爵士舞的特点及动作要素

爵士舞的特点及动作要素

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面我为大家搜索整理了关于爵士舞的特点及动作要素，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢。

　爵士舞的特点

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚麼它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助

　或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　爵士舞动作之要素和特质

　利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。

　如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

　心肺耐力——一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　肌力和肌耐力–爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

　柔软度——不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　身体组合–绝大部份出色的'爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　协调性–协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　灵巧度——爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　平衡力——动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　拓展阅读：爵士舞教程

　动作基本要领：

　以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　塑身效果：

　爵士舞给肌肤减压

　塑身部位：

　腹部、腿部。

　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

　健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：

　心肺耐力：

　爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。

　速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　柔软度：

　因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　协调性：

　在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　平衡力：

　在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

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打开耳机，沉浸在只属于自己的世界，你在和自己对话。

如果你爱上一个音乐风格，摁下播放键，带上耳机,就像和喜欢的人谈一次天荒地浪的恋爱，可以忘记时间，一刻也舍不得离开。

你有特别喜欢的一类曲风吗

关于我听说唱的记忆，最早可以回溯到小学时，听到那首经典的 Life's a struggle 的震惊，是绝对的震惊，第一次听到一首歌还可以被这样表达，那时候根本不知道什么押韵编排、节奏技巧、发音轻重，只是深深被这首歌的词和气势态度所折服。

那时候有除了和弟弟分享，还有一位老同学一起听，那是我记忆里第一位很hiphop的人，我叫他浩叔，他就像一位大哥，仿佛世界的每一个好玩的地方，他都先探好了一步。我和弟弟就是他身后的跟屁虫，一左一右跟着看见更精彩的世界，life's a struggle 就是通过他传递到我们耳朵中的。

种下的种子说不定就在某一天发了芽。

有一天，从弟弟口中了解到一位自台湾的说唱音乐人——蛋堡，那首《关于小熊》，带我进入了爵士说唱/jazzhiphop的大门。

Jazz-hiphop，也被称作Jazz-rap，最早出现在美国，可以追溯到1920年代的爵士乐，受到波普音乐、放克、说唱的影响，在1980年代中期出现，标志为Cargo乐队1985年所发行的唱片《Jazz Rap, Volume One》和Stetsasonic在1988年发行的单曲《Talkin' All That Jazz》。

Jazz hiphop之所以和jazz 打上关系，最主要的原因是其加入了味道浓厚的爵士乐采样，以及对古典与萨克斯风等乐器的风采，既保留了爵士乐的浪漫优雅，又为jazz加上了不一样的血液。Allmusic把这种音乐风格描述为“将早期黑人音乐与当今主流音乐相融合的一种尝试，在为前者注入全新生命力的同时也开拓了后者的表现力。”从音乐的角度来说，jazz-hiphop的节奏感来源于嘻哈乐，并以此为基础加上爵士的乐器编曲模式：例如小号和低音提琴；同时，和嘻哈乐一脉相承，jazz-hiphop歌词的主题也会有关于政治的思考，但后来更多的是抒发对于生活和情感积极向上的感想，这也就解释了为什么jazz-hiphop往往给人一种理智而温暖的感觉。

随后，在21世纪初期，由日本嘻哈教父DJ Krush带入亚洲，在以Nujabes为主的音乐家们的推动下，日系Jazz hiphop开始进入快速成长期并成为东西合璧最完美的音乐流派之一。嘻哈乐所代表的西方节奏感加上东方的文化与表达方式，赋予了这种音乐形式更加独到的韵味。引用曾经看到的一段对日系Jazzy Hiphop的介绍，“日系的Jazzy Hiphop在嘻哈的基础上融入了多种音乐元素，可以用尺八、三味线及太鼓营造原汁原味的日式风格，也可以借用钢琴、萨克斯、小提琴等乐器的元素注入，搭配怀旧优美的旋律，加入轻松节奏的嘻哈说唱，融合而成特有的忧郁温暖的氛围。流转清新自然的韵味，享受和风古典的爵士优雅”。

