世人只道她一生不羁，我却独爱伊风华绝代

初识杜拉斯，是年少时在一本期刊上读到她与雅恩的情感轶事。都说“深情不及久伴，厚爱无需多言”，雅恩不离不弃陪她至生命最后一刻，我确信这是个有魔力的女人。

后来，第一次阅读她的小说《情人》。我的脑海中不禁烙下湄公河畔中国男子忧郁难言的身影。

再后来，开始接触庆山的早期作品，她每本书的作者简介里“喜欢”一栏皆写有“杜拉斯”。同样，在王小波的文字里，杜拉斯和她的《情人》被推崇备至，王小波更盛赞其“风华绝代”。

然而，在平凡大众的解读里，提得最多的却莫过于杜拉斯那句：如果我不是个作家，我会是个妓女。

杜拉斯究竟是一位什么样的女性？当我带着好奇与疑惑走进她的生平故事，所有谜底一一揭晓。 她那与小说一般跌宕起伏的人生，惊世骇俗的恋情，特立独行的个性，执著无悔的信仰，卓尔不群的才华，皆让我深深着迷、震撼。

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1914年4月4日凌晨4点，杜拉斯出生在越南西贡附近的嘉定。她本名玛格丽特•道纳迪厄。父母皆是从法国远赴印度支那寻梦的教师，分别担任过师范学校和私人寄宿学校的校长，父亲还曾升任教育处长。父母共同生养了三个孩子，杜拉斯是他们唯一的女儿。

在杜拉斯七岁那年，父亲病逝。家庭的重担全部落在母亲一个人身上。母亲是一位严厉、苛刻、辛劳又充满悲剧色彩的妇人，她深深地影响着女儿杜拉斯，让杜拉斯又爱又恨又惧。

杜拉斯有两个亲哥哥，大哥皮埃尔性格乖张暴戾却深得母亲欢心，是个游手好闲的不良青年，二哥保尔年长杜拉斯三岁，性情温和懦弱，被杜拉斯称为亲爱的小哥哥。“小哥哥”在越南语中是“情人”的意思，而保尔也的确是杜拉斯一生中最亲近且怀有特殊依恋的男子。

十五岁半那年，杜拉斯在从母亲执教并暂住的沙沥去到西贡学校的途中，于湄公河的轮渡上邂逅了此生给她带来无数回忆及深远影响的二十七岁中国男子李云泰。后来，这段经历被她写进小说《情人》，荣获1984年法国龚古尔文学奖。

在梁家辉与珍·玛奇主演的**《情人》里，这初遇的镜头被演绎得深情而浪漫。事实上，这个中国男子成为杜拉斯青春岁月的一束光芒，照亮了她的整个生命。

李云泰是一个富商子弟，祖辈是中国北方抚顺人，父亲很有钱，家在沙沥，在河岸上有一幢豪宅。他在巴黎求学，能说一口流利的法语。在那个年代，白人女孩不可以下嫁黄种人，中国人的习俗又讲究门当户对，最终，李云泰听从父命娶了大户人家的千金，杜拉斯十九岁那年离开越南回到法国读书，从此再未踏上那片土地。

1971年，李云泰和妻子来巴黎时，曾打电话给杜拉斯。小说《情人》如此描述：

1990年，杜拉斯从朋友处得知李云泰已于几年前去世，闻讯后，她老泪纵横。

与李云泰的相遇，让杜拉斯萌动少女的爱恋，亦燃起杜拉斯写作的热情。在她七十岁那年，她和她的《情人》风靡全世界。

而在越南十九年的生活经历，更成为杜拉斯一生取之不尽的灵感源泉。 被法国殖民统治的交趾支那，那辽远的湄公河，那片费尽母亲大半生心血换来却亳无用处的海边土地，那段“情不知所起，一往而深”的跨国初恋，都深深烙印在杜拉斯的回忆里，陪伴和影响了她整整一生。

