力的爆发及控制，跳起来很劲爆。力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。讲究pose的表现，每一个动作在充满力度之余，还必须做到肢体的伸展，比如将身体挺得最直、手臂伸到最长、手掌张的最大等，要求所有动作停顿时有干净利落的感觉，把一个完整的pose表现出来各种风格的爵士舞及其特点爵士舞

　节奏感很强的韩国流行音乐较多适合力量爵士。

　7、新爵士(New Jazz)：

　由Jazz发展而来的'，是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮舞、hip hop的融合。强调力度和幅度。不仅表现身体爆发力，还有动作速度的敏捷与干净。动作衔接流畅自然，四肢与躯干的协调与平衡。表现的是一种不在乎别人的眼光的态度，你就是时尚的领军者，自信、高傲、充满吸引力。

　8、女孩表演爵士(Girl Jazz)：

　顾名思义就是女孩跳的爵士，动作相对简单，对舞者身体的曲线要求很高，需要有丰富的表现力。适合边唱边跳，女孩表演爵士在韩国年轻女孩组合中比较常见。融合了左右摇摆等动作，女性化的爵士里面加入融合进了HIP HOP的元素。女孩子特有的展现会给舞蹈加入一些性感。

　根据不同的爵士舞风格分类，还有其他类型的爵士舞，例如街头爵士(Street Jazz)、放克爵士(Funk Jazz)、现代爵士(Modern Jazz)等

爵士舞的种类介绍 篇2

　1、踢跶舞

　踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同踢跶舞,踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

　2、现代爵士舞

　现代爵士舞中包含芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕、有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞的爵士风格很有观赏价值。

　3、舞台式爵士舞

　高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。

爵士舞的种类介绍 篇3

　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。

　“爵士”一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 “Jazz” 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，“Jazz” (jazz up) 才会有喧闹、狂躁、活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。

　随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

①You’re Too Pretty---------Di Johnston 飘渺的声音，柔柔的诉说着些什么。曲风那一点点爵士味和有着很重的流行味，可又给人清新，新颖的感觉。感觉有点香奈儿7号的味道，很温暖。声音像是夹杂在鼓点间的溪水，有节奏的无规则流淌，很惬意的感觉。 ②Segue------Di Johnston 这是我现在比较喜欢的声音，这样的音乐听起来不会很累，没有压力。随时的放松自已，整个曲子显得很有特点，女声只达达达中间还包括着独特的类京剧的男声，还容入了电子乐的风格，跳跃的节奏听起来很舒服 。 ③Adore-----A Cuckoo jazz的味道比较浓厚不过整首歌都比较平坦，但是歌手的声线很棒，三拍子的感觉还是那么棒，后面穿插着小提琴的声音，更加的伤感，还有一段大提琴加吉他的间奏，特别的歌曲,前奏的手风琴,带有几分浪漫，婉转的歌声,少有的歌喉,沙中透着明亮,好有质感,古老的旋律,散发着神秘气息 ④My Dear Country------Norah Jones 独奏钢琴伴随着轻声细语，仿佛把听者带入了一个五彩斑斓的迷宫，没有，有的只是纯真。好像给心灵放了一个长假，舒适地享受着没有纷扰的世界。优美的旋律和扣人心扉的嗓音，不是一个“爽”字可以形容。 ⑤A THOUSAND KISSES DEEP------Leonard Cohen Leonard Cohen，一个渐渐苍老的男人。而就是这样一个苍老的男人，却总是用他低沉，冷静的声音向人们低述着。他的声音象是温柔的刀划过身体，痛着却又沉醉其中无法自拔。他的声音，让你沉醉，让你迷离，好像可以催眠你躁动的神经，让你进入一个空灵的世界里。 ⑥Writers Block--------Nasri 很舒服的蓝调式抒情，一听就被吸引住了，声音柔滑扣人，中间部分连续I cant write it唱出心中的无奈，把握不住自己感情的沮丧。这首歌只有在真正切合自己心情氛围的时候才能产生共鸣，也才能体会到歌者当时的心情······ ⑦Last Request--------Paolo Nutini 一开始很不习惯如此年轻的面孔却拥有如此沙哑成熟的嗓音，但随着他一层层声音的展开，却又不得不陷入他织就的网别是每个尾音后声音的微微的分叉，总是让我揪心，这首伤心的歌，使他压抑住了声音的，却又更加深沉的表现出压抑不出的撕裂感。 ⑧What A Wonderful World--------Katie Melua 安静的女声在进入的你的听觉前 像是有着幻想在引着你去听随 带着点慵懒的曲调钢琴声的伴奏 提高了整首歌曲的品味 慢慢的咖啡色像是在脑海里呈现 优雅带着点起伏的歌曲 安静而又不让人无聊 像是咖啡般浓厚的歌曲 ⑨Till It Happens To You------Corinne Bailey Rae 吉他的弹动 声音随着停顿 慵懒声音在早晨的播放感觉白色的那些就像在你的眼中浮现 带着随意的感觉在你的眼瞳里出现着的画面 鼻音的轻哼声在回荡清浅甜美的嗓音，温柔地诉说着，令人陶醉不已。 ⑩Quando, Quando, Quando-------Michael Buble 哎哟~~声音一出现就知道是有多性感了！一个英国绅士，唱得却是意大利的浪漫风情。那个女声的搭配也非常得恰到好处记得第一次听到Michael Buble的声音时，是有点被惊艳到的。他的歌，听起来是似乎经历了很多故事，却有了种从容。 It’s Oh So Quiet——Lisa EkdahlLiekkas——Sofia JannokBody To Body——Jay-JLa Vie En Rose——手嶌葵The Power Of Love——Celine DionCall You Tonight——Whitney HoustonU Turn——AlexanderI Believe I Can Fly——RKellyJuliet——LMNT