在nujabes的影响下，日本优秀的jazz-hiphop音乐家也空前的发展了起来，国内也出现了例如Luvea、Chinsta等受到nujabes启发的音乐人。Jazz Hiphop成长发展于日本，自由的Jazz与规范的Hiphop节奏两种包容性很强的音乐形态在音乐家们的手里得到了完美融合，天马行空又直击人心。

说道nujabes，就控制不了季几想要安利一部日本动漫《混沌武士》，导演是大名鼎鼎的渡边信一郎。铁杆日本动漫迷可能看过这部动漫，但论知名度这部动漫在国内不算是太高。《混沌武士》的出品时间也比较久远了，距今有十年出头了，但典型的浮世绘+粗边美式漫画风就算现在也不会out。故事说的江户时代末期，两男一女三名武士的各种奇遇，整部片子仿佛就是一锅大杂烩，它将江户时代、武士文化、和风等等日本元素潇洒地在你面前铺开，但也融入了诸多西方和现代文明的产物，显得想象力十足。除了画风和剧情之外，同样出彩的还有诸多大神为动漫创作的原声音乐。不同于大多数日本动漫，这部片子的配乐基本都是jazz hiphop作品，配合上武士潇洒的打斗动作可谓十分带感，同样BGM在夕阳洒向三名主角背影的温馨画面中也毫不违和。总之一句话，这整部动漫就是打得潇洒不啰嗦，音乐带感画面美。《混沌武士》，这部只要说出就凸显高大上之感的经典作品，其配乐同样是十分出彩的，这部片的配乐正式出自nujabes之手。

因为牛叔和混沌骑士，我彻底爱上了jazzhiphop，这个世界绚丽万分，Freestyle大概是对Jazz Hiphop最好的诠释，以简约的旋律搭配晓畅的器乐与节奏律动，就可以表现出或安安静静、或神经抖腿、或调皮搞怪、或如沐春风甚至意乱情迷等不同的风格。

除了提到的以上两位，再推荐几位自己心水的jazz hiphop音乐人，篇幅控制主要讲讲国内的。

LU1

看过他的简历就知道是妥妥的学霸，中文爵士说唱领域可以说是****，湾湾有蛋堡，内地有LU1，他的嗓音是我的心头所爱，一位玩词高手&flow研究专家，在和别人合作中他的vers中显得特别不一样。

COU

2007成立的说唱组合，全称为“中华有机联盟”（CHN Organic Union），发行了中国第一张爵士说唱专辑——《有机》，成员有北京battle出身的说唱诗人小老虎，和声音很特别的来自延边Wootacc，当时的热狗特别想与这个内地新生说唱组合合作。可惜这个组合不久解散了，只留下这一张专辑，但是丝毫不影响他们在中国说唱历史上留下精彩的一笔。

白天不亮

白叔，在非洲生活过好几年，其作品总是以神清气爽的节奏出发，精致而充满魅力的曼妙让人记忆深刻。其营造的精致的空间中藏着一个清新的自然环境。

Chill boy/尚先生

来自合肥的chillboy，很有想法的说唱音乐人，他目前完成的作品像是在完成一部散文作品。看过他的采访说他很少专门去听说唱，更喜欢摇滚乐，说唱是他表达自己的方式，是书写内心的“笔”。喜欢他和制作人尚先生的合作，听过他的带乐队的现场，很稳很棒很chill。

Po8

成都人，现在留学南加州大学，很年轻，也很有实力，网上相关信息“北美留学生中最广为人知的实力派新人代表，北美留学生CYPHER创办人，是颜值与才华兼得的学霸型独立音乐人。”他的第一张专辑已经令人眼前一亮，而第二章专辑，发行于去年年底《惊堂木》更是惊艳，采样蒙古、新疆、西藏等地方的传统乐器和古老曲目，整张专辑的音乐丰富性极高，年纪这么轻音乐想法就已经如此成熟，看好他。