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回到法国。1935年，杜拉斯进入巴黎法学院学习。

大学期间，她学习成绩优异，为今后的人生积累了丰富的知识能量。此间，她结识了回法兰西后的第一任恋人让•拉格罗莱。

这个气度不凡的小伙子给杜拉斯带来了莫大影响。且不论他给杜拉斯的文学艺术世界开启了一扇大门，他让杜拉斯接触到美国文学，为她最初的两部小说《厚颜无耻的人》、《平静的生活》奠定某种基调，他还让杜拉斯发现并疯狂迷恋上了戏剧，后来她不仅实现了作家梦，而且成为了风格独特的编剧、导演。最重要的是在1936年，拉格罗莱将杜拉斯引荐给自己最好的两位朋友，其中一位叫罗伯特•安泰尔姆，后来，这位博学多才、智慧优雅的男子成为了杜拉斯的丈夫。这段持续8年的婚姻，是杜拉斯一生中唯一的一次婚姻。

大学毕业后，杜拉斯进入法国殖民部工作，受聘于国际信息资料处。1939年，她与罗伯特结婚，两人搬进圣伯努瓦街五号。巧合的是，他们的住处亦是当年萨特与波伏瓦活动的区域，而杜拉斯去世后，她的墓地也与萨特、波伏瓦的长眠之穴毗邻。虽然，杜拉斯生前与波伏瓦相处并不友好。

1942年对于杜拉斯而言似乎是凤凰涅槃的一年，在这年，杜拉斯的第一个孩子刚产下便夭折，她深爱的小哥哥保尔在越南病故。也是在这一年，她正式将自己的名字改为玛格丽特•杜拉斯。

值得一提的是，在法国，原本只有杜拉而没有杜拉斯这个姓氏的，杜拉斯是位于法国南部的一个小镇，是玛格丽特父亲的家乡。她的第一部小说《厚颜无耻的人》就是以杜拉斯镇为背景写的，她也是第一次以“杜拉斯”这个地名作为自己的姓氏出版了这本书。 许多年后，杜拉斯成为享誉全球的一个名号。而世间亦只此一个杜拉斯。

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如果你认为杜拉斯仅仅是个沉迷男欢女爱作风大胆的女作家，那你对她的了解定是不够深入。杜拉斯和她的丈夫罗伯特一样，是一名坚定的反法西斯战士，还曾是一名法国***员。她在1957年拍摄的《广岛之恋》体现了她的反战情结。她的小说《痛苦》则真实再现了二战期间自己和身边人不屈不挠、坚持斗争的经历。

杜拉斯的第一处居所——圣伯努瓦街五号，在和平年代是法国知识精英们高谈阔论的精神家园，战时，则成为抵抗组织成员躲避追捕的藏身之处。“二战”胜利前后，这里是***员聚会的场所。

杜拉斯于1944年加入法共。“ 她是一名狂热的、乌托邦式的、理想主义的***员”，并为这份信仰奋斗、实践了六年。 她穿上所谓的“***员”制服，在巴黎走街串巷，去敲别人家的门，甚至走进咖啡馆兜售她的信仰。她加入***的“七二二小组”，并一次不落地参加小组所有会议。她认真负责地在自己街区卖《人道报》，还记下售出的份数……战时她曾加入法国抵抗组织，被后来成为法国总统当时同为战友的密特朗称赞为出色的联络员，她主要负责传送信件，并为全国战浮及被放逐者运动的报纸工作。

这是一段为自由而战的岁月，亦是一段激情燃烧的岁月。

在此期间，杜拉斯丈夫罗伯特及其姐姐在抵抗运动中被捕入狱。为试图打探二位亲人的消息，杜拉斯不惜铤而走险，主动接近亲德法歼查尔斯•戴瓦尔，以致于给世人留下一段彼此有私情的传说。

后来，巴黎解放，罗伯特从狱中归来，杜拉斯却最终选择了夫妻俩共同的朋友、战友马斯科罗。在与马斯科罗的婚外恋中，杜拉斯孕育了她此生唯一的孩子乌塔。罗伯特友好退出，并从此与杜拉斯保持了大半辈子亦兄亦友的真挚情谊。