爵士舞必知基本舞步

　爵士舞必知基本舞步，舞蹈不仅可以陶冶情操，还可以提升人体内在的气质，而爵士舞主要是追求愉快、活泼、自由的一种舞蹈，很受年轻人喜欢，以下分享爵士舞必知基本舞步。

爵士舞必知基本舞步1

　 1、UP DOWN训练

　（1)最平常的挺缩练习（就像是缩胸而不是肚子胸部被挨一拳的感觉)

　（2)加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习（像打汽的姿势反过来)

　（3)加上位移的动作左右移动（结合以上两种)

　（4)缩胸和抬腿是同步的！

　 2、UP DOWN训练方法

　练UP DOWN最好选些速度中等的乐曲，首先双腿分开与肩同宽，跟着音乐的节拍蹲小马步。

　UP胸挺，就是保持下半身别动，胸部尽量向前，向上。练习up，也就是挺出去时尽量突出，加上吸气，练习效果会比较好。

　DOWN缩胸，胸部向内，然后还原，重复此动作，以腰部为分界线，同样保持下半身不动。练习时可以把两个手十指紧扣起来，两只手，尽量往前方伸！

　 3、训练注意两点

　1、做UP DOWEN时胸以外的部位尽量不动，并且身体要比较放松

　2、前挺和内缩的动作幅度尽量大

　原地UPDOWN练好就开始加上步伐了！抬左腿-缩胸，抬右腿-缩胸（缩胸和抬腿是同步的)跟着音乐找感觉！慢慢的可以把缩胸的幅度减小步伐的速度加快。

　 4、动作基本要领

　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合。

　举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆―――拧胯组合。

　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。TIPS：

　“openmind”的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要。

　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。

　 一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　 和椅子共舞―――椅子爵士舞

　 动作基本要领：

　以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为道具。

　性感之外的意外收获：轻松拥有魔鬼身材。

　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操差不多，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

爵士舞必知基本舞步2

　 一、爵士芭蕾（Ballet Jazz)

　融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。

　 二、抒情爵士（Lyrical Jazz)

　通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。需要对身体有较强的'控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。

　 三、拉丁爵士（Latin Jazz)

　是美国众所周知的舞种之一。和芭蕾来比较的话，芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉丁舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。

　 四、百老汇爵士（Broadway Jazz)

　舞姿有一种原始奔放的感觉，然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。

　高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具，但百老汇爵士舞也不只局限於这样。百老汇爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。

　在各大百老汇音乐剧里，可以经常看到这种风格的舞蹈

　比如“猫”“MaMamia”。百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。

jazz包括哪些:摇摆爵士乐,拉丁爵士乐,街头爵士,力量爵士,爵士芭蕾,商业爵士,抒情爵士。

1、摇摆爵士乐是20世纪30年代兴起的一种音乐类型，强调节奏和和声的变化，以及乐手的即兴演奏。它源自20世纪20年代的爵士乐，具有节奏感强、曲调多变的特点。除了传统爵士乐，还有新潮爵士和时尚爵士。新潮爵士注重动作的固定角度和摆放方式，而传统爵士乐则强调即兴演奏和和声的紧密结合。