张昊

西安厂牌NOUS的成员，很有实力但很低调的一位说唱音乐人，10年出过一张纯爵士说唱专辑《爵症Mixtape》，可惜现在已经绝版，还可在豆瓣https://sitedoubancom/jazzdisease/上听到。

Jazz-HipHop的特点在于“规范”与“自由”之间的冲突与结合。在我看来，这种矛盾之间的激烈碰撞，由此带来充满戏剧性的张力，正是Jazz-HipHop能够触及灵魂的最大因素。可能对初听者而言，它不会如硬核HipHop那般吵闹，也不会如大多数纯器乐后摇那样过于沉重，它是一种能在温柔的旋律中获得力量的音乐。简而言之，Jazz-HipHop的特点在于“规范”与“自由”之间的冲突与结合。

希望你也能喜欢。

从留声机到卡带，从光盘到便携式音乐设备,曾经旋转于唱片机中的爵士黑胶片早已成为那个时代的回忆。喜欢音乐的朋友可能会在这里找到共鸣，乐队的秋天，2020“律动上海”林肯爵士生活节如期而至!那么有哪些音乐人出席爵士生活节快和小编一起去看看吧!

活动时间

活动时间：2020年10月23日-25日

活动地点：林肯爵士乐上海中心黄浦区南京东路139号

活动介绍

作为殿堂级爵士品牌“林肯爵士乐中心”落户外滩已有3周年的历史，3年中，林肯爵士乐上海中心上演一流水准的纯正爵士乐演出和形式内容多样的爵士文化活动;上千刻精彩瞬间共谱爵士未来。

在林肯爵士乐上海中心成立3周年之际，今年暮秋，10月23日至25日，作为外滩源新地标2020“律动上海”林肯爵士生活节如期而至!结合连续三天不重复的爵士乐音乐演出、爵士亲子演出及音乐课堂、爵士公益讲座、爵士舞会等，带来上海滩最强律动!Jazz

upEveryone!通过爵士律动，感受音乐带来的人文情怀。

“律动”是通往音乐圣殿的金钥匙。Onthe

Swing，是每个爵士乐手该有的律动，是每个聆听爵士乐迷的感受。为了特别庆祝林肯爵士乐上海中心在沪三周年，我们将邀请到林肯生活节爵士大乐团，作为三周年生日特别活动，带来沪上史无前例的第一次户外爵士大乐队演出!爵士演艺阵容强大，一次就可以把喜欢的大师看个够!

他们将以全新的编配演奏经典爵士曲目改编，带来“生活的爵士LifeisJazz,Playit

Loud”主题演出，全新呈现这些经典爵士曲目新风貌。在欣赏大乐队壮观的集体配合演出的同时，观众还可以欣赏到大乐队中各位演奏家精彩的个人表演，机会难得!除此之外，我们还特别定制更多三周年精美周边，等着你来!

林肯爵士生活节演出阵容 乐队的秋天

1陈晓俊五重奏—爵士与流行音乐的碰撞

作为吉他手、歌手、作曲家的陈晓俊边弹边唱，带来爵士乐与流行乐的碰撞，浪漫的吉他音色和陈晓俊宛如在耳边的低声呢喃，让你沉醉在温柔爵士中无法自拔，享受在喧闹夜市中的一丝宁静与平和。

2费嘉五重奏—“丝路SilkRoad”+爵士直通车

吉他作为一种风格多变的乐器覆盖了多种音乐风格，从民谣到流行，从古典到爵士。上海音乐学院爵士吉他专业艺术硕士、08年北京残奥会开幕式吉他作曲者费嘉作为一位全能的音乐人唱作人，本次将和他的乐队带来主题“丝路Silk