在失去婚姻三年后，杜拉斯于1950年被开除党籍。据传记作家劳拉在法共档案馆看到的资料显示，杜拉斯及其同伴被驱逐出党，原因是有人揭发他们对党内的某些同志（笔者猜测是斯大林）不够尊重，并且进行了过度的讽刺。

虽说共产主义理想已然破灭，可杜拉斯却从未放弃过对共产主义的信仰，直到她生命尽头，她都认为自己是一名***员。

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失去了婚姻，离开了党组织，杜拉斯的创作及生活热情却并未减退。

1958年，44岁的杜拉斯来到巴黎近郊美丽的小城镇诺弗勒，一座古老的房屋在此等候了她200年。杜拉斯用《抵挡太平洋的堤坝》的版税买下了这座庄园，并称其为“城堡”。在诺弗勒城堡，从墙面粉刷的颜色，到各个房间家具的配置，都由她亲自挑选。2002年，当一位台湾女作家慕名前往此地瞻仰，她说：我在这所房子里发现了激情。

是的，正是在诺弗勒城堡，杜拉斯完成了她的“沉沦三部曲”：《劳儿的劫持》、《副领事》和《爱》，还有与之相对应的《恒河女子》、《印度之歌》和《在荒芜的加尔各答她名叫威尼斯》。有评论家认为这几本奇特的小说是她文学创作的颠峰。

杜拉斯说：“在我之前，住在这所房子里的人没有一个写过书……从来没有。”从1950年开始，杜拉斯拿起手中的笔，几乎是以一年一本的速度，不停地写作。的确， 杜拉斯不单会写书拍**弹钢琴，她在料理家务方面也是一把好手。 她擅长烹饪和缝制衣服，且有着不同于常人的特点：她能用头一天剩下的残渣剩饭烩制一锅美味的杂烩汤；能用旧衣服或者边角废料缝制出一件合体的新衣裳。这或许与她贫困的童年生活有关，她从小便养成了勤俭的习惯。在她家里，决不会发生缺吃少穿的事儿，她厨房的墙上钉着一张生活必备品清单，像杂货铺一样一应俱全。 她喜欢把家里打理得妥妥帖帖，花草照料得稳稳当当，就连被她插在各种瓶子里的干花都有一种颓废的物哀之美。

杜拉斯还有着自己独特的品味。 大约从七十年代起，她给自己设计了一套一成不变的服装：一条筒裙，羊毛套衫加上一件无袖坎肩，脚上是一双高跟短靴，再加上那副黑色的宽边眼镜，几十年如一日，既克服了她身材矮小的缺陷，在当时来说又很时髦。 一家服装店老板还为此特意设计这样的套装，一时间，杜拉斯竟引领了时装新潮流。

在诺弗勒城堡，杜拉斯送走了文学界的朋友，又迎来了**界的名家。大家为**而来，更为杜拉斯而来。有段时间，想挤进这个圈子而不计报酬的人很多很多。

杜拉斯一生拍过近二十部**，且每部**的脚本都由她自己撰写，同时，作为一名职业作家拍摄如此多**，这些大概都是绝无仅有的。

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特鲁维尔，是芒什海峡边上一个美丽的小镇，从巴黎乘火车至此，大约两个半小时。距海边不远处，有一栋雄伟的建筑，人称黑岩楼，是个著名的宾馆。在黑岩楼临海的“111”号房间，普鲁斯特曾写出传世名著《追忆似水年华》。

1963年，杜拉斯买下了黑岩楼后面临街的一个小套间。她在这里找到了灵魂的栖息地，也等来了一场举世瞩目、荡气回肠的爱情。

1975年，61岁的杜拉斯来到法国西北部的一座城市卡昂参加**研讨会，彼时，在前来见面的公众中，有位在马莱伯中学法国高等师范学校预科班学哲学的23岁大学生，他名叫雅恩。这名年轻腼腆的男生在三年前偶然读到杜拉斯的《塔吉尼亚的小马》，从此疯狂迷恋上杜拉斯的文字。 “她已经跟我在一起，但她本人还不知道。” ——雅恩道出了所有脑残粉对偶像的崇拜。在那次座谈会结束后，雅恩鼓足勇气要到了偶像的地址，因为他想给她写信。而这次邂逅，竟拉开了二人爱情的序幕。