2、拉丁爵士乐是一种具有强烈的拉丁音乐元素的爵士乐流派。它包括了莱恩、萨尔萨和博萨诺瓦等元素。虽然一开始与国际标准舞有关，但后来演变为商业爵士、抒情爵士、新爵士、女孩表演爵士、力量爵士等风格。拉丁爵士乐是爵士乐中的一种，与其他风格相比，它更加强调舞曲的节奏和速度，同时也融入了更多的拉丁元素。

3、街头爵士(Street Jazz)是一种有律动感在里头的爵士舞。它是爵士舞的一种变体，与现代爵士相比，它更加强调舞者的动作和节奏。街头爵士起源于美国城市贫民区，是一种充满活力和自由的舞蹈形式。街舞爵士在舞蹈、音乐和戏剧表演中都有很大的发挥空间，是一种非常受欢迎的艺术形式。

4、力量爵士是一种爵士舞风格，最主要的特点是Power(力量)，强调力点和力的爆发及控制，跳起来很劲爆。这种舞蹈跳起来非常劲爆，气氛比较好，同时消耗体力。除了力量爵士，还有拉丁爵士、商业爵士、抒情爵士、新爵士、女孩表演爵士、力量爵士等爵士舞风格。

5、爵士芭蕾是一种集芭蕾舞于一体的爵士舞，但它并不是由爵士乐来的。它结合了芭蕾舞的特点，具有爆炸性，跳跃和踢腿等动作。爵士芭蕾的舞蹈风格独特，是一种高难度的舞蹈，需要舞者具备高度的柔韧性和协调性。这种舞蹈在现代舞蹈中得到广泛应用，也成为了时尚舞蹈的一种。

6、商业爵士是一种融合了多种爵士和一点hip-hop形成的性感、充满活力的风格。它通常出现在视频剪辑或商业演出中，极好的结合了舞蹈技巧与舞者的个性风格。商业爵士能够迅速串红的原因是它的性感、充满活力的特点，与舞蹈技巧相结合，形成了一种独特的风格。

7抒情爵士是一种爵士舞风格，通常选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。抒情爵士需要舞者具备较强的舞蹈技巧和身体协调性，同时也需要对情感有深刻的理解和表达能力。

爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

　　 爵士乐常用乐器1）即兴演奏或者是演唱

　　2）运用布鲁斯音阶

　　3）爵士乐节奏的极其复杂性

　　4）独有的爵士和弦

　　5）独特的音色运用

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音 爵士乐艺术特色3。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

　　与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。

1Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio)

伤感(卡门麦卡雷和赦莉·霍恩)

2Almost Blue (Chet Baker)

蓝色迷情 (查特贝克)

3I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra)

幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队)

4Lady day and coltrane (Gil Scott Heron)

生活(吉尔史考特海伦)

5Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday)

旧时光(阿蒂·萧、他的乐队和比莉哈乐黛)

6I cried for you (John Pizzarelli)

为你哭泣(约翰 披萨瑞里)

7I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller)

写给自己的信(胖子沃勒)

8Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra )

神圣的爬行族(伊瑟．华特斯和他的乐队)

9I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra)

享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队)

10On the sunny side of the street (Lionel Hampton)

阳光大道(莱尼尔o汉普顿)

11This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra)

阳光爱情(汤米·道尔西和法兰克·幸那屈)

12Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)

我的乔治娅 (豪奇·卡迈克)

13How long has this been going on(Lena Horne)

有多久(莉娜·霍恩)

14A man ain′t a man (Louis Jordan)

真男人(路易斯·乔丹)

15East of the sun (Lee Wiley)

日出东方(李．葳莉)

16More than you know (Jimmy Rushing)

意料之外(吉米路辛)

17It kon′t mean a thing (Cleo Laine)

不值一提(克莉欧莲恩)

18So relax( Leon Redbone)

休闲时刻 (蓝蒙瑞博)

19Black,Nile (Vanessa Rubin)

黑色尼罗河(瓦妮莎·鲁宾)

20I sing the blues (Helen Humes)

忧郁咏叹调(海伦汉穆斯)