Road”演出，为大家演奏纯正的爵士吉他，体验多种异域风情的同时并带来多首原创曲目。除此之外，费嘉老师将开设“爵士直通车”公益讲座，以互动形式用乐器钢琴向观众介绍爵士乐历史，基本常识和爵士乐欣赏技巧等。

3新蓝草乐队—原汁原味的美国乡村蓝草音乐

一支来自上海、国内唯一的美式Country/BlueGrass乐队，乐队融合了新式蓝草音乐和世界音乐的风格：以蓝草音乐(Bluegrass

Music)为基础，将美国蓝草音乐风格、蒙古民歌和中国传统歌曲结合，并在不同程度上加入爵士、Funk

、摇滚等世界音乐和当代流行音乐的元素。贝斯、萨克斯、钢琴的复杂相互作用，曼陀铃的炽烈奔放以及高高的寂寞人声和声，让人回想起半个世界之外的小城镇情感，令人兴奋、平淡、心动。

4包峻睿五重奏—经典重现ClassicandStandard

萨克斯作为爵士乐极具代表性的乐器，有成千上百首的经典曲目。本次音乐会，曾与周杰伦、谢霆锋、那英、李建参加“中国好声”决赛录制的爵士萨克斯演奏家包峻睿，将演奏涵盖Rhythm

Change,Bebop,LatinJazz,Funk,Soul等爵士乐流派风格，重现各个时期以萨克斯为代表的经典曲目。

爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。

爵士乐之所以如此繁华,其根源还得归溯到黑人文化。 它吸取了黑人布鲁斯中极具动感的切分节奏和个性十足的布鲁斯音阶再加上不失章法的即兴演奏(或演唱)构成了爵士乐的三大主体。此外,爵士乐的另一种现象对它的发展也起到了极大的推动作用,这种现象便是"否定-创新"。早期爵士乐可分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士两大类，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。30年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首的"大乐队"时期，出现了一种极具舞蹈性的爵士风格--摇摆乐。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。"大乐队"到了40年代，从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，比博普便替代了"大乐队"的位置。以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。首先，它为了抗衡摇摆乐，演奏时不用乐谱，强调个人即兴；其次，它对乐手提出了极高的要求，"高技术、快速度"成了衡量比博普音乐家的标准。他们的目的在于把以往的爵士乐只作为供人娱乐的消遣音乐提高到高雅音乐行列，同时也为了提高音乐家自身地位。除此之外，复杂的和声是比博普的另一特色。正是它的这种复杂性与多样性，使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进行分析和研究。比博普总的说来给人的印象是喧闹而狂放的。面对着这种喧闹和狂放，40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的"柔美爵士"--冷爵士。比博普是喧闹的，冷爵士是安静的；比博普是狂放的，冷爵士是含蓄的；比博普的旋律是支离破碎的，冷爵士的旋律是优美的。因此有人评价冷爵士是为情侣而准备的浪漫风景线。但是，并不是所有的人都喜欢"冷"，在冷爵士否定了比博普的同时，硬博普为了复兴比博普，使其变得更加的狂放和自由。

爵士乐发展至此，我们可以明显看到总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。到了60年代，自由爵士开始主宰潮流，自由调性、全新节奏、噪音体系，这便是它的标准。一批反和声、反调性、反准则的反传统音乐家走到了一起，他们在"爵士精神"（即：技术性与合作性）的领导下为爵士乐建立了一个精英群体。该否定的自由爵士全给否定了，该推翻的自由爵士也全给推翻了，而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。70年代以后，爵士乐的另一个现象便是"杂交"。