雅恩坚持给杜拉斯写了五年信，却未得到只言片语的回复。但他的真诚打动了杜拉斯，在第六年，她给他寄新书，写回信。1980年7月，雅恩来到杜拉斯居住的特鲁维尔黑岩楼，从此陪她走过了人生的最后十六年。

在长达十六年的时间里，雅恩一直以“您”相称，可见他对杜拉斯的敬爱。而在杜拉斯最后的时光里，雅恩对她的照顾无微不至。雅恩基本上不出门，如果出门他会带上手机，每隔十五分钟给家里的护士打一次电话。雅恩的活动范围不会超过圣伯努瓦街区。这是一般的情人、丈夫或者儿子都做不到的。而看过雅恩的书便知道，他给杜拉斯洗澡、喂饭的情景真让人动容至极。

1996年3月3日上午八时，杜拉斯在圣伯努瓦街的床上去世。临终前，她用尽气力说：“ 雅恩，永别了。我走了。拥抱你。”

他们的故事，被法国大导演何塞达扬搬上银幕，拍成**《这份爱情》，成为世间永远的传奇。

2014年，在杜拉斯诞辰100周年之际，雅恩于巴黎寓所神秘去世。

从此，世间再无杜拉斯。

她带着她的才华与爱恨永远地离去。红尘里徒留念念不忘的回想……

廊桥遗梦影评

　影评精选一：

　廊桥遗梦影评

　给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以 ，给 以诗意，给离别以惆怅，给远方以思念，给丈夫以温情，给孩子以母爱，给死亡以诚挚的追悼，给往事以隆重回忆，给先人的爱以衷心明白。

　现实生活从来都是腻烦与无奈的，庸俗繁杂的琐事，熬尽了梦想，剩下的，只有凄迷而茫然的那双眺望远方的双眸。时刻流过，一切 、浪漫纷纷消失。(lz13)而对那个人的关心、牵挂，却全然丝毫不减，那么，这就是爱了。这种爱，也许一辈子就真的只有一次，只是，到来的往往出乎意料。

　欲望与情爱之火，未曾消失，只为了，与他共焚同烬。烧尽吧，身体与灵魂，今生来世，永伴廊桥。一切完美的东西都源于爱。爱是光明的使者，是愉悦的引路人。

　只是，我已是住入婚姻牢笼的愉悦的囚徒，没有权力毁了全世界，仅仅只为我自我。如若这样，爱神也会黯然神伤。就这样吧，生命至少该有一次，为了你而忘了自我，不求有结果，不求同行，不求以前拥有，只为了不好忘记你。

　摸不到的颜色叫做彩虹，看不到的拥抱叫做微风，他在那里，就在那里，去摘采，哪怕地老天荒，只有他和我。月亮的银苹果，太阳的金苹果。

　影评精选二：

　《廊桥遗梦》根据沃勒的同名小说改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观–当感情与传统伦理道德相抵触的时候，人们到底就应怎样选取？是选取自由的感情，还是选取对家庭的职责？

　《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自我的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀刻骨铭心，凄婉绝伦……"这样的事……永不再来。"

　小说《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是"不"，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描述得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点 的生活里；男主人公本来能够要求心上人伴其远走天涯，但他认为"爱就是尊重"，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了性命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在那里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。–张福海

　《廊桥遗梦》向咱们描述了一段柏拉图式的经典感情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，《廊桥遗梦》之因此让人震惊，大概是它提出了感情的本质问题之一–人们对于 的态度。在影片里，冲动而浪漫的 对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放下了这段感情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：感情不管怎样，都是有职责和义务的，每个人都不可能在感情中自私地只为了自我；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点但是是其中的点缀，是可望而不可及的。

　–佚名

　卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息–母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

　在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

　那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自我的时光。罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥即廊桥，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自我的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过著单调而清寂的乡村生活，缺乏 ，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家 进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一齐走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的感情。

　罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一齐走，然而弗朗西斯卡却不愿正因自我而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放下对家庭的职责，两人只好痛苦地分手了。

　罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段感情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的职责心所感动，他们同情并明白自我的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放下了草率离婚的打算。

　小说《廊桥遗梦》节选出处:binzz,转载请保留。

　"（弗朗西斯卡）我对你感情太深，没有力气抗拒。尽管我说了那么多关于不该剥夺你以大路为家的自由的话，我还是会跟你走，只是为了我自私的需要，我要你。

　"但是，求你别让我这么做，别让我放下我的职责。我不能，不能因此而毕生为这件事所缠绕。如果此刻我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女生。"

　罗伯特·金凯沉默不语。他知道她说的关于大路、职责以及那负疚感会改变她是什么意思，他多少知道她是对的。他望着窗外，内心进行着激烈的斗争，拼命去明白她的感情。他哭了。

　随后他们两个长时刻地抱在一齐。他在她的耳边说"我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会出现。"

　他们那天夜里–星期四夜里–又 ，在一齐躺着互相抚摸，悄悄耳语，直到日出很久。然后弗朗西斯卡睡了一会儿，等她醒来时已是红日高照，而且已经很热。她听见哈里的一扇门嘎嘎作响，就披衣起床。牛仔已经穿扎停当，准备上马了。"我该走了。"

　她点点头，开始哭起来。她看见他眼中有泪，但是他一向持续着他特有的微笑。……罗伯特·金凯透过窗户向她招招手。她看见他手上的银镯子在阳光下闪烁。他衬衫的头两个扣子开着。他驶进小巷，一向开下去，弗朗西斯卡不断地擦眼睛，使劲看，阳光映着她的泪水照着各种个性的折光。她像他们相会的第一天晚上那样急忙跑到小巷口看那小卡车颠著向前驶去，卡车驶到小巷终端停了下来，司机门弹开了，他看见她在100码之外，人因距离而变小了。

　他站在那里凝视著，听凭哈里不耐烦地在热浪中振动。两人谁也不移步，他们已经告别过了。他们只是相对而视，一个是农夫之妻，一个是物种演变终端的性命，是最后的牛仔之一。他在那里站了30秒钟，那双摄影师的眼睛没有漏过任何细节，制作出了他永不丢失的影像。

　他关上了门，开动引擎，在他向左转到大路上时又哭了。就在农场西北边的一片树林挡住他的视线之前他又向后望去，望见她交叉著双腿坐在小巷口的尘土里，头埋在双手中。（沃勒）

　☆在第72届奥斯卡颁奖礼上，影片《美国丽人》因揭露了存在于美国家庭及社会的一些问题而受到广泛的关注。莱斯特正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简整日闷闷不乐，只想着赚钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克关联亲密，里克甚至拍摄了她的裸体录像。莱斯特陷入失业，陷入与女儿的好友安吉拉有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称"国王"的不动产商私通……

　☆对于感情中的两个人来说，也许事情永远都没有对和错。(标语)

　由冯小刚执导，张国立、刘蓓、徐帆、傅彪主演的**《一声叹息》是一部讲述婚外恋的影片，本片试图对众人关心的婚外恋做新的诠释和探索。影片男主人公梁亚洲周旋于妻子宋晓英和情人李小丹之间，成为两面人，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好父亲的主角，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。然而，事情最终还是被妻子宋晓英知道了，错综复杂的感情纠葛令梁亚洲无法摆脱……

　影评精选三：

　廊桥遗梦影评

　廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。

　看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，生命只有一次，可就这样一次足以让我享用生命了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…

　对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时刻遇见对的人了吧。爱，往往在那一时刻爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用生命经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让咱们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让咱们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自我的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍重的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原来，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。

　这部影片本就是一部社会 ，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的教育好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当咱们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想咱们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自我，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能死死的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续著那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……