70年代，当摇滚乐步入前景不明的状态时，爵士乐为摇滚乐注入了新的血液。爵士乐加摇滚乐，爵士摇滚便由此诞生了。不受限制的摇滚，不但听众喜欢更被摇滚音乐家们所青睐。

爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。

70年代的最后一次杂交又给爵士乐带来了一个全新的概念，将所有的音乐融入其中，这便是融合爵士。电子音色、芬克（Funk）式低音、长时间的即兴、不规则的节拍，给人的感觉似乎是没有目的、没有条理的。然而就在这种"没有目的、没有条理"的融合过程中爵士乐慢慢的变老了。80年代以后，爵士乐开始不断回归，几乎所有的爵士风格又重新登上了舞台，摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普再一次疯狂的抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……

爵士舞教学课程详解

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。爵士舞的特征是可自由自在的跳。爵士舞是一种大众化舞蹈，只要是热爱舞蹈，喜欢舞蹈的人都可以学习。

　 和椅子共舞——椅子爵士舞

　 动作基本要领：

　以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　 塑身效果：

　塑身部位：腹部、腿部。

　 爵士舞 给肌肤减压

　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

　 健身房爵士舞5个关键词：

　健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：

　心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。

　速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

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第一，喜欢音乐的人。愿意去钻研不同风格的音乐，就会留意到爵士乐。因为爵士乐的确是一种高雅的艺术，听懂了它的人会有很多心领神会的感触。

第二，喜欢装的人，有点钱，就想追求生活品位啊，比如隔三差五的去欣赏欣赏爵士乐或者带着MM去爵士酒吧。

第三，有朋友喜欢爵士乐的，这种也会传染，不过几率不算大，但也有这种可能。

第四，其他的就不好说了，比如有一些人在某种特定场合刚好听到了一首爵士歌曲，令他浮想联翩，也会因此而进入爵士乐的世界。

第五，具有浪漫随性和孤寂性格的女人。这种女人能沉下心来琢磨生活，幻想自己的浪漫故事，而且喜欢比自己年龄大许多的男人，希望享受厚实的生活。

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰（Ragtime）。

爵士音乐（JAZZ） 最早的JAZZ MUSIC起源于十九世纪末二十世纪初，美国南部路易斯安那州的新奥尔良市的一些黑人社区里，至今已有将近一百年的历史。当时的黑人因为没有供自己娱乐的音乐，所以就用一些廉价的乐器模仿起白人社会里的交响乐乱吹打一通，这就是最早的JAZZ音乐的雏形了。The “Jas” 或者是 Creole brothel，被认为是这种新声的诞生地，该音乐也因此得名为“爵士” （Jazz）。 音乐特点：最早的爵士音乐融合了欧洲的古典音乐、军乐、流行音乐和舞曲，被称作“拉格泰姆”， 同时，欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”。“拉格泰姆”（ragtime）和“民间蓝调”（blues）构成了早期的爵士乐。 尽管爵士音乐千变万化，它永远以即兴创作为核心，因此它总是一种代表自由的音乐形式。 乐队在保持一定韵律调性的基础上采用了有条理的即兴发挥。 分类～ 爵士时代 二十年代因爵士乐的流行被称为“爵士时代” 大乐队时代 也称摇摆时代（Big Band Jazz & Swing），30、40年代这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，盛极一时。音乐形式是以伴舞为主要职能。 经典蓝调 30、40年代摇摆盛行同时另一些爵士艺术家们利用欧洲经典音乐与“蓝调”相结合，创造出“经典蓝调”。 比波普（Bebop） 40年代中期，爵士音乐家冲破“摇摆乐”的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以和弦演奏为基础的即兴演奏的“比波普”爵士乐，此时爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。 冷爵士（Cool Jazz） 50、60年代比波普爵士乐成为爵士乐主流的同时，强调舒缓的音色和编曲的“冷爵士”亦称“酷”在西海岸兴起，50年代中期达到顶峰。相对于比波普的快速节拍、复杂的旋律、和弦、曲调，Cool Jazz会轻松很多。 硬比波普（Hard Bop） 在影响上超越了比波普，音乐上更多的强调了灵歌成分。但旋律却更多采用了蓝调和福音歌曲的因素，旋律比特别强调技巧的Bebop要来得轻松。 自由爵士（Free Jazz） 60、70年代结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的“自由爵士乐”却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后60、70年代。 融合派爵士（Fusion） 70、80十年代，爵士乐进入“融合派爵士乐”时代，音家将摇滚乐、节奏、布鲁斯以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。 新波普（Post Bop）又称后波普 80年代，“融合”是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，“新波普”诞生。 新经典主义者 90年代，“新经典主义者”创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 到二十世纪八十年代JAZZ MUSIC更是多姿多彩，从传统的CLASSIC JAZZ发展出更多的类型，像POP JAZZ、HOUSE JAZZ 、AICD JAZZ等等，到了九十年代JAZZ MUSIC更走向电子化。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，并吸引了不同国度的众多爵士乐迷为之疯狂。 能够一次领略不同爵士的音乐魅力，是爵士乐迷们共同的愿望。自然，全世界规模最大的爵士音乐节之一，每年夏天的荷兰北海爵士音乐节是不容错过的。今年的荷兰北海爵士音乐节将从北京时间7月13日开始，来自世界各国的1200位音乐家将分别在15个演出场地举行音乐会。像每年的音乐节一样，今年也将有许多当今爵士乐坛最优秀的音乐家在音乐节上进行演出，他们是：Herbie Hancock、AlJarreau、Cassandra Wilson、David Sanborn、Candy Dulfer、Didi Bridgewater、Gino Vannelli等等。 今年的音乐节将从北京时间7月13日持续到7月15日，总共有近350小时的音乐演出。为了让山东的爵士乐迷们能够和世界同步欣赏这一音乐盛宴，FM1011山东交通台将于2002年7月13日至7月15日每日的20：00-22：00从荷兰向山东听众独家现场直播第27届荷兰“北海”爵士音乐节的音乐盛会。 聆听经典，零时差感受爵士魅力……