　还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自我去衡量，其中的辛酸需要自我去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的生命中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续著一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，咱们要庆幸以前拥有过。

　这样一部**让咱们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部**，教会了咱们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部**，让咱们对生活有所感悟，让咱们去珍惜身边的事物！

　当咱们一天一天老去，当咱们在看到那抹黄昏的夕阳，当咱们在碰触到感情的印记，咱们的心境会有所改变吧。也许咱们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”

　影评精选四：

　廊桥遗梦：斯人若彩虹遇上方知有

　评廊桥遗梦

　当坐在丈夫车内的弗朗西丝卡从大雨滂沱的车窗外凝视前方的罗伯特。金凯停下车在后照镜上挂上了弗朗西丝卡送给他的一个信物——她7岁那年姑妈送给她的一个刻有她名字的十字吊坠时，她再也抑制不住自我的情感，霎时刻泪流满面。满脸狐疑的丈夫关切的询问妻子怎样了，弗朗西丝卡只是淡淡的说了一句：“过一会儿就没事了。”窗外的大雨在她的内心深处浇出一片淋漓。

　弗朗西丝卡去世后留下了一双儿女。某天，母亲的律师带来了一些母亲生前的遗物，并向姐弟俩宣布了母亲的遗愿：尸体火化，骨灰洒在他们镇上的廊桥。姐弟俩无法明白母亲的遗愿。随后，他们在整理母亲遗物时，发现了一个木箱：里面是母亲的三本日记，母亲的衣物，还有几个老式照相机。弗朗西丝卡在留给姐弟俩的一封信中说，或许那三本日记会让他们明白她当年做了什么，又为什么那样做。想一探母亲过往的好奇心驱使著姐姐卡洛琳打开了母亲的日记，一段尘封已久的往事渐渐浮出生活的表面……

　一个作为家庭主妇的有夫之妇，一个闯荡天涯四海为家的国际级摄影师，两颗看似陌生的心灵却在丈夫带着孩子们外出的4天之内擦出了感情的火花：他们在闲聊中坦陈自我的过往经历，罗伯特。金凯向弗朗西丝卡讲述自我在拍摄过程中的趣闻，逗得弗朗西丝卡哈哈大笑；他们在轻柔的音乐中相拥起舞；他们一齐做菜，一齐畅饮啤酒；罗伯特会带着弗朗西丝卡去一个别人都不认识他们的酒吧玩耍……他们之间是那样的水 融，到达了一种前所未有的灵与肉的合一。弗朗西丝卡好像重新回到了她的少女时代，回到了她最初时的模样，而罗伯特也感到一种“没人能超越咱们之间的感情”的愉悦。然而，短暂的浪漫过后，两人即将应对分离的抉择。罗伯特期望弗朗西丝卡跟他走，而弗朗西丝卡割舍不掉自我的家庭而最后没能跟罗伯特一齐“逃离”。从那以后，罗伯特似乎远离了弗朗西丝卡的生活。一切又回复如初。没有人知道，甚至连她自我最亲的丈夫和孩子们都不知道她曾有过一段短暂的“越轨”行为。

　生活似乎又一如既往的前行。时光流转，弗朗西丝卡与自我的丈夫理查德相伴相依走过了几十年。突然有一天，鬓发苍苍的弗朗西丝卡收到了一个发自千里之外的包裹，是罗伯特。金凯寄来的。除了一些旧物，还有一本崭新的影集——被摄者是弗朗西丝卡，题名为《四天印记》，并留有一封罗伯特的亲笔信。看到这一切的弗朗西丝卡无法自持，老泪纵横。这么多年过去了，她把对罗伯特的爱深深地埋在心底，没有一天她不在思念罗伯特。这一刻虽然来的有些晚，但是对于弗朗西丝卡来说，已经是最好的安慰了。斯人已去，但斯人留给她的完美回忆犹如雨后的彩虹投在她心头的艳影一般，久久无法抹去。(独木舟经典语录)

　影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的此刻时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自我家庭的职责感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自我的婚姻，下一代最后明白了上一代应对情感抉择时的内心煎熬。

　在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁完美”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

　感情本无对错，可当“感情”与“职责”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自我该承担的道义和职责。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为 的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

　不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了感情，选取了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“生命只有一次”的感情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个好处上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。正因她恰到好处的克制了自我的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：感情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

　影评精选五：

　廊桥遗梦影评

　该影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的小说《廊桥遗梦》改编，英文片名为《TheBridgesOfMadisonCounty》也译为《麦迪逊之桥》。该片拍摄于1994年9月15日—1994年10月31日，由素有“城市牛仔”之称的克林特·伊斯特伍德执导，并由伊和著名女演员梅丽尔·斯特里普主演，该片上映后便引起了广泛关注与好评，并斩获多项国际大奖，而女主角梅丽尔·斯特里普也因本片荣获“奥斯卡最佳女主角”提名。许多人都盛赞这部影片并称感悟颇深，甚至该影片上映当年曾造成美国离婚率大幅上升，而本片讲述的弗朗西斯卡与罗伯特金凯的四天婚外热恋无疑对现实世界家庭伦理价值是一次强烈的冲击。简单说一下剧情：

　佛朗西斯卡是一个普通的农村家庭主妇，她与丈夫、儿子、女儿过著平淡的家庭生活。每一天早上为家人准备早餐，看着他们吃完，晚上一边织毛衣一边与丈夫看电视。佛朗西斯卡其实心里明白这并不是她少女时代所想象的那种生活状态，但是她为家庭无条件付出，换来家人的愉悦美满，这正是她满足感的源泉。一天早上，丈夫和两个孩子坐上汽车去城里参加比赛，这一走就要四天。独自在家的佛朗西斯卡意外的遇见一位迷路的摄影师罗伯特，他为国家地理杂志拍摄照片，想要找到那座麦迪逊桥。于是故事便就此发生了。

　一个是不羁于世俗和婚姻的自由摄影师，另一个则是心怀梦想但只能庸碌生活的乡村农妇，这样素昧平生的两个人却因一次问路而偶遇在一齐，并迸发出了真挚的感情火花，在随后的四天里，两个人都将生命的热情全部投入到这场感情之中而整部**也随之到达 ，两人难舍难分，于是罗伯特期望佛朗西斯卡能和他一齐离开那里与他厮守生命。

　接下来发生的事情就应更是观众所关注的：随罗伯特离去？还是为家庭留下来？最终导演以一种杯具式的结尾为这部平缓却热烈无比的精彩影片画上了句号。女主最终选取了留下来，为了丈夫和子女，为了她以前精心操持十数年的家庭，也为了她心中不能割舍放下的职责，当然这样的结局也可能是原著和导演为了迎合观众和社会的理解心理屈笔而为，毕竟社会的主流伦理思想是不能理解婚外恋的。

　纯粹的感情与职责的婚姻，个人的追求与家庭的伦理，感性的冲动与理性的思考……矛盾交织之所在也正是人性主题之升华，在我看来这部作品正是表现人性矛盾的一部杰作。

　出生在艺术之乡——意大利的弗朗西斯卡富有艺术气质，而年轻时为追逐梦想敢于跟随丈夫远离家乡来到美国小镇，就可见其本身具有不凡的魅力和执著，成为人妇后的弗朗西斯卡为家庭每一天忙碌不息，每一天重复著单调的生活，周朝不息，但在她的内心深处仍保有着对浪漫艺术生活的梦想，这些均可在影片中窥见。钟爱听富有艺术的音乐电台并牢记于心（当罗伯特让她推荐一个音乐调频，她随即准确说出了波段），室内家居布置简单而精致让人赏心悦目，高贵的希腊贵族发式加上鬓角琐碎的发线更显得自然亲切，经常阅读叶慈的诗集让人坚信她绝非普通的美国乡村农妇，等等。