记得采纳啊

1Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio)

伤感(卡门麦卡雷和赦莉·霍恩)

2Almost Blue (Chet Baker)

蓝色迷情 (查特贝克)

3I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra)

幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队)

4Lady day and coltrane (Gil Scott Heron)

生活(吉尔史考特海伦)

5Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday)

旧时光(阿蒂·萧、他的乐队和比莉哈乐黛)

6I cried for you (John Pizzarelli)

为你哭泣(约翰 披萨瑞里)

7I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller)

写给自己的信(胖子沃勒)

8Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra )

神圣的爬行族(伊瑟．华特斯和他的乐队)

9I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra)

享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队)

10On the sunny side of the street (Lionel Hampton)

阳光大道(莱尼尔o汉普顿)

11This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra)

阳光爱情(汤米·道尔西和法兰克·幸那屈)

12Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)

我的乔治娅 (豪奇·卡迈克)

13How long has this been going on(Lena Horne)

有多久(莉娜·霍恩)

14A man ain′t a man (Louis Jordan)

真男人(路易斯·乔丹)

15East of the sun (Lee Wiley)

日出东方(李．葳莉)

16More than you know (Jimmy Rushing)

意料之外(吉米路辛)

17It kon′t mean a thing (Cleo Laine)

不值一提(克莉欧莲恩)

18So relax( Leon Redbone)

休闲时刻 (蓝蒙瑞博)

19Black,Nile (Vanessa Rubin)

黑色尼罗河(瓦妮莎·鲁宾)

20I sing the blues (Helen Humes)

忧郁咏叹调(海伦汉穆斯)