　当然这一切只有等到罗伯特到来之后才被唤醒，也只有罗伯特才能让这个心怀梦想的妇女重新拾起少女时代的记忆和期盼，为什么是罗伯特？正因他拥有巨大的艺术魅力和非同一般的游历经历，游历世界也使他具有与众不一样的的见解，无疑这个赤脚站在他面前成熟却依旧腼腆的女生吸引了罗伯特的目光，而一路上的交谈也使他对眼前这个女生深感好奇，优雅自然，率性又不失庄重，当他从弗朗西斯卡的话语中感知到她对此刻生活的单调寡味而烦恼时，他又是那么的好奇而一再追问。或许当两人初次四目相对时，所谓的情欲便已撒下种子，而之后深入的愉悦交谈催发了这枚情种，使得原先有所忌惮的伦理世俗观念也彻底被感性的冲动所打破。但不得不说他们真的是十分的适合，“这样确切的爱，此生只有一次”，我不知道该怎样描述了，或许只有这句话最确切了。

　这部影片对我来说是一次不小的震撼，虽然我尚未结婚步入婚姻生活，更不用说去思考婚后十几年后的事情了，但是男女主角精彩细腻的演绎却使我真切地感知到感情的美丽和家庭的职责，有时候两者是不能兼得的，人性的光辉总是在处理矛盾事物时刻展现出来，不管选取了什么总是意味着放下了另一些，因此人性的伟大并不在于选取了什么而在于敢于舍弃心中的那些不舍，对！不是选取而是放下！

　在影片的最后，在一个下著大雨的十字路口，在闪烁著红灯的信号灯下，一前一后停著两辆车。在后面的车里，佛朗西斯卡坐在旁座，眼睛看着前面闪著左转方向灯的那辆车，那是他的车，他在那辆车上。虽然看不见他的表情，但能看到他将她送给他的项链挂在后视镜上。项链随着汽车引擎的抖动而颤抖著，一如她颤抖的心。跟他去吗？虽然之前她已经做出了决定。但在此刻，却感到从未有过的惶恐和无助。绿灯亮了，那辆车还没有开动，身旁的丈夫一边埋怨著一边按著喇叭。到底要不好和他一齐走？在她几乎就要打开车门的时候，那辆车开动了。她猛地吐出一口气，整个人软在座位上，眼泪涌了出来。抉择对于一个人来说是最艰难的，尤其是一个女生在应对心中的梦想和家庭的职责两难全时，怎样选取？我认为没有哪一种选取是正确或是错误的，最痛苦的只有她自我！我很欣喜影片的结尾她选取了家庭的职责，并且她的儿女都明白了她，只能说我还是一个倾向于传统家庭伦理的人，这样的结果对我来说还是易于理解。总之，该影片深深打动了我，更重要的是使我明白了职责的好处，当然如果有选取最好能将梦想和家庭统一在一齐，祝福未来！

罗伯特b维德是个视频结尾梗。

Robert B Weide是一名美国导演，因导演喜剧剧集《抑制热情》（Curb Your Enthusiasm）而出名。

但那些沙雕视频并不是他导演的，也和他毫无关系。“Directed by Robert B Weide”其实是一个梗。它的核心是把《抑制热情》的片尾演职员表接在其他视频后面，就会让视频变得搞笑。

《抑制热情》：

由创作了《宋飞正传》的喜剧明星Larry David主演，剧中充满了巧合和误会，表现了强烈的宿命论思想，Larry之前的一个无心的行为往往会在结尾造成意想不到的后果。

他的厨师朋友买**，因没有中大奖而大发雷霆，不由自主的在大庭广众下大骂脏话，使得气氛一度十分尴尬。

此时Larry挺身而出也开始大声骂街，想把注意力吸引到自己身上。没想到其他顾客以为这是一种接力游戏，开始脏话接龙，最后所有人骂成一团，莫名其妙的变成了皆大欢喜的结局。

Larry David则无辜的站在中央，感受着这微妙的气氛，镜头逐渐推向他懵逼的脸庞，伴随着俏皮的主题曲响起，画面黑屏，出现“Directed by Robert B Weide”。