1Round Midnight 午夜圆舞曲

Sonny Rollins and Co with Herbie Hancock（piano）索尼 罗林斯、赫比 汉柯克（钢琴）

2Theme from Black Orpheus 黑色主旋律

Desnond Paul featuring Jim Hall（Guitar）保罗戴斯蒙和吉姆霍尔

3Somewhere Over The Rainbow 飞越彩虹 Baker Cher 查特贝克

4I can′t get started 我不知如何开始 Byas Don with Martial Sola(piano) 唐-比亚斯和马提尔梭劳（钢琴）

5What′s new 新鲜是什么 Newborn Phineas 菲尼尔斯时纽本二世

6These Foolish Things 这些愚蠢的事情 Konitz Lee 科尼茨 李

7Everything Happens To Me 我身上发生的事 Gillespie Dizzy 迪兹 吉莱斯皮

8Three views of a secret 秘密的三个观点 Bob Minfzer 鲍勃 明哲

9I′ll never be the same 判若两人 Diango Reinhardt 金格莱恩哈特

10April in paris 巴黎四月 Hawkins Coleman 科尔曼 霍金斯

11Evening in paris 巴黎夜晚 Gigi Gryec Featuring Quincy Jones(Piano) 奇奇 葛雷斯昆西 琼斯（钢琴）

12Isfahan 伊斯法函 Ellington Duke 艾灵顿公爵

13Just a mood 只不过是一种风格 Red Norvo 雷德 诺

14But not for me 不是为了我

Lucky Thompson with the Gerard Pochonet and his Orchestra 汤姆森 格尔达和他的乐阿

15Whisper not 不要耳语 Art Blakey and the JassMessengers 阿特 布雪基和爵士信差

16Flamingo 火烈鸟 Charles Mingus 查尔达和他的乐队

17Yesterday 昨日 Jose Feliciano 费里土安奴

18And On the third day 等到了第三天 Gary Burton 盖瑞 巴兹

19Don′t worry about me 不要为我担忧 Zoot Sims Quartet 祖特辛姆斯四重奏

1I didn′t know about you (Duke Ellington and his Orchestra)

我不懂你 艾灵顿公爵和他的乐队

2She′s funny that way( Dizzy Gillespie)

她是如此可笑(迪兹·吉莱斯皮)

3Lover man( Don Byas with Martial Solal)

情人(当博亚斯与马提尔梭劳)

4My one and only love ( Sonny Rollins featuring Herbie Hancock)

我是你的唯一(索尼·罗林斯与赫比汉考克)

5All the things you are (Django Reinhardt and the Quintette of the Hot Club of France with Stephane

你是我的一切(迪亚哥瑞恩豪和法国热门俱乐部史蒂芬葛瑞派里)

6Petite fleur ( Sidney Bechet)

细小(西德尼·贝彻)

7The nearness of you (Gerry Mulligan Quartet)

靠近你(杰 瑞o莫里根四重奏)

8Body and soul (Coleman Hawkins)

躯体与灵魂(科尔曼·霍金斯)

9You go to my head (Lucky Thompson with Gerard Pochonet All Stars)

进入脑海(幸运小子汤普森和杰勒德 鲍茨而德)

10I understand ( Zoot Sims Quartet)

理解(祖特辛姆斯克罗诺斯)

11My funny valentine (Paul Desmond)

有趣的瓦伦丁(保罗德斯蒙)

12While my lady sleeps ( Phineas Newborn with Dennis Farmon and His Orchestra)当我的女人睡着时（菲尼尔斯纽本二世和他的乐队)

13Les feuilles mortes (James Moody with strings)

落叶(詹姆斯以及助手)

14Superwoman ( Phil Woods)

超级女孩(菲尔乌茨)

15Let′s Do it ( Rex Stewart and Dickie Wells)

这样做(斯特沃特和迪基-威尔斯)

16The things we did last summer (Frank Foster Quartet)

最后一个夏天(福瑞克斯特四重奏)

17Everytime we say goodbye ( Christopher Hollyday)

我们说再见(克里斯托夫哈乐黛)

加农炮·安德烈

《“加农炮”·安德烈》

艾拉·费兹洁若

《艾拉在柏林 全辑》

吉米·史密斯

《根深蒂固》

比尔·艾文斯

《孤独》